《清明上河图赏析》
《清明上河图》赏析
1.《清明上河图》北宋·张择端风俗画2. 这是一幅表现北宋都城汴梁(今河南开封) 汴河两岸清明时节风俗世情的长卷. 画面的内容可分为三个部分. 第一部分描绘市郊的景象. 初春的清晨薄雾尚未散尽, 一片枝芽萌动的小树林, 数间农舍掩映其中, 农田出绿, 阡陌纵横,赶集的人们和驮运货物的骡马从条条道路向城里进发. 在汴河码头停泊着数条大船, 其中有一条装满了粮食, 一些人正在忙着搬运.顺着波光粼粼的汴河展卷看去, 画面进入第二部分. 屋宇错落, 古柳参差, 临河的茶肆之中,摆着桌凳. 河中船只往来不断. 一座精致的拱桥, 宛若飞虹, 沟通两岸. 行人众多, 车水马龙,人声鼎沸, 热闹非凡. 一艘木船正要穿过拱桥,桅杆已经放倒, 船工握篙盘索. 桥上桥下,许多行人驻足观看. 从人们张嘴挥臂的动作中, 似乎听到了船工们吆喝的号子声和众人的喝彩声. 下桥穿街, 走过一座巍峨的城门楼, 便来到最繁华的街市. 这是第三部分描绘的景象, 这里酒楼茶肆, 宅第店铺鳞次栉比, 货物五光十色, 种类繁多, 市招高挂, 买卖兴隆. 街市上, 士农工商, 男女老幼, 骑马的乘轿的, 购物的, 叫卖的摩肩接踵, 熙熙攘攘, 真可谓" 百家艺技向春售, 千里农商喧日昼", 好一派繁荣昌盛的景象. 穿过十字路口, 再往前行, 可是汴京的皇宫重地? 画面到此戛然而止, 给观众留下想象的余地. 但是《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。
粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和许多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的，有看相算命的。
许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。
大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。
有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图是中国古代绘画史上一幅著名的卷轴画作品，描绘了北宋时期汴京（今河南开封）的繁华景象和市井生活。
此画是北宋画家张择端所作，创作于公元1085年。
清明上河图以其精细入微的绘画技巧和丰富的细节而闻名于世，成为了描绘古代城市生活和社会景貌的重要艺术珍品。
下面将对清明上河图进行赏析。
画面上部呈现出一片繁华盛景，人声鼎沸、车马喧闹。
楼台耸立、门庭若市，显示出汴京城市的繁荣与繁忙。
画中人物各异，有商贩、官员、平民百姓和僧侣等各个社会阶层的人物，栩栩如生地展现了宋代社会的生活面貌。
其中，商贩们忙碌地宣传出售各种商品，使得整个市集充满了生机与活力。
官员们穿着华丽的衣袍，行走于街头巷尾，向观者展现出宋代官吏的形象。
平民百姓则忙于他们的日常生活，或赶车、或从事手工艺制作，营造出繁忙而又祥和的气氛。
画面中景物的描绘也是清明上河图的一大特点。
绘画师利用透视和远近法的手法，将整个市集的景物逼真地描绘出来。
房屋、街道、桥梁等构造细致精致，栩栩如生。
人物的装束、神态以及建筑物的细节，都表现出了画家在描绘历史细节上的精确性和准确性。
清明上河图绘制了当时汴京城市的真实面貌，成为后世研究古代城市景观和社会风貌的重要材料。
此外，清明上河图在艺术表现手法上也具有突出的特点。
画中运用了重点技法和写意手法。
通过对重点的突出，画家将观者的注意力引向画面上特定的区域，使得整个画面更加有层次感。
同时，画中的写意手法也使得画面更富有艺术魅力。
画家以简约的笔触和流畅的线条勾勒出了大部分的人物和背景，以及城市街景的雏形，将整个画面浓缩，又不失生动。
清明上河图的艺术价值和历史价值都不可忽视。
它不仅是一件珍贵的艺术品，展现了北宋时期城市景观和社会面貌，也是研究古代中国城市规划和社会生活的重要依据。
在清明上河图的赏析过程中，观者能够感受到中国古代城市的繁华与繁忙，了解历史时期的社会生活，同时也能欣赏到画家精湛的绘画技巧和独特的艺术表现手法。
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图，又称《清明上河图卷》，是中国宋代绘画作品中的经典之作，也是中国古代城市生活题材画卷的代表作品之一。
该作品创作于北宋时期，全卷长5.28米，高0.24米，由北宋画家张择端完成。
本文将对《清明上河图》进行赏析，欣赏它作为艺术品的价值以及承载的历史文化内涵。
1. 艺术价值《清明上河图》作为绘画艺术的杰作，具有非常高的艺术价值。
首先，画面精细入微，绘画技法独特，以细腻的线条勾勒出复杂的场景，使观者恍若置身于北宋时期的都市之中。
其次，作品采用了透视法，画面布局合理，给人一种开阔的视觉效果。
再者，画中所描绘的各个细节都十分生动，可以看到人物的衣饰、交通工具、建筑物等丰富的细节，给人一种强烈的代入感。
这些都使得《清明上河图》成为了中国绘画史上的经典之作。
2. 历史文化内涵《清明上河图》不仅是一幅美景图，更是一幅展现中国古代城市生活的历史文化图景。
作品的内容丰富多样，呈现了当时汴京城繁忙的市井景象。
可以看到市井里有商人、贩夫走卒、官员，还有一些普通百姓在进行各种日常活动。
画中的建筑物也包括了宫殿、楼台、府邸等，展现了当时城市的繁华景象。
同时，画面中的桥梁、江河以及运输工具也表现出了汴京城繁荣发达的交通运输体系。
这些都使得《清明上河图》成为了研究中国古代城市生活的重要历史资料。
3. 艺术与历史的结合《清明上河图》成功地将艺术与历史结合在一起。
