江南丝竹乐
中原弦索乐与江南丝竹乐的异同探究
国民管琵琶专业委员会理事， 江苏省音乐家协会琵琶学会秘书长 ， ２ ０ １ ６午被选 为 国家艺术基 金“ 中原 弦索 艺术人 才” 培 养 对象。研 究方 向： 音乐
学． 民族音乐理论。
２ ８ ３ Ｊ
中文社会科学引文索引ｆ Ｃ Ｓ Ｓ Ｃ Ｉ ） 来源期刊 艺术百家 ２ ０ １ ６ 年 第ｓ １ 期增刊
“ 竹” 则 分属两种 不 同材 质 。先 秦 典籍 《 礼 记 ・乐记 》 中就 有
关于“ 丝” 与“ 竹” 的记 载 ： “ 德者， 性之 端 曲 ， 乐者 ， 德之 华也 ， 金石丝竹 ， 乐之器也 。 ”由此 可见 ， 最 初 的“ 弦索 ” 与“ 丝竹 ” 是 特指乐器材质而 言的 ， 也是乐器 分类 的一 种标 准 ， 是 从物理 材 质 来对乐器进行 区分 和规范的一种方法 。
中国民族器乐 自古 以来就 有北 弦索 ， 南 丝竹之 说 ， 具体来 说， 从字源上 来 看 “ 弦” 与“ 索” 都 是与 “ 丝” 相关， 而 “ 丝” 与
代表贺怀智 ； 其三 ， 按照“ 连 昌官 ” 故 址位 于河南 府 寿安县 （ 今 河南宜 阳） 西九里的地理位置来看 ， 古代 中原 地区 已经成 为弦 索演奏 的中心地带 。
“ 弦索 ” 一词 ， 最早 出现在唐代 诗人 元稹 的《 连 昌宫 词》 诗
中， “ 夜半月高弦索 鸣 ， 贺老琵琶定场屋 ” 。从该诗 词 中我 们至 少可 以得到 三条 信息 ， 其一 ， 唐代 的“ 弦索” 主要 是指代 琵琶这
一
件乐器 ； 其二 ， 从“ 夜 半月 高” 的音乐 活动 的盛 况可 以看 出 ，
中图 分类 号 ： Ｊ ６ ０ 文 献标 识码 ： Ａ
Ｓｉ ｍｉ ｌ ａ ｒ ｉ ｔ ｉ ｅ ｓ ａ ｎｄ Ｄｉ ｆｅ ｒ ｅ ｎ ｃ ｅ ｓ ｂｅ ｔ ｗｅ ｅ ｎ Ｓｔ ｒ ｉ ｎｇ Ｍｕ ｓ ｉ ｃ ｉ ｎ
广东音乐 江南丝竹 福建南音
• “南音”一词最早应该出现在汉代。 • 张衡《南都赋》云：“齐僮唱兮列赵女， 坐南歌兮起郑舞。”高诱注曰：“南歌， 取南音以为歌也。”“南音”文献有载。
• 《吕氏春秋音初》记：“禹行功，见涂山 之女，禹未之遇，而巡省南土……女乃作歌。 歌曰：‘侯人兮猗！’实始作南音。” • 从“侯人兮猗”与《楚辞》体式相类来看， 南音主要应指楚音，也很可能包括长江下 游的吴音和越音。
江南丝竹
• 中国汉族传统器乐丝 竹乐的一种，流行于 江苏南部和浙江一带。 辛亥革命以后，在上 海地区得到较大的发 展。
《欢乐歌》、《云庆》、 《行街》、《四合如意》、 《三六》、《慢三六》、 《中花六板》、《慢六板》 号称“八大名曲”。
• 江南丝竹的音乐结构主要有板式变化和曲牌联缀两 种类型，以板式变化手法最有特点。它往往以1个 曲牌为母曲，以放慢加花或加速减字的手法发展为 几首独立乐曲。它演变的程序是由快到慢，由简到 繁或完全相反。江南丝竹传统的技法中有你繁我简、 你高我低、加花变奏、嵌挡让路、即兴发挥等手法， 并逐步形成"小、细、轻、雅"的风格特色。
• 江南丝竹旋律抒情优美，风格清新流畅。
“丝”——二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等； “竹”——笛、箫、笙； 其它——板、板鼓、碰铃。 在上海郊县的丝竹乐队中有使用京胡、板胡和碟子等。
