中国电视综艺节目的创新与困境
探析新时期电视综艺节目发展问题及趋势
探析新时期电视综艺节目发展问题及趋势随着时代的发展，电视综艺节目也在不断创新和变化。
新时期电视综艺节目发展面临着很多问题和挑战，例如如何满足观众需求，如何保持内容创新，如何与新媒体互动等。
本文将探析这些问题及其趋势。
问题一：如何满足观众需求观众需求是电视综艺节目的核心。
近年来，随着观众口味的不断升级，电视综艺节目也需要根据观众的需求不断更新和创新。
例如，近年来大热的明星选秀节目就是针对年轻观众的喜好而生。
此外，综艺节目的打造也不应该只注重一时热度，而应该着重打造品质和内涵，满足观众对于有思想、有自我价值感和感性体验的节目的需求。
趋势一：以体验为导向在体验为导向的趋势下，一些真人秀节目逐渐受到欢迎。
这些节目不仅是观众的娱乐方式，还为观众提供了参与式的体验机会。
例如，《奔跑吧兄弟》让观众能够通过参与活动来获得节目中独有的丰富体验。
问题二：如何保持内容创新保持内容创新是电视综艺节目生存和发展的关键。
如今，市场上的综艺节目越来越多，为了不被淘汰，不断保持市场竞争力，内容创新非常重要。
要做到这一点，节目制作方需要有充分的创造力和判断力，抓住时代热点和观众的喜好点，不断进行新颖的尝试。
同时，对主持人和嘉宾的筛选也很重要。
通过挖掘主持人和嘉宾的优势，发挥他们的个人魅力，将其融入到节目中，可以使节目更加有趣。
趋势二：注重话题性近年来，越来越多的电视综艺节目注重话题性，例如一些短期的亲子、明星大战等节目，其话题性很强，往往会引起社会热议和广泛讨论。
由于现在社交网络的普及，可以容易地将一个节目或一段话题推荐到网民中，因此话题性存在意义。
问题三：如何与新媒体互动在如今这个信息高速公路时代，电视和新媒体的交叉和融合越来越普遍。
节目制作方需要利用新媒体，开展互动营销，如在微博、微信等平台开设节目官方账号，并通过平台上发布的文案、图片、短视频等持续加深观众记忆，增加观看率，同时调动观众的参与热情。
趋势三：跨平台营销跨平台营销是未来电视综艺节目发展的趋势。
浅谈文化类综艺节目面临的挑战与发展趋势
浅谈文化类综艺节目面临的挑战与发展趋势文化类综艺节目是当下电视娱乐节目中备受关注的一种类型。
通过展现文化的魅力和价值，这类节目吸引了众多观众的喜爱和追捧。
随着娱乐产业的不断发展，文化类综艺节目也面临着诸多挑战和发展趋势。
本文将就此话题进行深入探讨。
一、挑战1. 受众群体多样化随着社会的不断发展，观众的口味和需求也变得越来越多样化。
传统的文化类综艺节目往往只能吸引特定年龄层和兴趣群体的观众。
如何扩大受众群体，吸引更多的观众成为了文化类综艺节目面临的首要挑战。
2. 内容创新难度大目前的文化类综艺节目往往在内容上缺乏创新和独特性。
这些节目大多以传统文化为主题，内容呈现形式单一，难以吸引年轻观众。
如何在保持文化传承的加入新颖的元素，使节目更具吸引力成为了节目制作人面临的难题。
3. 市场竞争激烈随着综艺节目市场的不断扩大，文化类综艺节目面临着来自其他类型节目的激烈竞争。
各种类型的综艺节目争夺收视率和关注度，文化类综艺节目的地位不断受到挑战。
如何在市场竞争中脱颖而出，成为了文化类综艺节目的一大挑战。
二、发展趋势1. 多元化内容为了应对受众多样化的需求，文化类综艺节目需要不断丰富和多元化节目内容。
除了传统的文化传承和展示外，节目制作人应该在内容上进行创新，结合当下热点话题和潮流元素，使节目更贴近观众的生活，增加观看的趣味性和吸引力。
2. 运用新技术随着科技的不断进步，文化类综艺节目也应该积极运用新技术手段，提升节目的呈现效果。
比如利用虚拟现实技术、全息投影等技术，为观众呈现更加震撼和新鲜的视听体验，增加节目的吸引力和竞争力。
