新闻摄影知识点
新闻宣传摄影摄像技巧
新闻宣传摄影摄像技巧
拍摄宣传新闻时，摄影摄像技巧至关重要。
以下是一些可以提高摄影摄像效果的技巧：
1. 角度选择：尝试不同的拍摄角度，包括低角度、高角度和侧面角度，以突出重要元素或传达特定的情感。
2. 光线利用：充分利用自然光或灯光来创造适当的效果。
在室内场景中，可以使用补光灯或反射板来增强光线。
3. 焦距选择：根据拍摄主题和需要，选择合适的焦距。
使用长焦距可以突出主题，而使用广角可以捕捉更多细节和环境。
4. 布置场景：在拍摄前，根据主题进行场景布置。
合理安排元素的位置，以营造出符合要求的氛围。
5. 稳定器的使用：使用三脚架或稳定器来增加画面稳定性，避免手持拍摄时的抖动。
6. 运动追踪：对于快速移动的物体或人物，可以使用跟踪焦点或连续拍摄功能，以捕捉到他们的动态。
7. 剪辑手法：在编辑视频时，运用适当的剪辑手法，如过渡效果、分割画面、定格和缓慢运动等，使视频更加生动有趣。
8. 音乐配乐：在视频中加入合适的音乐，以增强氛围和情感。
确保音乐与视频主题相符合。
9. 用心讲故事：通过精心策划拍摄内容和故事情节，使宣传新闻更能吸引观众，并传达出准确的信息。
10. 反复练习：不断练习和探索新的摄影技巧，不仅可以提高技术水平，还可以提升自身的创造力和专业素养。
时政摄影知识点总结
时政摄影知识点总结摄影作为一种重要的艺术表现形式，承载着时代的变迁和社会的发展。
时政摄影作为其中的一种特殊类型，更是在记录历史、传递信息和引领现实社会的发展中起着不可替代的作用。
本文将从时政摄影的定义、特点、技巧以及对于社会的影响等方面进行全面的总结，以期帮助读者更好地理解时政摄影的重要性和意义。
一、时政摄影的定义时政摄影是指以时事事件为拍摄对象的摄影形式，它主要通过记录和传达新闻信息的方式，将时事事件具体化、图像化。
时政摄影是新闻摄影的一种特殊表现形式，其目的是通过图像来展现社会现实和政治事件，传达最真实、直观的信息。
二、时政摄影的特点1. 时效性强：时政摄影的主题是当下的政治事件，因此其时效性非常强，需要及时捕捉事件的瞬间。
2. 社会关注度高：时政摄影所拍摄的事件通常具有很高的社会关注度，因此其影响力和传播力度也较大。
3. 多样性：时政摄影所拍摄的对象可以是政治活动、社会事件、人物采访等，形式多样，内容丰富。
4. 真实性：时政摄影需要准确记录当下的事实，因此真实性是其最基本的特点。
三、时政摄影的技巧1. 视角选择：时政摄影需要选取合适的视角来表现事件，通常可以选择近距离、特写、全景等不同的视角。
2. 光影运用：光影是摄影作品中至关重要的元素，能够为时政摄影带来更为生动和深刻的影响。
3. 构图技巧：构图是时政摄影中至关重要的一环，需要根据拍摄对象的特点和事件的要求来合理构图。
4. 抓拍能力：时政事件通常具有瞬间性和不可预测性，因此摄影师需要具备出色的抓拍能力来抓住事件的关键瞬间。
四、时政摄影对社会的影响1. 信息传递：时政摄影是一种直观的信息传递方式，能够让人们更直观地了解事件的发展和真实情况。
2. 社会监督：时政摄影能够通过展现政治事件和社会现实，引发社会对事件的关注和讨论，从而发挥一定的社会监督作用。
3. 艺术表现：时政摄影作为一种特殊的摄影形式，同时也具有艺术性，能够通过图片展现时代的风貌和人文情感。
论自然环境类新闻摄影的拍摄技巧、传播特征、与社会价值
论自然环境类新闻摄影的拍摄技巧、传播特征、与社会价值作者：李峥来源：《传播力研究》2019年第35期摘要：随着互联网的不断普及发展，新闻传播越来越扁平化，受众可以通过很多渠道获取新闻资讯，图形化、视频化的讯息爆发式增长。
面对许许多多各种形式的新闻，人们最容易注意到的往往是新闻中的图片信息，而不再是简单文字描述。
于是，新闻摄影在新闻报道中的重要性越来越强，社会价值体现也越来越彰显。
