日本和德国的现代设计
视觉大师作品赏析
总结：福田繁雄
福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他在设计理念及实践 上的卓越成就使福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 他的设计理念及设计作品享誉世界，对现代的设计产生了深远的影响。 • 福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他 善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如 福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作 核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"因此，他 不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达 到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界， 在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。 • 他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素， 诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。他的设计理念 开创了现代设计的先锋，为我们以后的设计开辟新路。 •
土豆招贴（深度分离）
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冈特· 兰堡出生于二战的发源地德国， 土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期， 因此土豆深深地印在了他的脑海里。兰 堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土 豆是德国的民族文化。他的土豆招贴， 令人称道的不是土豆本身，而是奇特的 创意和视觉效应的魅力。土豆系列招贴 体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰 堡对同一种设计主题的执着。 这些作品都充分体现了兰堡奇特 的想象力，没有人会想到土豆可以分裂 上色，可以在平面上展示空间效果。兰 堡开创了一个先例，他将土豆"玩"到极 致，将对土豆的深度分离当成一种享受 和创造，在摆弄中获得灵感，在享受中 积极思考。他通过平面上的深度分离使 得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击 力。
总结
• 靳埭强的水墨作品海报简洁大气，凸显独特的视觉魅力，首先是简 洁，在有限的时间表现出邓福内容页是与中国传统水墨的追求是一致 的，在极简单之中蕴含无尽的内涵，，具有原创风格，用水墨手法表 现现代主义，是对符号内涵的增值和扩充，也蕴含着丰富的传统文化， 是中国古典设计与现代设计的完美结合，是中国设计的典范。
《世界现代设计史》教案
《世界现代设计史》教案一、教学目标1. 知识与技能：使学生了解世界现代设计史的发展脉络，掌握重要的设计流派、设计师及其代表作品，提高学生对现代设计的认识和鉴赏能力。
2. 过程与方法：通过讲授、图片展示、案例分析等方法，引导学生了解世界现代设计史的重要时期、事件和人物，培养学生的审美观念和批判性思维。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对设计艺术的热爱，增强民族自豪感，提高学生的人文素养，培养学生的创新意识和实践能力。
二、教学内容1. 第一章：现代设计史概述（1）现代设计的起源（2）现代设计的发展阶段（3）现代设计的流派及其特点2. 第二章：现代设计的先驱（1）包豪斯及其影响（2）现代设计大师：格罗佩斯、米斯·凡德洛、柯布西耶等3. 第三章：美国现代设计（1）美国工业设计的发展（2）美国现代平面设计（3）美国现代建筑与景观设计4. 第四章：欧洲现代设计（1）英国工艺美术运动（2）法国现代主义设计（3）德国现代设计发展5. 第五章：日本现代设计（1）日本战后设计的发展（2）日本现代平面设计（3）日本现代建筑与工业设计三、教学重点与难点1. 教学重点：世界现代设计史的发展脉络，重要设计流派、设计师及其代表作品。