3. 节目定位与市场定位在激烈的市场竞争中，文化类综艺节目需要清晰的节目定位和市场定位。
节目制作人应该清楚地了解受众群体的需求和偏好，积极调整节目的内容和形式，使其更符合市场需求，在细分市场上获得更好的表现。
4. 跨界合作文化类综艺节目可以与其他行业或艺术机构开展跨界合作，共同打造更加有吸引力和影响力的节目。
电视综艺节目的创新研究
电视综艺节目的创新研究一、概述随着媒体技术的飞速发展和观众审美需求的日益多元化，电视综艺节目作为大众文化的重要组成部分，其创新性与影响力逐渐显现。
电视综艺节目的创新研究，旨在探讨如何在保持节目核心价值和传统优势的基础上，通过创新策略，提升节目的观赏性和传播效果，满足观众日益增长的文化需求。
近年来，我国电视综艺节目在创新方面取得了显著进展，涌现出一批形式新颖、内容丰富、影响力广泛的节目。
这些节目不仅在传统媒体领域取得了较高的收视率和口碑，也在新媒体平台上获得了广泛的关注和传播。
与此同时，也暴露出了一些问题，如节目同质化严重、缺乏创新意识、观众审美疲劳等。
对电视综艺节目的创新研究显得尤为重要。
本文将从多个维度对电视综艺节目的创新进行研究，包括节目内容、形式、技术、传播策略等方面。
通过深入剖析成功的创新案例，总结其创新策略和经验教训，以期为电视综艺节目的未来发展提供有益的参考和借鉴。
同时，本文也将关注当前电视综艺节目创新面临的挑战和困境，探讨如何通过创新突破瓶颈，实现节目的可持续发展。
1. 电视综艺节目的发展历程概述电视综艺节目的发展历程是一部波澜壮阔的史诗，它随着电视技术的飞速发展和普及，从最初的简单形态逐渐演化为今天的多样化、创新化的综艺盛宴。
回顾其历史，我们可以看到综艺节目如何从单一的音乐舞蹈表演，逐步扩展到涵盖游戏、访谈、竞技、才艺展示和真人秀等多种元素。
早期，电视综艺节目主要以音乐和舞蹈表演为主，如美国的“The Ed Sullivan Show”和英国的“Top of the Pops”，这些节目以其精彩的艺术表演吸引了广大观众的眼球。
随着电视技术的不断发展和观众需求的日益多样化，综艺节目开始尝试引入游戏和访谈环节，如“Guessing Game”和“Name That Tune”，这些创新性的尝试极大地提升了观众的参与感和互动性。
进入20世纪60和70年代，综艺节目的形式和内容进一步创新，出现了以情感和喜剧为主题的综艺节目，如“The Carol Burnett Show”和“The Muppet Show”。
我国原创综艺节目的发展瓶颈及对策
我国原创综艺节目的发展瓶颈及对策我国原创综艺节目在过去几年中取得了长足的发展，比如《中国好声音》、《爸爸去哪儿》、《偶像练习生》等，这些节目在国内取得了巨大的成功和影响力。
随着时间的推移，我们也发现了一些发展的瓶颈，需要采取相应的对策来进一步推动综艺节目的发展。
我国原创综艺节目在题材选择上存在较为单一的问题。
当前，大部分综艺节目的题材主要集中在音乐、明星、真人秀等方面，缺乏创新和多样性。
这样的情况下，观众容易产生审美疲劳，对综艺节目的吸引力会逐渐减弱。
为了解决这个问题，我们应该鼓励和支持更多不同题材的综艺节目的研发和制作。
可以推出一些融合文化、历史和科学的综艺节目，通过富有创意的方式呈现给观众，提供更多元化的选择。
我国原创综艺节目在创新上还存在一定的不足。
目前，一些综艺节目的创新点主要体现在节目形式的变化上，比如增加互动环节、引入明星嘉宾等。
真正的创新应该体现在节目的内容和结构上。
为了推动综艺节目的创新，我们可以加强对节目制作人的培训和研讨，鼓励他们创造出更具有独特性和创新性的节目内容。
