摄影知识点
有关摄影的知识点
有关摄影的知识点1、（1）中国最早“⼩孔成像”原理（2）13世纪在欧洲出现了利⽤针孔成像原理制成的映像暗箱，⼈⾛进暗箱观赏映像或描写景物。
2、（1）1825年，法国N.约瑟夫.尼埃普斯曝光（2）1826年，法国《鸽⼦窝》第⼀张实景曝光时间8⼩时（3）1837年，法国达盖尔《画室》（4）1839年，法国达盖尔（画家、物理学家）发明银版摄影摄影术由此诞⽣。
1839.8.19，在法国科学院与艺术院联合会以上，法国巴黎国⽴天⽂台台长阿拉贡作摄影术报告，正式宣布摄影术诞⽣。
（5）H.巴亚尔拍摄的《溺⽔者⾃拍像》是世界上第⼀幅“有感⽽发”的摄影作品。
（6）W.H.P.Talbot(塔尔博特)“负⽚”——“正负⽚”也称“卡罗式摄影法”。
（7）J.F.W.Herschel（赫谢尔）硫化硫酸钠⽤作定影剂溶解银盐。
（8）George Eastman 伊斯曼发明柯达机。
（9）Leitz莱兹发明了莱卡相机。
摄影与绘画的异同1.影与绘画同属于造型艺术，都是⽤画⾯来表现2.绘画叫做“笔画”，摄影叫做“光画”3.从表现⼿法上看，绘画是加法艺术，摄影是减法艺术。
摄影的过程拍摄对象→⽤光照相机浅影摄影的分类1拍摄内容分⼈像摄影、风光摄影、新闻摄影、⽣物摄影、⼴告与静物摄影。
2拍摄环境分舞台摄影、航空摄影、⽔下摄影、夜景摄影。
3职业性质分⼯业摄影、农业摄影、商业摄影、教育摄影、军事摄影、体育摄影。
摄影的概念（⽤光描绘）1概念（1）从艺术⾓度，根据摄影者的构思，利⽤各种技法对客观世界的在创作。
（2）从技术⾓度，根据拍照者的意图利⽤各种技术⼿段将三维空间的景物成像并记录在⼆维平⾯上的技术。
为什么要摄影摄影就是把⼈们⾁眼看到和某些看不到的影像记录下来，是⽤⼈眼视觉的延伸与拓宽。
摄影的特征是什么？1.摄影术是⼀种视觉信息的传播媒介。
2.摄影的瞬间常驻性。
瞬间：最富于孕育性的哪⼀顷刻，使得前前后后都可以以这⼀顷刻中得到最清楚的理解。
玛格男图⽚社1946年成⽴，在法国巴黎发起⼈有卡蒂埃—布勒松、罗伯特.卡帕.戴维.西摩，乔治.罗佑和⽐尔.范迪维尔。
摄影综合知识点总结大全
摄影综合知识点总结大全一、摄影的基本原理1. 光线的作用光线是摄影的基本要素之一，了解光线的特性和作用可以帮助摄影师更好地把握光线的使用，从而拍摄出更具有艺术感的作品。
2. 曝光的概念曝光是指通过快门控制光线的进入时间来照射感光材料，根据光线的亮度和暗度来调节快门速度、光圈和ISO感光度，以获得合适的照片曝光度。
3. 光圈、快门和ISO光圈是控制镜头光线进入的大小，快门是控制光线进入感光材料的时间长短，ISO则是感光材料对光线的敏感程度的调节。
4. 白平衡和色温白平衡是相机校准颜色的过程，而色温则是指光线的颜色温度，了解这两个概念有助于摄影师在拍摄时更准确地还原被拍摄物体的真实颜色。
5. 对焦与景深对焦是摄影中的一个重要环节，通过调节对焦，摄影师可以准确地将摄像头对准被摄物体。
景深则是指在一幅照片中清晰的范围，了解景深可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择焦距和光圈。
二、摄影器材知识1. 相机的类型单反相机、微单相机、数码相机、手机相机等各种类型的相机具有不同的特点和适用场景，摄影师需要根据自己的需求和实际情况进行选择。
2. 镜头的种类和特点广角镜头、标准镜头、中望远镜头、超长焦镜头等不同种类的镜头具有不同的特点，了解这些特点可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择镜头。
3. 三脚架和其他辅助器材三脚架、滤镜、闪光灯等辅助器材在拍摄时起到重要的作用，熟练使用这些器材可以提高摄影师的工作效率和作品质量。
4. 后期处理软件Photoshop、Lightroom、Capture One等后期处理软件是摄影师不可或缺的工具，熟练使用这些软件可以让摄影师更好地修饰和处理照片。
