导演创作
导演创作风格深度剖析
导演创作风格深度剖析导演在电影艺术中的作用不可小觑，不仅是影片的掌舵者，更是每个画面、每个细节背后的创造者。
不同的导演拥有各自独特的创作风格，而这些风格直接影响着影片的叙事方式、视觉呈现及情感传达。
本文将深入探讨几位著名导演的创作风格，并分析他们如何通过艺术手法来展现自己的思想。
电影语言与叙事结构导演的创作风格与其选用的电影语言和叙事结构密切相关。
许多导演在叙事方面追求创新，试图打破传统叙事的束缚，通过非线性叙事、碎片化结构等形式，展现复杂的人物关系和心理活动。
例如，昆汀·塔伦蒂诺的作品常常采用非线性叙事。
他喜欢打破时间的顺序，通过闪回和交叉叙事来揭示角色之间的关联。
这种风格使得观众在观看过程中不断推理，从而增加了影片的悬疑感和趣味性。
同时，塔伦蒂诺大胆运用各种电影元素，比如对话、音乐和视觉风格，使得他的电影作品充满个性。
相比之下，克里斯托弗·诺兰则更倾向于复杂的叙事结构。
他在《盗梦空间》中创造了一个多层次的梦境世界，利用层层递进的叙述方式引导观众深入故事。
而他的作品《云图》则通过不同时间和空间交织的方式探讨了命运与因果关系。
这种极具挑战性的叙事方法使得观众在观影过程中不仅是被动接受信息，更是积极参与其中。
视觉风格与美学追求视觉语言是导演创作中不可或缺的一部分。
不同导演在色彩运用、构图、镜头运动等方面都有其独到之处，为影片营造出特有的氛围。
比如，威斯·安德森以鲜艳而独特的色彩组合、对称的构图和精致的道具设计著称。
他的视频作品如《布达佩斯大饭店》展现了高度风格化的视觉体系，这种极具设计美感的画面往往让人过目难忘。
此外，他喜欢通过精确调控镜头运动与角色表演，使影片呈现出一种梦幻般的感觉。
这种视听效果不仅增添了故事情感，同时也渗透了导演个人对于生活与艺术的理解。
在另一端，阿弗烈德·希区柯克则选择通过阴影、光线与构图来制造悬疑与恐惧感。
他独特的心理惊悚片常常运用高对比度光线和精妙布局，以增强观众的不安感。
导演创作风格深度剖析
导演创作风格深度剖析导演是电影创作的核心，他们通过自己独特的创作风格，将故事情节和角色形象呈现给观众。
每位导演都有自己独特的创作风格，这种风格是导演个人对电影艺术的理解和表达。
本文将深度剖析导演的创作风格，以期更好地理解导演的作品。
一、导演的创作风格对电影的影响导演的创作风格对电影的影响是深远的。
导演通过自己的创作风格，塑造了电影的整体氛围和风格。
例如，导演的镜头运用、色彩搭配、音乐选择等都会直接影响观众对电影的感受和理解。
导演的创作风格也会影响到电影的叙事方式和节奏，决定了电影的整体呈现效果。
二、导演创作风格的分类导演的创作风格可以分为多种类型，下面将介绍几种常见的创作风格。
1. 现实主义风格现实主义风格是导演常用的一种创作手法。
这种风格追求真实、客观地呈现故事和人物，注重细节的描绘和真实感的表达。
导演通过真实的场景、真实的演员表演和真实的对白，使观众能够更好地代入故事情节中，感受到其中的真实感和情感共鸣。
2. 惊悚悬疑风格惊悚悬疑风格是导演常用的一种创作手法。
这种风格通过紧张的节奏、悬念的设置和出人意料的剧情发展，给观众带来紧张刺激的观影体验。
导演通过巧妙的剪辑和音效的运用，营造出紧张的氛围，让观众一直保持着高度的紧张感。
3. 幽默喜剧风格幽默喜剧风格是导演常用的一种创作手法。
这种风格通过幽默的对白、滑稽的表演和搞笑的情节，给观众带来欢乐和轻松的观影体验。
