江南丝竹八大曲目
丝竹乐——广东音乐、江南丝竹

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伴奏乐器:
早期的合奏, “五架头”,又叫“硬弓组合”,独奏多用琵 琶或扬琴。
20年代以后,俗称“三件头”,又称“软弓”。主奏或特性 乐器是高胡,也称粤胡、南胡。
广东音乐
二弦、 提琴(类似板胡)、 2021/5/23 三弦、月琴、
曲调。《紫竹调》轻松活泼,婉
转流畅,不仅悦耳动听,而且歌
唱性强,所以一直是上海人不同 时期的“流行音乐”。从街头巷
闾传唱的“一根紫竹直苗苗,送 与哥哥做管箫”的情歌,到东方
歌舞团演员朱明瑛唱红大江南北 的沪剧《无罗忧P汉PT钱整理》发里布 著名的《紫
竹调》,该曲一直在上海这个1城7 市的上空飘荡。
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作品赏析:《紫竹调》
• 《紫竹调》是广泛传播于吴语区 (苏南、上海、浙江大部、皖南 等)的传统小调歌曲,其源头可 以追溯到春秋战国时期的民歌。
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• 《紫竹调》是江南地区的民歌小 曲、爱情小调,也是上海地方戏 沪剧与滑稽戏的基本曲牌、常用
• 2、20世纪20年代至30年代,是广东音乐的兴盛时期,出 现了吕文成、何柳堂等专业作曲家和演奏家,原来的“硬 弓”乐队也发展成“软弓”。
• 3、20世纪50年代以来,广东音乐得到了很大的发展,音
乐工作者对广东音乐进行搜集、整理,并对广东音乐的和
声、配器等方面进行研究改革,出版了不少的乐谱,创作
并演出了大量优秀曲目。
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江南丝竹伴奏乐器:
江南丝竹
丝:二胡、中胡、 琵琶
丝竹

1、标题:长宁江南丝竹——丝竹清雅,彩头绚丽2、小档案:●“江南丝竹”在上海市长宁区有着深厚的历史根源,早在二十世纪二十年代,长宁区就成立了第一个民间国乐社“南朱巷国乐社”。
●长宁江南丝竹的乐队编制一般为7~8人,少则3~5人。
另外,也有由两人演奏的形式,如用二胡和箫。
●常用乐器有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛子、箫、笙、鼓、板、木鱼、铃等。
演奏的曲目多为丝竹八大曲,其中演奏《四合如意》时,间或采用“双桥”形式,即使用加倍的乐器编制。
●长宁丝竹班还创作整理了150多首丝竹曲目,为江南丝竹的传承发展起到巨大的作用。
●长宁丝竹还有一大特色就是乐器彩头制作精良,每一种乐器对应的彩头极其考究,现在新泾国乐队还保存使用着彩头共有17套。
●长宁江南丝竹的传承人是张徵明、姚振平3、所属区县单位上海市长宁区长宁民俗文化中心4、关键词民间音乐江南丝竹长宁乐器彩头张徵明、姚振平5、项目简介江南丝竹泛指流行于江、浙、沪三地区域内的民乐,近百年来,上海地区的丝竹音乐演奏活动从未间断,演奏的班社遍布市区和郊县。
江南丝竹在长宁区有着深厚的历史根源,早在二十世纪二十年代,由陈永禄、金祖礼、吴国良等前辈承建了上海著名的“云和国乐会”会员多达四、五十人,加上相继成立的“程桥国乐社”、“震声国乐会”等丝竹音乐爱好者的队伍庞大,他们经常在固定的场所进行演奏活动,长宁江南丝竹传承人张徵明、姚振平所在的团队甚至在“文革”中也依然坚持悄悄活动至今未有间断。
从那时起到现在先后有10个江南丝竹本土社团遍布各个街道、镇。
全上海市更是有二十多个社团经常与长宁区的社团相互交流,切磋技艺。
长宁区江南丝竹团队除了演奏“八大曲”外,还有《絮花落》、《怀古》、《春江花月夜》、《汉宫秋月》、《昭君怒》等等,同时试验创作和改编的曲目有《渔歌》、《江南之春》、《花丛粉蝶》等,特别是《锣鼓四合》、《皮影调》等在海内外丝竹汇演和各种赛会上多次获得荣誉。
长宁区仅张徵明、姚振平等人整理的丝竹曲谱就有150首。
丝竹乐——广东音乐江南丝竹 ppt课件

乐曲采用放慢加花的变奏技法,将母曲《欢
乐歌》发展成慢板和中板段落、而以母曲为末段
,构成了A—1A—2A的变奏体无忧结PPT构整理。发布此曲原系 江南丝竹八大名曲之一。
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竹乐——广东音乐江南丝竹