三、摄影构图技巧1. 主体与背景的关系主体和背景之间的关系直接影响着照片的美感和表现力，摄影师需要通过构图来准确地表达主体和背景之间的关系。
2. 对角线构图法对角线构图法是一种常用的构图方法，通过对画面进行对角线分割，可以使照片更具有张力和动态感。
摄影的知识点
摄影的知识点摄影是一门艺术，通过摄影师运用光线、构图和色彩等要素来捕捉和呈现特定主题或场景。
想要成为一名优秀的摄影师，除了掌握基本的摄影技巧外，还需要了解一些关键的知识点。
本文将介绍一些摄影中常用的知识和技巧，帮助读者提升自己的摄影水平。
一、光线知识光线是摄影中最基础的元素之一，它直接影响着照片的质量和效果。
以下是一些与光线相关的知识点：1.1 自然光和人工光：自然光是指来自太阳和月亮等自然光源的光线，而人工光则是指室内照明等人为产生的光线。
摄影师需要了解如何利用这两种光源来创造出不同的拍摄效果。
1.2 光源的方向和角度：光源的方向和角度影响着物体的明暗程度和阴影效果。
摄影师可以通过调整拍摄角度和改变光源位置来塑造出不同的光影效果。
1.3 曝光：曝光是指摄影中光线投射在感光介质（如相机胶片或数字传感器）上的时间。
合理的曝光可以保证照片色彩还原准确、细节清晰。
二、构图知识构图是指摄影师在拍摄过程中选择和安排元素的方式，以表达主题或创造美感。
以下是一些与构图相关的知识点：2.1 画面元素：摄影师应该关注画面中的主体、背景、线条和形状等元素，合理安排它们的位置和比例。
2.2 黄金分割：黄金分割是一种构图原则，将画面分割为三等分，将主体放置在黄金分割点上，有助于创造出更具吸引力和平衡感的照片。
2.3 前景与景深：通过加入适当的前景元素，可以增加画面的层次感和立体感。
同时，合理调整光圈大小来控制景深，可以使照片中的物体得到清晰的呈现。
三、色彩知识色彩是摄影中表达情感和氛围的关键要素之一。
以下是一些与色彩相关的知识点：3.1 色温：不同光源的色温不同，摄影师需要了解不同光源下的色彩特点，以便进行正确的白平衡调整，确保照片色彩还原准确。
3.2 对比度：对比度是指画面中明暗部分的差异程度。
合理调整对比度可以使照片更富有层次感和视觉冲击力。
3.3 色彩搭配：色彩的搭配可以影响照片的整体效果和情感表达。
摄影师需要学会选择和运用适合主题的色彩组合。
摄影最全知识点总结图
摄影最全知识点总结图一、基础知识1. 光圈光圈是指镜头的光圈孔径大小。
在摄影中，光圈的大小会影响到照片的景深，即画面中远近景物的清晰程度。
通常情况下，光圈的表示方式为f/数字，例如f/2.8、f/4等等，数字越小表示光圈越大，景深越浅。
2. 快门速度快门速度是相机曝光时间的描述，通常以秒为单位。
快门速度越快，所拍摄的物体移动越少，时间越短，曝光时间越短。
3. ISOISO是指相机感光度，也称为感光度调节。
ISO越高，相机对光线越敏感，对于暗光条件下的拍摄很有帮助。
然而，增加ISO可能会引入更多的噪点。
4. 白平衡白平衡是指相机对色温的调整。
不同的光源下所呈现出的颜色可能会有所不同，通过白平衡的调整，可以使照片呈现出真实的颜色。
5. 曝光补偿曝光补偿是指在相机自动曝光模式下，通过调整曝光值来改变照片的曝光亮度，用于处理逆光、背光及其他各种光线不均的场景。
二、构图1. 九宫格法则九宫格是一种构图方式，将画面平均分为九个部分，这种构图方式可以帮助我们更好的构图，突出画面的主体，使画面更加和谐、美观。
2. 主体与背景构图时需要关注主体与背景的关系，背景不应该与主体相互干扰，主体应该清晰突出。
3. 对角线构图对角线构图是一种构图方式，通过将主体放在画面的对角线上，可以增加画面的动感和层次感。
4. 剪影剪影是指只保留主体的外轮廓，将主体变成黑色的一种构图方式，剪影可以使画面更加简洁有力。
5. 增加前景在构图时，可以通过增加前景来增加画面的层次感和立体感。
三、镜头1. 常见镜头常见的镜头类型有标准镜头、超广角镜头、长焦镜头、微距镜头等等，不同的镜头类型适用于不同的拍摄场景。
