关于芭蕾舞赏析
芭蕾舞剧赏析
芭蕾舞剧赏析芭蕾舞剧作为一种充满魅力和艺术表现力的舞台表演形式，能够通过高度协调的动作、优美的舞姿和精致的音乐，带给观众深深的触动和享受。
本文将对芭蕾舞剧进行赏析，探讨其艺术特点和魅力所在。
I. 芭蕾舞剧的历史与起源芭蕾舞剧作为古典舞蹈的一种，起源于16世纪的意大利，并在法国得到了进一步发展。
最早的芭蕾舞剧作品可以追溯到17世纪的法国宫廷舞会。
在18世纪，芭蕾舞剧开始独立成为一种艺术形式，其剧情和舞蹈动作主题更加丰富多样。
II. 芭蕾舞剧的基本元素1. 剧情和故事情节芭蕾舞剧通常以具体的故事情节为基础，通过舞蹈的形式来表达剧中角色的情感和内心世界。
常见的芭蕾舞剧故事包括《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等。
2. 舞蹈技巧和表演芭蕾舞剧中的舞蹈技巧要求极高，舞者需要具备卓越的柔韧性、力量和平衡能力。
他们以优雅的姿态、准确的动作和顺畅的舞蹈来展示角色的个性与情感，同时表达出剧中故事的主题。
3. 舞美与服装设计芭蕾舞剧的舞美和服装设计在表现剧情和营造氛围上起着重要作用。
舞台布景以及服装颜色的搭配要与故事情节相协调，能够帮助观众更好地融入到剧情之中，体验舞蹈的魅力。
III. 芭蕾舞剧的经典作品赏析1. 《天鹅湖》《天鹅湖》是芭蕾舞剧中最为著名和经典的作品之一，由柴可夫斯基创作的音乐与深情的故事情节相结合。
剧中的舞蹈动作充满了诗意与梦幻，尤其是以编舞家马里乌斯·佩蒂帕创作的白天鹅与黑天鹅的对比，更是成为芭蕾舞剧的经典场景之一。
2. 《睡美人》《睡美人》是另一部以柴可夫斯基的音乐为基础的芭蕾舞剧作品。
该剧以充满魔幻和神秘色彩的故事情节为基础，通过华丽的舞美和精确的舞蹈动作，再现了被女巫诅咒的公主，以及她被王子拯救的过程。
《睡美人》的舞蹈编排和音乐配合之美，让观众陷入梦幻般的舞蹈世界。
3. 《胡桃夹子》《胡桃夹子》是一部节日氛围浓厚的芭蕾舞剧，成为每年圣诞节必看的经典作品之一。
该剧以童话故事为背景，讲述了一个女孩进入奇幻世界的冒险旅程。
舞蹈鉴赏之芭蕾
舞蹈鉴赏之芭蕾芭蕾舞是一种经典的舞蹈形式，它以优雅、协调和技巧而闻名于世。
作为一名观众，了解如何鉴赏芭蕾舞是非常重要的。
在本文中，我们将探讨舞蹈鉴赏之芭蕾舞，从历史背景、基本动作、音乐配合以及表演技巧等方面来理解和欣赏这门艺术。
一、历史背景芭蕾舞起源于15世纪的意大利，并在法国得到进一步发展。
最早的芭蕾舞剧目是以宫廷舞台为背景的，后来逐渐发展成为一个独立的艺术领域。
在18世纪末和19世纪初，芭蕾舞开始在欧洲各地以及美国广受欢迎，并逐渐形成了现代芭蕾舞的基本特点。
二、基本动作芭蕾舞的基本动作和姿势是舞者通过长期专业训练所掌握的。
其中，脚尖舞是芭蕾舞最具代表性的动作之一。
舞者通过在脚尖站立和跳跃，展现出优雅、轻盈的形象。
除此之外，扩展动作、转体、跳跃和平衡等技巧也是芭蕾舞的重要组成部分。
三、音乐配合芭蕾舞与音乐密不可分，舞者需要与音乐节奏紧密配合。
音乐的节拍和旋律对于舞者的动作和表情起到重要的引导作用。
舞者通过对音乐节奏的感知，展现出舞蹈的魅力和节奏感。
因此，在鉴赏芭蕾舞时，我们也应该重视对音乐的理解和欣赏。
四、表演技巧芭蕾舞的表演技巧是舞者表达情感的重要手段。
除了优雅的动作和灵活的身体外，舞者还需要具备丰富的表演能力，如面部表情、手势和姿态等。
通过这些技巧，舞者能够将故事情节和情感状态传达给观众，使观众更好地融入舞蹈的世界。
五、名作推荐在芭蕾舞的历史长河中，有一些经典作品具有特殊的地位。
例如《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等都是不可错过的佳作。
这些作品融合了精湛的舞蹈技巧、优美的音乐和富有戏剧性的情节，给观众带来了视听的双重享受。