Hale Waihona Puke 福建南音• 南音也称“弦管”、“泉州南音”，是中 国现存最古老的乐种之一。两汉、晋、唐、 两宋等朝代的中原汉族移民把音乐文化带 入以泉州为中心的闽南地区，并与当地民 间音乐融合，形成了具有中原古乐遗韵的 文化表现形式--南音。
• 南曲的主奏乐器琵琶的演奏姿势 是斜抱着弹奏。所用筒箫严格规 定为一尺八寸。这两件乐器的演 奏姿势与形制与唐旧制相符。
浅论江南丝竹音乐与江南风格器乐曲的区分
浅论江南丝竹音乐与江南风格器乐曲的区分江南丝竹音乐和江南风格器乐曲都是中国传统音乐的一种，它们都源自于江南地区的传统文化和音乐特色。
尽管它们都具有江南地域的独特风味和文化气息，但是它们在音乐风格、演奏形式和乐器组合等方面却有着明显的区别。
对于许多人来说，这两种音乐可能会有些混淆，因此今天我们将从不同的角度来探讨江南丝竹音乐与江南风格器乐曲的区别。
我们来了解一下江南丝竹音乐。
江南丝竹音乐是中国传统音乐的一种，主要流行于江南地区，其起源可以追溯到3000多年前的商周时期。
江南丝竹音乐的乐器主要包括二胡、琵琶、笛子、古筝等，它们以其优美的音色和多样的演奏形式而闻名。
江南丝竹音乐以其舒缓的旋律、细腻的表现和深厚的文化内涵而备受人们的喜爱。
江南丝竹音乐的演奏形式有雅乐、清乐、俞乐等，其中雅乐是最为著名的一种。
雅乐通常以宴会、庆典、婚礼等场合为演奏场所，它具有高雅的气质和深厚的文化积淀，被誉为中国古典音乐的瑰宝。
江南风格器乐曲则是另一种类型的江南音乐，它与江南丝竹音乐在乐器组合、演奏形式和风格上都存在着一定的区别。
江南风格器乐曲有着独特的表现方式，同时也带有浓厚的地方色彩。
江南风格器乐曲的乐器主要包括琴、瑶、鼓、箫等，这些乐器在演奏中可以表现出极富情感和张力的音乐效果。
江南风格器乐曲的演奏形式有团扇、玉树等，它们通常是在宴会、庆典、庙会等场合中演奏，呈现出热烈、欢快的气氛，深受人们的喜爱。
在乐器组合方面，江南丝竹音乐和江南风格器乐曲也有着明显的区别。
江南丝竹音乐的乐器组合主要以弦乐器和管乐器为主，如二胡、琵琶、笛子等，这些乐器以其柔和的音色和独特的表现方式而闻名。
江南风格器乐曲的乐器组合则更加多样化，既包括了弦乐器和管乐器，还有打击乐器和花鼓等，这些乐器在演奏中能够展现出更加生动、活泼的音乐效果。
在音乐风格方面，江南丝竹音乐强调着细腻、深沉的情感表达和深厚的文化内涵，它常常是在庄重、肃穆的氛围中演奏，给人一种清雅、高贵的感觉。
江南丝竹音乐渊源综述
2020·6[民间音乐]National folk music江南丝竹正式命名于20世纪50年代，此前又被称为“丝竹”“清音”“国乐”“细乐”等，20世纪80年代开始进入研究高潮，对比其他地方性音乐的研究情况，江南丝竹音乐是我国目前研究较为完善的地方性音乐。
通过对其相关文献的整理，发现在渊源方面诸家各抒己见，大致分为三种说法：一、魏良辅、张野塘———太仓说；二、器乐曲牌——昆曲说：三、十番锣鼓说。
本文针对江南丝竹音乐渊源的这三种说法进行综述与探讨，对今后在江南丝竹音乐的各方面研究均有意义，愿为以后的研究者提供更多的帮助与参考。
■魏良辅、张野塘———太仓说关于江南丝竹音乐起源于太仓这个说法，是三种说法在学术界中争议最大的一个，主要人物是魏良辅和张野塘。
魏良辅出生于江西南昌，明朝嘉靖年间杰出的音乐家、戏曲革新家，昆曲的开创者，被奉为“昆曲之祖”。