2. 焦距镜头的焦距大小会影响到照片的视角，焦距越大，视角越窄，焦距越小，视角越宽。
3. 镜头光圈不同的镜头光圈大小影响到镜头的光线透射情况，同时也影响景深。
4. 镜头滤镜滤镜可以过滤掉光线中的某些波长，调整光线色温，增加特效等，例如偏振镜、渐变镜等。
摄影综合知识点总结归纳
摄影综合知识点总结归纳一、摄影基础知识1. 光影：光影是摄影的灵魂，影响图片的质感和表现力。
了解自然光、人工光的不同效果，以及不同时间、不同角度的光线对拍摄的影响是摄影师的基本功。
2. 曝光：曝光是照片中亮度的表现，影响照片的明暗和细节表现。
了解如何使用相机的曝光参数，以及如何根据不同场景调整曝光是摄影师的基本技能。
3. 焦距：焦距是镜头的参数之一，不同焦距的镜头有不同的拍摄效果。
了解不同焦距镜头的特点和应用是摄影师的基本知识。
4. 感光度：感光度是指相机底片或传感器对光的敏感程度，影响照片的噪点和细节丰富度。
了解如何根据不同光线情况调整感光度是摄影师的基本技能。
二、摄影构图1. 画面构图：画面构图是指在照片中合理安排主体、背景、构图元素等，以呈现出更具艺术感和表现力的效果。
了解画面构图的基本原则和技巧，如黄金分割、对称构图、透视构图等，是摄影师的基本功。
2. 线条构图：线条构图是指在照片中运用各种线条和形状打造出更具视觉吸引力的画面效果。
了解线条构图的基本原则和技巧，如引导线、斜线、曲线等，是摄影师的基本知识。
3. 色彩构图：色彩构图是指在照片中利用色彩对比和和谐来创造更丰富的表现力。
了解色彩构图的基本原则和技巧，如冷暖对比、色彩搭配等，是摄影师的基本技能。
三、摄影器材1. 相机类型：不同类型的相机有着不同的应用场景和拍摄效果，了解不同类型相机的特点和应用是摄影师选择器材的基础知识。
2. 镜头类型：不同类型的镜头有着不同的视角和成像效果，了解不同类型镜头的特点和应用是摄影师选择镜头的基本技能。
3. 滤镜：滤镜是摄影器材的重要配件，可以改变光线的成色和质感，了解不同类型滤镜的特点和应用是摄影师的基本知识。
4. 三脚架：三脚架是摄影器材中的重要辅助工具，可以在拍摄中提供更稳定、更精确的支撑，了解不同类型三脚架的特点和应用是摄影师的基本知识。
四、摄影后期1. 软件应用：后期处理是摄影创作过程中不可或缺的一个环节，了解图像后期处理软件的基本操作和技巧是摄影师的基本技能。
摄影理论常识知识点总结
摄影理论常识知识点总结一、摄影器材1.相机类型：单反相机、微单相机、数码相机、手机相机等不同类型的相机具有不同的特点和用途。
2.镜头：广角镜头、标准镜头、长焦镜头、微距镜头等不同种类的镜头适用于不同类型的摄影。
3.三脚架：三脚架是摄影中常用的辅助器材，可以帮助稳定相机，拍摄长曝光、延时摄影等效果。
4.闪光灯：在光线条件不足的情况下，闪光灯可以提供额外的光源，用于补光拍摄。
5.滤镜：彩色滤镜、渐变滤镜、偏振镜等不同类型的滤镜可以改变光线的颜色和特性，帮助提升照片的质量。
二、摄影构图1.构图规则：黄金分割、对称构图、三分法则等构图规则可以帮助我们拍摄出更加美观的照片。
2.视觉重心：在构图中需要考虑到主体的位置，使得照片更加平衡和有趣。
3.前景与背景：通过合理布置前景和背景元素，可以增加照片的层次感和立体感。
4.视觉引导线：在构图中合理利用线条，可以引导观众的视线，增加照片的吸引力。
5.尺度感：通过合理的运用大小对比，可以增加照片的趣味性和立体感。
三、光线与色彩1.自然光：不同时间段的自然光具有不同的特点，例如早晨和傍晚的金光、正午的硬光等。
2.人工光源：家庭灯光、街道灯光、夜景灯光等人工光源可以带来不同的氛围和效果。
3.色彩搭配：不同颜色的搭配可以带来不同的情感和感觉，例如暖色调和冷色调的区别。
4.白平衡：合理设置相机的白平衡，可以保证照片的色彩真实和准确。
5.对比度：适当的对比度可以增加照片的层次感和立体感，提升照片的质量。
四、快门与光圈1.快门速度：快门速度决定了照片中运动物体的模糊程度，可以捕捉到不同的动态效果。