六、结尾语总结起来，芭蕾舞是一门令人着迷的艺术形式。
通过了解其历史背景、基本动作、音乐配合以及表演技巧，我们能够更好地欣赏和理解这门艺术。
在观赏芭蕾舞时，我们应该用心感受舞者的表演，与他们一同沉浸在舞蹈的世界中。
只有这样，我们才能真正领略到芭蕾舞给我们带来的视觉盛宴和艺术享受。
舞蹈鉴赏之芭蕾
舞蹈鉴赏之芭蕾芭蕾舞是一种充满魅力和优雅的舞蹈形式，通过优美的动作和独特的舞姿将故事和情感表达出来。
在舞蹈鉴赏中，芭蕾舞是一项重要而受欢迎的艺术形式。
本文将介绍芭蕾舞的起源、发展以及鉴赏芭蕾舞的要点。
芭蕾舞起源于15世纪的意大利文艺复兴时期，当时由意大利贵族在宫廷举办的宴会上表演。
在17世纪晚期，芭蕾舞开始在法国发展，并成为受欢迎的表演艺术形式。
在18世纪末和19世纪初，芭蕾舞逐渐成为一门独立的表演艺术，并开创了现代芭蕾舞的篇章。
芭蕾舞以其独特的动作和舞姿而闻名，这些动作和舞姿要求舞者具备高度的柔韧性和力量。
芭蕾舞中的动作注重肢体的延伸和优雅的线条，融合了古典舞、现代舞和独特的芭蕾舞技巧。
芭蕾舞在舞台上的表演通常包括豪华的舞美布景和精美的服装设计，为观众带来视觉上的享受。
要欣赏芭蕾舞，观众需要对舞蹈的技巧和表演功底有一定的了解。
首先，观众应该注意舞者的身姿和舞蹈动作的精准度。
芭蕾舞动作要求舞者的身体线条流畅，舞步精确，这需要舞者经过长时间的训练和专业的技巧。
其次，观众应该关注舞者的表情和肢体语言，芭蕾舞通常通过舞者的表情和肢体语言传达故事情节和情感。
除了舞者的表演，音乐也是芭蕾舞的重要组成部分。
音乐与舞蹈的结合可以进一步增强观众对舞蹈的感受和理解。
观众可以在鉴赏芭蕾舞时仔细聆听音乐，并用音乐的旋律和情绪去体会舞者的舞姿和表演。
音乐和舞蹈的和谐统一是芭蕾舞鉴赏的重要要点之一。
在观赏芭蕾舞时，观众应该放松自己，投入到舞蹈的世界中。
欣赏芭蕾舞可以带来愉悦的感受和美的享受，同时也是一种文化的体验和艺术的鉴赏。
观众可以通过观看舞蹈演出、学习芭蕾舞的知识和参与相关的活动，深入了解和欣赏芭蕾舞的魅力。
总结起来，芭蕾舞是一种富有艺术魅力的舞蹈形式。
通过独特的舞姿和动作，芭蕾舞表达了故事情节和情感，给观众带来视觉和听觉上的享受。
观赏芭蕾舞需要观众关注舞者的身姿、动作和表演功底，同时也要理解音乐与舞蹈的和谐统一。
与芭蕾舞亲密接触可以带来愉悦的感受和文化的体验。
经典芭蕾舞赏析
经典芭蕾舞赏析芭蕾舞是一种源自意大利文艺复兴时期的古老舞蹈形式，其精致的动作和优雅的风格使之成为世界上最受欢迎和广泛赏析的舞蹈类型之一。
经典芭蕾舞作品在其演绎和创作中展现了丰富的艺术表现力，无论是古典作品还是现代作品，都给观众带来了无尽的惊喜和享受。
著名的经典芭蕾舞剧《天鹅湖》是芭蕾舞领域的巅峰之作。
这部舞剧由俄国作曲家柴可夫斯基创作于1875年，以令人难忘的音乐和戏剧性的故事情节而闻名。
《天鹅湖》以浪漫主义为特点，故事讲述了王子西奥德尔与天鹅女奥德特的爱情故事。
在这个舞剧中，观众可以欣赏到充满力量和优雅的舞者如同天鹅在舞台上翩翩起舞的壮观场景。
舞者们通过精湛的技艺和优美的动作，将爱与悲伤，希望与绝望以及人性的复杂情感完美地展现出来。
除了《天鹅湖》，还有其他许多经典芭蕾舞作品，例如《胡桃夹子》，这是由柴可夫斯基于1892年创作的另一部经典作品。
该舞剧以一个男孩小女孩的惊人奇幻冒险故事为基础，充满着童话般的幻想和梦幻的舞蹈场景。
观众可以在这部舞剧中欣赏到芭蕾舞者的超凡技巧和协调性，他们穿越时空的动作展现了舞蹈的无限可能性。
除了古典芭蕾舞作品，现代芭蕾舞作品也呈现出了独特的魅力。
《浴室》是由莫里斯·贝亚特创作的一部具有现代风格的芭蕾舞作品。
这部舞剧通过肢体语言和舞台设计，表达了现代都市生活的压力和疲惫。
舞者们的动作流畅而富有力量感，他们通过舞蹈的形式展现了他们内心情感的诉说。
观众可以在《浴室》中感受到现代社会中个体与群体的矛盾与和谐，以及对自我追求和自我调适的困惑。
