中国诗歌艺术选修课论文(王红老师远程教育)

课程选修作业院别：机械与汽车工程学院学号：2012516020姓名：日期：2012.11.16第一讲风雨江山之外——中国诗人的“诗心”主要内容：况周颐《蕙风词话》：“吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，有万不得已者在，此万不得已者，即词心也。

”表明，风雨江山之外的万不得已的东西，就是诗心，就是诗人在面对风雨江上和风雨江上之外的许许多多东西的时候其内心的感受。

北宋欧阳修的《玉楼春词》：“樽前拟把归期说，欲语春容先惨咽，人生自是有情痴，此恨不关风与月，离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结，直须看尽洛城花，始共春风容易别。

”主观上表达一种离别之情，人之多情，人面对风雨江山的时候那种不得不喷发出来的用各种形式表达出来的万不得已之情，它是超越在某一种具体情感之上的。

万里江山，百年人生，用有涯人生去面对无涯宇宙，寻寻觅觅，欲罢还休，欲罢不能，这就是万不得已之情。

诗歌是语言艺术的极致，王冠上的明珠。

古今中外，凡是可以称之为诗的，它都是一种心灵和心灵的碰撞，生命和生命之间的自然交流，是一种高贵的生活方式。

感悟：精神有寄托，心灵有安顿，当想到自己的郁结可以超越于某一个具体的感情之上，虽然我们对着风与月，风月的变化，对着春花秋月我们会感伤，但是想到这是人类共同的感受，自是人生长恨水长东，无奈朝来寒雨晚来风，当诗人们用诗的形式诉说出来的时候，也寻求到了一种心灵的安顿。

所以，诗歌不是生存的必须，但它却是我们心灵安顿的重要方式之一。

我们阅读中国诗歌是体会诗人的诗心，我们学习和传承的是中国传统的高贵的人文精神。

诗之所以高贵，是因为诗本贵族之学，真心喜欢诗歌的人，有一种贫穷卑微无法湮灭的高贵精神，中国诗歌中最能摇荡性灵最震撼人心也最值得我们读值得我们传承下去的正是这种高贵的人文精神（即诗心）。

风雨江山之外的这种诗心，由具体的情势诱发，但是超越于风雨江山之外的诗心。

我们学习中国诗歌还在享受诗意的生活，培养高尚的情操和高雅的情趣，美，就在一种可望而不可即的距离。

温柔在诵，最附深衷！诗，是感悟人生直指人心的。

诗，是滋养情感温润心灵的。

诗，是高贵而寂寞的！第二讲含不尽之意见于言外——诗的语言张力主要内容：所谓诗歌，它对语言的要求是非常高的，它是要用一种比散文语言更凝练更能引发想象和联想的语言来表现人类的心灵感受或感悟。

对于它的这种语言艺术，我们无论是学写诗歌还是欣赏诗歌，在这个过程中都是必须首先要注意的核心问题。

状难写之景如在眼前含不尽之意见于言外——欧阳修《六一诗话》引梅尧臣语说明诗歌在它的语言表现上，要极富于表现力。

语言是极其重要的问题，只有含不尽之意见于言外，才能达到诗歌的极致，达到诗的语言的顶峰。

好诗，要提供一个比较大的空间，让读者去想，这就是诗的语言张力。

语言的张力不是简单地弹性的问题，更多的是指言外之意。

语言的言外之意看起来比较玄虚，但是还是可以用比较好理解的语言来表达的，在诗歌语言里构成张力，要紧的是它的内蕴的丰厚和外延的延伸。

内涵要丰厚，外延要能够延伸到尽可能长尽可能大的地方，外延能够伸张到多远，决定于你在这个地方是如何用心思的。

感悟：通过第二讲的学习，我认识到，诗歌语言的张力，是可以通过多种手段呈现的。

在诗歌当中，如意象的选择，意境的创造，艺术时空的构建，象征和隐喻的运用，还有用典，各种各样的艺术手段，都是实现诗歌语言张力的重要途径，这么多种手段，让诗歌获得了更多的言外之意，或者是更为丰厚的诗性的意义。