导演通过夸张的表演和搞笑的情节安排，让观众在欢笑中感受到生活的乐趣。
4. 艺术实验风格艺术实验风格是导演常用的一种创作手法。
这种风格追求独特的艺术表达方式，通过大胆的实验和创新，给观众带来不同寻常的观影体验。
导演通过独特的镜头运用、非线性的叙事方式和抽象的表达手法，打破传统的观影模式，引发观众对电影的思考和探索。
三、导演创作风格的形成原因导演的创作风格是由多种因素共同影响形成的。
1. 个人经历和背景导演的个人经历和背景对其创作风格有着重要的影响。
导演的创作过程与方法
导演的创作过程与方法导演作为电影创作的核心角色，承担着组织和统筹整个电影制作过程的责任。
导演的创作过程与方法对于电影的质量和艺术表达具有重要的影响。
本文将就导演的创作过程与方法展开论述。
一、创作前期准备导演在电影创作的前期准备阶段，需要详细研究剧本，理解故事情节和人物性格，掌握影片的主题和核心要素。
此外，导演还需要与编剧、摄影师、美术设计师等成员密切合作，进行创作计划的制定与商讨。
在这个阶段，导演要有清晰的创作构想，并为之做好充分的准备。
二、角色塑造与演员指导导演要将剧本中的角色形象具象化，通过对演员的指导和训练，使得演员完全理解角色，将人物形象栩栩如生地呈现在观众面前。
导演可以通过演员排练、表演辅导等方式，引导演员找到角色的灵魂，将其内心世界展现出来。
此外，导演还需要根据剧情需要，统筹安排演员的动作、表情和语言等细节，以达到最佳的表演效果。
三、剪辑与音效处理导演在后期制作阶段，要参与到剪辑与音效处理的工作中。
剪辑是将拍摄好的镜头进行有机组合，形成完整的故事情节，导演需要根据自己的创作意图，对镜头进行裁剪和剪辑，以达到最佳的叙事效果。
音效处理包括对剧中声音的选择、设计和合成，导演要结合电影的整体风格和节奏，进行音效的调整和优化，使得观众在观影中获得沉浸式的听觉体验。
四、导演的艺术探索与实践导演在创作过程中，有时会运用一些独特的艺术手法和技巧，来表达自己的创作思想和情感。
例如，导演可以运用特定的镜头语言和摄影技法，来突出电影的主题和氛围。
此外，导演还会尝试一些新的电影语言和技术手段，如跳跃剪辑、特效处理等，以期达到更好的艺术效果和观影体验。
五、与团队的协作导演的创作过程是一个团队合作的过程，导演需要与包括制片人、摄影师、表演者等在内的创作团队保持密切的合作与沟通。
导演要能够明确地向团队传达自己的创作思想和要求，同时也要倾听团队成员的意见和建议，以实现创作的共识和完美呈现。
六、不断学习和创新导演是艺术创作的引领者和探索者，因此导演要保持学习和创新的态度。
导演的创作理念和风格
导演的创作理念和风格导演作为一个创作者，在电影制作的过程中扮演着重要的角色。
他们通过自己独特的创作理念和风格来表达自己对电影艺术的理解和追求。
本文将探讨导演的创作理念和风格对电影创作的重要性，以及一些著名导演的典型风格。
一、导演的创作理念导演的创作理念是指他们对于电影表达的独特看法和内涵。
不同导演对于电影艺术有着不同的追求和理解，这也决定了他们在创作中的方法论和态度。
一些导演关注电影的故事性，他们将剧情和角色的塑造放在首位。
这些导演注重叙事的连贯性和逻辑性，力求通过剧情的展开让观众产生共鸣。
例如，导演斯皮尔伯格以其精心编排的叙事和角色设定而闻名，他的作品《教父》和《辛德勒的名单》深入人心。
另一些导演则更加关注电影的视觉效果和表达手法。
他们通过摄影、剪辑和音乐等元素来展现电影的美学意义。