• 《紫竹调》是广泛传播于吴语区 (苏南、上海、浙江大部、皖南 等)的传统小调歌曲,其源头可 以追溯到春秋战国时期的民歌。
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丝竹乐——广东音乐江南 丝竹
于清末民初产生和流传在广东珠江三角洲一
带• , 是19世纪末及20世纪初在当地民间“八音
会”和粤剧伴奏奏曲牌的基础上逐渐形成的。
广东音乐是具有鲜明地方色彩和独特风格的 乐种之一,内容很广,包括粤剧和潮州音乐、小 曲及地方性民歌曲艺等等,现在则专指丝竹音乐。
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丝竹乐——广东音乐江南丝竹
江南丝竹
丝:二胡、中胡、 琵琶
三弦、扬琴、 秦琴等
竹:笛子、箫 笙
其它:板、板鼓 碰铃
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中胡
二胡
三弦
扬琴
琵琶
秦琴
无忧PPT整理发布 板
板鼓
碰铃
笛子
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笙
丝竹乐——广东音乐江南丝竹
• 江南丝竹的最大特点之一,就是演奏 风格精细,在合奏时各个乐器声部既富有 个性而又互相和谐,支声性复调织体写法 很有特点。乐曲多来自于民间婚丧喜庆和 庙会活动的风俗音乐,有的是长期流传于 民间的古典曲牌。
江南丝竹传统的技法中有你繁我简、 你高我低、加花变奏、嵌挡让路、即兴发 挥等手法,并逐步形成"小无、忧P细PT整、理发轻布 、雅" 的风格特色。
江南丝竹

江南丝竹一、流行地区:中国传统器乐丝竹乐的一种,流行于江苏南部和浙江一带。
辛亥革命以后,在上海地区得到较大的发展,相继成立了“钧天集”、“清平集”、“雅歌集”、“国乐研究社”等组织。
二、曲目:经常演奏的曲目有《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》8首,号称“八大名曲”。
此外,《老六板》、《快六板》、《霓裳曲》、《柳青娘》、《鸽飞》、《高山》、《流水》、《叠层楼》等乐曲也较流行。
三、乐队编制:江南丝竹的乐队编制一般为7~8人,少则3~5人。
演奏团体:如“文明雅集”、“清平社”、“钧天社”等。
上海江南丝竹的班社有“清客串”和“丝竹班”(上海郊县有称清音班。
所谓清客串系人们在业余之暇奏丝弄竹以自娱娱人。
参加者来自社会各阶层中的丝竹乐爱好者。
“丝竹班”分散在上海郊县,常在婚丧喜庆等场合中演出。
四、音乐结构:江南丝竹的音乐结构主要有板式变化和曲牌联缀两种类型,以板式变化手法最有特点。
它往往以1个曲牌为母曲,以放慢加花或加速减字的手法发展为几首独立乐曲。
例如:民间器乐曲牌《老六板》演变为5支乐曲,习称“五代同堂”。
它演变的程序是由快到慢,由简到繁。
第1曲《老六板》,流水板,旋律简朴;第2曲《快六板》,流水板,旋律生动明快;第3曲《中六板》,一板一眼,旋律轻快,较为平稳;第4曲《中花六板》,一板三眼,旋律流畅,速度适中,在5曲中为最著名者;第5曲《慢六板》,一板七眼,旋律典雅徐缓。
这5支乐曲既可分别独立演奏,亦可按演奏程序相反的方向,如从第5曲《慢六板》开始,由慢到快,由繁到简地依次联缀演奏。
五、乐器:江南丝竹以丝弦乐器和竹管乐器为基本编制,其中有二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、笙、箫等,还有一些打击乐器如鼓、板等。
笛子演奏注重气息的运用,高音悠扬清远,低音含蓄婉转,音色醇厚圆润,常用打音、倚音、赠音、震音、颤音等技巧润饰旋律。
二胡弓法饱满柔和,力度变化细腻,左手惯用透音、带音、左侧音和勾音,尤以各种滑音技法,构成江南丝竹细腻清秀、明快健朗的个性。
江南丝竹

一般指流行于江浙两省和上海市地区的 民间丝竹乐。风格清新优雅,细致活泼;曲 调悠扬柔美,婉转流畅。 据研究,至少在清代1860年以前江南丝 竹就已经在民间流行。1911年成立的“文明 雅集”是一个早期演奏丝竹乐的集社组织。 上海丝竹乐队组合通常是:“丝”:二 胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等; “竹”:笛、箫、笙;其他:板、板鼓。碰 铃。
根据速度、情绪的变化,可以分成几部分?