通过绘画的形式，展现了北宋时期汴京城的繁盛景象，向人们展示了当时的社会面貌和城市文化。
既有观赏艺术作品的享受，又能获得对历史的了解，从而丰富了观者的知识和视野。
同时，作为一幅长卷画，观者可以逐幅欣赏，感受到整个故事的连贯性，增加了艺术欣赏的体验和趣味。
4. 影响与传承《清明上河图》作为中国绘画史上的经典之作，对后世影响深远。
它不仅成为了研究中国古代城市生活的重要史料，也在绘画技法和艺术表现上对后世产生了深远的影响。
许多后来的艺术家都以《清明上河图》为参照和借鉴，创作出了更多与人们日常生活相关的艺术作品。
《清明上河图》赏析
《清明上河图》赏析北宋私成书的《清明上河图》是我国乃至世界上现存的一幅名贵的风俗画，是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图中有五百余人物，牛、骡、驴等牲畜五、六十匹，船只二十九艘，房屋楼宇三十多间，各种车轿二十多辆，大小船只二十多艘，树木、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征，具有极高的历史价值和艺术价值。
《清明上河图》画卷可分为三个段落。
第一段落（画卷前半部）描绘了清明时节汴京近郊在清明前后的繁忙景象；第二段落（画卷后半部）表现了汴河上下从清明到端午的鼎盛场面；第三段落（画卷后段）描写了汴京郊外扫墓归来的繁忙景象。
全图具有很高的历史价值和艺术水平，它是一幅了解宋代社会生活和城市面貌的形象资料，也是北宋城市经济情况的写照，更是北宋城市经济情况的写照，也是研究我国古代城市经济的形象史料。
据记载，宋徽宗时，每年花石纲达四千万贯，而这幅画竟出自不及弱冠之年的画家张择端之手。
徽宗让他放手去做，并说：“你办好了这件事，我让你做画院的待诏，但不准你进入翰林，以免束缚你的才能。
”一位画院画师告诉他：“这件事的利害关系不在金钱，而在政治意义，你如果用简单的眼光看，就会犯错误。
”从此，他创作了《清明上河图》。
据说，为了完成这幅画，张择端足不出户，“晨夕观览，至忘寝食”。
“通籍四十年，而得此卷”，直到去世前不久还“犹坐卧其下”，最后终于完成了这一巨制。
这幅长达五米多的长卷，画了500多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜60多匹，木船20多只，车、轿二十多乘，大小船只二十多艘，房屋、桥梁无数。
人物形象栩栩如生，结构比例准确；房屋、桥梁、车轿、树木、船只等分布有致，使画面有疏有密，墨色浓淡相宜，富有节奏感。
有些人认为这幅画的作者是张择端，而更多的人则认为应是宋徽宗赵佶，因为这两幅画都同样反映了宋徽宗赵佶的艺术风格和艺术成就。
他的绘画题材广泛，山水、人物、鸟兽、花卉、竹石、木石等无所不画，无一不精，堪称“天下一人”。
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图，是北宋画家张择端所绘的一幅卷轴画作，被誉为中国宋代绘画艺术的巅峰之作。
该作品创作于五代北宋时期，描绘了当时都城东京汴京（今河南开封）繁荣盛景和社会生活的方方面面。
清明上河图以其细腻的绘画技巧、丰富的细节描绘和独特的构图手法，成为中国绘画史上的传世之作，对后世的艺术创作产生了深远的影响。
整幅画作共卷含17段，呈“左青龙、中故宫、右白虎”之势，并可分为内圈和外圈两部分。
外圈展示了当时汴京城市的繁荣景象，细腻丰富的绘画技巧表现了人们熙熙攘攘的日常生活和各行各业的生计景象，包括农民、商贾、僧侣、官吏、士人等各个社会阶层的人物形象和各类建筑物。
内圈则是汴京城市的核心地区，主要描绘皇宫、官署和寺庙等重要建筑，以及贵族的生活场景等。
通过观赏清明上河图，不仅可以深入了解宋代城市的面貌和社会风貌，还能体会到古代人们的生活状态和时代氛围。
画中细腻的笔触和丰富的细节描绘，不仅仅是对人物和物件的写实，更展现了画家丰富的想象力和对人文关怀的表达。
例如，画中有许多细小的元素描绘了人们的日常生活场景，如街头巷尾的活动、渡船上的人群、商贩的叫卖声等，以及丰富多样的门窗、瓦片、货船等建筑和工具，使得整幅画作更具立体感和层次感。
另外，清明上河图的构图也非常精妙，通过透视的手法呈现了一种近小远大的效果，使得画面更加立体且生动。
画中人物的安排和布局也极为讲究，画家将各类人物、建筑和自然景物有机地融合在一起，使得画面的整体氛围更加和谐。
同时，画家还通过各种绘画技巧刻画了人物的丰富表情和动态，使得人物形象栩栩如生，充满了生命力。
由于清明上河图的绘制时间较早，经过千年岁月的磨蚀，画作的保存状态并不完好，但仍然能够辨识出画中的各类人物、建筑和景物，并感受到当时社会的繁荣和活力。
因此，尽管画作现已失去了原本的色彩，但它仍然是研究中国古代社会历史和绘画艺术的重要资料，对后世艺术家产生了深远的影响。
总而言之，清明上河图是中国绘画史上的经典之作，通过细腻的绘画技巧、丰富的细节描绘和独特的构图手法，生动地展现了北宋时期汴京城市的繁荣景象和人们的日常生活。
张择端《清明上河图》赏析
《清明上河图》是我国国宝级文物，是北宋画家张择端的代表作品之一，是一幅北宋风俗画，描绘了北宋时期都城东京的状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。
画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。
画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭;小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。