2.光圈大小：光圈大小决定了照片中景深的深浅，可以带来不同的焦外效果。
3.ISO感光度：不同的ISO感光度影响了照片的噪点和细节表现。
4.曝光补偿：合理利用曝光补偿可以保证照片的曝光准确，避免过曝或欠曝的情况。
5.测光模式：不同的测光模式可以帮助我们更好地控制曝光，例如评价测光、点测光等。
摄影概论知识点总结大全
摄影概论知识点总结大全摄影是一种通过摄影机捕捉光线并记录图像的艺术和技术。
在现代社会，摄影成为一种非常流行的艺术表现方式和传播工具。
摄影包括许多方面的知识和技巧，下面将从摄影的基本原理、摄影的发展历史、摄影的类型和流派、摄影的技术和器材以及摄影市场等方面进行总结。
一、摄影的基本原理1. 光线原理：摄影的基础就是对光的控制和捕捉。
摄影师要了解光线的方向、光线的强度和光线的颜色等基本原理，以此来拍摄出理想的照片。
2. 光圈原理：光圈是摄影机镜头的一部分，原理是通过改变光圈的大小来控制进入摄影机的光线的量，以此来调整曝光。
光圈越大，光线进入镜头的量越大，曝光越强。
3. 快门原理：快门是摄影机的另一部分，原理是通过控制快门打开和关闭的时间长短来控制曝光时间。
快门时间越长，进入镜头的光线持续时间越久，曝光越多。
4. 感光原理：在摄影底片或数字传感器上，感光原理是关键。
感光原理决定了底片或传感器对光线的敏感程度，从而影响曝光和图像质量。
5. 白平衡原理：白平衡是摄影中控制色温的重要手段。
在不同的光线环境下，白平衡的设置可以确保拍摄照片的色彩真实性。
二、摄影的发展历史1. 照相术的起源：照相术的起源可以追溯到公元前5世纪的古希腊，但真正的摄影技术是在19世纪初产生。
世界上第一张照片诞生于1826年，由法国画家尼斯福尔·尼埃斯开发。
2. 摄影技术的进步：19世纪末和20世纪初，摄影技术取得了长足的进步。
胶片相机的发明和数码摄影技术的出现，让摄影技术更加便捷和灵活。
3. 摄影艺术的兴起：20世纪，摄影开始成为一种艺术表现形式。
著名摄影大师如爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯等人，将摄影提升到一个全新的高度。
4. 数码摄影时代：20世纪末至21世纪初，数码摄影技术迅速发展，使摄影成为更加大众化和普及化的艺术形式。
三、摄影的类型和流派1. 纪实摄影：纪实摄影是摄影作品中最真实的一种表达形式，着眼于客观展现被摄对象的真实面貌。
摄影全部知识点总结
摄影全部知识点总结一、摄影的基本概念1. 摄影的起源与发展摄影的起源可以追溯到19世纪初，最早的摄影是通过光线照射在感光物质上形成的。
摄影技术的发展经历了许多阶段，从最初的黑白照片到彩色照片，再到今天的数码摄影，摄影技术在每一个阶段都有了重大的进步。
2. 摄影的定义摄影是一种利用光线记录影像的艺术和技术，通过摄影可以捕捉到现实世界中的景观、人物和物品，形成一幅静态的影像。
3. 摄影的分类摄影可以根据不同的目的和拍摄对象进行分类，主要包括风光摄影、人物摄影、静物摄影、纪实摄影等。
二、摄影的基本原理1. 光的作用光是摄影中非常重要的元素，光线的强弱、色彩、方向等都会影响到照片的效果。
了解光的特性对于掌握好摄影技术非常重要。
2. 相机的构造和原理相机是摄影的工具，了解相机的构造和工作原理对于摄影师来说是非常必要的。
相机的基本构造包括镜头、快门、感光元件等部分，而相机的工作原理包括曝光、对焦、成像等过程。
3. 曝光曝光是摄影中非常重要的概念，曝光的合理控制可以影响到照片的亮度、对比度等因素。
曝光的主要影响因素包括快门速度、光圈和感光度。
4. 对焦对焦是确保照片清晰的关键，了解如何进行对焦，如何选择对焦点都是摄影师需要掌握的技能之一。
5. 构图构图是指在拍摄时对画面进行设计和搭配，合理的构图可以使照片更加美观和有吸引力。
6. 色彩与白平衡色彩和白平衡是影响照片色彩效果的重要因素，了解如何调整色彩和白平衡对于提高照片质量非常重要。