诗的语言张力，是一个综合工程，不仅仅是语言文字的问题，如果巧妙的运用多种途径多种手段，包括我们读诗的人，都能够体会这样多的艺术手段，就能够更好地理解它的张力。

第三讲感觉的乾坤大挪移——诗的通感主要内容：“通感”是感觉“错位”的艺术，这是指在诗歌创作当中，把视觉、听觉、嗅觉、触觉这些本来分属于不同的部位沟通起来，并且有意识的做一些非常有趣的错位，这样生成一种特殊的美感，这种特殊的美感，就是通感。

这样的美感声生成以后，诗歌的世界就非常奇妙了。

音乐本来是听的，现在可以看，可以用眼睛看音乐；色彩是用眼睛看的，我们也可以用耳朵去听；冷暖会有重量，气味会有质感，我们鼻子嗅觉再灵敏的人闻到的气味可以用一种质感的东西把它表现出来。

所以我们说，通感，也是语感。

学习诗歌这种高妙的这种作为王冠上明珠的这种语言艺术，语感的问题是一个最重要的问题。

通感是高超的、微妙的语感。

东城渐觉春光好，縠皱波纹迎客棹；绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑；为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

——宋祁《玉楼春》王国维在《人间词话》中这样评价这首词：着一“闹”字而境界全出。

如果没有红杏出墙春意闹这么一句，这种通感巧妙的使用，这首词就是一首标标准准的平庸之作，我们根本不会知道它。

“晓寒轻”、“春意闹”都是利用感觉错位来生成特殊的美感。

前者绿杨烟外晓寒轻是一种暗示，寒本来是用肢体去感觉的，但用在这里却有了重量，而红杏枝头春意闹更巧妙，把那个杏花盛开的浓艳的春天的现象，中间的景象说得好像有声音在波动一样，那个花开的喧闹，在视觉当中获得了听觉的感受。

用词巧妙，轻在语感上显得静显得淡，而正好把闹得热闹、浓艳和烂漫的春光全都衬托出来了，真是王国维大师说的境界全出。

这就是有意的使用了感觉错位，就是我们说的通感。

通感这样一种艺术，在我们中国诗歌中一直在使用，但真正的去总结它，全面地对它做一种理论总结，一直要到钱钟书先生的时代。

以前批评家、修辞学家都知道这样一种手法，可是称这个手法为通感的是钱钟书先生，五官的感觉真算得有无相通、彼此相生了。

这是钱钟书先生首次对通感进行全面的概括和表述。

感悟：在传统诗歌当中，读到使用通感使用非常好的例子，大多数是写音乐，用通感艺术来描摹音乐，往往是非常成功的。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语；嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘；间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

——白居易《琵琶行》这是白居易描写琵琶女的句子，是一段描摹音乐的很有名的诗句。

用一种实体的声音来表现出音乐之声，用急雨、私语、大珠小珠落玉盘，用花下面的黄莺鸟的声音，用冰下面水流的艰难来表明琵琶声不同的曲调，但这样的精彩表达去并不是通感，因为通感的要义要沟通不同的感觉，是感觉的乾坤大挪移，而白居易是从听觉联系到听觉的精彩的比喻。

通感并不神秘，即使在日常生活当中，也常有这种感觉的互通现象。

比如说我们说声音，我们经常用声音很响亮，声音很洪亮来表达，但是亮却并不是听觉。

比如某某人，他穿的衣服是红色的，是个暖色调的衣服，当我们说颜色，说红色为暖色，说绿色为冷色的时候，其实我们都在沟通不同的感觉。

第四讲有限向无线拓展——诗的艺术时空主要内容：面对现实时空，我们所生活的当下的时间和空间都是有限的。

诗歌当中也是这样，诗人所写的某一个时间，某一个具体的空间，都是有限的。

但是这个有限，可以在诗歌当中有意识地、巧妙地把它向一个更大的区域拓展。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁；谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼；可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台；玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来；此时相望不相闻，愿逐月华流照君；鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文；昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家；江水流春去欲尽，江潭落月复西斜；斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路；不知乘月几人归，落叶摇情满江树。