关键词：摄影;环境;社会价值传播学具有大三核心功能，包括环境监测功能、文化传递功能、社会联系功能，是美国著名现代科学家拉斯韦尔提出。
其中的环境监测功能，是通过传播载体，客观、准确的反应社会生活，及社会生活对环境影响的真实情况，以此作为人类社会实践的依据。
所以传播是沟通、协调、联系广义社会的重要方式。
一、自然环境类新闻摄影的传播特征新闻摄影是一种记录现场新闻内容的方式，通过图片的形式，记录真实发生的环境现象，其所展现的拍摄内容是未经加工的新闻素材。
通过新闻摄影这一具体方式，可以强调和改善人类对环境保护重要性的认知，以画面的形式，可以直观的展示出人类活动对环境的不良影响，一幅幅惊心动魄的新闻摄影图片，必然会引起广大受众的深思。
这就使专业拍摄自然环境的新闻摄影，催生出一个新的专业方向，自然环境类新闻摄影。
二、自然环境类新闻摄影的拍摄技巧地球上的自然环境是多变的，人类活动对自然环境也是有不同方面、不同程度、不同层次的影响。
由于自然环境是关乎社会民生的重要方面，我国地大物博、幅员辽阔，自然环境类新闻的内容一般跨越地理范围较广，摄影环境复杂多样，在自然环境类摄影的拍摄中，强化对细节层次的展示，能更加扩大其在社会传播中的影响力。
笔者根据相关实践经验，总结了以下四点环境新闻摄影中所需要注意的细节问题。
（一）新闻主体的扩张性新闻主体的扩张性在新闻摄影的细节中展现，自然环境类新闻摄影以“自然环境”为主要画面表达主题，更多的是关注，人类、动物或其他生物在自然环境中互相影响产生的问题。
新闻摄影知识点总结
新闻摄影知识点总结新闻摄影的基本概念新闻摄影是一种通过图片来传递信息和故事情感的媒介。
它不仅要求照片具有新闻价值，还要求照片能够引起观众的共鸣和关注。
新闻摄影通常出现在报纸、杂志、网站、社交媒体等媒体上。
它能够迅速、直接地传递新闻事件的真实性和紧迫感，对人们产生深远的影响。
新闻摄影的要素1. 新闻价值：一张新闻照片的第一要素是新闻价值，新闻事件的重要性决定了照片的价值。
新闻摄影能够通过镜头捕捉社会事件、人物故事、自然灾害等，传递最真实的信息。
2. 视觉冲击力：一张好的新闻照片应该具有强烈的视觉冲击力，能够迅速吸引观众的注意力。
摄影师需要通过构图、光影、色彩等手段来增加照片的艺术感和感染力。
3. 时效性：新闻摄影是针对新闻事件的报道，因此具有强烈的时效性。
一张照片的发布时间对传递信息的效果至关重要，摄影师需要迅速捕捉瞬间，并及时发布。
4. 真实性：新闻摄影对真实性有着严格的要求，照片应该忠实地反映事实，不应该进行伪造和篡改。
观众对新闻照片的信任是新闻摄影师的责任和使命。
新闻摄影的拍摄技巧1. 观察力：新闻摄影师需要具备敏锐的观察力，能够发现生活中的细微之处。
只有通过不断地观察和思考，才能找到新闻事件中独特的视角和表现形式。
2. 构图：构图是新闻摄影中至关重要的技巧之一。
摄影师需要在短时间内找到最佳的拍摄角度和构图方式，以呈现新闻事件的要点和精华。
3. 光影：光影是影响照片效果的关键因素之一。
适当的光线能够增加照片的表现力和艺术感，摄影师需要善于利用光线来塑造画面。
4. 抓拍：新闻摄影有时需要通过抓拍的方式来捕捉瞬间。
摄影师需要保持高度的警惕性，随时随地准备捕捉新闻事件的发生。
5. 后期处理：后期处理是新闻摄影中不可或缺的环节。
合理的后期处理能够增强照片的表现力和真实性，但摄影师需要注意不要过度处理，以免影响真实性。
新闻摄影的影响力新闻摄影作为一种全球性的传播方式，具有强大的影响力。
它能够唤起人们对新闻事件的关注和思考，影响社会舆论的走向，推动社会向更加公正和进步的方向发展。
新闻摄影构图知识点总结
新闻摄影构图知识点总结摄影构图是摄影中极为重要的一部分，它决定了一张照片的观赏性和表达力。
在新闻摄影中，构图更是至关重要，因为它直接关系到新闻照片的传播效果和报道质量。
下面将通过总结新闻摄影构图知识点，帮助大家更好地了解新闻摄影构图的要点和技巧。