2. 教学难点：对现代设计史的理解和鉴赏，不同国家和地区现代设计的特点和影响。
四、教学方法1. 讲授：讲解世界现代设计史的发展脉络，阐述重要设计理论和流派。
2. 图片展示：展示设计师代表作品，增强学生对现代设计的直观认识。
3. 案例分析：分析典型设计案例，培养学生审美观念和批判性思维。
4. 课堂讨论：组织学生讨论设计作品，提高学生的表达能力和创新意识。
五、教学评价1. 平时成绩：考察学生出勤、课堂表现、作业完成情况。
2. 期中考试：测试学生对世界现代设计史知识的掌握程度。
3. 课程论文：评估学生在现代设计史方面的研究能力和批判性思维。
4. 课堂讨论：评价学生在讨论中的参与程度和创新意识。
日本的现代设计发展历程(设计美学)
日本的现代设计发展历程一、背景：19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上，基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。
日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。
特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。
二、发展1、日本的工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播（明治维新到1945年）日本明治唯心之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。
西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。
西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。
在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂志。
1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻找日本工艺现代化的最佳途径。
1933年德国著名的现代主义设计师陶特来到日本对传统工艺现代化现状提出批评，强调新材料和标准化在设计中的重要性，并把包豪斯的一些思想介绍到日本。
战前这40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中，在追随西方现代设计艺术和目的传统工艺现代化两者之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。
2、缓慢恢复发展阶段（20实际40年代中期到50年代中期）二战后，日本把精力主要用于发展经济，在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。
1947年举办“美国文化生活展”；1948年《工艺新闻》专辑介绍英国工业设计协会和其他活动；1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”，“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品；1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布；1951年美国工业设计奠基人洛威访日；1956年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日。
第二次世界大战后日本工业设计的发展
日本是世界发达国家中惟一的东方国度，它从1868年明治维新运动以后开始接受西方文明，在政治、经济、技术、文化和教育等方面经历了巨大变革，逐渐进入工业化时代并成为现代化经济、技术强国、由于政治、经济等方面的原因，第一次世界大战前日本与德国关系密切。
在德国工作同盟等现代主义设计组织影响下，日本也曾出现过一些类似的民间设计团体，探索借鉴西方先进文化从而发展日本现代设计的途径。
由于第二世界大战前日本实行对军事扩张政策，全部精力投注于扩张军备等事项，国家、企业和民众的设计意识十分淡薄，设计只是处于设计师个人探索阶段。
第二次世界大战后日本工业与经济经历了恢复期、成长期和发展期三个阶段而迅速进入世界先进行列，其工业设计的同步发展使日本很快成为现代设计大国之一。
日本工业恢复时期（1945—1952）的重要目标是使经济恢复到站前的水平。