这些导演通常富有想象力和实验精神，他们创造出独特的电影语言和风格。
例如，导演克里斯托弗·诺兰以其独特的非线性叙事和前卫的视觉效果而备受瞩目，他的作品《盗梦空间》和《黑暗骑士》在影迷中享有极高的声誉。
此外，还有一些导演注重电影所传递的社会和人文主题。
他们通过电影艺术来探讨人类的情感和存在意义。
这些导演往往具有强烈的社会责任感和人文关怀，他们希望通过电影来唤起观众的思考。
例如，导演安东尼·明格拉以其对于贫困和社会不平等问题的关注而著名，他的作品《儿童》和《伊丽莎白城市》引发了广泛的社会讨论。
二、导演的创作风格导演的创作风格是指他们在电影艺术实践中形成的一系列独特的表达方式和技巧。
导演的创作风格常常与他们的创作理念息息相关，它是导演个人艺术特质的体现。
有些导演的创作风格以其出色的导演技巧和电影语言而著称。
他们精于摄影、剪辑和艺术指导等方面的表达，通过各种技术手段来塑造电影的视觉美感。
例如，导演阿尔冯索·卡隆以其细腻入微的镜头运用和独特的色彩配比而受到赞誉，他的作品《荒野猎人》和《地心引力》在视觉效果上给观众带来震撼。
导演专业毕业创作总结范文共6篇
导演专业毕业创作总结范文共6篇导演专业毕业创作总结范文第一篇(一) 1.引导节目的方向随着现在媒体的竞争越来越激烈，对电视节目的质量要求越来越高，电视受众对节目的内容、形式要求也越来越高。
这些都促使电视节目必须提高自身的实力和水平。
尤其是对电视编导来说，在电视节目中发挥着重要作用，节目制作的质量直接影响着节目的收视率。
电视编导承担着引导舆论的重任，在电视媒体行业，舆论的引导很重要，它贯穿在各种各样的电视节目中。
电视编导不仅要对节目的内容进行严格把关，还要设计节目的风格和形式，保证节目的内容积极、健康。
不能为了追求经济利益和轰动效益而制造虚假、暴力的节目，以取悦受众，提高收视率。
电视编导要平衡好节目的社会效益和经济效益，在节目中也要传播中华的传统美德和优秀文化。
例如，现在的一些相亲节目，涉及到了婚恋的内容，在青年和适婚人群中很受欢迎，这类节目比较迎合观众的口味，也提高了节目的收视率。
这类节目在播出的时候并没有媚俗化，合理地控制了节目风格和媒体经济利益之间的关系，在保证节目收视率的同时，也传播了正确的婚恋观和人生观。
例如，江苏卫视的《非诚勿扰》和湖南卫视的《我们约会吧》，一直保持了较高的收视率，赢得了广大观众的喜爱。
(二) 2.做好节目的协调工作电视编导控制着整个节目的风格、内容和市场定位。
首先，电视编导需要了解电视媒体的发展情况，掌握最新的信息和媒体技术，制作出符合时代潮流和观众兴趣的节目。
其次，电视编导需要进行具体的节目策划，确定电视节目的主题、对电视节目的风格和播出流程进行细节的构思，保证内容的新奇有趣，能够引起观众的共鸣，调动观众的情感体验。
此外，电视编导还要处理好电视台和相关企事业单位的合作关系，了解各行各业的工作习惯。
依据电视节目的策划方案，分配好每一个工作人员的任务，保证节目的顺利进行。
只有掌握好这些能力，编导才能制作出优秀的.电视节目。
(三) 3.进行节目的创新一直以来，电视媒体竞争激烈，节目内容雷同，甚至抄袭国外节目之风盛行，出现了很多同质化的节目，比如选秀节目的兴起，从湖南卫视的《快乐男声》《快乐女声》到江苏卫视的《中国好声音》，还有《我是歌手》《中国好歌曲》都是音乐类的节目，选秀方式和内容雷同。
简谈影视导演的创作要素
简谈影视导演的创作要素
影视导演是影视制作过程中具有独立职能和作用的重要人物，除了通过指导拍摄实现
