视觉艺术设计

视觉艺术是用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。

视觉艺术是一种感受的方式，它也就是造型艺术。

它的特点是所选用的材料是多方面的，木、泥、铜、布多种多样；所表现的形态主要为三维的立体形态，既或是平面的两维绘画作品，也会因为色调变化和透视原则的运用，而使人们有三维感觉；视觉艺术的另一特征是它的静态的、凝固的特点，是在某一时间断面上凝固的审美客体。

不过静态的视觉艺术也可以产生动态的效果。

除了国画、油画、版画、摄影等大类别，其他的如漆画、粉画、速写、根雕、木雕、剪纸等等，均具备以上所谈及的艺术特征。

视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的，包括、绘画、、、实用装饰艺术和工艺品等。

造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。

视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。

绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、都是传统的视觉艺术。

、动漫艺术、，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到了很大的作用，影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。

环境艺术是一个新兴学科，它在环境的规划方面起到很大的作用，对人类的生活起到很大的帮助，使城市的规划更加人性化。

所以环境艺术是很好的视觉艺术形式！视觉艺术的学习还包含对视觉文化的学习，分析和研究视觉世界中观念性的因素。

以颜色为例，学习颜色不仅包括使用颜色的各种技术使用手段，还应包括更广阔和更深入复杂的问题，要求理解各种颜色的象征意义，各种颜色引起的情感反应，全面认识在不同历史阶段和不同文化中，颜色使用方面的各种微妙问题。

摄影艺术：shè yǐnɡ yì shù造型艺术的一种。

以照相机和感光材料为工具，运用、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。

主要特点在于所表现的对象必须是实际存在的。

体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。

摄影艺术现代造型艺术。

是运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。

视觉传达（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。

设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。

简称为。

什么是视觉传达？视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。

不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式的视觉共识获得理解与互动。

视觉传达包括:“视觉符号”和“传达”这两个基本概念所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。

所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。

它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。

）视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。

视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷、、等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。

视觉传达是当代新兴起的一个学术概念,视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来.从大的方向主要包括:平面设计,,,装饰设计等从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“”等）的扩展与延伸。

随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。

而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。

设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。

其内容包括：印刷设计、书籍设计、、影像设计、视觉、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。

视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计又称装潢设计。

从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。

就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。

“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术主要包括、广告设计、、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。

视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

视觉传达设计的领域(1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图设计 (4)编排设计 (5)广告设计 (6)包装设计 (7)展示设计各类视觉传达设计的涵义和特点标志设计:人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。

分为政治性、公益性、文化性、商业性。

包装设计:对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。

字体设计:以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。

简明、直观、易识别。

图像设计:指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。

书籍设计:为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。

广告设计:各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。

视觉形象识别系统设计:产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。

又称装潢设计。

从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。

就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。

“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。

视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

专业培养目标：培养有一定艺术素养，掌握视觉传达艺术设计基本理论和专业技能，在各级各类视觉传达艺术设计、出版教育和生产制作单位工作的高级技术应用性专门人才专业核心能力：视觉传达艺术设计和应用表现能力专业核心课程与主要实践环节：绘画基础、图案基础、平面构成、色彩构成、立体构成、专业水粉技法、国画基础、标志设计、包装装潢设计、包装造型设计、容器造型设计、、广告、展示设计、广告设计、电脑平面动画设计、绘画技法表达能力训练、电脑设计应用、视觉传达艺术设计、参观实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节就业领域：新闻出版、彩色印刷、、户外广告、企业CIS策划设计、、招贴设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、网页制作、Flash、动画设计、商业摄影、家装设计、效果图设计、展览、展示设计、园林设计、建筑设计、景观设计、三维动画设计、影视制作、栏目包装、企业形象宣传片、产品专题片、会议礼仪拍摄、影视编辑、语音编辑、MTV制作、电视片头制作等领域。

●课程设置一、经典艺术之理性修养篇1、素描：通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式，形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。

