抽象艺术的历史沿革及中国抽象的理论认识
浅论抽象艺术在现代艺术中的发展历程及发展趋势
艺术大观Art Panorama200浅论抽象艺术在现代艺术中的发展历程及发展趋势李婷婷（淮安市美术馆（书画院），江苏 淮安 223001）摘要：本文从分析东西方抽象艺术的发展起源入手，区分东西方抽象艺术的区别，综合阐述抽象艺术对现代艺术的影响及发展趋势。
最后分析表明，抽象艺术是时代发展的产物，而抽象艺术未来会向着多元化、民族化的方向发展。
关键词：抽象艺术；现代艺术；发展趋势随着现代社会的宏观经济形势以及社会的高速发展，抽象艺术越来越多地体现在了现代艺术的方方面面。
现代艺术家渐渐失去了“斯是陋室，惟吾德馨”的勇气，抽象化符号化的艺术语言应运而生，而相机的出现，导致人们不再一味地追求写实，提升了现代创作理念，而抽象的表现形式更利于深入到生活中去。
一、抽象艺术的概念抽象艺术，又称“无主题艺术”，是指描绘没有可识别性的具体对象的艺术形式，它是对真实具象的物体描绘予以简化或抽离重组的艺术，它的美感是基于线条、形体、色彩的形式组合来表现，主要是用于对意境、情感的直接表达。
抽象主义是理性逻辑的象征，也是现代思维的衍生物，与传统感性思维大相径庭，更多的是利用符号化的象征来体现个人内心或自我体验，更能体现出理性的微妙与感性的神秘，平淡中蕴含着反思，有着深厚的文化隐喻和文化内涵。
现代抽象艺术的表现主要有两种方式：一是对自然对象的外观加以提炼或重组；二是完全舍弃自然对象，以纯粹的形式法则构成出现。
二、东西方艺术中抽象艺术的发展起源（一）东方艺术中抽象艺术的发展起源抽象艺术在东方具有悠久的历史，尤其是在中国，书法就是中国最早的抽象艺术，并且书法影响了中国画的创作，比如八大山人、石涛等作品，蕴含出强烈的抽象表现形式，充分展示出中国的“水墨韵味”，而中国一代代画家们不厌其烦地运用所谓的“披麻皴”“斧劈皴”“蟹爪法”“夹叶法”等画谱中的标准画法去表现，其实也是画家们从自然山水中提炼出来的抽象符号，中国画充分运用这些“抽象元素”按照形式美原则去表现物象，从而实现“气韵生动”的效果，然而中国人在园林设计中对于太湖石的使用，其实也是抽象艺术的基础。
抽象艺术的理解
抽象艺术的理解抽象艺术是20世纪初期兴起的一种艺术形式，它摒弃了传统艺术中对于客观事物的直接描绘，而追求表达艺术家内心情感和思想的抽象化手法。
抽象艺术以其独特的形式和表现方式，引发了人们对艺术的新思考和理解。
本文将从抽象艺术的起源、特点以及对观者的影响等方面进行探讨，以期更好地理解抽象艺术。
一、抽象艺术的起源抽象艺术的起源可以追溯到20世纪初期的欧洲。
在这个时期，一些艺术家开始对传统的艺术形式感到厌倦，他们试图通过新的表现方式来突破传统的束缚。
其中，俄国画家瓦西里·康定斯基被认为是抽象艺术的奠基人之一。
他在1911年创作的《第一次抽象水彩画》被视为抽象艺术的开端。
此后，抽象艺术逐渐在欧洲和美国等地流行起来，并且在不同的艺术领域中得到了广泛的应用。
二、抽象艺术的特点抽象艺术的最大特点就是摒弃了对客观事物的直接描绘，而追求表达艺术家内心情感和思想的抽象化手法。
在抽象艺术中，艺术家通过形状、色彩、线条等元素的组合和变化来表达自己的情感和思想。
抽象艺术强调对形式和结构的探索，追求艺术的纯粹性和自由性。
它不受客观现实的限制，可以表达出更加深刻和抽象的意义。
三、抽象艺术对观者的影响抽象艺术的表现方式与传统艺术形式有着明显的不同，这也使得观者在欣赏抽象艺术作品时需要付出更多的思考和理解。