影像传达外，他们还要负责总体影片故事的脉络、性格、主题等决定性要素。
影视导演的
创作要素主要有以下几个方面：
一是情节创造。
影视作品情节的形成，代表作家、导演的创作水平，情节可以是生动，也可以是生硬，能否勾起观众的共鸣，有利于引起观众的思考以及腹心的触动，对于影视
作品的成功发挥着重要的作用。
二是关键人物设计。
每部影视作品都有一个或几个关键人物，形象的厚实、性格的复
杂和故事的真实，是作家和导演为了更好地塑造主人公而必须考虑的问题，让观众产生共
性情绪而获得一定的成功。
三是艺术风格创造。
影视作品中所融入的艺术元素是导演自身艺术语言和艺术技巧的
体现，其作用也是极其重要的，影视作品在技术基础上，如何把看似冷静的视觉与观众的
思维、情感、感受相融合，它可以使观众在感官、思维和情感上得到最大的影响。
四是统筹创作。
结合先进的制作技术以及相关艺术语言，影视导演需要整合各方资源，做出最终的决策，组织制片组在剧本、摄影、后期、化妆、服装等方面进行统筹式创作，
使得影视作品获得最终的完美。
总之，影视导演的创作要素是文学思想素养、人物、情节、关键形象、艺术风格、统
筹创作的综合体，是影视作品的主导力量，对于影视作品的诞生与发展有着决定性的影响。
只有在艺术理念、写作表达等创造艺术语言的基础上，把故事的内容做到最好，才能打动
观众，让作品获得成功。
导演的艺术创作理念与风格
导演的艺术创作理念与风格导演是电影创作的核心角色之一，他们通过艺术创作理念和风格的体现，塑造了每一部影片的独特魅力。
本文将探讨导演的艺术创作理念与风格，通过分析不同导演的作品，来阐述导演是如何通过他们的创作理念和风格来表达自己的思想和情感。
一、导演的艺术创作理念导演的艺术创作理念是指导演对电影创作的基本原则、立场和追求。
不同导演的创作理念有所不同，这也是导演个性和风格形成的基础。
例如，名导演奥斯卡·维尔德（Oscar Wilde）的创作理念强调人性演绎和情感表达。
他的作品常常通过对人物内心世界的深入揭示，展现出强烈的情感冲突和复杂的人性美。
他认为电影是一种情感的传达方式，通过精准的导演技巧，将观众的情感与电影中的人物相互交融，使观众更好地理解和感受电影作品中的情感主题。
另外，导演小津安二郎（Yasujiro Ozu）则有着独特的创作理念，他注重细致入微的情感表达以及对日本传统文化的传承。
他的作品常常以家庭生活及日常琐事为主题，通过细节入微的导演手法，展现出人性的温暖和纯真。
他强调现实生活中微小的瞬间和细节所体现出的情感，对于继承和保护传统文化也表现出了浓厚的兴趣。
二、导演的艺术创作风格导演的艺术创作风格是指导演在表达自己的创作理念时所采用的具体技巧和手法。
不同导演的创作风格千差万别，正是这种独特的艺术风格使得他们的作品充满了个性和魅力。
例如，导演昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）以其非线性的叙事风格和超现实的暴力场景而著名。
他善于运用跳跃的时间线和错综复杂的情节构建，使观众沉浸于独特的叙事氛围中。
他的作品通常充满黑色幽默和大量的暴力元素，这些独特的风格使得他成为世界电影界的独一无二的存在。
另外，导演李安（Ang Lee）以其大气磅礴的画面和对细节的精致处理而广受赞誉。
他擅长运用大场面的特效和精妙的镜头语言，向观众传递出宏大叙事和深刻思考。
他的作品常常涉及文化差异和人性哲学的探讨，具有强烈的社会意义和人文关怀。