学习结构素描、全因素描、设计素描等2、色彩：了解色彩规律、掌握色彩工具（以水粉为主）的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题3、平面构成：平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定规律进行排列、组合构成4、色彩构成：色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法5、立体构成：从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用6、摄影：了解摄影技巧与手法、学会广告、新闻、人物、风光、体育、演出等摄影的基本方法，掌握摄影用光、构图、色彩等基本规律及暗房制作手段，并与Photoshop、3DS MAX等软件的应用有机的结合起来7、书法：介绍中国书法史略、详细讲解楷书、行书的书写技巧和规律、同时介绍隶书、篆书、草书的基本特点、掌握三种以上美术字的规范写法8、标准制图：画法几何与工程制图的基本概念和表达方法，机械和建筑等制图的基本规范与画法、计算机制图9、 CIS策划设计：CIS理论、综合讲解企业理念及视觉设计的重点讲解、的策划及设计10、乐理基础：音乐理论的基础知识，音程、和弦、调试调性的讲解及和声的编配等，重点培养学生的音乐素质为后面的语音编辑课程打下良好的基础11、艺术点评：通过对中外艺术发展史上一些著名作品的评价、提高学生对建筑、雕塑、绘画、工艺美术、摄影文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈的审美能力12、中外美术史：重点介绍中外美术发展史上主要流派及其代表画家与代表作品的艺术特点、提高学生的艺术鉴赏能力、为艺术创作奠定较强的艺术修养基础二、现代艺术之能力实践篇1、平面艺术设计篇13、 POP手绘：POP工具的用途用法、大标题字的绘制、附加的效果变化、相同的字组的变化示范例练习、海报制作14、字体设计：介绍不同美术字体的艺术风格和适用范围，详细讲解基本美术字体和创意美术字体的书写技法和设计规律15、图案设计：图形构成基础知识、造型原则、组合方式、图形设计与色彩关系16、标志设计：标志设计的概念、功能，设计原则、设计形式、设计技法、设计程序以及标志的发展概况及现在的趋势、优秀标志设计作品的欣赏与分析17、书籍装帧：书籍装帧艺术的发展历程，书籍设计中的语言、语法，书籍封面的设计艺术，书籍的版式与插图编排，书籍艺术的表现媒体、装饰材料与印刷工艺、书籍的版式与插图编排、的原则；点、线、面的空间编排、版式设计的形式法则18、包装设计：包装概述，包装装潢设计的概念、功能、意义；包装设计相关的材料、方法、造型结构、工艺和消费心理知识；包装设计构思及定位设计；包装设计艺术传达的基本理论；包装设计的基本程序19、印刷工艺：印刷的基本概念、种类、要素、印前桌面出版系统、印中、印后的基本工艺及处理20、广告设计：广告设计概述、广告分类、广告的创意与构思、广告图像、图形的设计与表达、广告的版面构图、广告文字的编排、广告色彩的心理及运用、的构成、优秀作品欣赏21、Photoshop基础篇：操作环境介绍与设置、图像的基础知识、常用工具的操作与应用、图层、路径、通道与蒙版、文本、任务自动化的使用与管理、使用内建滤镜创建特殊效果、色彩的混合模式、图像编辑与图像色彩调整22、Photoshop专业篇：图像制作、色彩混合、图像的后期处理、Photoshop复杂实例制作，印刷前期设计图像处理的方法、常见外挂滤镜的使用23、Illustrator：工作环境简介与参数设定、颜色基础与应用、基本图形的创建与编辑、渐变、混合与图案制作、文字处理、图表的制作、文件的管理与导入导出、滤镜的使用24、Freehand：工作环境的介绍与设置、文本和基本图形的处理、节点和路径的使用、使用图层和样式创建艺术效果、页面设计与多页文档、动画设计25、CorelDraw：设置工作环境、工具箱和调色板、基本矢量图形的绘制、辅助面板的使用、输入输出文件、基本文本操作、轮廓线和填充效果、特殊效果的制作、CI手册的制作、结构复杂的物体26、PageMaker：工作环境的介绍与设置、工具栏与浮动面板的使用、文字排版与特效、图形与图像的设定、颜色的设定与管理、打印设置与控制2、篇27、环境艺术设计：近、现代建筑风格流派、平面制图规范、空间设计、透视原理、表现技法、造型因素、光源因素、色彩要素、质约要素在室内空间设计的应用和表现、室内各功能空间设计、结合具体案例分析28、展示设计：展示材料与施工工艺、展示空间方案设计、舞台空间美术设计、专业展览展示设计制作、企业参展、展览工程的设计制作29、人体工程学：人体工程学概论、人体与室内空间、人体与家具、人的感知、感觉与室内环境、人的行为心理与空间环境30 