抽象艺术作品往往没有明确的主题和故事情节，观者需要通过自己的感受和想象来理解作品所传达的意义。
这种主观性的解读方式使得观者与作品之间形成了一种独特的互动关系，观者可以根据自己的经验和情感来赋予作品不同的意义，从而产生更加丰富和深入的感受。
抽象艺术的独特性和开放性也为观者提供了更多的自由空间，使他们能够在欣赏作品的过程中发挥自己的想象力和创造力。
观者可以根据自己的感受和理解来赏析作品，从而获得一种独特的审美体验。
抽象艺术作品的多样性和开放性也为观者提供了更多的选择和可能性，使他们能够在不同的作品中找到自己的共鸣和喜好。
中国抽象艺术的历史？
中国抽象艺术的历史？⼀、讨论中国抽象，不能不回看⼀下抽象绘画的历史我觉得现在不是⼀个抽象画的时代，除⾮你开创了⼀个新的时代。
跟以前所出现的抽象绘画的流派、风格相⽐，是不⼀样的独⽴存在。
因此我们讨论中国抽象，就不能不回看⼀下抽象绘画的历史。
⼯业⽂明发⽣之后，随着美洲新⼤陆的发现，欧洲⼤批移民都去了美国。
欧洲的⼀些优秀的艺术家，包括在纳粹的威胁下被迫逃亡到美国的⼀些艺术家汇集在⼀起，逐渐形成了后来⼤家所知道的“纽约画派”，实际上就是美国最早的抽象画派。
这个抽象画派的诞⽣，也是在法国的印象派、野兽主义、⽴体主义之后在美国诞⽣的新的画派。
但是抽象绘画最开始的诞⽣并不是在美国。
康定斯基最早探索关于抽象绘画的语⾔，他的那本著名的《点线⾯：抽象绘画的精神》，⾥⾯基本上把抽象绘画的元素讲清楚了。
抽象绘画真正形成历史性的⼀个风潮，当然是在纽约。
上世纪40年代和50年代早期这段时间是抽象绘画诞⽣的时候。
然后从抽象绘画转到极简主义绘画，我们统称为极简主义，这个极简主义是反抽象绘画的。
在极简主义的同时诞⽣了观念艺术，但那时候还不清晰。
以后⼜有了⼤地艺术、装置艺术、⾏为艺术、声⾳艺术等⼀系列的艺术形式。
所以抽象绘画作为⼀段重要的历史被记载，其实是在那个时间点上。
这次去⾹港巴塞尔画廊博览会，我看到⼀些马瑟韦尔的作品，他受东⽅的影响很深，他的作品被称为是书法性的抽象。
当然还有马登，他也受到汉字的影响。
他们受到东⽅元素的影响以后，⼜产⽣了新的抽象绘画，这个绘画的⼒度很⼤，吸收了中国书法中⿊⽩的元素和象形⽂字的框架构成，还有书迹，为他们的抽象绘画找到了⼀个新的天地。
⼆、美术史⾥⾯⼀个真正的看不见的河流抽象绘画⾥⾯的顶梁柱，像纽曼这样的艺术家，⾃⼰就是研究哲学的，⽽且他⾃⼰也是美术评论家，纽曼当年推荐了极简主义的贾德。
如果纽曼不把他推荐给美术馆的话，他不会那么有名。
所以当贾德成名之后，⾃⼰也买纽曼的作品。
从中你就可以看到艺术家和他的伯乐是什么样的⼀个关系，然后他们的绘画是怎样⼀个传承的关系。
抽象艺术学第5章中国抽象艺术思想历史
司空图的“超象”就是中国古代人理解中的 “抽象”，而感悟“超象”，禅思“超象”，是 中国人文精神的重要内涵。
中国传统的抽象文化从古代图腾的符号象征， 巫术的命运崇拜，道的智慧和悬念，大音希声、 大象无形的暗示与慧觉，静的延伸，动的收敛， 空的内涵，无的丰盈，阴的冷魅，阳的大度，形 的巧拙，气的百变，韵的风骨，精的华彩，神的 灵动，禅意的淡定，顿悟的灵感，意象的风情， 意境的旷远，太极的妙悟，互补的缠绵，风水的 神秘，诗品的高古，四季轮回，五行出窍，中国 传统的抽象审美文化博大精深、渊远流长。取之 不尽，用之不绝。给我们审美意境，给我们精神品
第五章 中国抽象艺术思想史
第一节、图腾和巫术