一、视觉中心视觉中心是指构图中主要的关注点，也是照片中最引人注目的部分。
在新闻摄影中，要通过合理的构图方式来突出视觉中心，让观众在一瞬间就能够被照片吸引住，从而加强报道的冲击力和表现力。
二、对角线构图对角线构图是一种构图方式，通过将主体放在画面的对角线上，来增加照片的动态感和层次感。
在新闻摄影中，利用对角线构图可以让照片更具有视觉冲击力，增强照片的感染力和表现力。
三、主体与背景的关系在新闻摄影中，主体和背景之间的关系往往会影响照片的整体效果。
如果背景过于复杂或杂乱，会分散观众的注意力，导致主体无法突出；如果背景过于简单，会使照片显得呆板和缺乏活力。
因此，摄影师需要通过合理的构图方式来呈现主体与背景之间的关系，让主体能够更加突出，同时背景又不显得单调和无趣。
四、光影的运用光影是摄影中非常重要的元素，它可以改变照片的质感、表现力和情感。
在新闻摄影中，摄影师需要灵活运用光影，帮助照片更好地表现新闻事件的现场氛围和情感感染力。
例如，逆光构图可以突出主体的轮廓和质感，增加照片的层次感和立体感；侧光构图可以突出照片的纹理和细节，增强照片的生动感和真实感。
五、参差不齐的构图参差不齐的构图是一种通过反复出现的元素或形态来增强画面的动态感和层次感的构图方式。
在新闻摄影中，通过参差不齐的构图可以增加照片的张力和表现力，让照片更具有冲击力和感染力。
例如，利用交叉的线条、错落的建筑物、分布不均的人群等元素来构图，可以让照片更加生动和有趣，增强报道的吸引力和情感感染力。
六、对称构图对称构图是一种通过对称排列的方式来增加照片的稳定感和平衡感的构图方式。
在新闻摄影中，通过对称构图可以让照片更具有整体美感和和谐感，增加照片的观赏性和表现力。
摄影综合知识点总结大全
摄影综合知识点总结大全一、摄影的基本原理1. 光线的作用光线是摄影的基本要素之一，了解光线的特性和作用可以帮助摄影师更好地把握光线的使用，从而拍摄出更具有艺术感的作品。
2. 曝光的概念曝光是指通过快门控制光线的进入时间来照射感光材料，根据光线的亮度和暗度来调节快门速度、光圈和ISO感光度，以获得合适的照片曝光度。
3. 光圈、快门和ISO光圈是控制镜头光线进入的大小，快门是控制光线进入感光材料的时间长短，ISO则是感光材料对光线的敏感程度的调节。
4. 白平衡和色温白平衡是相机校准颜色的过程，而色温则是指光线的颜色温度，了解这两个概念有助于摄影师在拍摄时更准确地还原被拍摄物体的真实颜色。
5. 对焦与景深对焦是摄影中的一个重要环节，通过调节对焦，摄影师可以准确地将摄像头对准被摄物体。
景深则是指在一幅照片中清晰的范围，了解景深可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择焦距和光圈。
二、摄影器材知识1. 相机的类型单反相机、微单相机、数码相机、手机相机等各种类型的相机具有不同的特点和适用场景，摄影师需要根据自己的需求和实际情况进行选择。
2. 镜头的种类和特点广角镜头、标准镜头、中望远镜头、超长焦镜头等不同种类的镜头具有不同的特点，了解这些特点可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择镜头。
3. 三脚架和其他辅助器材三脚架、滤镜、闪光灯等辅助器材在拍摄时起到重要的作用，熟练使用这些器材可以提高摄影师的工作效率和作品质量。
4. 后期处理软件Photoshop、Lightroom、Capture One等后期处理软件是摄影师不可或缺的工具，熟练使用这些软件可以让摄影师更好地修饰和处理照片。
三、摄影构图技巧1. 主体与背景的关系主体和背景之间的关系直接影响着照片的美感和表现力，摄影师需要通过构图来准确地表达主体和背景之间的关系。
2. 对角线构图法对角线构图法是一种常用的构图方法，通过对画面进行对角线分割，可以使照片更具有张力和动态感。
摄影的知识点总结