引子(散板)和第一部分(快板)取材于山东民歌《沂蒙山小调》,描绘 了沂河两岸的明媚春光。 第二部分(慢板)旋律以山东琴书和山东柳琴戏的音调为基础,通过调式 调性的变化,以及演奏上推、挽、吟、揉的技巧润饰,与前后两段形成了 鲜明的对比,富有韵味。
第三部分(快板)是一个变化再现段,快速强烈,渲染了异常强烈的气氛。
彝族舞曲王惠然作曲,以抒情优美的旋律,
粗犷强烈的节奏,描绘了彝家同寨迷人的 夜色和人们欢乐舞蹈的场面。
《渔舟唱晚》是娄树华在20世纪三十年代
中期,根据古曲《归去来辞》的素材改编 而成。《渔舟唱晚》的曲名取自唐代诗人 王勃在《滕王阁序》里:“渔舟唱晚,响 穷彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字, 诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳 西下的晚景中,渔舟纷纷归航,江面歌声 四起的动人画面。
江南好
• 乐队轻快而甜美的旋律如江南的暖风拂面 而来。“桃红复含宿雨,柳绿更带朝烟”, 好一幅江南的美丽画卷。
春到沂河
王惠然作于1975年。乐曲通过具有浓郁的山东风味的旋律,描 绘了沂河两岸的优美风光,歌颂了幸福美好的生活。
柳琴——属唐代以来在民间流传的梨形音箱弹弦乐
器之一种,其外形、构造、奏法均与琵琶相似。最早 的柳琴,构造非常简单,由于柳琴的外形土里土气, 非常民间化,老百姓亲切地称它“土琵琶”。
江南丝竹八大名曲

江南丝竹八大名曲民族经典旋律《江南丝竹》专辑(一)01 行街(江南丝竹八大曲) 05:5202 欢乐歌(江南丝竹八大曲) 04:3603 慢三六(江南丝竹八大曲) 11:5704 慢六板(江南丝竹八大曲) 11:0505 三六(江南丝竹八大曲) 06:5206 中花六板(江南丝竹八大曲) 05:1507 云庆(江南丝竹八大曲) 04:3008 四合如意(江南丝竹八大曲) 19:0109 霓裳曲 06:1410 灯月交辉 04:1511 青莲乐府 07:3312 浔阳夜月 12:4513 汉宫秋月 06:1914 凡忘工(梵王宫) 06:5615 熏风曲 04:1916 朝元歌 04:33民族经典旋律《江南丝竹专辑(二)》(小合奏、重奏协奏专辑)01 苏堤漫步(顾冠仁曲) 03:5402 丝长竹青(傅沛华曲) 05:4703 春晖曲(顾冠仁曲) 06:0504 一枝梅(民间乐曲周成龙改编) 05:3105 玉芙蓉(民间乐曲周成龙改编) 06:1706 绿野(顾冠仁曲) 05:2407 春思(周成龙曲) 04:5508 湖光月色(周成龙曲) 06:4309 慢三六(民间乐曲周成龙编配) 06:4410 慢六板(民间乐曲周成龙编配) 06:3111 水乡春早(周成龙编曲) 04:5712 杨柳青青(周成龙编曲) 02:4313 拔根芦柴花(周成龙编曲) 03:2414 碧荷香韵(周成龙编曲) 06:0315 丝雨(周成龙编曲) 05:1816 月是故乡明(周成龙编曲) 06:2817 喜庆江南(周成龙编曲) 03:2418 荷塘月色(周成龙编曲) 07:1619 弹词韵(弹拨乐小合奏周成龙编配) 04:5620 里下河田歌(丝弦乐三重奏周成龙编配) 06:2821 小河淌水清悠悠(弹拨乐合奏周成龙编配) 09:1522 西海红柳(周成龙编曲) 09:09民族经典旋律《江南丝竹》专辑(三)01 紫竹调(合奏)02 丝竹新韵(杨春林曲)03 江南印象(潘磊明曲)(2011.11.“江南丝竹之韵音乐会”上海财大民乐团现场演奏)04 月儿高(大合奏)05 姑苏行(丝竹乐俞逊发笛子演奏)06 桃花过渡(丝竹乐朱昌耀二胡演奏)07 佛上殿(丝竹乐戴树红洞箫演奏)08 阳春白雪(丝竹乐琵琶独奏)09 春绿江南(丝竹乐琵琶独奏)。