日本政府对重建极为关注，美国当局也提出援助计划，越来越多的企业回复了生产。
随着经济带逐步复苏，日本设计也开始有所发展。
学习欧美是日本工业设计起步时期的主要方法，日本设计界创办刊物、举办展览，利用各种宣传手段介绍欧美国家的生活文化和设计文化，为日本设计师带来十分有益的启迪。
与此同时，涉及教育也开始兴办，日本千叶大学、艺术大学等院校相继成立了工业设计系。
1951年日本政府邀请美国极富声望的工业设计师雷蒙罗维赴日讲学，并为日本工业设计界亲自示范工业设计的程序与方法，此举使日本设计师得以了解世界最新的工业设计理论与技术，极大地促进了日本设计的进步。
1952年发生的两件事对日本工业设计的发展具有里程碑般的意义，这就是日本工业设计协会（JIDA）的成立；以及同时举办的第二次世界大战后日本第一次工业设计展览—新日本工业设计展。
尽管日本工业设计仅处于启蒙阶段，产品大多由工程师设计，但它毕竟迈出了重要的一步。
协会的成立和展览的举办标志着日本工业设计从恢复进入了成长期。
日本工业的成长期（1953—1960）期间，其经济与工业都得到持续发展，科学与技术的新突破对工业设计提出了新的需求。
用纸做的建筑—日本馆, 德国世博 2000
弗雷·奥托(Frei Otto )生平简介（板茂和德国著名轻量构造建筑家佛莱伊·奥托）1925年5月31日Frei Otto在德国Chemnitz附近的Siegmar，Saxony；而身处於祖父和父亲都是雕刻、木刻家的家庭中，因此其从很小的时候便开始接触装饰和结构上的艺术。
1931至1943年间其最初的工作是在德国柏林的Schadow学校当石匠学徒；Frei Otto从年轻时就对飞机极感兴趣而其从这方面兴趣的知识应用到后来的从事张力结构（tensile constructions）的能力，而在其约15岁学会滑翔机的驾驶，透过这兴趣其不仅吸收空气动力原理（aerodynamic principles），亦对於弹性薄膜（membranes stretched）与轻骨架（lightweight frameworks）有相当瞭解，除了飞机飞行，从小其也喜欢创作发明模型飞机，已设计模型的兴趣后来变為他在张力结构及其它专业经歷的主要方面。
1943年战争Frei Otto加入德国空军当飞行员，而在1945年被同盟国所俘虏而被囚禁在法国Chartres俘营二年；在Frei Otto被监禁时是负责有关建筑与修理的成员，而后有机会研究结构的工程理论。
他不断以节省材料的原理、方式来呈现设计，当修理损坏的桥时，他都记下有关到张力的构件设计时所需要的工程材料，故其在建筑上尽可能以最节省材料的方式有一部份是透过战争时的经验。
在战争后的1948年，Frei Otto在柏林的工业大学开始他的建筑研究，并在1952年获得建筑学位，他的结构设计方式成為创新的工程领域；而他亦从事气垫式结构之研究，可惜不太成功，但仍有不少作品，例如：漂浮暖室、水底储藏室、水面下的通车地道、瓦斯及液体容器、卧具以及超大型的都市蓄水池。
1950至1951年Frei Otto到美国游学，他会见Eero Saarinen与土木师州首Fred Severud。
现代设计在西方各国
年代具有国际影响的建筑师及家具设计师。
维纳·潘顿 ——20世纪最富于想象力的设计大师。
保罗·卡霍姆 ——以钢架取代丹麦传统的实木构架，喜欢使用
细铁板做框架，坐面采用皮革、棕藤以及编织物。
保罗·汉宁森 ——设计的PH灯不仅是现代设计的精品，更
是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表。
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Lotus Lounge Chair 莫里松1989-1991年设计的一种沙发
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世界现代设计史王受之考研重点笔记
世界现代设计史王受之考研重点笔记一、现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动（一）“工艺美术”运动“工艺美术”运动是19 世纪下半叶起源于英国的一场设计改良运动。
它的主要特点是强调手工艺，反对机械化生产；主张设计的诚实、质朴，反对华而不实的维多利亚风格；倡导自然主义风格，借鉴中世纪的哥特风格。
代表人物有威廉·莫里斯，他是英国“工艺美术”运动的奠基人。
他主张“艺术与技术相结合”，认为设计应该为大众服务。
其作品如“红屋”，充分体现了他的设计理念。
这场运动对于现代设计的发展具有重要意义。