摄影的知识点总结一、摄影的概念和发展历史摄影是利用光学相机将影像记录在感光材料上的艺术。
它的发展历史可以追溯到19世纪初，当时人们发现了物质对光敏感的性质，从而发明了摄影技术。
随着科技的进步，摄影技术也不断改进和发展，出现了各种类型的相机和摄影器材，使摄影变得更加便利和普及。
二、摄影的基本原理1.相机的构造和原理：相机是摄影师用来捕捉影像的工具，它通过镜头和光敏材料将物体的影像记录下来。
相机的构造包括镜头、快门、取景器、感光材料等部分，每个部分都有自己的作用和原理。
2.曝光：曝光是摄影的基本原理之一，它是指光线通过镜头和快门进入感光材料，使其形成影像的过程。
曝光的程度取决于光线的强度、镜头的光圈和快门的速度。
3.焦距：焦距是指镜头对光线进行聚焦的程度，它决定了照片的景深和近大远小的效果。
不同焦距的镜头可以拍摄出不同的景观和效果。
三、摄影的基本技巧1.构图：构图是指摄影师通过调整镜头的角度和位置来组织影像的过程。
好的构图可以让照片更加美观和有趣，引人入胜。
2.光影：光影是摄影中非常重要的元素，它可以为照片增添立体感、质感和层次感，同时也可以烘托出照片的情感和主题。
3.色彩：色彩是摄影中另一个重要的元素，它可以表达出照片的情感和氛围，同时也可以传达出主题的意义和信息。
四、摄影的风格和类型1.人像摄影：人像摄影是以人物为主题的摄影类型，它可以捕捉人物的情感、个性和气质。
2.风景摄影：风景摄影是以自然景观为主题的摄影类型，它可以展现大自然的壮丽和美丽。
3.静物摄影：静物摄影是以静态物体为主题的摄影类型，它可以捕捉静物的细节和质感。
4.纪实摄影：纪实摄影是以真实事件和情景为主题的摄影类型，它可以记录下真实的人物和故事。
五、摄影的后期处理1.后期处理是指摄影师在拍摄照片之后，通过图像处理软件来对照片进行修饰、调整和增强。
后期处理可以让照片更加完美和有吸引力，同时也可以表达出摄影师的想法和风格。
六、摄影的行业应用1.商业摄影：商业摄影是指摄影师为商业目的拍摄照片的活动，它包括产品照片、广告照片等。
自考新闻摄影知识点整理
考新闻摄影知识点整理1、大众传媒活动都可以分为三种形式——视觉传播活动、听觉传播活动和结合的大众传播活动。
报纸、杂志、书籍等都是视觉传播媒介。
2、1822年，法国石版印刷技术工匠尼赛弗尔•尼埃普斯（1765—1833年）为了改进印刷方法，开始了对沥青感光版的研究，并于1826年拍了第一张永久性照片《鸽子窝》，这张照片曝光共计8小时。
3、1839年8月19日，在法国科学院院士阿剌戈等的支持，赞助下，银版摄影术为法国政府购买并公布于世，这个日子就是今天人们公认的摄影术诞生的日子。
4、1856年，伦敦大学就开出了一门新的课程——摄影技术。
5、1842年5月5日，德国汉堡发生了一场大火，大火连续烧了4天。
6、一是1884年乔治•伊斯曼（GeorgeEastman）发明了胶卷，胶片的感光度也有了提高。
7、三是1924年由德国技现奥斯卡・巴纳克研制的小型135莱卡（Leica）相机面世。
8、1936年，美国报业大王、时代公司的创立者亨利•卢斯（HenryLuce）创办了《生活》画报，灾是美国美一家全用照片的画报。
《生活》画报首创了专题新闻摄影报道的形式，当时称为摄影文章。
9、1942年，美国普利策新闻奖开始设立最佳新闻照片奖，1987年又增设了新闻特写照片奖。
10、中国最早成立的新闻摄影机构是“中央写真通讯社”，大约成立于五四运动之后，这家通讯社是由北京大学学生发起和建立的照片多以反映学界情况为主，质量颇高。
11、李少穆是我国报纸上有姓名可考的第一个职业摄影记者。
12、1923年，中国人创办的第一个正规新闻教育机构——北京平民大学新闻系成立，该系设置的课程中有“照相制版术”，每周授课一学时。
13、第一次国共合作时期，1927年1月20日汉口《民国日报》刊登了一幅照片，署名为“本报摄影部摄”，这被看成是我国无产阶级报刊史上的最早的新闻摄影机构诞生的标志。