浅谈“江南丝竹”中扬琴的演奏技法

浅谈“江南丝竹”中扬琴的演奏技法作者:颜子雄来源:《艺术评鉴》2022年第03期摘要:扬琴是我国民族乐队中必不可少的一件乐器,它是在16世纪末从波斯传入到我国的广东沿海一带,并在那里得到了发展。
到了清代后期,民间音乐逐渐兴起,扬琴也随之被引进到许多民间器乐的演奏当中,成为了一件具有民族色彩的弹拨乐器。
经过了漫长的时间积累,扬琴也衍生出许多流派的演奏技巧与演奏风格。
其中江南丝竹是对扬琴的演奏影响较大的流派。
本文将以扬琴作为研究对象,结合江南丝竹的历史渊源,简述一下扬琴演奏的技巧,以及它往后的发展。
关键词:中国传统音乐江南丝竹扬琴演奏技法中图分类号:J605文献标识码:A文章编号:1008-3359(2022)03-0075-03一、江南丝竹的简述(一)江南丝竹的历史与发展在江南丝竹的发展历史中,主要经历了从古代的“丝竹”到“丝竹乐”,再发展成为现代的“江南丝竹”。
它并不是突然出现的,而是在历史的长河中经过不断的变化与创新所形成的。
“丝竹”这一名词的出现,早在秦汉时期的《礼记乐记第九》中记载道:“金石丝竹,乐之器也。
”这里的“金石”与“丝竹”都是当时乐器的基本制作材料,与先秦时代出现的“八音分类法”有关,所以称为“乐之器也”。
“丝竹”类的乐器,其材质主要以“丝”与“竹”为主,代表乐器有箫、竽、笙、竹笛等。
到了汉代,相和歌的出现,其一开始为无伴奏的“弹歌”形式,然后发展到由人声伴唱的“徒歌”形式,再后来慢慢发展成为“相和歌”,其主要形式为“丝竹更相和,执节者歌”,文中提到的“丝竹”是指一种乐器的组合演奏类型,后来慢慢发展为现在所说的“丝竹乐”。
元明时期,中国传统乐器合奏类型有了一个大的方向分类,一种是由金石之乐发展成的“锣鼓乐”与“鼓吹乐”;而“丝竹”乐则发展成了“弦索乐”与“丝竹乐”。
明清以来“丝竹乐”在中国不同地方有着不同程度的流传,演奏形式变得更加丰富多样。
由于受到当地环境与人文习俗的影响,各地的“丝竹乐”样式也层出不穷。
【音乐百科】江南丝竹十大名曲

【音乐百科】江南丝竹十大名曲1、《春江花月夜》江南丝竹合奏曲。
原来是一首琵琶曲,名《夕阳箫鼓》。
二十世纪二、三十年代上海大同乐会会员柳尧章首次将其改编成民族器乐合奏曲。
并拟了十个小标题:江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、北影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、矣乃归舟、尾声。
通过委婉质朴的旋律,流畅多变的节奏,巧妙细腻的配器,丝丝入扣的演奏,形象地描绘了月夜春江的迷人景色,尽情赞颂了江南水乡的风姿异态。
全曲就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷,引人入胜。
第一段“江鼓钟楼”,描绘出夕阳映江面、熏风拂涟漪的景色。
接着乐队奏出优美如歌的主题,大鼓轻声滚奏、意境深远。
第二、三段,表现了“月上东山”“风回曲水”的意境。