还可以引入一些国际优秀综艺节目的经验和理念，借鉴其成功之处，从而提高我国综艺节目的创新水平。
原创综艺节目在市场运作和品牌建设上面临一定的挑战。
虽然一些综艺节目在国内取得了巨大的成功，但还有很多节目面临着品牌建设和商业化运作的困境。
这主要是由于市场规模相对较小、商业化程度不够高以及版权保护体系不健全等因素所导致的。
为了解决这个问题，我们可以加大对综艺节目商业化运作的扶持力度，培育更多具有品牌影响力的综艺节目。
加强对综艺节目版权的保护，建立健全的版权保护体系，创造一个公平、有序的市场竞争环境，为综艺节目的发展提供良好的保障。
第四，原创综艺节目在内容制作和质量上还有提升的空间。
虽然综艺节目的数量不断增加，但是有一些节目在内容制作和质量上存在一定的不足。
一些综艺节目过于注重娱乐性，忽视了其文化内涵和社会责任，导致内容浅薄、走向低俗化。
电视娱乐节目的创新方向与建议
电视娱乐节目的创新方向与建议一、引言近年来，随着科技的迅猛发展和观众对娱乐节目的需求变化，电视娱乐节目也面临着越来越多的挑战。
为了留住观众并吸引新的观众群体，电视娱乐节目需要不断进行创新和改革。
本文将从几个方面探讨电视娱乐节目的创新方向及建议。
二、利用互动性提升观众参与感现代观众对于传统单向受众角色已经不再满足，他们希望能够在节目中积极参与、享受互动体验。
因此，电视娱乐节目应该通过增加互动环节和创新形式，提升观众的参与感。
1. 设计游戏互动环节：在娱乐类综艺节目中引入有趣、富有挑战性的游戏环节，可以吸引观众积极参与并激发竞争心理。
2. 利用社交平台：结合当下流行社交平台如微信、微博等，在电视节目中设置相关投票、留言等环节，鼓励观众互动，增强其参与感。
3. 开展线下互动活动：利用影片首映、舞台剧演出等形式，邀请观众现场参与，并举行粉丝见面会等互动活动，使观众与明星之间建立更加紧密的联系。
三、追求内容创新和多样性创新不仅要在形式上进行，也需要在内容方面有所突破。
内容的创新和多样性是吸引观众的关键。
1. 挖掘新题材：寻找当下热门话题或潜在需求，并通过策划独特的节目形式加以呈现。
例如，以生活方式为主题的节目、科技突破为核心的科普类节目等。
2. 引进国外优质综艺：借鉴海外成功案例，引进一些优质综艺节目，并根据国内市场需求进行本土化改编。
这可以提高电视娱乐节目的水平和品质。
3. 加大文化挖掘力度：通过调查文化传统和地域特色，开发相关题材的纪录片、相声段子等，保持观众在文化层面的认同感，并推动中国传统文化的传承和发展。
四、注重节目质量和行业监管除了创新内容和形式外，电视娱乐节目还需要关注节目质量和行业监管，以提升整体水平。
1. 提高制作水准：加大对编导、演员等技术人才培养和选拔力度，提高整体制作水准。
尤其要注重剧本的创新和细致推敲，确保每一个细节都能打动观众。
2. 引入评审机制：设立专门的评审委员会，对电视娱乐节目进行审核、评价，并为优秀节目颁发奖项。
我国慢综艺节目困境分析及发展建议
我国慢综艺节目困境分析及发展建议一、慢综艺节目的困境1. 受众群体狭窄。
相比于快节奏的明星综艺或者竞技类节目，慢综艺节目更多的是讲述生活中普通人的故事，注重情感和人情味。
由于受众群体的偏好，慢综艺节目的观众群体相对较小，其受众群体以年龄偏大、受教育程度较高的中产阶级为主。
2. 制作难度大。
慢综艺节目相对于其他类型节目来说，制作难度更大。
由于其要求深入到生活的细节中，拍摄周期较长、取景地点较难把握，加之需要对受访者进行深入的采访和了解，导致节目的制作周期长、成本高。
3. 受到竞争压力。
当前，众多电视台和网络平台都在加大对慢综艺节目的投入，导致了慢综艺节目市场的竞争日益激烈。