导演的创作风格与特点
导演的创作风格与特点导演在电影创作中扮演着至关重要的角色，他们通过自己独特的创作风格和特点，塑造了一部电影的整体氛围和风貌。
本文将探讨导演的创作风格与特点，并以一些著名导演作品为例进行论述。
一、导演的创作风格1. 独特的视觉风格优秀的导演通常具备独特的视觉风格，他们通过镜头运用、画面构图以及摄影手法等方面的技巧，给观众呈现出独特的视觉效果。
例如，导演克里斯托弗·诺兰以其浓重的暗色调和精细的画面表现力而闻名，他的作品《盗梦空间》、《黑暗骑士》等都展现出了他独具一格的视觉风格。
2. 对剧情的独到理解导演对剧情的独到理解也是其创作风格的一部分。
不同导演对于同一个故事的拍摄手法和角度可能会有所不同，这种个人理解和解读使得影片呈现出各具特色的风格。
例如，导演昆汀·塔伦蒂诺在他的作品《低俗小说》和《无耻混蛋》中表现出对于暴力和黑帮文化的独特见解和处理方式。
3. 独立性和创新力优秀导演往往具备独立性和创新力，他们敢于突破传统的拍摄方式和叙事结构，追求独创性和独特性。
导演大卫·芬奇就是一个充满创新力的导演，他的作品《社交网络》以非线性的叙事方式和快速剪辑风格获得了巨大成功，展现了他独特的创作风格。
二、导演的创作特点1. 对演员的塑造和操控能力导演在电影创作中需要准确把握角色的塑造和演员的表演，他们通过指导演员的表演、控制演员的情绪和配合等手段，使得角色栩栩如生，给观众留下深刻的印象。
导演斯坦利·库布里克以其对演员的精准操控而著称，他导演的《发条橙》中主角亚历克斯·德勒治的扮演者马尔科姆·麦克道威尔的出色表演正是得益于导演的指导和影响。
2. 对细节的把控和追求完美优秀的导演通常对细节有着极高的要求，并追求完美的呈现效果。
他们在剧本、场景搭设、服装设计等方面都力求精益求精，以营造出符合自己创作意图和剧情需要的环境和氛围。
导演詹姆斯·卡梅隆就是一个以追求完美而闻名的导演，他的作品《阿凡达》中对于细节的精心把控以及对于特效技术的创新运用成为该片的一大亮点。
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导演创作
第一节：
立意是导演构思的核心
一、什麽是立意？
“意”即是思想。
导演创作的立意便是导演创作一部影片/电视剧要确立的思想，对你（导演）所表现的历史、社会、人生、现实世界中的故事或虚构的幻梦，你要表达一个什麽样的思考。
二、要什麽样的立意？
要新的、深刻的、独特的立意。
这是艺术的，也是文化市场的要求。
1、立意首先表现为选材、题材的新颖独特：
立意体现在构思中，首先表现为选材、题材的新颖独特及创作主体对历史与现实生活中新的题材领域或禁区的发现、开掘和突破。
2、立意更表现出艺术家自身对生活的独特感受：
有成就的电影编导不仅关注对新的题材的发现，更重视艺术家自身对生活与历史素材的个人的独特感受与观念，开掘出新的观察视角，选择并创造出一种新的审美方式。
三、艺术片与类型/娱乐片在主题/立意把握上的差异
1、艺术功能问题：
一切文艺作品都具备三种功能：
认识功能、娱乐功能、审美功能。
不同类别的电影或电视剧负载的艺术功能各不相同。
艺术影片偏重认识与审美的价值取向，兼顾娱乐性。
2、类型/娱乐片的主题模式：
各种类型片是有其自身类型传统延续下来的相同固定化的主题模式。
（1）西部片：
意在由东部文明向西部荒蛮的掘进中，高扬开拓进取精神，表现英雄对犯罪的正义惩罚，英雄与美女的爱情浪漫与畅响。