中国传统美学的文化根性有三种学术解读：神话、图 腾和巫术。神话思维中有关女娲补天、伏羲创卦、仓 颉造字、神农尝草、后羿射日以及大禹治水等。
图腾和符号有关，太阳、月亮、人性生殖、阳具 等都曾是图腾象征。图腾是抽象文化最早的符号。人 类的原始崇拜传递着人性的永恒信息，就是生命中的 顽强的生命意识，就是一种生存的能力，一种阳刚之 美。抽象艺术是形式的艺术，但是在其意境中，必然 包含着人的生命的图腾崇拜，那是一种原始的朦胧的 神秘的人性信息，给人生命抚慰和关怀。巫术是中国 传统审美文化中最典型的文化形态。巫术起源悠久， 从殷代的甲骨占卜至《周易》占卜，到后来的占星术， 巫术创造了很多迷信的力量，在人和神之间，寻找一 种生命的平衡。巫术的境界是一种盲目自信和自欺， 呈现出初始人类渴望驾驭世界和不甘于受自然命运摆 布的追求。神话、图腾和巫术的意境，集中体现的是 中国传统文化中“天人合一”的意境。天即人，人即 天，天人合一。
第八节、风水
风水里的布一 致的。风水中忌讳的阴暗、 邪恶、血腥、闭塞、郁闷， 也是抽象艺术中所忌讳的。 风水中“背山、面水、向 阳”、“通风、采光、纳 气、宽亮、驱湿、驱寒”， 也可以直接通用到抽象艺 术的创作中。
抽象艺术的理解
抽象艺术的理解抽象艺术是一种艺术形式，它的出现颠覆了传统艺术的表现方式，将艺术呈现得更为抽象和理性。
抽象艺术强调对形式、色彩、线条等视觉元素的运用，而非具象的物象表现，使观者在欣赏作品时更多地依赖直觉和情感上的共鸣。
抽象艺术之起源抽象艺术的起源可追溯至20世纪初的欧洲，当时一些艺术家开始试图摒弃传统的现实主义手法，追求表达内在情感、思想和表现形式的新途径。
著名的抽象艺术先驱包括俄国的瓦西里·康丁斯基（Wassily Kandinsky）、荷兰的彼特·蒙德里安（Piet Mondrian）等人。
他们通过简化形式、减少细节、强调线条与色彩的对比，创造出具有独特氛围和张力的作品，开启了抽象艺术的创作先河。
抽象艺术之分类在抽象艺术的发展过程中，逐渐形成了不同的派别和风格。
例如，具象抽象主义艺术家着重在抽象作品中保持一定的具象元素，力图挖掘形式之间的关联性，探讨意义的变革与表达方式；而非形象主义则更倚重对形式、色彩等元素的构成与运用，希望通过抽象的形式语言传达出内心深处的情感和思想。
抽象艺术之魅力抽象艺术的魅力在于它给予观者更多的想象空间和解读自由。
每幅抽象作品都是一次独特的表达，因为其背后蕴含了艺术家独特的情感、思想和艺术追求。
观者在面对抽象作品时，常常会产生共鸣、思考，从中汲取到更深层次的体验和感悟。
抽象艺术之挑战尽管抽象艺术具有独特的魅力，但也面临着观众理解的挑战。
相较于具象艺术，抽象作品常常缺乏明显的主题和对象，要求观者更多地依靠内心感知与直觉认知。
因此，对抽象艺术的理解还需借助于艺术史、文化背景和个人体验等多方面因素来加深对作品的解读，让观者能更深入地感知作品所要传达的内涵。
抽象艺术之趋势随着时代的发展和技术的进步，抽象艺术也在不断演变与拓展。
当代抽象艺术作品在传统基础上融入了更多的当代元素和概念，表现形式更加多样化和前卫化。
艺术家们通过各种媒介与技术手段的应用，不断挑战艺术的边界和观众的认知，为抽象艺术注入了新的活力与创造力。
抽象艺术调查报告
抽象艺术调查报告抽象艺术调查报告随着现代社会的发展，艺术形式也日新月异。
其中，抽象艺术作为一种相对较新的艺术形式，逐渐受到了越来越多的关注和欣赏。
本文将通过调查研究的方式，探讨抽象艺术的发展情况、特点以及对观众的影响。