一些电视台和平台为了争夺收视率和用户流量，会对慢综艺节目进行过度包装和炒作，失却了慢综艺节目本身的初衷。
二、发展建议1. 完善产业生态。
慢综艺节目的发展需要一个完善的产业生态支撑。
政府可以加大对慢综艺节目的扶持和支持力度，引导企业加大对慢综艺节目的投入，同时鼓励创新，推动慢综艺节目在内容创作、制作技术等方面的发展。
2. 拓宽受众群体。
慢综艺节目需要拓宽受众群体，扩大观众市场。
可以通过制作更加丰富多彩的慢综艺节目内容，满足不同观众的需求。
可以针对不同年龄、教育程度、兴趣爱好的观众，制作适合他们的慢综艺节目，扩大节目的受众范围。
3. 加强节目监管和自律。
为避免慢综艺节目的过度包装和炒作，需要加强节目的监管和自律，让慢综艺节目回归本真。
可以建立慢综艺节目的评价体系，鼓励对于质量优秀的慢综艺节目进行奖励和认可。
4. 加强专业化人才队伍建设。
慢综艺节目的制作需要一个专业化的团队来支撑。
政府可以引导相关院校开设慢综艺节目制作专业，培养相关专业人才，满足慢综艺节目行业的人才需求。
5. 加强与国际交流与合作。
可以通过慢综艺节目的国际交流与合作，借鉴国外的优秀经验和作品，提高我国慢综艺节目的制作水平和质量，同时拓宽慢综艺节目的国际影响力，使我国的慢综艺节目更加具有国际竞争力。
我国慢综艺节目困境分析及发展建议
我国慢综艺节目困境分析及发展建议近年来，我国的综艺节目在发展过程中面临着一系列的困境。
由于目前综艺节目过度商业化的趋势，很多综艺节目变成了纯粹的赚钱工具，缺乏内容的创新和深度。
随着网络媒体的兴起，观众的选择更加多样化，传统的综艺节目受到了冲击，收视率不容乐观。
慢综艺节目在观众和行业的认可度不高，很难获得资源与支持。
面对这些困境，我国的慢综艺节目需要思考如何进行转型和发展。
为了解决慢综艺节目所面临的困境，首先需要找准定位，打造有特色的优质内容。
慢综艺节目应该注重创新和深度，以独特的视角和内容吸引观众的关注。
例如可以以传统文化、人文历史等为题材，展示我国独有的文化内涵。
在制作上，可以采取纪实的形式，通过真实的记录和生动的叙述，让观众更好地了解和感受到这些题材的魅力。
慢综艺节目需要转变观念，积极拥抱新媒体时代的发展趋势。
作为传统的媒体形式，慢综艺节目面对着来自网络媒体的强烈竞争。
慢综艺节目应该利用新媒体的优势，积极利用社交媒体、短视频等平台进行宣传和推广。
通过与观众的互动和参与，加强粉丝的黏性和观众的忠诚度。
可以考虑与网络平台合作，借助网络平台的流量和影响力，扩大观众群体。
慢综艺节目还需要加强人才培养和创作团队建设。
目前慢综艺节目的制作水平和创新能力相对较低，需要引进更多的专业人才和优秀创作者。
还需要加大对慢综艺节目的投资和支持力度，提供良好的制作环境和条件。
鼓励更多的优秀创作者参与到慢综艺节目的创作中来，实现内容创新和质量提升。
政府部门应该加大对慢综艺节目的扶持力度。
目前慢综艺节目在获得资源和支持方面存在较大的困难。
政府可以通过制定相关政策和规定，加强对慢综艺节目的资金支持和宣传推广。
加强与传统媒体和网络媒体的合作，共同推动慢综艺节目的发展。
我国的慢综艺节目在发展过程中面临着诸多困境，需要进行转型和发展。
通过打造有特色的优质内容、积极拥抱新媒体时代、加强人才培养和建设团队、加大政府支持力度等措施，可以为慢综艺节目带来新的发展机遇，提升其影响力和市场竞争力。
国产老牌综艺节目的困境与发展
国产老牌综艺节目的困境与发展随着中国综艺市场的不断发展，越来越多的综艺节目涌现出来，覆盖了各个年龄层和兴趣群体。
对于一些老牌综艺节目来说，却面临着一些困境，比如观众口味的变化、竞争的加剧等问题。