它强调了设计的社会功能和人文价值，为后来的设计运动奠定了思想基础。
但同时，由于其过于强调手工艺，反对机械化，使其在一定程度上限制了设计的发展。
（二）“新艺术”运动“新艺术”运动在 19 世纪末 20 世纪初兴起，几乎波及整个欧洲和美国。
它的特点是强调自然曲线，反对直线和几何形状；注重装饰性，从自然中汲取灵感。
在不同的国家有着不同的表现形式，比如在法国，以埃克多·基马德的巴黎地铁入口设计为代表；在比利时，以维克多·霍塔的建筑作品为典型。
“新艺术”运动在设计史上是一次重要的探索，它打破了传统的装饰风格，为现代设计的发展开辟了新的道路。
然而，它缺乏对工业化的适应，最终未能成为主流的设计风格。
二、现代主义设计的发展（一）德国工业同盟德国工业同盟成立于 1907 年，是德国现代设计发展的重要组织。
它主张通过设计教育提高德国设计水平，强调标准化和批量化生产。
其代表人物有彼得·贝伦斯，他为德国通用电气公司设计了一系列产品，体现了功能主义和现代主义的设计原则。
德国工业同盟的成立标志着德国现代设计的开端，对欧洲其他国家的设计发展产生了深远影响。
（二）荷兰“风格派”荷兰“风格派”成立于1917 年，主张艺术与设计的纯粹性和抽象性，以几何形式和三原色为主要表现手段。
代表人物有蒙德里安和里特维尔德，里特维尔德设计的“红蓝椅”是“风格派”的经典作品。
德国现代设计发展的特点及其代表作品
战后西德重要的设计人物之一是汉斯· 沙隆，他的两个重要 的建筑设计得到世界广泛的好评，一个是柏林爱乐交响乐团 的音乐厅，另外一个是卡塞尔的大都会剧院 。（上图为柏林 爱乐交响乐团的音乐厅）
纳粹政府为了标准化和一体化，因此大力推行标准化运动，这一点， 从某种意义上来说是把包豪斯的理性主义理想变成了现实。
从总体来看，纳粹时期德国的设计是大倒退。战前德国在现代设计 方面领先干世界各国，包豪斯的试验受到全世界的注意，由于独裁 政权的迫害，这个试验不得不停止，而在30 年代末迁移到美国去了。 德国战后花费了很长的时间才逐渐取得战前的设计地位。
•重建时期的德国设计
1945 年夏天，德国无条件投降，第二次世界大战结束了，德国满目疮痍， 面临着一个被战争造成的全国大废墟，一个基本被摧毁的国民经济，重建的 任务艰难而困苦。大批重要的德国设计大师都纷纷离开德国，对干德国的设 计发展来说，无疑是非常大的打击。 德国现代设计的一个特点是建筑的痕迹和建筑对于产品设计的明显影响。 德国现代主义运动的第一代和第二代大师们基本上都是建筑师出身，比如现 代主义的奠基人物沃尔特· 格罗佩斯、米斯· 凡德洛等等 。 多少年以来，德国人对于设计的科学技术性和艺术性双重因素始终是困惑 的。德国设计中的一对比较长期的互相依存、又互相抗衡的因素是理性主义 设计系统和艺术性、表现性设计系统的关系。德国的设计因此也就产生出完 全不同体系的两种设计风格来，一种是理性主义的、系统化的、冷漠的、工 业化的产品；另外一种则是有机形态的、人情味的、浪漫的作品。前者以德 国的布劳恩公司产品为最典型代表，而后者则可以以鲁吉· 可拉尼的有机形态 式的设计为典范。德国设计界在战后开始研究的议题之一是形式与材料、形 式与加工过程的关系。
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日本设计的源
• 日本的文明发展是大量地借鉴外国文明的精 华基础之上的，公元7世纪到9世纪从中国学 习文化，乃至文字的借鉴；明治维新之后开 始从德国学习工程技术，从英国借鉴文官制 度和社会管理体系；二战后又从美国学习先 进的现代企业管理和科学技术，等等，把这 些结合起来，加上自己的消化，达到融会贯 通，形成自己的独特文化。
因此，从传统的日本设计中，可以看到中国、 韩国的影响；从日本现代的设计中，则可以看到 美国、德国、意大利的影响。
日本设计的风格特征
• 袖珍化或微型化、便携式、多功能化、注重细节 处理、重视自然、讲究简单朴素、直线性形式、 模数体系和标准化
日本现代设计的特点
1、日本现代设计的一个非常重要的特点是它的 传 统与现代“双轨并行体制”。
4、日本人民与政府相互信赖，企业与政府密 切合作。
• 日本企业与政府的密切合作是日本经济发展的一 个重要的因素。西方企业，特别是美国企业，与 政府直接没有任何的协助关系，但日本的政府与 企业早在战前就开始密切的合作。
• 一个典型的例子是对于索尼电器公司的扶植。
• 1952年，日本工业设计协会（JIDA）成立； • 1953年，日本设计学会成立，从事学术研究； • 1955年，世界权威设计大师柯布西耶访日，举办