一、抽象艺术的起源与发展抽象艺术起源于20世纪初，它摒弃了传统艺术对现实世界的直接描绘，而是以形式、色彩、线条等元素来表达艺术家的内心世界和情感。
最初，抽象艺术受到了许多质疑和争议，但随着时间的推移，它逐渐在艺术界崭露头角。
抽象艺术的发展经历了不同的阶段。
早期的抽象艺术主要以表现主义和立体派为代表，艺术家们试图通过形式的变化来探索内心的情感和意义。
随后，抽象表现主义成为了抽象艺术的重要流派，艺术家们将自己的情感和灵感直接投射到作品中，创造出了充满张力和动感的艺术形象。
二、抽象艺术的特点与表现手法抽象艺术的特点在于它的非具象性，它不再以具体的形象来表达，而是通过形式元素的组合和变化来传达艺术家的思想和情感。
抽象艺术强调形式的自由和创造性，给观众留下了丰富的想象空间。
在抽象艺术中，色彩和线条是最常见的表现手法。
艺术家们通过色彩的运用来传递情感的强度和变化，线条的运用则可以表现出动态和节奏感。
此外，抽象艺术还注重形式的变化和对比，通过不同形状的组合和排列，创造出独特的视觉效果。
三、抽象艺术对观众的影响抽象艺术的独特性和非具象性给观众带来了不同寻常的观赏体验。
相对于传统艺术作品，抽象艺术更具有开放性和多样性，观众可以根据自己的感受和理解来解读作品。
这种开放性激发了观众的想象力和思考能力，使观众在欣赏艺术作品的同时也能够与艺术家进行一种心灵的对话。
抽象艺术还能够唤起观众的情感共鸣。
由于抽象艺术强调情感和内心的表达，观众在欣赏作品时往往会被作品所传递的情感所触动，产生共鸣。
这种情感共鸣可以让观众更好地理解艺术家的创作意图，也能够使观众在情感上得到满足和宣泄。
四、抽象艺术的未来发展趋势随着社会的不断进步和观众审美需求的多样化，抽象艺术也在不断发展和创新。
抽象艺术的探索与解读
抽象艺术的探索与解读抽象艺术是一种以形式、颜色和线条等形象的非具象艺术形态，通过无法辨认的图像和符号来传达情感和思想。
它追求的是将艺术从客观世界摆脱出来，揭示内心的情感和灵魂的深层意义。
本文将探讨抽象艺术的起源、发展以及其独特的解读方式。
第一部分：抽象艺术的起源抽象艺术的起源可以追溯到20世纪初期。
在这个时期，一些艺术家开始对传统艺术形式感到局限，并希望通过创造全新的表现方式来表达内心世界和情感体验。
俄罗斯画家瓦西里·康定斯基是抽象艺术的先驱之一，他创作出了一系列以几何形状、鲜艳颜色和抽象图案为主的作品。
第二部分：抽象艺术的发展抽象艺术在20世纪初迅速发展，并产生了许多不同的流派和风格。
其中，表现主义抽象和构成主义抽象是最重要的两个流派。
表现主义抽象注重表达艺术家内心情感的激烈和冲突，艺术家用笔触和颜色来传达情感的强烈。
而构成主义抽象则追求形式的纯粹性，强调形状、线条和色彩的组合。
第三部分：抽象艺术的解读抽象艺术对观众来说可能是个挑战，因为它没有明确的主题和故事情节，需要观者去感受和解读。
在欣赏抽象艺术时，观者可以从以下几个方面进行解读：1. 艺术家的情感和视觉体验：观者可以通过观察作品中的色彩、形状和线条来感受艺术家的情感和视觉体验。
抽象艺术作品往往能够通过形象的简化来表达更为直接的情感。
2. 探索内心世界：抽象艺术作品往往不受客观世界的限制，它可以让观者自由地探索和表达自己的内心世界。
观者可以通过与作品的互动和联想，发掘自己对于生活、爱、幸福等主题的独特理解。
3. 隐喻和象征：抽象艺术作品中的形状、色彩和线条可以被解读为象征特定的意义或概念。
观者可以通过分析作品中的视觉元素和组合方式，寻找潜在的隐喻，并给予自己的解读。