在这种情况下，国产老牌综艺节目该如何发展，以应对挑战和保持竞争力呢？本文将从不同角度来分析国产老牌综艺节目的困境与发展。
一、困境1.观众口味变化随着时代的变迁和观众群体的更新换代，观众对综艺节目的口味也在不断变化。
过去一些年轻人更愿意接受新潮、有创意的综艺节目，而老牌综艺节目的传统形式可能无法完全迎合他们的喜好。
这就给国产老牌综艺节目带来了一定的观众流失和市场挑战。
2.媒体渠道竞争加剧随着互联网的快速发展，视频网站、短视频平台、社交媒体等媒体渠道也成为综艺节目传播的重要渠道，同时也形成了激烈的竞争。
一些老牌综艺节目在这些新媒体平台上可能面临着与新晋综艺节目的竞争，导致收视率和影响力的下降。
3.内容创新和更新速度不足一些老牌综艺节目在长时间的运营中，可能出现了创新和更新速度不足的问题。
观众可能逐渐感到审美疲劳，对这些老牌综艺节目的兴趣逐渐减弱，这也将影响其持续发展和市场竞争力。
二、发展1. 理性审视现状，更新节目内容国产老牌综艺节目在面对困境时，首先需要进行理性审视，客观分析问题所在，并及时进行节目内容的更新和改进。
可以通过引进新的制作团队、增加新的娱乐元素、推出新的互动环节等方式来提升节目的吸引力和创新性，以适应观众口味的变化和市场竞争的挑战。
2. 制定多元化的传播策略国产老牌综艺节目需要根据不同的媒体渠道特点，制定多元化的传播策略，提高节目在各类新媒体平台上的曝光度和传播力。
还可以通过跨界合作、明星加盟等方式，扩大节目的影响范围，吸引更多的目标观众。
3. 提升制作水平，保持专业性在内容创新和更新的国产老牌综艺节目也需要不断提升自身的制作水平和专业性。
可以通过引进顶尖的制作团队、优化节目结构、加强选题策划等方式，来确保节目在制作质量和观赏效果上的优势，从而增强节目的吸引力和竞争力。
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中国电视综艺节目的创新与困境摘要中国电视综艺节目属于电视文艺节目的一个分支，其特点是娱乐性、互动性、艺术性和广泛性，以激发各类观众的参与感，满足不同层次观众的需求。
中国电视综艺节目发端于1990年《综艺大观》，尽管起步晚、发展缓慢，但十余年来也已经历了四个阶段：综艺晚会、娱乐游戏、益智博彩和真人秀阶段。
在这些阶段里，电视综艺节目的主题趋向明确，内容更集中，受众更细分，电视化手段更灵活多变。
增强互动性和平民化是其主要创新点。
当然就目前中国电视综艺节目而言，仍存在不少问题，例如缺乏创新意识、同质化现象严重，缺少文化精神内涵、内容低俗等。
本篇文章共分为三部分，分别是：中国电视综艺节目的定义、特征和功能；中国电视综艺节目的创新及其原因；中国电视综艺节目面临的困境与问题。
该文章既总结电视综艺节目方面的理论知识，而且对推动中国综艺节目再创新起一定的指导作用。
【关键词】电视综艺节目综艺大观平民化互动性创新困境一．中国电视综艺节目的定义、特征和功能（一）中国电视综艺节目的定义电视综艺节目，是电视文艺节目的一个分支，它充分调动电子技术手段，运用独特的电视表现手法，如声光效果、时空的自由转换、独特的视觉造型等，广泛融合音乐、舞蹈、戏剧（戏曲）小品、曲艺、杂技、游戏、竞赛（猜）问答等艺术形式或非艺术形式，用以满足广大观众多方面的艺术审美和消闲娱乐等需求，给观众提供娱乐享受①。
（二）中国电视综艺节目的特征中国电视综艺节目具有娱乐性、互动性、艺术性、广泛性等特征。
电视综艺节目的首要目的是为了吸引观众收看和参与，为广大观众提高放松身心的平台，因此娱乐性是首要因素。
综艺节目保持艺术性是保障节目本身格调的高雅、内容的深度的基石。
互动性是近年来电视综艺节目发展的趋势与最终目标。