画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。
《清明上河图》的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技巧的生动完美等所构成的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封）城市社会各个阶层不同的生活。
由于它所具有的强烈的艺术感染力、丰富的社会意义、深切的爱国主义思想，使得作品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。
②：这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。
《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。
清明上河图鉴赏
《清明上河图》赏析摘要《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。
作者张择端，宋徽宗时为宫廷画家。
少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。
《清明上河图》是他的代表作，曾经为宣和内府所收藏。
绢本、淡设色，纵24．8厘米，横528．7厘米，现藏北京故宫博物院。
该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。
关键词清明上河图，北宋，张择端，风俗画正文北宋绘画特点中国宋朝延续300多年,其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。
北宋绘画艺术呈现出新的特点。
画面有一种静态平和美,画意重神求理,尤重个体对客观对象的主观观察。
民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多采的面貌。
同时,北宋是中国词学发展的第一个繁盛期，词画结合的第一个高峰也于此时到来,绘画也迈入文学化的重要奠基时期。
北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定局面，出现空前未有的繁荣。
绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。
宋代绘画进入手工业商业行列，一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售。
社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，是推动宋代绘画发展的重要因素。
宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。
着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。
花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。
文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。
宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。
唐代出现的文人画，从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。
当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风。
更有不少文人在画幅上题字咏诗渐次增多，开辟了书画题跋的新天地，并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。
清明上河图解析(资料最全)
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才气
朝阳大讲堂
——清明上河图鉴赏
"翰林张择端，字正道，东武 （今山东诸城）人也。幼读书，游 学于京师，后习绘事，本工其界画 ，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数 也。"从跋文知道， 作者张择瑞原 籍山东诸城，早年游学汴京，后来 在画院任职，自成一家。他的艺术 成就，历来不被士大夫评论家所重 视，因而有关他的史料极为稀少。
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才气
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——清明上河图鉴赏
张择端，字正道，东武（今山 东诸城）人。早年游学汴京，后 习绘画，宋徽宗赵佶（1101年— 1124年在位）时期供职翰林图画 院。专工中国画中以界笔、直尺 划线的技法，用以表现宫室、楼 台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、 市肆、桥梁、街道、城郭。他的 画自成一家，别具一格。张择端 的画作，大都散佚，只有《清明 上河图》卷完好地保存下来了。
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朝阳大讲堂
——清明上河图鉴赏
现存的张择端原作是否完整?