张野塘出生于安徽寿县，明朝著名戏曲音乐家，协助魏良辅对太仓昆山一带的戏曲唱腔进行整理加工，将南北曲融合为一体，使之成为“昆腔”，是昆曲音乐创始人之一。
魏良辅主要是戏曲歌唱家，并善于作曲，不擅长弹奏。
在明代李开先创作的戏曲批评《词谑》专著中提及“魏良辅，长于歌而劣于弹”。
而张野塘善唱北曲，善弹三弦。
在明末宋直方的《琐闻录》提及，为了配合昆曲细腻婉转的演唱形式，张野塘与魏良辅一起改革了当时的昆曲乐队形式，加入了弦乐、管乐和鼓板，形成了新的伴奏乐队形式。
陈友觉、高雪峰在《中国音乐》（1997年第4期）的《江南丝竹发源初考》中通过三个方面进行论证“江南丝竹就是明朝嘉隆年间协助魏良辅改革昆曲、组织伴奏乐队的张良辅创世的”，分别是江南“弦索”诞生于昆曲改革中，吴中新乐弦索正是江南丝竹和江南丝竹的流传。
作者认为丝竹音乐乐队形式的传播是由于昆曲为主的戏曲音乐，昆曲在改革中为了能使伴奏音乐更贴近南音，将三弦的形制重新进行改进，创建了弦乐、管乐、鼓板3类乐器规模完整的丝竹乐队。
浅论江南丝竹音乐与江南风格器乐曲的区分
浅论江南丝竹音乐与江南风格器乐曲的区分作为中国传统音乐的一种，江南丝竹音乐自古以来就以其独特的韵味和风格深受人们喜爱。
在江南地区也产生了许多优秀的器乐曲作品，在音乐表现形式上也有着自己独特的风格。
对于很多人来说，江南丝竹音乐与江南风格器乐曲之间的区分并不明确。
本文将从两者的历史渊源、音乐表现形式、演奏方式和演出场合等方面进行比较和分析，来阐述江南丝竹音乐与江南风格器乐曲的区别。
我们可以从两者的历史渊源来进行比较。
江南丝竹音乐起源于中国南方地区，距今已有上千年的悠久历史。
它是中国传统宫廷音乐和民间音乐的结合，融合了南方地区的山水情怀和温婉柔美的特点。
而江南风格器乐曲则是近代形成的，其最早出现于清末民初的上海地区，受到西方音乐的影响，融合了古典音乐和民间音乐的特点。
江南丝竹音乐是一种有着悠久历史的传统音乐形式，而江南风格器乐曲则是近代音乐的产物。
我们可以从音乐表现形式来进行比较。
江南丝竹音乐主要包括琵琶、古筝、二胡、笛子等乐器，音乐表现形式多以旋律饱满、婉转动听为主，多以古诗词为歌词，表现了浓厚的文人情怀。
而江南风格器乐曲则主要包括小提琴、管弦乐器、钢琴等，音乐表现形式多以和声丰富、旋律多变为主，多以现代文学作品为创作题材，表现了现代都市生活的情感。
两者在音乐表现形式上有着明显的不同。
我们可以从演奏方式来进行比较。
江南丝竹音乐的演奏方式多为合奏形式，演奏者根据曲谱进行各自的演奏，通过和谐共鸣来表现音乐的美感。
而江南风格器乐曲的演奏方式多为独奏或者重奏形式，演奏者以个人技巧和表现力为主，通过个人的演奏来表现音乐的魅力。
两者在演奏方式上也存在着显著的差异。
我们可以从演出场合来进行比较。
江南丝竹音乐多以传统的庭院、客厅或者宴会场所为演出场合，强调的是氛围的温馨和亲近感。
而江南风格器乐曲则多以音乐厅、剧场或者大型演出场所为演出场合，强调的是音乐的舞台效果和表演形式。
江南丝竹音乐与江南风格器乐曲在演出场合上也有所不同。
丝竹乐——广东音乐江南丝竹 ppt课件
二弦、 提琴（类似板胡）、
三弦、月琴、
无主忧P奏PT乐整理器发：布 高胡 辅以扬琴和秦琴
高胡
提琴（板胡）
三弦
月琴
横箫