无论是古典作品还是现代作品，经典芭蕾舞作品的赏析都需要我们投入心思去品味和理解。
在观赏芭蕾舞作品时，观众可以通过舞者的动作和表演来感受情感的流露，从而与作品产生共鸣。
芭蕾舞的精妙之处在于舞者通过自身肢体的优美和舞台表演的完美呈现，将观众带入一个富有想象力和感性的艺术世界。
与其他形式的舞蹈相比，芭蕾舞的技巧和技能要求更高。
舞者需要具备出色的柔韧性、力量和平衡感，以及对音乐的敏感度和情感的表达能力。
经典芭蕾舞剧赏析5篇
经典芭蕾舞剧赏析5篇第一篇：经典芭蕾舞剧赏析芭蕾“三长一小一个高”，是对芭蕾舞者从头到脚，整个身体条件的苛刻要求——“三长”指的是长胳膊、长腿儿、长脖子，“一小”指的是“小脑袋”，这首先是为整个身体取得平衡提出的要求，然后，才有美可言，否则，在这种修长，甚至纤细，重心很高的肢体之上，是一个大大的脑袋，其稳定性必然较差，视觉效果则只能是不安全，甚至有滑稽感了，而芭蕾的贵族风范则会不翼而飞；“一个高”指的是“高脚背儿”，即俗称的“脚弓”需要高高地向前鼓出；这项“条件”的明确提出，也是因为在高位半脚尖和全脚尖的频繁起落上，身体需要迅速地找到平衡，然后才有芭蕾的雍容华贵可言。
跳芭蕾舞的人要成为一位完美的芭蕾舞家，还有三个重要的因素是必要的：体格、修养和气质。
许多人认为欣赏芭蕾舞是欣赏舞者的腿部至足尖动作，其实不是这样，我们要欣赏的是舞者由顶至踵都富于表情，舞蹈员会用面孔去传达音乐或故事的意义，与手脚的配合很重要。
修养：包括对音乐的修养和戏剧的修养，音乐的修养是舞者用动作把音乐的真意传达给观众，再配合戏剧的修养，便是把舞蹈与戏剧动作合一。
第二篇：芭蕾舞剧赏析芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感122411130 王洒从小就听说芭蕾，对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上，后来长大了一点看到的听到的更多的则是芭蕾舞剧《天鹅湖》。
在我的大二的公共选修课上我选修了舞蹈作品赏析，从而也有幸欣赏到著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》。
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。
最早的芭蕾表演是1489年在宫廷宴会上进行的，在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。
芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。
最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。
芭蕾舞作品赏析及观后感
芭蕾舞作品赏析及观后感我最近看了一场芭蕾舞表演，那可真是一场视觉与艺术的盛宴啊！我看的那个作品呢，一开场就把我给震住了。
舞者们就像一群优雅的天鹅，从舞台的一侧轻盈地飘了出来。
你知道那种感觉吗？就好像他们不是在走路，而是脚底下踩着云朵，轻轻一点地就过来了。
先说说他们的服装吧，那可都是精心设计的。
女舞者的裙子就像一朵朵盛开的白色花朵，随着她们的旋转飘舞起来，像是被风吹动的云朵，又像是灵动的精灵在翩翩起舞。
男舞者的服装简洁而又帅气，衬托出他们挺拔的身姿，就像守护公主的骑士一样。
再看看那些舞蹈动作，哇塞！每一个动作都像是经过千锤百炼的。
像那种脚尖点地旋转的动作，舞者们转了一圈又一圈，我都担心他们会不会晕掉。
可人家就像小陀螺一样，稳稳当当的，而且转得超级快，裙子都飞起来了，就像一个美丽的漩涡。
还有那种高高跃起的动作，感觉他们都能飞起来碰到天花板似的。
在空中的时候，身体还能摆出各种优雅的姿势，就像时间在那一刻都静止了，他们就定格在空中的一幅画里。