第四部分：抽象艺术的价值与意义抽象艺术减少了对客观事物的描绘，使观者有更大的自由度去理解和感受艺术。
它挑战了传统的艺术表现方式，为艺术带来了新的可能性。
抽象艺术作品的独特性和个体性，使每个观者都能找到自己的思考和联想。
浅析中国先秦抽象造型艺术
浅析中国先秦抽象造型艺术中国先秦抽象造型艺术是中国古代艺术的重要组成部分，它是在中国古代艺术发展过程中产生的一种具有鲜明地域特色和时代特征的艺术形式。
这种类型的艺术形式，是在中国古代社会的物质生活和精神文明的基础上逐步形成和发展起来的，深刻地反映了中国古代社会的经济、政治、文化等方面的特点，具有深厚的历史文化内涵和审美价值。
中国先秦抽象造型艺术是中国古代艺术史上一个非常重要的时期，它在中国古代艺术发展中占有极其重要的地位。
中国先秦抽象造型艺术是中国古代文明的一个重要组成部分，它是中国古代社会的物质生活和精神文明的产物，它反映了中国古代社会的一些重要的历史事件和社会风貌，对研究中国古代社会的历史、文化和艺术发展有着重要的意义。
中国先秦抽象造型艺术是中国古代艺术发展的一个重要阶段，它在中国古代艺术史上占有极其重要的地位，对后世的艺术发展产生了深远的影响。
中国先秦抽象造型艺术在中国古代艺术史上具有重要的价值，它反映了古代中国社会的一些重要的历史和文化特征，具有很高的历史文化价值和审美价值。
中国先秦抽象造型艺术主要包括器物、玉器、青铜器、玺印等艺术作品，它们大多是以抽象的形式表现丰富的意境和深刻的内涵。
在中国古代艺术史上，器物是中国古代先民创造的一种重要的艺术形式，它们通过对自然界的观察和认识，将自然界的形象和意象抽象化，创造了丰富的抽象造型艺术作品。
玉器是中国古代先民工匠通过对玉石的加工和雕刻，创作出的一种重要的工艺品，它们在形式和装饰上都具有鲜明的抽象特色，表现了中国古代先民对玉器的深刻认识和理解。
青铜器是中国古代先民通过对青铜的铸造和加工，创造出的一种重要的器物，它们在形式和造型上具有鲜明的抽象特色，表现了中国古代先民对青铜器的深刻认识和理解。
玺印是中国古代君主管理国家的重要符号，它们在形式和图案上都具有鲜明的抽象特色，表现了中国古代先民对玺印的深刻认识和理解。
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抽象艺术的历史沿革及中国抽象的理论认识
作者：暂无
来源：《文苑·艺术汇》 2014年第12期
中国的抽象艺术以前主要在上海发展，最近五六年，北京画抽象艺术的年轻艺术家总数已经超过上海，现在收藏
家也越来越多地关心抽象艺术。
从2006 年到2010 年，798 的画廊和一些美术馆都有不少的抽象画展，相对来说，美
院与社会对写实主义的认识是比较普遍的，而对抽象艺术的认识总体上比较模糊。
大家并没有根据抽象艺术的谱系来
表达，很多讨论都似是而非。
以下内容根据我对抽象艺术谱系的认识，对其做一个简单的介绍。
丹托将西方艺术史分为三个阶段，第一个阶段从意大利文艺复兴三杰起到19 世纪后期，是写实主义阶段。
从达芬奇开始，绘画中的造型开始准确了，空间构成也准确了。
这与医学解剖与建筑学的发展有关。
在意大利写实主义的开始，科学的方法帮助形象塑造得准确。
丹托没有把史前艺术算作艺术，他认为那时的人们并没有关于艺术的意识。
真
正的艺术是从艺术家带有艺术史的认识开始，即瓦萨里写的艺术家的传记，他所认为的艺术是“艺术史的艺术”。
第二个阶段是从1950 年代开始的现代主义，现代主义的主流就是抽象艺术。