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丝竹乐——广东音乐江南丝竹
• 广东音乐旋律跳跃活泼、流畅自然，其结 构多为短小精悍的作品，具有浓厚的地方 色彩，时代的气息，音乐绮丽精致，华美 光彩，性格乐观向上。
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丝竹乐——广东音乐江南丝竹
江南丝竹
丝：二胡、中胡、 琵琶
三弦、扬琴、 秦琴等
竹：笛子、箫 笙
其它：板、板鼓 碰铃
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中胡
二胡
三弦
扬琴
琵琶
秦琴
无忧PPT整理发布 板
板鼓
碰铃
笛子
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笙
丝竹乐——广东音乐江南丝竹
• 江南丝竹的最大特点之一，就是演奏 风格精细，在合奏时各个乐器声部既富有 个性而又互相和谐，支声性复调织体写法 很有特点。乐曲多来自于民间婚丧喜庆和 庙会活动的风俗音乐，有的是长期流传于 民间的古典曲牌。
• 《紫竹调》是江南地区的民歌小 曲、爱情小调，也是上海地方戏 沪剧与滑稽戏的基本曲牌、常用 曲调。《紫竹调》轻松活泼，婉 转流畅，不仅悦耳动听，而且歌 唱性强，所以一直是上海人不同 时期的“流行音乐”。从街头巷
闾传唱的“一根紫竹直苗苗，送 与哥哥做管箫”的情歌，到东方
歌舞团演员朱明瑛唱红大江南北 的沪剧《无罗忧P汉PT钱整理》发里布 著名的《紫 竹调》，该曲一直在上海这个城 市的上空飘荡。
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丝竹乐——广东音乐江南丝竹
《雨打芭蕉》是早期优秀乐曲之一。 乐曲以流畅明快的旋律，表现了南 国生活的愉悦情绪。曲调运用顿音、 加花等技巧，描写打在芭蕉上淅沥 的雨声、芭蕉在雨中婆娑摇曳的形 态以及人们旱热逢雨的欢乐。
广东音乐江南丝竹潮弦诗
广东音乐江南丝竹潮弦诗
●江南丝竹
流行地域以上海为中心，包括江苏南部、浙江西部一带，建国后，为区别于其它地区的丝竹乐而称其为江南丝竹。
江南丝竹乐队编制最少二人（二胡、笛子）；一般三至五人；多亦可七、八人。
弦乐器：二胡、小三弦、琵琶、扬琴；管乐器：笛、箫、笙；打击乐器：鼓、板、木鱼、铃等。
扬琴江南丝竹音乐风格轻巧、明朗、欢快、活泼，乐曲概括地表现了江南人民朴实健朗的性格，体现出山清水秀的江南风貌。
●广东音乐
流行地域以广州市以及珠江三角洲一带为中心，湛江地区和广西白话地区也很盛行，以后又逐渐流传到上海及北方天津、北京等大城市。
广东音乐形成于清末民初，因当时多演奏戏曲中的小曲、曲牌及过场音乐，如粤剧中表现结婚拜堂时所奏的《一锭金》、洞房花烛时所奏的《柳青娘》、祭奠燃点香烛时所奏的《哭皇天》等，所以，当地人称其为“谱子”“小曲”“过场谱”。
广东音乐的乐队编制早期与戏曲音乐所用乐器相同，为二弦、提琴（与板胡形制同，但较大）、三弦、月琴、横箫五件，号称“五架头”，亦称“硬弓组合”。
●潮州弦诗
潮州弦诗俗称弦诗乐，主要流行于广东省潮、汕地区，闽南一带亦较流行，后随华侨又传至东南亚诸国。
江南丝竹乐(金波)
江南丝竹乐《中花六板》与广东音乐《娱乐升平》[教学理念]通过让学生聆听感受与体验丝竹音乐的地方风格，以及对相关文化的了解，帮助学生认识两种音乐风格的特点，以及形成不同音乐风格的主要原因。