在整个表演过程中，舞者之间的配合也特别默契。
他们就像心灵相通一样，你抬手，我转身，每个动作都衔接得恰到好处，没有一点突兀的感觉。
这就好比是一场精心编排的魔术表演，每个环节都丝丝入扣。
从艺术表达上来说，这个芭蕾舞作品传达出的情感也是非常丰富的。
有时候感觉像是在讲述一个浪漫的爱情故事，男女舞者之间含情脉脉的对视，温柔的牵手，让人看了心里都暖暖的。
有时候又像是在表达一种对自由和美好的向往，舞者们舒展的动作，就像鸟儿在广阔的天空中飞翔一样自在。
看完这场芭蕾舞表演，我真的是打心底里佩服这些舞者。
他们肯定在台下吃了不少苦，就为了在台上这短短的几十分钟。
我想啊，这就像是我们的生活，想要做出点漂亮的成绩，就得在背后付出很多的努力。
而且芭蕾舞也让我看到了一种极致的美，这种美不仅仅是外在的舞蹈动作和服装，更是舞者们通过身体传达出来的情感和精神。
这就好比是一杯美酒，越品越有味道，芭蕾舞也是这样，越看越能体会到其中的魅力。
芭蕾舞蹈赏析
芭蕾舞蹈赏析芭蕾舞，无论从形式上还是从剧情上看，都是舞姿、音乐、剧情、布景的一种完美结合。
不过，从17世纪中叶至19世纪，在流动、变化着的舞姿中，芭蕾艺术以其特有的优雅、高贵和美丽，一步一步地向着诗性靠拢。
下面是店铺整理的一些关于芭蕾舞蹈赏析的资料，供你参考。
芭蕾舞蹈赏析一、美在意象：诗语、直觉和精神的形象化“当舞蹈希望成为艺术，也就是说给自己提出了为表达人类内心世界找到最完美的形式之任务时，那么对于它来说，满足我们向任何一种艺术提出的那些要求，就成了必须做到的条件了。
这些要求就是：首先是技巧，再就是感情充沛真挚，把感情表现得清楚，形式美丽，风格完整，有性格。
”芭蕾艺术中这种关于规则的真正概念，是通过舞者的心灵感触来对古典芭蕾的舞姿进行改造后形成的。
技巧和舞姿无论如何完美，皆不能包括尽内心世界丰富的形象。
芭蕾之船开始驶入理想美指引的航向，其中越来越精巧的舞姿只不过是构建这种美的材料，需要受艺术家真正自我和主观情感的直接约束。
芭蕾舞蹈赏析二、童话与诗：现实的艺术与灵魂的艺术芭蕾的诗，首先是写在光怪陆离的童话里的。
当芭蕾艺术家把你带入到那个富有魔力的画景象征世界中时，其神话的想象力，就宛如一条串联珍珠的金线，像太阳金色的光芒，始终伴随着你的脚步。
这种奇异性，有点像朴素和可爱的女孩，能够用一种最自然的方式，道出复杂故事内在的奥秘。
这是芭蕾艺术家惯用的与人交谈的方式，即便她们扮演的仙女们身披着夜间的浓雾，即便离奇的剧情在向人倾诉过多的悲欢离合，天性和自然组成的主题却总是在那里时隐时现。
这种童话组成的可爱世界，让人直接感觉到世界的神秘和伟大，一种诗化了的像雾一样的意境直指人心，用一种最质朴的品质开启你的心扉。
在童话世界里，白色舞裙交相辉映，美丽的仙女抱着浓郁的感情向你走来，生命激烈颤动，却向你透出了美的尊严。
这是芭蕾艺术独特的展示美的方式，其中自有一种色彩，一种因果，一种速度，能够引起你内心深处的强烈震撼。
芭蕾舞欣赏六个要点
欣赏芭蕾舞的六个要点如下：
1.舞者的技巧和表现力：观察舞者的优雅姿态、灵活身体和精湛技巧。
他们通过独特的动
作和令人难以置信的平衡，展现出舞蹈的美妙。
2.舞剧的编排和故事情节：关注舞剧的编排和故事情节，了解舞蹈背后的故事和情感表达。
欣赏舞团精心设计的舞台布景、服装和灯光效果，让舞蹈更加生动有趣。
3.音乐与舞蹈的结合：留意音乐与舞蹈之间的默契配合。
舞者通过动作和音乐的节奏相互
呼应，创造出优美的舞蹈画面和情感共鸣。
4.舞蹈的表达与情感传递：观察舞蹈中所传递的情感和表达方式。
舞者通过肢体语言和面
部表情，将内心的情感和故事情节传达给观众，使其沉浸在舞蹈的世界中。
5.舞蹈的协调和舞姿：欣赏舞者们完美的协调性和协作能力。
他们通过统一的舞姿、步伐
和配合，展现出舞蹈的整体和谐。
6.舞蹈的创新和艺术性：留意舞团对于传统芭蕾舞的创新和突破。