现代主义包括两个分支，一个是表
现主义，表现主义还是有形象的，但形象是变形的。
还有一个是超现实主义，保留了形象，但以超时空的方式进行画
面重组。
现代主义的主流是为了超越写实主义。
第三个阶段是1976 年以后的当代艺术阶段。
当代艺术的开始主要是语言上的革新，是非传统的绘画和雕塑之外
的语言创作，如装置、行为艺术、video、现成图像拼贴等等。
这些手法、媒介的起源不是从上世纪70 年代才开始，
20 年代达达主义、杜尚等人已经在做了。
但达达主义使用的非传统手段创作在一战和二战期间没有得到普及，直到上
世纪60、70 年代后期才成为一种主要的语言。
这种语言也被称作总体艺术，可以在一件作品中使用所有的手段，这是当代艺术的语言特征。
第二个特征是作品内容结构的文本化，当时法国哲学家罗兰巴特写过一篇文章叫《从作品到文本》，他指出作品更重要的是各种形象的代码，与文本结构进行意义的重组，可以使用总体艺术的各种手段。
西方艺术从意大利的文艺复兴开始大概分为三个阶段，这是丹托的理解。
他还把当代艺术称为后历史的艺术，因
为从写实主义到现代主义是艺术史的艺术，而当代艺术已经不再把艺术史作为对话与艺术思考的核心对象，更多面对
社会话语政治、文化政治。
现代主义分为两个阶段，从一战到二战之间，二战以后到上世纪50 年代有延续，60 年代
以后的波普艺术是过渡期，持续了10 年就结束了，紧接着就是激浪派。
印象派之前，马奈作为文艺复兴以后写实主义的最后阶段，已经在写实绘画中有了很多的实验，颠覆了写实绘画
的传统。
以《草地上的午餐》为例，他在这幅画中使用了双重光源，从天空中撒下的自然光源以及从画面的左下侧发
出的另一道光源。
马奈实际上已经在写实主义的框架内做一些颠覆性的尝试，引入了装饰主义的构成特征。
形式主义开端的主要流派一个是法国的立体主义，塞尚被认为是开端性人物。
塞尚生前不是很成功，死后在巴黎
获得成功。
他有一句名言，也是立体主义的基本思想：任何物象最后都可以归结为几种几何图形，圆形、锥形等等。
绘画就是把自然的物象转化成几何形，他认为写实绘画的重要性不在于描绘事物的细节，而是概括出描绘对象的基本
模型，这样绘画本身才能成为哲学的方法。
塞尚的这句话被认为是立体主义理论上的经典表述。
我认为，塞尚是把西
方的风景画转换为立体主义。
形式主义的另一个代表人物是毕加索，毕加索是把人物画向西方立体主义转换。
毕加索的一个基本方法，就是把
人物不同的侧面放到同一个平面上，彻底打破了单点透视。
西方学者研究中提到，毕加索在一个非洲玩具店橱窗中看
到非洲木雕，把不同侧面削平，毕加索受到影响而把绘画变得平面化。
法国印象派有一个重要的绘画概念就是平面性，这一概念受到日本浮世绘版画的影响，日本版画在19 世纪后期进入欧洲的艺术市场。
欧洲人认为真正的绘画不是写实主义，写实主义是告诉你一个幻觉，而画家真正的想象力、语言
能力在于绘画的平面性，即图像构成和装饰性。
浮世绘版画的构成和装饰性在当时被印象派画家追捧。
毕加索是概念
形式的开创者，但其实不是画得最好的。
如果能去法国蓬皮杜艺术中心，你会发现立体主义中画得最好的艺术家是布
拉克，毕加索到上世纪30 年代以后就画得不如人意了。
有一个特殊的人物—杜尚，杜尚早期也是立体主义阵营中的一员。
他的作品《走下楼梯的裸女》吸收了两个因素，一个是把人物局部转化成机械的几何块面，机器的零件; 第二个，杜尚在这幅画中吸收了摄影的形式。
1910 年摄影史。