座谈会，对日本的工业设计提出了一系列的建议和 看法； • 1956年，包豪斯运动创始人格罗佩斯访日； • 1957年，日本工业设计协会加入了世界工业设计 联合会。
一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计 领域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续 性；
另一方面在高技术的设计领域如汽车、相机、电器、 电子产品等领域则按照现代经济发展的需求进行 设计。通过这种“双轨制”，使传统文化在现代 社会中得以发扬光大。
日本传统设计领域
• 日本人把不少传统的东西都保存得非常好，并 且和现代设计的内容融合一体。比如：日本的 传统食品（寿司、米酒、点心）、传统服装 （和服及和服的刺绣、印染）、传统包装（米 酒、礼品、糕点、瓷器包装）与平面、传统建 筑等等，都具有相当高水平的传统保存因素。
草木染织作品
柴田玲甫《太古多异事 西方一如来》
柴田玲甫作品《永寿》
我的草木染作品《乐与舞》
高技术的设计领域
• 在高技术的设计领域则按现代经济发展 的需求进行设计，这些设计在形式上与传统 没有直接联系，但设计的基本思维还是受到 传统美学观念的影响，如小型化、多功能及 对细节的关注等。 本田Honda CR-Z概念车
• 日本从1868年的明治维新运动以后才开始自己的 现代化运动，逐步进入工业化时代，19世纪末叶 已经把国家的中心放在海外扩张上，甲午战争以后 占领台湾，日俄战争以后开始进入辽东半岛， 1910年兼并朝鲜，1931年占领中国的东北地区， 1941年发动太平洋战争，基本没有进入过真正的 和平经济发展阶段，全部现代化世纪都耗费在军事 扩张上。
• 日本传统设计符合日本的传统美学精神—— “自然”、“朴素”、“精微”、“简约”。
纯天然，日本包装设计
古市庵生产的午餐套餐， 用竹叶包装，捆绳也是竹叶。
两种小吃的竹叶包装粽子寿司
鲭鱼寿司午餐盒
内部的包装材料是有天然木材制作的。
日本设计师深泽直人创意果汁包装
日本精美的陶制酒包装设计
上海世博日本模特秀和服绽放东瀛风情
本田Honda PUYO 概念车
丰田iQ概念车
丰田环保概念车
YAMAHA系列摩托
无印良品 (Muji) Muji“无印”意为“No Brand”(无品牌)
日本无印良品用简约环保主义诠释时尚家居
MUJI 无印良品圣诞限定动物园积木
日本“发现无印良品”设计大赛
• MUJIAWARD03的金奖作 品，来自日本的YukiIida设 计，叫做“Strawstraw”。 straw（吸管）这个词就是 源自于“麦秆”，从岩石 画中可以看到在美索不达 米亚文明时期，人们就用 麦秆来吸水。麦秆吸管来 自于自然又回归于自然， 无论是形状还是真实存在， 都没有任何浪费。
麦秆吸管
户外垃圾袋
• MUJIAWARD03的银奖作品，一个可以很容易竖起来的垃圾 袋，因为有三角形（四面体）的支撑，这种方式的应用最早 可追溯到瑞典，在日本学校午餐奶的供应上也可以看见。适 合户外生活使用。
• MUJIAWARD03的铜奖作 品，来自台湾的JungChenHung/Chia-enLu， 作品叫做大甲草席，大甲 是台湾的大甲镇，当地出 产草席闻名于世（每年有 数百万张远销世界各国）， 除了草席还有帽子、坐垫 等产品，这些草编产品透 气、除味、易干，同时气 味清新。通常的草席都是 薄薄的一张铺在床上， 而”TachiaMat”这个作品 是将整个床垫包裹，符合
• 1949年东京教育大学首先举行工艺建筑讲座； • 1949年，日本女子美术大学成立，日本大学成立艺术学
部； • 1951年千叶大学成立工艺设计系，日本艺术大学随后成
立了工业设计系； • 1951年，由日本政府邀请，美国政府派遣美国极有声望
的工业设计师罗维赴日讲授工业设计，并且为日本工业 设计界亲自示范工业设计程序与方法；
现代生活的审美。
2、日本设计强调集团式工作方式（team work）。
• 日本设计界基本上是团结一体，同心同德，完全不追 逐个人出名，一集体的成就为自己的成就而骄傲，这 是与西方的模式完全不同的地方。
• 如索尼公司。索尼把全体职工团结在一起，同心同德， 齐心合力，推动了企业的发展。
3、对设计教育、交流的重视及设计协会的 成立。
日本和德国的现代设计
日本的现代设计
日本的国情
• 国土狭小，人口众 多。日本国土总面 积377880平方公里， 约相当于中国的1／ 25，居然能够容纳 下1.3亿人口，可见 居住空间的狭窄是 日本人生活的一个 特点，这个特殊的 背景，在日本的传 统设计与现代设计 中都得到鲜明地表 现。
日本设计的发展背景