提高学生对丝竹音乐的内涵及艺术价值的认识和理解，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生的音乐鉴赏能力，培养学生对民族音乐的兴趣。
[教材分析]本堂课的江南丝竹《中花六板》与广东音乐《娱乐升平》同属于丝竹音乐，江南丝竹音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也表现得较为粗犷。
其乐曲多表现江南人民朴实键朗的欢乐性格，也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。
音乐以加花、纤细、轻盈、小型、灵活为其典型风格特征。
广东音乐则节奏清晰、旋律流畅活跃，常以装饰音群构成习惯音型，因而形成一种轻快活泼、细腻缠绵、艳郁华丽、流畅动听的音乐风格。
[教学目标]（一）聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。
（二）感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐中特色乐器的知识及判断辨别其音色的能力,知道形成它们各自音乐风格的主要原因。
（三）掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。
(四)能积极探讨音乐作品中不同音乐风格是如何通过旋律、节奏、音色等音乐要素表现出来的,并与全班同学一起交流、归纳。
[教学方法和学习指导策略]（一）以聆听、讨论为教学中心，引导学生在亲身感受、体验中学习知识。
（二）通过声像资料的播放，在视觉感官上对所学知识有更深刻地认识。
（三）引导学生自主学习，拓宽音乐视野。
[教学重点难点]（一）重点:1、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识,理解加花变奏的手法。
2、学会听辨江南丝竹和广东音乐的基本方法,听清几种常见丝竹乐器的音色。
（二）难点:初步掌握两种不同丝竹乐的音乐风格,学会归纳总结[课时] 1课时[教具] 多媒体，音像资料，笛，箫等[教学过程]一、导入：（激发学生学习兴趣）1、播放江南丝竹音乐《紫竹调》，提问学生音乐的名字及所属地区2、引导学生背诵《忆江南》来描述江南的美，并引出江南音乐之美二、展开：欣赏：江南丝竹《中花六板》和广东音乐《娱乐升平》（通过聆听音乐，培养学生的直观分析能力及感受鉴赏能力）（一）江南丝竹《中花六板》1、播放《中花六板》片断，引导学生说出乐曲带给大家的感受及音乐风格（感受优美抒情,典雅腻,清新悠扬。
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8、江南丝竹乐
江南丝竹是流行于上海及江浙—带的一种民间器乐合奏形式。
常用乐器有丝弦的二胡、三弦、琵琶、扬琴，竹管的笛、萧、笙和小件打击乐器板、鼓，铃等，其中以二胡、笛子为主奏乐器。
江南丝竹乐的音乐主题大都比较简朴明朗．表现了民间吉庆的风俗情景。
乐曲气氛热烈，情绪明快舒畅。
演奏时往往由慢到快，形式上常用循环性的“重尾”(即“合头”)和单曲板式变奏，或用领奏与合奏的“赛”等手法，使音乐情绪逐渐高涨，在热烈的气氛中结束。