三、摄影的技术要点1. 镜头的选择镜头是影响照片质量的重要因素，不同的镜头适用于不同的拍摄对象和场景。
了解如何选择合适的镜头对于拍摄效果至关重要。
2. 快门的运用快门速度的选择会影响到照片中快速运动的捕捉效果，了解如何合理的运用快门对摄影师来说是非常重要的。
3. 光圈的调节光圈大小会影响到景深的深浅，了解如何调节光圈对于控制景深是非常必要的。
4. 感光度的调整感光度是影响照片噪点和细节清晰度的因素之一，了解如何调整感光度对于控制照片质量非常重要。
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单项选择15*1 填空20*1 名词解释5*3 简答5*6 论述2*10名词：宽容度：指胶片按比例记录景物明暗范围的能力；胶卷记录的明暗范围越大，宽容度就越大。
感光度：片速,体现胶片对光的敏感程度; 影响到摄影曝光量的确定,还影响到胶片其他照相特性的显现.互易率：光圈开大或缩小几级，快门速度便相应地加快或放慢相同的级数，调整后的曝光组合与原组合获得的曝光量相等，这一规律，称为互易律互易率失效：当快门速度极高或极底时，光圈和快门速度互易的规律完全被破坏，这种关系的破坏称作互易律失效。
井字构图：画面中四条线相互交叉之结果如同一个井字，因此称为井字构图，也称为黄金构图。
广告摄影：是一门以现代科学技术为基础、影像文化为背景、视觉传达理论为支点，服务于商业行为和目的的摄影。
画面基调：在故事片范畴内，黑白影片、彩色影片、影片的短镜头画面、长镜头画面、镜头段落和全片所呈现的主要色调倾向和影调倾向。
蒙太奇：原为建筑学术语，意为构成、装配。
经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。
最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
公益广告摄影：以为公众谋利益和提高福利待遇为目的而进行的广告摄影。
超焦距：又称“超焦点距离”, 它是指镜头聚焦到无穷远时, 从镜头至景深近界限的距离。
黄金分割：黄金比又称黄金律，是指事物各部分间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值约为1∶0.618，即长段为全段的0.618。
0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。
上述比例是最能引起人的美感的比例，因此被称为黄金分割。
固定镜头：固定镜头是指摄像机在机位不变、光轴不变、焦距不变的情况下所拍摄的画面，即画面框架处于静止状态所呈现出的电视画面。
人像摄影：所谓人像摄影，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品，它是被摄者自己的影像写真。
现场抓拍：在新闻现场观察新闻主体的规律和特点，选择适当的角度，在适当的时机按动快门。
色温：指绝对黑体从绝对零度（-273。
C）开始加温后所呈现的颜色；当加热到一定的温度，黑体发出的光所含的光谱成分，就称为这一温度下的色温，它以开尔文为单位摄影构图：摄影构图是指在摄影过程中把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。
简答：1、广告摄影常用表现手法2、如何拍摄时装广告摄影作品A、拍摄时装照片，要选择那些身材好，上相的模特，穿上得体的时装，摆出一种或若干种既有美感，又能展示时装特征的姿态，然后选择最佳光线和角度拍摄。
B、拍摄时装照片应以时装为主题，光线运用，角度选择，取景范围都要以表现时装的质感、颜色、款式为目的，模特不要有过多的表情，以免喧宾夺主。
C、拍摄高档时装要尽量体现服装设计师的风格，体现创造精神，给读者留下华贵高雅的印象。
D、成套列的时装可以请几个模特分别穿上不同款式的系列时装，以不同的姿势，富有变化的构图，展示系列时装，这样消费者便于从中选择适合自己的款式。