（三）中国电视综艺节目的功能电视综艺节目作为观众了解未知外界事物的平台具有认知功能，“人是社会化的动物”，人们通过观看综艺节目了解社会热点、紧跟潮流。
电视综艺节目通过幽默的语言和轻松的行为舒缓身心，起到娱乐功能。
当然。
有的综艺节目还具有审美功能和教育功能，这是由节目性质决定的。
综艺节目的功能影响观众的思想和行为，进而影响社会发展，因而如何策划和制作好综艺节目，如何评判综艺节目的内容和尺度是电视行业的两大难题。
二．中国电视综艺节目的创新及其原因中国电视综艺节目发端于1990年《综艺大观》，十余年来，随着经济发展、社会变迁、科技进步和观众需求变化，不断创新和改革。
（一）整体上的创新表现为增强互动性，实现平民化。
中国综艺节目自1990年起已经历了大型晚会、娱乐游戏、益智博彩、真人秀四个阶段，每个阶段各具特色，各有变革原因。
第一阶段是以《综艺大观》为代表的大型晚会节目阶段，其特点是“明星表演”。
《综艺大观》集相声、小品、歌舞、魔术、杂技于一体，呈现出一台晚会所具有的节目类型②。
《综艺大观》邀请明星来表演节目，以确保收视率。
在观众心中，舞台和表演是明星所专有，观众只是旁观者，与节目无关。
但是由于人们的思想越来越开放，观众对参与节目的期待越来越高，而《综艺大观》没有及时根据观众需求对节目内容和形态做出相应改变，而且随着其他类型的综艺节目的涌现，《综艺大观》这类以“明星表演”为特色的大型晚会类综艺节目逐渐被淘汰。
2004年10月8日，《综艺大观》在央视停播。
第二阶段是以《快乐大本营》为代表的娱乐游戏类节目阶段，其特点是“明星与观众一起做游戏”。
这类节目一经播出就迅速取代晚会型综艺节目，掀起全国电视节目改革③。
在1996年到1999年娱乐游戏类节目的黄金时代，《快乐大本营》屡创收视高峰，风靡全国。
全国省级电视台开办此类综艺节目的有30余家，地市级电视台有40余家。
这一阶段的综艺节目以“明星与观众一起游戏”为特点，极大地满足了观众的娱乐性和互动性。
但是随着同质化现象严重，片面追求节目的商业价值，低估观众的智商，尤其出现很多低俗、暴力内容后，此类综艺节目逐渐走向低谷。
据调查，2000年到2002年，娱乐游戏类综艺节目收视率由20多点下降到2点多④。
由此可见，娱乐游戏类综艺节目风光不再。
2002年后中国电视综艺节目进入又一创新时期。
《幸运52》，一台模仿BBC 《Gobingo》的益智节目于2000年成为热门。
以《幸运52》、《开心辞典》为代表的益智博彩类综艺节目以“观众和奖金”为特征，使得观众对各种学科知识有一个学习的过程，对提高人们的文化素养起到了积极作用。
同时，它辅以丰富的奖金和奖品来吸引观众，增加卖点，实现“寓教于乐”的功能。
另一方面，它也论证了引进国外综艺节目，进行“本土化”改造这条路的可行性。
在益智博彩类节目火热的同时，“真人秀”节目也出现了。
真人秀，即由制作者制定规则，由普通人参加与并录制播出的电视竞技游戏节目，强调实时现场直播，没有剧本，是一种非虚假的，表达人性电视节目⑤。
2004年湖南卫视打造的《超级女声》作为一档非专业歌手选秀节目，其收视率达到了长沙市收视市场份额的35.8%。
随后，各大电视台都推出了许多真人秀节目，包括野外生存类、明星游戏类、平民选秀类等。
真人秀节目以“全民参与，贴近生活”为特点，与大型晚会类节目截然不同。
观众从被动的旁观者，变为主动的参与者，可以表达观点，引领潮流，这些极大地满足了普通人表现自我的需求。
（二）个体的创新表现为，主题从博到专，内容从多到精；节目形态从单一到丰富，视角越来越平民化，互动越来越全方位等。
这里我们以《综艺大观》和《欢乐中国行》的比较为例。