接着如江风习习,花草摇曳,水中倒影,层迭恍惚。
到第五段“水深云际”时,那种“江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。
然后箫在琵琶和木鱼伴奏下,吹出一段如歌的旋律,转而乐队齐奏,速度加快,犹如白帆点点,遥闻渔歌,由远而近,逐歌四起的画面。
第七段“回澜拍岸”,琵琶轮弹,恰似渔舟破水,掀起波澜拍岸的动态。
全曲的高潮是第九段“矣乃归舟”,在古筝琶音的衬托下的乐队合奏,旋律由慢渐快,由弱渐强,表现归舟破水,浪花飞溅,橹声“矣乃”,由远而近的意境。
归舟远去,万籁皆寂,春江更显宁静,全曲在悠扬徐缓的旋律中结束,使人回味无穷。
2、《花好月圆》江南丝竹合奏曲。
《花好月圆》是一首采用有再现的单三部曲式的作品。
全曲在热烈的快板引子中开始。
A的主题柔和、轻盈,先由管子以明亮的音色呈示,然后转化高胡和二胡变化重复,描绘了一幅轻歌曼舞的画面。
B的主题在扬琴和秦琴上出现、轻快活泼;低音乐器以深厚的音色演奏出舞蹈性的节奏,生动地表现了人们在月下花丛中尽情欢乐、忘情舞蹈的欢乐场面。
最后乐队以快速的加花变奏,变化再现A的主题,使乐曲在热烈欢腾的情绪中结束。
3、《欢乐歌》江南丝竹合奏曲。
是明、清时期流传在江南的曲调,用相同的旋律素材,采用变奏在前,原型素材在后的演奏方式,在江南丝竹乐曲中一个创新。
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慢三六
• 江南丝竹八大曲之一,又名《花三六》,系以《三六》的 江南丝竹八大曲之一,又名《花三六》 系以《三六》 音乐素材为基础,进行放慢加花变奏,独立成曲。 音乐素材为基础,进行放慢加花变奏,独立成曲。乐曲乐 观明朗,亲切动人。 观明朗,亲切动人。
欢乐歌
• 欢乐歌:江南丝竹八大曲之一,曲调明快热情,起伏多姿,富有歌唱 欢乐歌:江南丝竹八大曲之一,曲调明快热情,起伏多姿, 旋律流畅,由慢渐快,表示欢乐情绪逐渐高涨, 性,旋律流畅,由慢渐快,表示欢乐情绪逐渐高涨,常用于喜庆庙会 等热闹场合,表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。 等热闹场合,表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。 • 乐曲采用放慢加花的变奏技法,将母曲《欢乐歌》 乐曲采用放慢加花的变奏技法,将母曲《欢乐歌》发展成慢板和 中板段落,而以母曲为本段, A1A2A)的变奏体结构, 中板段落,而以母曲为本段,构成了 (A1A2A)的变奏体结构,也就 是说据以发展的主题在后,因此有人称它为“倒装变奏式” 是说据以发展的主题在后,因此有人称它为“倒装变奏式”。 • 放慢”是将母曲的音调节奏,逐层成倍加以扩充, “放慢”是将母曲的音调节奏,逐层成倍加以扩充,如将一拍放 慢为两拍或四拍,用以扩大结构。 加花”是在放慢的节奏上, 慢为两拍或四拍,用以扩大结构。“加花”是在放慢的节奏上,围绕 母曲的骨干音,增添几个相邻的音,以装饰和丰富旋律。 母曲的骨干音,增添几个相邻的音,以装饰和丰富旋律。这样就发展 成与母曲具有一定对比的新型曲调,若不仔细分析, 成与母曲具有一定对比的新型曲调,若不仔细分析,很难辨认其渊源 关系。这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。 关系。这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。 民族器乐小合奏《江南好》就是据此改编的。 民族器乐小合奏《江南好》就是据此改编的。