E、拍时装可以在室外拍摄，如选择海滨、沙滩、水面、山石等为背景，以衬托出时装的色彩质感，同时也更贴近生活。
3、商业广告有什么特点与要求以商品为拍摄对象，表现其外观、结构和质地，以吸引消费者或者激发其消费欲望的广告摄影。
用于商业、文化、社会观念广告推广用途的影像形式，用摄影手段完成广告诉求与创意。
特征：视觉上力求醒目逼真，形式上具有新奇的个性色彩，理念上追求艺术表现和文化内涵。
4、广告摄影与单纯的艺术摄影的区别是什么艺术摄影强调的是心中所要表达的美和最想呈现的情感广告摄影还是应该强调所要宣传的产品，广告就是为了推销、推广商品的，所以艺术摄影是为了记录美而进行的单纯的摄影。
而广告摄影是要为产品服务。
5、摄影曝光加法系统公式是什么EV=BV+SV=AV+TV6、影响摄影景深的因素有哪些，如何获得最大景深和最小景深景深随镜头的光圈值、焦距、拍摄距离而变化。
光圈值：光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。
焦距：距离及光圈不变的情况下，焦距越长，景深越浅（即短焦镜头景深长）。
拍摄距离：镜头焦距及光圈不变的情况下，越接近拍摄的目标，景深越浅，反之亦然。
最小景深：最大光圈+最长焦距+近距离拍摄采用“最小光圈＋最短焦距镜头＋超焦距聚焦”能获取最大景深效果。
7、广告摄影中的三点布光法的构成要素，部分策略是什么分别为主体光、辅助光与背景光1）先定主体光的位置与强度；2）决定辅助光的强度与角度；3）分配背景光与装饰光。
这样产生的布光效果应该能达到主次分明，互相补充。
主光：照亮场景中的主要对象与其周围区域，并且担任给主体对象投影的功能辅助光：用来减弱或消除由硬光产生的阴影。
辅助光位于主光相反的一边。
轮廓光：轮廓光的光源须放置在主体的背后，并要调整角度以避免光线射到主体项部或射进镜头。
8、如何拍摄具有爆炸性效果的照片a)变焦镜头b)在快门开启的曝光瞬间急速变动镜头焦距，使画面主体周围呈现放射的线条效果，产生强烈的运动感，表现出爆炸性的视觉效果。
c)快门速度1/60s左右d)自动跟踪对焦AFAe)始终将主体套在画面中央；按快门必须与镜头的变焦运动同步；将相机固定在三脚架上；9、采用追随法拍摄运动物体应该注意什么事项1. 照相机的移动速度一定要和动体和移动速度始终保持一致。
2. 照相机的移动要在一条水平线上跟随动体移动，不能前后左右的晃动。
3. 按动快门要轻，时间不能过早或过晚，一般说在平行追随时以和动体在75度角到85度角之间按动快门为宜。
4. 按动快门的时间应该是动作的高潮。
5. 快门速度应根据动体的移动速度和你所要追求的拍摄效果确定，一般应在1/15秒~1/60秒之间，最快不能超过1/125秒。
6. 要充分利用现场的光线效果，采用侧逆光和深暗一些的背景。
10、广告摄影作品的留白是什么，作用是什么不仅指空白的纸，也包括画面中除实体对象之外的一些空白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、路面、水面、雾气、草原、虚化了的劲舞。
重点是简洁干净，没有实体语言，不会干扰观者视线，能够突出主体。
明显的突出和表现主体；获得运动物体在运动方向上和运动趋势上的平衡；结构和联系取入镜中的物体；留给观众丰富的想象空间。
11、广告摄像固定画面的拍摄要求1、扑捉动感因素，增强画面的内部活力2、注意纵向空间和纵向深度上的调度和表现；3、注意固定镜头的流畅感；4、构图的艺术性和快视性5、“稳”12、在广告摄像中推镜头的作用和表现力1.突出介绍的重点，强化事物的特征。
2.展示巨大的空间，产生纵深感。
3.突出细节，以及重要的情节因素。
4.推镜头推进速度快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量5.在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系13、什么是前景，前景的作用是什么前景：画面上位于主体前后的景物；1、前景能衬托出景物的大小，让观看作品的人了解到有关景物各部分相对比例，给人很直观的印象。