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——清明上河图鉴赏
现存的张择端原作是否完整?
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朝阳大讲堂
——清明上河图鉴赏
“盛世危图”几个矛盾点
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——清明上河图鉴赏
“盛世危图”几个矛盾点
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——清明上河图鉴赏
《清明上河图》中密码解读
清明上河图鉴赏
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——清明上河图鉴赏
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清明上河图鉴赏
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主讲：张 瀚
潍坊市书法家协会会员
青州市青年摄影家协会副主席
青州市青年书画家协会理事
青州市朝阳美校工会主席
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初中美术八年级上册第5课《<清明上河图>赏析》
单元教学目标解读
一、宏观目标定位
美术课程总目标分别是：知识与技能目标；过程与方法目标；情感、态度和价值观目标。
三个目标组成一个完整的目标体系，其中知识和技能是基础，过程与方法是手段，情感、态度和价值是目的，三者形成一个等边三角形，知识与技能目标和过程与方法目标分别是底边上的两个端点，情感、态度和价值观目标是这个平放的等边三角形的顶点（三维目标图示）。
美术课程目标是一座好看质量又过硬的桥，知识和技能是基本的建材，过程与方法目标就是造桥的技术，情感、态度和价值观目标就是桥的造型及装饰。
（三维目标图示）
通过这三个维度的设定，学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。
学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
二、微观目标解读
1.立足学生，稳抓知识与技能
对于本课的教学目标，首先必须把落脚点确定在学生上面，也就是说教学目标的确立必须于学生为主体。
20世纪90
年代以来建构主义学习观认为，学生并
非是一个有待填满的空樽，而知识也不是在那儿等待而被发掘的。
学生的思想中存在着一些已有的概念，知识就是在已有的概念基础上由个人通过建构得来的。
教师还要认识到，科学知识虽然是由学生主动建构的，但是如果只让学生自行建立概念，那结果将是比较松散的概念。
因此需要协助学生连接新旧概念，并鼓励他们参与社会实践和培养他们勇于发问的学习精神。
建构主义认为，一个完整的学习过程应该是由兴趣、知识、记忆、情感、感知、反省、行动、平衡、摄动、重建、迁移等组建而成的循环过程。
这表明，学习是由情感发动控制的，是在真实情景中发生的，是在原有经验的基础上进行的。
知识具有个性，需要个人的感悟和理解，知识中还包括不假言说、不可言喻、无法客观地编码或表征出来的所谓“默会知识”，这就决定了知识的获取，必须有一个自主建构的过程。
例如在《清明上河图》赏析这一课堂教学中，教师通过很多具体的数据、具象的细节、有趣的话题、艺术的提问等，逐步的让学生由感观的视觉、听觉到客观理性的思考和研究探索，这是一个循序渐进的过程；是一个知识的累积和叠加；是一个认知在不断扩展加深的过程，所以对于学生而言，美术教学中美术专业知识的掌握重中之重，在《清明上河图》赏析这一堂课中就表现为对中国古代绘画中透视方法的认识——散点透视法，从这一点上也充分可以看出美术教学中对“双基”的把握是永远不会随着时代的变迁、意识观念的改变、价值取向的跟跌，而失去其应有的地位。