——张若虚《春江花月夜》《春江花月夜》的下半部分写的温情脉脉。

离人和思妇是一个非常传统的写法，明月楼上的思妇之愁，牵扯着远方的那个离人。

这还是春江月夜的一景，春江月夜的一类独特的人物，它的特点依然扣合在今夜。

“谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼”表现的是一种非常普遍的现象，而下文写梦，今夜，是春江花月夜，这一夜，在浓盛春光正浓的时候，在鲜花盛开的时候，这样的一夜，是非常有限的时间，全诗在时间上是受到局限的，但是世人却巧妙地突破了它，无论是他很自然流畅地想到了它也好，或者是巧妙地精心的设置了这样一个梦也好，但是这个梦所造成的实际效果，增加了我们阅读的乐趣，开拓了读者的视野，给了我们更多地纵深去思考。

诗人在春光浓盛的时候，引入一个落红缤纷的梦，无论我们对这个梦做怎样的解读，这个梦所暗示的都是春天将尽，这个梦的进入，它在有限的时空当中做了很大的开拓，延伸到了另一个时间，开拓到了另一个空间。

感悟：学完本课，我认识到存在于诗歌中的时间和空间是不能以我们生活经验中的时空来衡量的。

它和我们的现实时空有关系，有一个时间点，有一个空间区域，但是不能简单地形成一对一的关系，因为在诗人那里，是经过漫长酝酿的心理时空，在诗中呈现的是艺术时空。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

这是诗人给我们看的一个艺术时空。

现实时空是写实性的，艺术时空则是诗人有意识地做了艺术处理的心理时空。

它比心里时空还要更精致一些，这样的做过处理的心理时空，确实就和现实时空有了很大的差异。

它可以做很多的处理，可以倒错、剪辑和重新组合。

时间上可以顺序，也可以倒叙、插叙，甚至可以超异常理的“无序”。

空间上也有很大的腾挪变化的余地，空间上可使用蒙太奇镜头似的组接，尺幅千里，有独特的艺术效果。

往岁曾随江客船，秋风明月洞庭边；为看今夜天如水，亿得当时水如天。

——雍陶《望月怀江上旧游》第五讲信号与信息——中国诗歌的用典艺术主要内容：“典”是什么？“典”就是“典故”，诗中所用的某一段故实（事典）或者前人的成辞成语（语典）。

用典是中国传统诗歌创作常用的手法。

事典和语典都有比较早的出处和基本的含义。

所以，要成为典故，一定要经过一段时间的凝固，经过历代诗人的引用，每一个典故的背后都积淀着某种意蕴甚至是多重意蕴。

有的典故，它所表现的、所要告诉我们的信息可能都不是一个方面的，我们作为一个读者，从诗歌最简练的字面走进去，到达那个源头的部分，我们把它叫做“事源”或者“语源”，到达源头的那个层面，这样就把传统的和我们所读的诗歌的当下的这个点会通起来，把古事今情会通起来，从中去领略诗歌的意蕴。

典故到底是什么？有人说它是一个特殊的语汇，一种很特殊的语言方式；有人说它是一种修辞手法。

这些描述都没错，但是范围太小了。

典故是一种艺术符号，凝聚着深厚历史文化内涵和哲理性美感内涵。

用典在我们中国古典诗歌的语言形式的构成当中有非常重要的地位。

用典让简练的形式从此有了丰富的、多层次的内涵，让诗歌显得典雅，显得有书卷气，显得含蓄而精炼，意味深远。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年；庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃；沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟；此情可待成追忆，只是当时已惘然。

——李商隐《锦瑟》这首诗字面上理解没有任何难度，中间两联四个用典，那个典故在唐代是基本常识，在我们今天看来，也不算太繁难。

典故不是和诗游离开的，外在于诗意的词藻、学问，其实是一个有意义的符号，负载着诗意，里面有多重美感内蕴的这样一个符号，用得好，有丰富的审美效果，用得不好，就会影响阅读、影响理解。