2004年《综艺大观》停播，经过一年的调整，《欢乐中国行》取而代之。
《欢乐中国行》主题更专一，内容更精炼。
《综艺大观》相当于一台文艺晚会，而《欢乐中国行》每一期只走访一个中国城市，以当地名胜古迹为主题。
整台节目都围绕着这个主题进行。
《欢乐中国行》以歌唱类节目为主，穿插着当地的文化介绍，吸引年轻群体观看。
它将表演舞台从演播室转移到户外，展示城市魅力和地域文化，充分利用外景主持和资料来增加节目信息量。
《欢乐中国行》对声音、音响、灯光、色彩、舞美的要求更高，在技术上也更娴熟，给观众以更好的视听享受。
另外《欢乐中国行》贴近百姓的宗旨，大大增加了平民的参与度。
与《综艺大观》使用信件或电话与观众互动相比，《欢乐中国行》可以借助手机、短信、电话、网络等现代社交工具与观众进行全方位互动⑥。
三．中国电视综艺节目的困境与问题（一）缺乏创意，克隆、抄袭问题多，同质化现象严重。
“小台抄大台，大台抄港台，港台抄日本与欧美”⑦，这已成为中国综艺节目的一个“潜规则”，克隆、抄袭多造成同质化现象严重。
具体表现为：克隆某一成功综艺，主持人选择单一和目标观众定位狭窄。
湖南卫视的《快乐大本营》的成功催生出一系列“快乐”节目，《非诚勿扰》之后很多相亲类节目如雨后春笋般涌现。
这些节目的形式看似多种多样，实则运作模式都一样。
事实上，在起步阶段，向成功节目借鉴是很正常的，从中可以积累经验，取长补短。
当然借鉴海外相对成熟的节目更是无可厚非，但要渐渐形成自己的“本土化”特色，而一味地克隆和抄袭，终究会走向衰落。
只有综艺节目真正具有“本土化”特色，才能得到更多受众的青睐。
对比当年非常成功的《幸运52》和现在各大卫视推出的五花八门的明星真人秀节目，高下立现。
（二）缺乏文化精神内涵，内容低俗化。
“娱乐至死”⑧是对当今中国电视市场最好的写照。
造成低俗化的原因可能是两方面：一是综艺节目编辑盲目追求收视率，将收视率的高低与经济效益挂钩；二是认为观众是决定节目优劣的唯一标准。
但由于观众层次不同、需求不同，为了将所有观众“一网打尽”，编辑不得不放弃文化和精神内涵高的内容，转而使用低俗易懂的内容。
但一味追求经济利益或迁就观众口味，并不一定能把节目做好，中国电视综艺节目需要树立一个榜样或设定一个底线来避免过度低俗。
另外，将观众按文化程度和文化需求细分，也是一个防止低俗化的方法。
（三）缺乏既有职业素养又有专业知识的精英人才。
综艺编辑都是一批在影像艺术上技术娴熟而人文素养相对薄弱的初学者⑨。
精英人才既不参与制作综艺节目，也不收看综艺节目，因而中国电视综艺节目一直缺乏严格的批评和指导，这也是它所面临的困境之一。
中国电视综艺节目作为文艺节目的一个分支，在数十年的创新中，已经历了四次变迁。
在这四次变迁中，电视综艺节目逐步增强互动性和平民化，内容更丰富，形式更多样。
但是已有的创新已不足以支撑其持续发展，目前中国电视综艺节目存在严重的同质化和低俗化的问题。
因此，我们或许还需要另一个十余年来再次创新和改革，解决问题，度过困境。
文献：1.游洁：电视文艺编导基础[M].中国国际广播出版社，2009年2.方世彤：电视品牌战[M].广东经济出版社，2004年3.韩青：电视综艺娱乐节目新论[M].中国广播电视出版社，2005年6月4.喻国明：解析传媒变局[M].南方日报出版社，2002年9月5.尹鸿：电视真人秀元素分析[J].现代传播，2005年第5期，P476.罗娟：表演类综艺节目发展特点探析[J].电视研究，2006年第4期7.谢晓：克隆拷贝成风[J].南方日报，2001年12月8.尼尔·波兹曼著，章艳译：娱乐至死[M].广西师范大学出版社，2004年9.沈义贞：影视批评导论[M].中国电影出版社，2004年。