14、1956年12月，中国摄影学会在北京成立，《中国摄影1957年4月创刊》和《大众摄影》（1958年7月创刊）。
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新闻摄影知识点整理————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：2摄影知识点整理一、新闻摄影的定义:新闻摄影主要是以摄影手段记录正在发生的新闻事实。
结合具有新闻信息的文字说明（包括标题）进行报道。
在广义上讲，值得是一项事业一门学科；在狭义上有两种理解，一是指新闻活动的采编活动，二是指新闻摄影的作品即新闻照片。
（媒介形态：报纸、杂志、新闻网站、通讯社）二、光比：是摄影的重要参数之一，指被摄物体受光面亮度与阴影面亮度的比值。
被摄物体在自然光及人工布光条件下，受光面亮度较高，阴影面虽不直接受光（或受光较少），但由于散射光（或辅助光照射）仍有一定亮度。
常用“受光面亮度/阴影面亮度”比例形式表示光比。
光比还指对象相邻部分亮度之比，被摄体主要部位明亮与阴暗之间的反差。
光比大，反差则大，光比小，反差则小。
光比的大小，决定着画面明暗反差，形成不同的影调和色调构成。
拍摄人像时，巧用光比，可有效的表达被摄体的“刚”与“柔”的特性。
例如拍女性、儿童常用小光比，拍男性、老人常用大光比。
直射光比较容易形成大光比，散射光比较容易形成小光比。
三、荷赛：荷赛奖是世界新闻摄影比赛(WORLD PRESS PHOTO，简称“WPP”，通称“荷赛”)，由总部设在荷兰的世界新闻摄影基金会(WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION)主办。
该会成立于1955年，1957年举办第一届世界新闻摄影比赛，发起于荷兰，故又称荷赛，被认为是国际专业新闻摄影比赛中最具权威性的赛事。
该会成立于1955年，自1957年举办第一届世界新闻摄影比赛以来，迄今已举办了54届。
“荷赛奖”分突发新闻、一般新闻、新闻人物、体育动作、体育专题、当代热点、日常生活、肖像、艺术、自然共10类，每类还分单幅和组照两项，组照最多不超过12幅。
每项各评出一、二、三等奖，大赛从所有参赛作品10类20项中评出年度最佳新闻照片一张。
并由儿童评委会从当年部分获奖图片中选一张为“儿童奖”。
荷兰世界新闻摄影比赛的主办者强调并鼓励摄影记者深入现场、不畏艰险的采访作风，倡导有创造性的、形象感染力强的表现手法。
四、感光度：胶片对光线的化学反应速度，也是制造胶片行业中感光速度的标准。
ISO50～100为低感光度。
ISO200～800属于中感光度。
ISO1600～6400是高感光度。
五、色温：表示光源光色的尺度，单位为K（开尔文）。
色温是在摄影、录象、出版等领域具有重要应用。
光源的色温是通过对比它的色彩和理论的热黑体辐射体来确定的。
热黑体辐射体与光源的色彩相匹配时的开尔文温度就是那个光源的色温，它直接和普朗克黑体辐射定律相联系。
六、测光：数码相机根据环境光线系统依靠特定的测量方式而给出的光圈快门值组合的方式，测光元件安放位置的不同可以分为外测光和内测光。
内测光：这种测光方式是通过镜头来进行测光，即所谓TTL测光，与摄影条件一致，在更换相镜头或摄影距离变化、加滤色镜时均能进行自动校正。
原理：相机自动假设所测光区域的反光率都是18％，通过这个比例进行测光随后确定光圈和快门的数值，光圈和快门是有相关联系的，在同样的光照条件下，光圈值越大，则快门值越小，而如果光圈值越小，快门值则越大。
七、新闻道德的评价：对新闻摄影采访、拍摄、编辑、发表等传播行为的过程和传播内容的接收、反馈结果做出价值判断，并在此基础上形成普遍认可的行为规范。