、AutoCAD：工作环境的介绍与设定、基本图形的绘制、辅助绘图工具的使用、图形的编辑、图层、颜色和线型的设置与使用、文字注释与尺寸标注、页面布局与打印控制、三维空间绘图31、建筑艺术：建筑设计的形式美法则及其风格流派(体系)发展的历史沿革、建筑的美学规律、各个时代建筑艺术大师的典型作品介绍(设计思想、艺术特征、装饰色彩、纹样、表现手法)、了解掌握不同建筑风格之间的区别32、室内设计实务：装修工艺、室内设计的内涵、室内装修的表现技法、室内装修材料与制作工艺、室内装修设计风格、工程预算与统计、工程预算书的制作33、3DMAX基础篇：界面介绍、基本功能介绍、基础建模方法、放样、合成、布尔等建模方法、简单修改器使用、灯光、摄影机简介34 、3DSMAX& Lightscape室内外装潢设计与建筑动画：3DS MAX二维、三维建模、基本材质与贴图、灯光应用、Lighttracer与Radiosity使用、摄影机应用、Lightscape界面介绍、灯光设置方法、块的使用及动画应用3、影视艺术设计篇35、摄像基础及影像画面艺术设计：摄像机发展概述、画面景别、镜头运用、构图技巧、角度、色彩、镜头调度、摄像机操作技术、影像时序构成艺术及蒙太奇技法、MTV的拍摄及制作技巧、专题片的拍摄及制作技巧36、影视画面编排技巧：影视节目编排概论、编辑系统简介、画面编辑技巧、声音编辑技巧、字幕和特技的运用技巧、影像表现手法及风格设计、应用实例37`、Premiere：工作环境的介绍与设置、素材的引入与编辑、切换特技的制作、过滤特技的制作、叠加特技的制作、标题字幕的制作、运动特技的制作、电影参数的设置与输出、数字视频的基本概念、视频采集38、语音编辑：对音频的降噪、剪辑及消除歌曲的原唱、对原有音频添加合唱及混响等后期制作、制作各种专业、迷人的声音效果、如 Reverb 、 Dynamics Processing 、 Time/Pitch ；现代音乐与电脑音乐的区别及联系、五线谱、钢琴卷筒、 MIDI事件、调音台等窗口的使用及各种乐器的编配及不同风格的乐曲的编配39、影视编辑插件：hollwood fx jold 好莱坞转场，可多达 30 多个影片同时转场特技、 panopticum 火焰与镜头特效、Boris of Ae 模糊、变形调色等的滤镜、 DigiEffects 变形滤镜包、 FE 光照、粒子插件包、 Eye of AE 创建烟火、金属、毛发等、 Filmfx 胶片色彩校正40、AfterEffects：电影电视动画基本原理、非线性编辑基础知识、层的管理应用、遮罩应用、特效使用、图像合成、校色方法、键控和追踪与三维软件联合使用的方法、表达式简介41、Combustion：界面构成、认识、操作；摄影机跟踪影视拍摄用光；影视合成素材组织与管理、抠象、较色、跟踪、稳定；粒子系统paint绘画设置；音频、视频输入输出；与3DMAX无缝结合4、动画艺术设计篇42、动画美术设计：美术动漫的发展历程，漫画、动画、卡通画分类，漫画、动画、卡通的实践，电脑实践(漫画制作)43 、3DMAX高级动画设计：游戏角色设计、游戏场景设计、多边形及面片高级建模、角色材质与贴图、骨骼与皮肤技术、高级角色动画插件Character studio、动力学插件Reactor44 、Maya：基本的Polygon建模和自由的NURBS造型、雕刻刀修改工具、角色动画中骨骼的应用、反相IK计算、角色蒙皮、曲肌变形、画笔功能、毛发生成器和布料模拟模块5、网站艺术设计篇(140学时)45 、Flash：Flash动画制作原理、过渡动画的制作、蒙板动画技巧、交互动画的制作、声音的添加及编辑、动画制作的总体思想、动画优化与发布46 、Fireworks：Fireworks简介、图形的绘制，位图的处理与修饰，滤镜的应用、层的使用、动画的制作技术、基于Web 的图形设计、图像的优化导出及与Dreamweaver的结合47 、HTML：HTML概述、HTML的基本标签、基本HTML元素的使用、多媒体对象的嵌入、表单元素及使用、层叠样式表（CSS）的应用、框架的应用48 、Dreamweaver：Dreamweaver功能及优势、站点概念及创立、表格排版技巧、页面元素的使用和技巧、框架和布局视图排版、模板、库、样式表的使用、图层特效与Javascript特效视觉设计一、视觉设计的基本定义1，一般定义：视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。