（2）警匪片：
主题是惩恶扬善，法治战胜邪恶。
（3）歌舞片：
展示的都是青春与人生的美好欢悦，爱情是生命与事业的动力。
（4）家庭伦理片：
传递对传统伦理道德的缅怀，或展现社会的演化对传统道德伦理的质问，但都不可避免地引发出人生亲情间的现实焦虑及对无法把握的未来的渴望。
（5）吸血鬼片：
除了在视觉感官上满足观众的心理期待，大多数吸血鬼片代表信仰的是十字架和阳光。
第二节：
人物是银幕形象的主体
一、电影中的主体是人物形象：
人是文学艺术创作的形象主体，这一定律已为文学艺术的创作实践所证明。
一切叙事艺术的中心是人，人/人物是叙事艺术的核心，电影中的故事影片，电视中的电视剧也是叙事艺术，也是以人为中心来讲述故事的艺术。
人物是银幕
形象的主体，是电影导演艺术构思的基本要素，导演创作的基本法则。
二、导演对人物的再创造：
剧本为未来银（屏）幕上的人物形象提供了文学依据，导演的任务就是要把剧本中由文学语言描述的人物在银（屏）幕上变为可视可听可感的人物形象，这里必然有一个导演的再创造过程。
第三节：
动作是电影形象的支柱
一、电影是动作的艺术：
1、以动作建构情节、创造人物是古今中外一切叙事艺术的基本创作方法与创作规律：
在众多艺术形式中，惟有电影（包括电视剧）运用科技手段直接呈现了历史与现实乃至人类艺术梦幻中人的真实的动作行为，并在银（屏）幕上映现出这一运动形象的幻影。
2、电影的本体形态是动作/运动的物像：
（1）电影作为艺术的本体是动作的再现：
电影的特性是它的视觉性，而电影里的视觉形态最主要的便是运动中的物像。
（2）电影的原型是活动的动作的/运动中的物像：
电影的原型是什麽？
A、可视的物像；
B、该物像是活动的、运动中的；
C、物像的主体是人物；
D、银幕上的物像幻影是被摄体逼真的影像再现。
因此可以说：
“电影是作为外部动作的艺术而诞生的。
（3）电影语言符号系统中主体语言是动作符号：
人性、人情、爱、恨、恩、仇、喜怒哀乐、信仰等，各门艺术都可表达、展示。
但在所有艺术中，电影在本体构成上最擅长展示动作，表现人的活动，对运动的形态最富有表现力。
这是电影的艺术本性使然。
二、电影动作的结构及其功能：
1、电影动作的结构：
（1）银幕上电影动作的依据首先来自于剧作提供的动作性情节与行为，如：
追逐、偷情、侦破、谋杀、探宝、逃亡、拼搏、寻找、迁移、偷窃、夺取、抢救等这类母题动作；
（2）电影动作的核心与主体是人物动作；
（3）镜头外部（摄影机与光学镜头）的运动是对人物动作/运动的丰富与补充，是电影动作的有机配置；
（4）蒙太奇（镜头的剪辑、组合）是电影动作的叙述方式；
（5）声画组合运动是电影动作组建上的复合构筑；
（6）特技与电脑技术的电子合成运动是电影动作的特殊形态与新的动作/运动方式。
2、人物动作是电影动作的主体：
人物动作是构成电影动作的主体。
人物动作来自于剧作铺叙的动作性事件并由此串连起来的情节链条。
（1）对生活动作的选择、加工、重构与创造：
在确立了全片的动作体系之后，导演与演员的
合作，由演员对人物的生活动作到性格动作、心理动作进行选择、加工、重塑，以显示人物的个性形象。
（2）寻找和创造展示人物个性与心理的动作：
在电影人物的形象塑造上基本依靠的是剧本提供的人物动作行为及饰演人物的演员对剧本与人物的理解，由演员自己去选择、创造人物的职业与个性动作。
（3）要精心的挖掘和创作物件细节与相关的动作：
我们需要用心去寻找和创作这样的细节与动作情景，常常我们可能忘掉这部影片的情节