慢六板
流 畅 富 有 情 韵
。
技 法 更 加 趋 于 缓 , 秀 雅 和
较 《 中 花 六 板 》 节 奏 速 度
之 一 , 源 出 于 《 老 六 板 》 ,
慢 六 板 : 江 南 丝 竹 八 大 曲
•
云庆
• 云庆:江南丝竹八大曲之一,系从《锣鼓四合》套中的 云庆:江南丝竹八大曲之一,系从《锣鼓四合》 云庆光》一节发展而来,又名《景星云庆》 《云庆光》一节发展而来,又名《景星云庆》、《庆云 曲调轻松优美,常在节日和喜庆堂会中演出。 板》。曲调轻松优美,常在节日和喜庆堂会中演出。 • 全曲共分三段,首段悠扬抒情;中段明朗活泼; 全曲共分三段,首段悠扬抒情;中段明朗活泼;尾段 热烈兴奋,节奏顿挫有力。 热烈兴奋,节奏顿挫有力。 • 乐曲主要采用齐奏,更好地表现了人们喜庆的情绪。 乐曲主要采用齐奏,更好地表现了人们喜庆的情绪。
四合如意
• 四合如意:江南丝竹八大曲之一,四合是曲牌名,包含由 四合如意:江南丝竹八大曲之一,四合是曲牌名, 多首曲牌联合成套之意。此曲又名《 多首曲牌联合成套之意。此曲又名《桥》,为丝竹素材汇 聚而成的综合大曲。 聚而成的综合大曲。 • 四合如意》因流传地区不同, 苏合》 《四合如意》因流传地区不同,有《苏合》、《杭 扬合》等不同版本,其中以上海地区流行最广, 合》、《扬合》等不同版本,其中以上海地区流行最广, 是一首由八首曲牌联缀而成的大型套曲。包括《小拜堂》 是一首由八首曲牌联缀而成的大型套曲。包括《小拜堂》、 玉娥郎》 巧连环》 云阳板》 紧急风》 《玉娥郎》、《巧连环》、《云阳板》、《紧急风》、 头卖》 二卖》 三卖》 《头卖》、《二卖》、《三卖》。 • 乐曲以散板开始,接下的慢板是《三六》的放慢加花, 乐曲以散板开始,接下的慢板是《三六》的放慢加花, 此曲最大的特色是在后半部分的“ 此曲最大的特色是在后半部分的“卖”,由多种丝竹乐器 轮流独立演奏,演奏者可即兴发挥,争相献技, 轮流独立演奏,演奏者可即兴发挥,争相献技,有相互传 接和竞赛的意义,故又称为“ 接和竞赛的意义,故又称为“赛”,演奏者彼此间的过渡 自然流畅,并与合奏穿插进行,相逐成趣,变化自如。 自然流畅,并与合奏穿插进行,相逐成趣,变化自如。最 后丝竹齐鸣,渲染出一种热闹欢腾的气氛。 后丝竹齐鸣,渲染出一种热闹欢腾的气氛。
江南丝竹八大曲目
• • • • 行街 三六 慢三六 欢乐歌 • • • • 四合如意 中花六板 慢六板 云庆
行街
所谓行街,就是在街上行走,是一种边走边演奏的形式。 所谓行街,就是在街上行走,是一种边走边演奏的形式。 • 这首乐曲又叫《行街四合》 这首乐曲又叫《行街四合》,因为经常用于婚嫁迎娶和节日庙会 巡演而得名。有两个版本并存。一是由《小拜门》 玉娥郎》 巡演而得名。有两个版本并存。一是由《小拜门》、《玉娥郎》、 行街》及其变化重复部分组成。二是由《行街》 快六板》 《行街》及其变化重复部分组成。二是由《行街》、《快六板》、 柳青娘》 快六板》 行街》尾声组成。 《柳青娘》、《快六板》、《行街》尾声组成。