江南丝竹反映了江南人民爽朗乐观的性格和蓬勃向上的精神面貌，表达了他们对山清水秀的鱼米之乡由衷的热爱与赞美的感情。
旋律大都较为轻快、典雅、细腻、流畅，并有绵延起伏等特点。
在演奏时，各种乐器都根据同一个基本主题，通过旋律的装饰加花，奏法上的多种变化，力度上的强弱起伏，组合成和谐的支声复调，乐声悠扬，韵味婉转圆润。
江南丝竹乐曲大多来自民间器乐曲牌，著名的乐曲有：《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》八首，号称“八大名曲”。
江南丝竹八大名曲：
（1）《行街》
《行街》(又叫《行街四合》，因在民间的喜庆集会时，特别是婚礼行列在街上行进时演奏而得名。
它是由几首民间曲牌组合而成的套曲。
规模较大，结构完整，它是由《四合》中的“小拜门”、“玉娥郎”和另一首曲牌衍变而成的多段体，前面是优美抒情的慢板，后面是活泼跳跃的快板，两部分的对比性很强，全曲热情奔放、活跃明快，充满喜气洋洋的气氛，具有浓郁感人的生活气息。
（2）《中花六板》
《中花六板》是江南丝竹乐曲中以曲调优雅抒情、婉转动听而著称的一首乐曲，此曲简称《中板》，也曾有人把它改名为《熏风曲》。
以民间乐曲，《老六板》旋律为基础加花变奏而成。
《老六板》(又名《老八板》)是—首在全国各地广泛流传的民间乐曲。
乐谱最早见于1814年《弦索备考》中的《十六板》，旋律原来较为朴素，规整，经加花开展后，《中花六板》的旋律变得更加悠扬、曲折。
（3）《慢六板》
《慢六板》是在《老六板》基础上放慢加花而形成的一首乐曲，此曲缓慢、平稳、细腻。
根据《老六板》旋律变化而成的乐曲共有五首：《老六板》、《老花六》；3、《快花六》；4、《中花六板》；5、《慢六板》。
这种把一个基本曲调逐步放慢加花的旋律扩展手法，是江南丝竹中较为突出的一个特点。
（4）《欢乐歌》
《欢乐歌》是江南丝竹中小型的单曲板式变奏体乐曲。
全曲由“欢乐歌”原形和变体“花欢乐歌”两个部分组成，每一部分都是起承转合关系的四段体。
起段两句分别落在“徵”、“宫”音上；承段两句落音是“羽”、“宫”；转段用一系列短小的乐汇展开，落在“商”音上，形成对比；合段中有承段开始的旋律因素。
欢乐歌在演奏时，先奏慢速的花体，后奏快速的原形，快板旋律欢快、明朗，富于推动力。
整首乐曲节奏鲜明活泼，曲调优美华丽。
全曲紧凑凝练，一气呵成。
（5）《云庆》
（6）《四合如意》
（7）《慢三六》
（8）《三六》
是一首在全国流传广泛的江南民间乐曲。
乐谱最早见于1895年版的《南北
派十三套大曲琵琶新谱》所附初学入门谱中。
称为《梅花三弄》，并把乐曲分为三段，各段标有题名：
(一)“寒山绿萼”； (二)“姗姗绿影”；(三)“三叠梅花”；尾声“春光好”。
这种做法，显然是出自封建文人稚士之手，并不符合乐曲原意，该曲与琴曲《梅花三弄》，从曲意到旋律都完全不同。
《三六》中某些音调，同《欢乐歌》、《行街》中某些音调比较接近，属同一类表现节日风俗情景的作品。
《三六》是一首从换头的插入部分开始的循环体，曲调流畅优美、句逗清晰。
在《三六》中的各段，都一再以“羽”音作结，尾声却突然落于“角”音上，结束得别有韵味。
《三六》在结构方面，以循环体为基础，交织有变奏结构的特点。
B为循环段落的标记，原样反复5次，C段旋律以变奏形式先后出现三次。
结构图式：
A B C B C¹ B D B C² B E （尾声）。