观察舞者引入的新元素
和舞蹈风格，以及他们在舞蹈中展现出的个人风采和独特的艺术表现力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
关于芭蕾舞赏析
对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。
下面是整理的一些关于关于芭蕾舞赏析的资料，供你参考。
一、芭蕾艺术赏析
芭蕾(Ballet)，15世纪的意大利初次出现该词。
广义上讲，它泛指各种舞蹈和舞蹈剧目。
凡是以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或是某种情绪心态的舞蹈演出，都可以称之为芭蕾。
狭义上讲，它是古典芭蕾的略称，专指15世纪出现的，经三百年发展而成的，有严格的审美标准和技术规范的古典舞种。
芭蕾产生于15世纪文艺复兴时期的意大利。
最早出现在一种城邦君主炫耀财富，权利的歌舞演出中。
比如说1489年出现大与舞会礼仪舞蹈近似的，是表现希腊神话故事的“席间芭蕾”，这是一种兼有朗诵，舞蹈，音乐，杂耍的综合表演形式。
这种形式传入法国宫廷后，颇为流行。
到1581年，则出现了奢华的长达5个小时的《皇后喜剧芭蕾》，这是第一部较为完整的芭蕾舞剧。
芭蕾在吸收了古希腊舞蹈，古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧，中世纪杂耍者的艺术，法国和意大利宫廷舞会的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞的营养后，接受了古典注意审美理想的规范。
18世纪以前，法国芭蕾多以歌剧中的插舞形式出现，或是单纯的技巧炫耀，没有独立的艺术地位。
当启蒙主义运动兴起时，“自由，平等，博爱”的口号，艺术摹仿自然的思想引导芭蕾编导们，开始注重描述和表达“生而平等”的人的情感。
在法国，宫廷芭蕾出现了内部的革命一些著名的表演家逐渐地抛弃了假面，假发，突出了细腻的表情，要求动作符合人物的形象，性格，也称形象芭蕾。
这些都为情节芭蕾的产生和发展提供了必要的条件。
随着西欧芭蕾再次顺应上层人士的消遣品味，变得空洞乏味，而走向衰落时，芭蕾却在俄国迎来了它自身最辉煌的时期。
《睡美人》，《天鹅》的问世，无论舞台规模上，还是动作技巧，舞剧结构的完善上，都显示了古典芭蕾最为经典的形象和它的终结形态。
与此同时，19世纪末的芭蕾艺术也因动作语言的高度程式化，陷入了僵化和陈腐，从而走向了全面的衰落。
现代舞正是以反对芭蕾的墨守成规和束缚身心的传统为契机，爆发的一场身体解放运动。
当然，来自于芭蕾内部的改革，也是这场运动的一个重要内力。
福金，尼金斯基等芭蕾编导都吸收了东方和古代文化中营养，并加以变形，对外开，趾立的动作审美标准提出了挑战。
佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在欧洲与北美的演出，不仅复兴了这门从欧洲发源的艺术，而且全面地推动了美国芭蕾的发展，起到了播种的作用。
在舞团中，本世纪最伟大的男芭蕾舞演员之一，尼金斯基则以《牧神的午后》，《春之祭》开创了现代芭蕾的先河。
留守美国的俄国编导巴兰钦创造了无情节的纯芭蕾，以纯粹的人体形式美重新激发了人们
对芭蕾的热爱。
古典芭蕾的技巧在新的审美情趣下重组，整和，变形，焕发出生机与活力。
本世纪以来，欧美芭蕾呈现出多元化的发展，出现了戏剧芭蕾，交响芭蕾，心理芭蕾，摇滚芭蕾，现代芭蕾，以及当代芭蕾。
在一些经典作品的不同版本的演绎和解构中，编导们注入了新的时代感觉和个人体验。
《天鹅湖》似乎成为一个标靶-有荒诞无稽的秃头舞者的版本，有描述同性恋情，人性毁灭的男鹅版本，光怪陆离，色彩缤纷。
芭蕾在高峰过后走至穷途末路，却又凤凰涅槃般地浴火重生。
这不仅在于其内部的改革和现代舞的冲击，而且三百年精炼的技术体系的确具有相当实用和科学的训练价值。