二者不论其组合的曲 牌有所同异和多少不一,但它们的共同点都是以《行街》 牌有所同异和多少不一,但它们的共同点都是以《行街》及其变奏为 主体,所以它们都属变奏性的联缀体。 主体,所以它们都属变奏性的联缀体。 • 全曲分为慢板和快板两部分,慢板轻盈优美;快板则热烈欢快, 全曲分为慢板和快板两部分,慢板轻盈优美;快板则热烈欢快, 且层层加快,把喜庆推上高潮,具有浓厚的生活气息。 且层层加快,把喜庆推上高潮,具有浓厚的生活气息。 • 此曲运用支声复调织体写法, 此曲运用支声复调织体写法,各个乐器声部既充分发挥个人演奏 特长和乐器性能,具有鲜明的个性,合之则相互协调融合, 特长和乐器性能,具有鲜明的个性,合之则相互协调融合,从而构成 了多样与统一的合奏整体。这也是江南丝竹支声性复调织体的特点。 了多样与统一的合奏整体。这也是江南丝竹支》,是江南丝竹八大曲之一。它的原始 三六:又名《三落》 是江南丝竹八大曲之一。 谱是流水板,在李芳园的《南北派十三套大曲琵琶新谱》 谱是流水板,在李芳园的《南北派十三套大曲琵琶新谱》 里收录有此曲,改名为《梅花三弄》 里收录有此曲,改名为《梅花三弄》,并在各段加有小标 分段方式也与老谱有出入。在江南丝竹中, 题,分段方式也与老谱有出入。在江南丝竹中,本曲在原 始谱的基础上,根据加花的程度,分为《老三六》 始谱的基础上,根据加花的程度,分为《老三六》(即 原板三六》)、《中板三六》 花板三六》 《原板三六》)、《中板三六》、《花板三六》三首独立 的乐曲。 的乐曲。 • 此曲脍炙人口,流传甚广,主体由多个曲调组成, 此曲脍炙人口,流传甚广,主体由多个曲调组成,各 个曲调间采用一个相同乐段的“合头”串连。 个曲调间采用一个相同乐段的“合头”串连。不尽相同的 曲调形成调式、速度上的对比,构成分散、聚合的效果, 曲调形成调式、速度上的对比,构成分散、聚合的效果, 使旋律更加活泼流畅,欢快而具有弹性。 使旋律更加活泼流畅,欢快而具有弹性。 • 合头”连接若干曲调,形成一个完整的乐曲, 用“合头”连接若干曲调,形成一个完整的乐曲,是 我国民间音乐中流传很久的一种曲体结构形式, 我国民间音乐中流传很久的一种曲体结构形式,它在江南 锣鼓曲牌中也谱遍使用。 锣鼓曲牌中也谱遍使用。
丝竹乐曲欣赏
• 三六 • 欢乐歌 • 春节序曲
郭翠雪0830308111 郭翠雪
中花六板
• 中花六板:民间艺人以《老六板》为母曲发展出《 中花六板:民间艺人以《老六板》为母曲发展出《快花 六板》 花六板》 中花六板》 慢六板》 六板》、《花六板》、《中花六板》、《慢六板》,并将 其组合成套, 五代同堂》 五代同堂” 其组合成套,称《五代同堂》。“五代同堂”这一名称是 取其吉利之意,子孙五代同堂,福高寿长。 取其吉利之意,子孙五代同堂,福高寿长。另外也示意五 曲同出一宗。 曲同出一宗。 • 中花六板》 老六板》的放慢加花, 《中花六板》是《老六板》的放慢加花,即将节拍逐 层成倍扩充,而速度逐层放慢,旋律一次又一次地加花, 层成倍扩充,而速度逐层放慢,旋律一次又一次地加花, 清新流畅,细腻柔美,富有浓郁的江南韵味。 清新流畅,细腻柔美,富有浓郁的江南韵味。是江南丝竹 文曲的代表。 文曲的代表。 • 亦可用箫、二胡、琵琶、扬琴等少量乐器演奏, 亦可用箫、二胡、琵琶、扬琴等少量乐器演奏,拟 舜弹五弦,以歌《南风》 之古意,取名《熏风曲》 “舜弹五弦,以歌《南风》” 之古意,取名《熏风曲》, 亦名《虞舜熏风曲》 格调则更为雅致。 亦名《虞舜熏风曲》,格调则更为雅致。