2、前景可以作为作品的“铺垫”，让读者看清风景的详尽细节，为中景和远景展现的广阔景物注入更多的含义。
3、是通过把前景景物和远处的景物成份并列在一起，通过它们的彼此呼应对照，为照片增加了深度，从而产生了立体感，增强了画面的透视程度。
14、什么是背景，有什么作用背景指图画、摄影里衬托主体事物的景物。
1．交待主体所处的环境，直接帮助说明主体其实就是背景在画面中起到交待主体在画面中所处的时间和地点2．利用明暗影调对比来烘托和突出主体3．延伸画面的视觉层次，增加作品的意境论述：1、根据广告摄影作品分析创意作用以及意义、手法广告摄影创意是通过创意摄影的方法将商品拍摄成具有独特特点的图片，广告摄影也是设计摄影，创意贯穿整个设计流程，是广告摄影的核心，决定如何具体表现对象。
广告摄影创意是广告创意表现的一个组成部分， 1、个性创造一个好的广告摄影创意首先要是新颖奇特，张扬个性，这是由人的求新求异心理所决定的。
2、表现手法多元化，根据不同的产品及诉求对象，采取不同的审美取向和表现手法。
3、使用新技术创意的一些基本原则：1.相关性2.创造性3.冲击力直接表现方式1）主体式以通过最佳的方式展示和表现消费者想要了解的商品的外观造型、结构特点以及与同类商品的比较情况作为设计的定位点，以对商品或者商品景观的纯粹客观描写为主要特征。
2）陪体式以引起消费者对商品的关注和兴趣为目标的图象作为画面的主要内容，以传达商品的功效、情调及所造成的各种变化等信息为主要特征，商品本身不在画面中占主要地位；间接表现方式1）暗示型间接表现方式以与所传达的信息有某种关联的事物作为图象的主题内容，利用图象所提供的信息线索，对消费者的心理产生影响，让他们产生判断来补充完成对于广告整体信息的接受。
象征型间接表现方式通过特有象征意义的事物在人们观念中所形成的表示某种固定含义的符号特性，来体现特定的广告主题。
与暗示相比更具文化方面的色彩。
（1）直接展示法直接展示法就是通过光、形、色、质客观地描绘产品的特征、用途、性能等。
常用于家电、机械产品、家具、食品、服装等商品。
直接展示法是一种广告摄影中大量采用的表现手法。
（2）突出特征法突出特征法是把商品最具特征的部位，突出地表现出来，以吸引读者的注意力。
如产品的商标，食品的色彩和质感，以及与同类商品有明显的差异的部位等。
（3）对比映衬法广告摄影中采用对比手法，往往能使主题更为鲜明强烈。
（4）合理夸张法合理夸张法是借助想象、以现实生活为依据，抓住商品形象的某些特征，运用合理的夸张手法，使画面新奇，富有新意，以吸引读者，最后达到突出描绘对象的本质和特征的目的。
（5）运用联想法是以巧妙的构思借助画面形象，引起读者充分联想的一种表现方法。
（6）富于幽默法有的广告摄影画面通过风趣的情节达到吸引读者的目的。
（7）借用比喻法选择两个在本质上个不相同，而又有相似性的事物以此物喻彼物，因而可以获得婉转曲达的艺术效果。
比喻得好画面会产生新奇、委婉、意境深远的画面效果。
（8）托物寄情法广告摄影的画面侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的情意烘托主题，真实而生动地反映这种审美情感，以情动人，达到感染读者，进而增强对商品的购买欲。
（9）剪辑组合法这是一种运用特殊的摄影技巧和暗室加工方法或通过电脑剪辑来完成的广告制作方法。
要求充分发挥摄影想象力，用各种摄影手段将现实生活中不可能存在的事物或场景表现在一个画面上，以吸引读者的兴趣。
2、根据被摄物体、分析景别分几种，每种景别的特点景别,是被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围，不同的景别可以引起观众不同的心理反应。
摄影距离的变化决定画面景别的变化。
摄影距离的变化决定画面景别的变化。
五种景别:远景、全景、中景、近景、特写远景: 从远处拍摄，以表现整体气氛为目的的画面。