基本原则;一是全心全意为人民服务的原则（充分发挥新闻事业的宣传教育和舆论导向功能），二是坚持实事求是的工作作风的原则（新闻真实性、新闻真理性、客观公正）。
八、影响新闻道德的因素：1内部因素：（1）新闻从业者对所从事工作的道德内容的认识和自我评价，自我认识越高，将制度和规范内化为行为的准则的程度也就越高。
（2）对职业、社会和国家的道德情感，以及三者相互联系的认同感、责任感和归属感越强，自觉和判断能力越强，面对动机冲突的情况，也就越能克服不道德的行为选择。
（3）媒体内部对职业道德的操守的落实管理、有力监督和惩处、不断自我检查会减少职业道德失衡的情况。
2外部因素：1）媒体在市场化操作下，新闻内容采编和媒体经营活动两者的实际运作中缺乏清晰的界限，导致采编人员主动或被动参与非正常、不公正客观的报道，或以报道为名的宣传活动。
2）媒体恶性竞争，“抢新闻”不计后果，不择手段。
3）媒体间相互监督，公众和社会对媒体的监督。
有效的监督会促进媒体良性发展，恶意诽谤会导致两败俱伤。
九、影响景深的因素;1、光圈的大小（光圈数值越大景深越大）。
2、镜头焦距的长短（焦距越大景深越小）3、拍摄距离的远近（物距越大景深越大）。
光圈越大、焦距越大、物距越近就能得到小景深。
十、135单反相机的分类:110相机、135相机和120相机。
聚焦方式：裂缝式？？十一、包围式曝光（bracketing）是相机的一种高级功能。
包围式曝光就是当你按下快门时，相机不是拍摄一张，而是以不同的曝光组合连续拍摄多张，从而保证总能有一张符合摄影者的曝光意图。
使用包围式曝光需要先设定为包围曝光模式，拍摄时象平常一样拍摄就行了。
包围式曝光一般使用于静止或慢速移动的拍摄对象，因为要连续拍摄多张，很难捕捉动体的最佳拍摄时机。
十二、光型：（1）主光：又称“塑形光”指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光。
（2）辅光：又称“补光“用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差。
（3）修饰光：又称”装饰光“指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。
（4）轮廓光：指构划被摄体轮廓的光线，逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。
（5）背景光：灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线，用以突出主体或美化画面。
（6）模拟光：又称”效果光“用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。
十三、景别的的定义和分类：摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。
由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。
十四、新闻失实的原因以及如何避免新闻失实：1、工作不踏实，采访不深入，想当然的赋予新闻图片以意义和内涵。
2、图像编辑软件操作简易，媒介缺乏编辑流程技术监控。
3、新闻摄影采编人员对职业素养和职业道德的自律不足，缺乏对造假行为的惩处。
4、将新闻和宣传混为一谈。
（1、尽量抓取典型人物在典型环境的典型瞬间，尽量要自然，避免干预现场和“导演摆布”。
2、新闻摄影的标题和文字说明写作要以事实为依据，不要凭空捏造。
3、慎用数码技术修改照片。
十五、人像摄影艺术境界的四个层次：从低到高，赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命。
赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。