2.关注过程，强调合理的方法。
教学目标设计中的过程与方法是整节课的一个规范性指导，它以提纲挈领的方式引领课堂教学的整个操作过程与方法，它突出了知识与技能这一结果性目标产生、发展和形成的过程，强调的是如何指导学生学会学习，学会发展与创新。
因此在设计美术课堂教学目标时我们一定要注意设计有效的过程与方法，为教师的教学指导进行整体设想，实现学习活动过程的最优化。
例如在《清明上河图》赏析这一课堂教学中，教师采用了“整体感知”如：“你能用哪些词汇来形容北宋京城汴梁呢；同学们，对张择端而言，我们是外乡人、外空人，我们第一次来到汴梁，所以张择端带领我们从人影稀疏的城外来到了人群稠密、一派繁荣景象的城内。
他像是带着我们干嘛呢？”；“分组合作”如：（1）请各组同学可以根据“研究主题”展开研究，当然也可以另辟蹊径。
（2）要求每一小组组长做好研究
记录，填写好“课笺”。
（3）研究结束之后，每一组必须向大家做研究汇报。
“细节研讨”如“第一组：画卷中描绘了哪些职业？第二组：画卷中表现了哪几种交通工具？第三组：画卷中表现了哪些样式的建筑？你们能判断出这些建筑分别有什么功能呢？第四组：虹桥的描绘是本画最具戏剧性的一段，也是本画的高潮部分，请同学们仔细观察细节，将它编成一个故事，并有声有色地表演出来。
第五组：仔细研究画卷，分析人群、交通工具、建筑在整幅画卷中的分布情况，说说整幅画卷呈现出了怎样的节奏和韵律？建议学生用曲线表现。
第六组：仔细研究画卷的内容，如果不用长卷的形式而采用方形的形式好不好？为什么？”；“古画修复”如“老师手中的这幅画虽是赝品，但却也十分精美，可惜残缺了一部分，现在陈老师请同学们帮个忙，为这幅画补残，也就是根据你的理解，发挥你的想象力，将残缺的部分画出来，每一个同学选择一处来完成，时间为五分钟。
”这些合理的教学方法，使本堂课的教学过程由整体到局部、有理论到实践、由作品到生活，整个教学目标的设计行之有效，过程与方法的阐述十分清晰，使人看来一目了然。
3. 重视体验和实践，体现价值
情感态度与价值观，是人对亲身经历过事实的体验性认识及其由此产生的态度行为习惯，是对互动教学中心理因素的体验性目标，而情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力。
情感态度和价值观目标是整个美术课堂教学目标的灵魂所在，如果单纯从知识技能角度去衡量学生，忽略学生自主学习的过程与方法，只一味追求所谓的结果，就不会有力地促进情感态度与价值观目标的实现。
情感态度与价值观教学目标的实现，必须要依赖于学生的情感体验，而情感必定是由具体事物生发的，它离不开知识技能目标的支持与过程方法目标的具体实施，它与两者逐步整合以达到促进优化的作用。
在美术课堂教学中一定要做好三维教学目标的有机统一，但更要关注学生情感态度与价值观目标的实现程度，将这一目标落实到课堂中去。
例如在《清明上河图》赏析这一课堂教学中，教师通过让学生观察作品中包子店的多少，感受北宋年间汴梁城人们的饮食习惯；又通过对画面中人物的数量、职业、交通工具、建筑等，揭示北宋年间汴梁城，水路陆路四通八达，政治、经济、文化大繁荣的景象；再通过“古画修复”让学生身临其境，感受生
活与美之间的关系，整个过程从浏览初识——细节研究——归纳提升，一步一步走向课堂教学的制高点。
总之，美术课堂教学的三维目标相辅相成，是互相促进的一个有机整体。
“知识与能力”是“过程与方法”“情感态度与价值观”的基础；“过程与方法”是实现“知识与技能”目标的载体，是生成情感目标的土壤；“情感态度与价值观”目标则起着整合、促进与升华的作用。
只有认识和把握三维目标的内在联系，才能领会美术课程教学目标有效设计的实质问题，才能在教学设计和实施中取得最佳的整合效果，才能有效指导教师美术课堂教学的一言一行。