实际上，越来越多的现代舞者也借鉴了芭蕾的技术，尤其是腿脚的功夫。
开，绷，直，立，芭蕾的四大美学原则，形成了内聚上提，放射型的用力方式，飞升彼界，轻灵飘忽的动势体态，及几何形状的动态形象。
从少数的贵族艺术发展到欧美艺术教育中的普及课程，当代芭蕾的生存和发展具有了更深厚的根基和更广阔的土壤。
在酷爱舞蹈的路易十四的支持下，宫廷芭蕾得以迅速发展。
1661年他下令建立了第一所正规舞蹈教育机构-法国皇家舞蹈院。
这所学院制定了沿用至今的芭蕾术语和双脚外开，五个基本脚位等一系列的动作原则。
17世纪芭蕾逐渐沦为宫廷的消遣娱乐和歌剧的附庸。
芭蕾真正作为一种独立的艺术形式是从18世纪后半叶开始的。
在启蒙主义的影响下，出现了反映平民生活，强调自由，平等精神的情节芭蕾。
情节芭蕾注重戏剧结构，哑剧摹仿和情感表达。
这种形式使芭
蕾上升为独立的艺术，在某种程度上却延缓了芭蕾动作本体的发展。
而18，19世纪之交的浪漫主义运动则为芭蕾艺术提供了极大的舞动空间。
在梦境，爱情，神话，传奇的渲染下，随着女子脚尖技术的发明，服装上的改革，芭蕾的动作审美特征趋向于轻盈飘逸，呈现出脱离俗世，向往天国的姿态。
舞蹈技巧也变得复杂多变，增强了炫示性。
二、形体芭蕾的基本要领
芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条;要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。
一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡(一肩高一肩低);再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。
而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。
教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。
对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。
在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。
压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的
疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。
压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸(踢腿)的练习。
由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。
三、芭蕾气质
芭蕾形体训练是由芭蕾延伸而来，以培养良好形态的身体练习为主要目的，从而达到形体美和提升内在气质。
那么，你的芭蕾气质从何来?
健身芭蕾以30岁左右的女性居多。
这一方面与芭蕾的节奏舒缓、优美有关，另一方面这个年龄的女性在身体素质上开始走下坡路，渐趋向衰变的身体使得匀称的身材开始变形，肌肉松弛，腰腹部囤积脂肪，体力不如从前，此时健身是延缓衰老的最佳方式。
芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。
芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。
其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。
因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。