内容，但这样的细节与动作却深深印记在了我们的脑海中。
3、动作的叙事组构：
叙事：
是对事件序列进行的记述。
事件：
则是引起人物行为动作的纠葛与冲突。
情节：
是对一系列事件进行的安排。
事实、事情不是事件，事件必须是在人物与人物之间呈现出的碰撞、纠葛与矛盾冲突的行为/动作状态，并因此显示了人物特定的表现。
三、动作母题与母式动作：
1、动作母题：
以人类的生命存在及其活动（动作与运动）方式呈现的母题，称之为动作母题。
最基本的有：
食欲、性欲、xx、权利欲及创造欲。
几千年来，人性的基本命题，在文化、艺术的差异中，又都呈现出各民族间相同相似的人性共识，在传统文艺理论中，我们把它们称作文学的母题，艺术的母题，这些母题表现为：
人类之爱；
人类之恨；
人类的情操；
人类的xx、xx；
人类的信仰；
人类的九大灾难：
地难、海难、空难、火难、水难、风难、瘟疫、天灾、人祸。
2、母式动作：
是为满足人的原始欲望所实施的人类生存与发展的基本行为方式，是展示母题的最富于表现力的动作模式。
（1）千徒。
（2）追逐。
（3）寻找。
（4）求爱。
（5）偷情。
（6）占有。
（7）夺取。
（8）隐藏。
（9）偷盗。
（10）探求。
（11）侦破。
（12）交换。
（13）报效。
（14）复仇。
（15）搏斗。
（16）创造。
第四节：
空间是电影结构的框架
一、电影的空间：
电影空间的存在形式是镜头，是由镜头形式投射出不同景别、角度与运动形态的空间幻象组合而成。
电影空间就是镜头空间。
1、电影空间的构成要素：
A、电影形式体系的诸要素：
故事情节，人物形象，电影动作，电影空间，光，色，声音，对话，镜头的构成与组合运动，节奏等，其主要的形式要素则是电影动作与电影空间。
动作和空间是电影形式系统中的两大支柱。
B、电影动作承载了故事情节表述与人物形象构成的基本的，也是主要的叙述职能。
C、电影空间为情节的运动和人物的行为动作提供了必要的叙述背景，也常称为“时代背景”，“情节的背景”。
“电影空间环境”的构成要素可解释为：
（1）地点。
（2）时间。
（3）自然景观。
（4）时代气氛。
（5）服饰。
（6）道具。
（7）音响，
（8）人物的行为/动作。
2、空间环境的艺术职能：
（1）、给人物的存在、行为/动作乃至故事情节的展开提供了一个真实可信的生存空间及环境依据。
（2）、推动情节。
（3）、展示与凸现人物个性。
（4）空间的象征与隐喻作用。
第五节：
时间是电影叙述的载体
一、电影的时间：
电影是空间的艺术，也是时间的艺术，电影的空间——时间是不可分割的统一体，电影的空间是时间化的空间，电影的时间是空间化的时间。
电影有三种时间：
首先是放映时间（影片的延续时间），其次是剧情的展示时间（影片故事的叙述时间）和观看时间（观众本能地产生的印象的延续时间）。
二、电影时间的控制与再造：
1、时间控制：
电影的延续时间最终都是通过剪辑与蒙太奇方法表现的。
剪辑、蒙太奇是创造一种新的时间——电影时间的根本方法。
A、时间的省略。
B、剪辑与xx对时间的控制。
C、加速。
D、慢镜头。
E、倒转。
F、停顿。
2、时间的再造：
A、压缩。
B、延伸。
C、再现性。
D、闪回。
E、多视点的叙述时间。
F、真实与梦幻心理时间的重叠。
G、声音是电影延续时间的一种主要叙述方式。
<PIXTEL_MMI_EBOOK_2005>5
</PIXTEL_MMI_EBOOK_2005>。