无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。
摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。
这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。
从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。
从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。
而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。
伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。
从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。
也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。
同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。
十六、影调：影调是黑白摄影的造型手段和技术概念，是指在照片，负片或透明片上能够区别于较亮或较暗部分的任何均匀密度区。
在极端程度上，一张照片可能只有两种影调，即黑和白，其间没有任何深浅不同的灰色。
然而，更多的情况是影象具有大量介于黑白之间的中间影调。
影调中的黑与白是相辅相成的。
从黑白摄影来看影调的主调可以分为三类：高调、低调、中调（灰色调）。
如何拍高调： 1. 光线要柔和、匀称,一般多使用顺光,这样可获得反差平淡的效果.拍摄人像时除头发外,脸上光比不要超过1：2。
2. 拍摄人像时,被摄者要穿白色或浅色衣服.拍摄自然景物时也要选取浅色调的景物.主体和陪体的色调应尽量接近.3. 背景要选取白色调或浅灰色调.4. 曝光时,要比正确曝光略增加一点.5. 显影不宜过深,应选择缓慢性显影液.高调。
即画面中大部分是明亮的淡影调，黑色影调之占少部分，整幅照片属于高调，也叫明调。
低调。
也叫暗调，其特点是和高调任务相反，画面上大部分都是较深的调文，尽量避免和少用亮调。
中间调。
相对高调和低调而言，其画面上明暗影调分布正常，是人物摄影中常见的一种。
柔调。
柔调人物照的特点是画面和影调配置比较朦胧，而且多半是用中等明暗调文。
硬调。
人物照的特点与柔调相反，主要是运用明暗两级的影调构成影像，光比大、中间调要小。
高调给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉。
比较适合于表现妇女、儿童的形象。
风光照片中的恬静，商品摄影中的素雅洁净，高调摄影一般采用较为柔和的、均匀的、明亮的顺光。
有时会觉得它空虚、肃穆、素淡、哀怨，有时又会觉得如同轻音乐、抒情诗一般，根据内容的不同，传达给人们的感情色彩也会不同。
低调效果正好与高调效果相反，是指照片以灰暗的色调为基调，黑白低调效果的照片的影调以深灰到深黑为主，尽量避免或少用明亮色调，明亮色调控制在画面的15%以下。
彩色低调效果的照片与高调的色彩淡雅相反，一般明度较低，色彩凝重。
低调照片给人以庄重、深沉的感觉，适合表现以黑色为基调的摄影题材。
低调的作品有时让人感到坚毅、稳定、沉着、充满动力，有时又会觉得黑暗、沉重、阴森森。
低调表现的感情色彩比高调更强烈、深沉。
它伴随着作品主题内容的变化，显示着各自不同的面目。
低调作品通常采用侧光和逆光，使物体和人像产生大量的阴影及少量的受光面，有明显的体积感，重量感和反差效应。
在人物表现中通常用在老人，威信很高的长者，当然也可以表现性格深沉的年青人等等。
表现物像的有雕塑群，纪念碑，古建筑中的庙宇等。