国画菊花画作-石鲁画菊花的作品

董魁聚-梅兰竹菊四条屏资料

品名：董魁聚-梅兰竹菊四条屏真迹图

荐语：以梅兰竹菊为题材，生动的表现出了梅花的傲、兰花的幽、竹子的坚和菊花的淡，画法具有现代艺术构成之理念，别具新姿，灵动自然。

1、梅兰竹菊图画各一幅

2、收藏证书一张

3、中国珍藏正品证书防伪标识

温馨提示：商品图片有色差，请以实物为准；如若信息有错，欢迎联系纠正，谢谢！

1、画工：董老师的《梅兰竹菊》具备现代艺术形成之理念，墨色传统之法，崇尚技术创新之意，已构成了自己新奇独有，别具新姿，动感自然。

2、作品多次获得大奖升值潜力巨大。

3、梅兰竹菊指：梅花，兰花，竹，菊花。被人称作“花中四君子”、“四君子”。品质分别就是：丽质、幽、对般、浓。梅、兰、竹、菊沦为中国人感物喻志的寓意，正是根源于对这种审美人格境界的向往。共同特点就是自强不息，清华其外，澹泊其中，不并作媚世之态。

4、限量2021套，中藏联盟网上认购。

尺寸：绸缎前：137.5cm*32cm

裱后：200cm*42cm

规格：16平尺

董魁聚-梅兰竹菊四条屏

董魁共聚明代董其昌先祖第十五世宗孙(中国书画研究院副院长，中国北京中韩书画联谊会副秘书长、中国国画家协会会员，北京冠洲画院院长、北京凤凰岭美术馆特聘画家、中国华光书画院实力派画家、中国篆刻家协会理事、中国诗词协会会员、中国楹联协会会员、国家一级美术师）。

梅兰竹菊哪位画家画的好当代名家梅兰竹菊作品请鉴赏-图文

“梅兰竹菊”又称“国画四君子”，指梅花、兰花、竹子、菊花四种植物，它以其高洁的品质和清高拔俗的情趣彰显其不畏严寒、经霜傲雪的独特个性，素有“君子”之称。寄托了文人雅士高洁情操、孤高傲岸的情怀，象征君子清高的品德,是书画家吟诗作画、寄情抒怀的传统绘画题材。那么，梅兰竹菊哪位画家画得好

梅兰竹菊哪位画家画得好历代画家善画“梅兰竹菊四君子”者多矣，如宋之文同、苏轼，元之吴镇、倪云林，明之文徵明、周天球，清之石涛、八大山人，乃至近代吴昌硕、齐白石皆从不同角度、不同风格去表现蔚然君子之风。或减笔草草，高标逸韵;或阔笔奔放，洒脱雄奇;或设色浅淡，格致优雅;或纯墨点染，愈见清绝;或勾或点，或繁或简，曲尽其态而形神兼备;或造型脱略，独出意象，皆寄托情怀，爱君子、画君子、效君子而已!

那么，当代梅兰竹菊哪位画家画的好，易从网这三位名家梅兰竹菊莫要错过了。梅兰竹菊哪位画家画的好：国礼书画家石开

石开四条屏《梅兰竹菊》(正在【易从网】展售)

杨成功最新写意国画四君子《梅兰竹菊》(正在【易从网】展售)

张洪山最新四条屏《梅兰竹菊》(正在【易从网】展售)

梅兰竹菊占尽春夏秋冬，历经寒冬开放，是高洁、君子的象征，也成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画的常见题材，同时还有自强不息、清华其外之态，可见梅兰竹菊对个人修养、塑造良好的品格有极为重要的作用，挂在家中客厅为其增添良好的艺术文化氛围，彰显其深厚的功力等。

梅，迎寒而开，魅力绝俗，是坚韧不拔的人格象征;

国礼书画家石开六尺梅花图《五福迎春》(正在【易从网】展售)

兰，色淡香清，优喜生于幽僻之处，是谦谦君子的象征;竹，经冬不凋，刚直笔挺，被看做不同流俗的高雅之士的象征;

国礼书画家石开六尺绿竹画《新竹》(正在【易从网】展售)

菊，芳香袭人，傲霜斗雪，百花凋零，是傲然不屈高尚品格的象征。

国礼书画家石开四条屏《梅兰竹菊》客厅场景图

芥子园原版菊谱画菊的好教材(附视频)

芥子园原版菊谱，画菊的好教材（附视频）

免费领取 ?《颜真卿楷书书法视频书字帖》

《芥子园画谱》，又称《芥子园画传》，中国画技法图谱，诞生于清代。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅“芥子园”，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬），编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之，此画谱堪称中国画的教科书，在中国的画坛上，流传广泛，影响深远，孕育名家，施惠无涯者，《芥子园画谱》当之无愧也。画谱系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用，故问世300余年来，风行于画坛，至今不衰。许多成名的艺术家，当初入门，皆得惠于此。

讲师：吴鹏

芥子园画谱梅兰竹菊之菊花花头的画法讲师：吴鹏

芥子园画谱梅兰竹菊之菊花叶子的画法讲师：吴鹏

芥子园画谱梅兰竹菊之菊花的综合画法文章源于网络，原创作者可联系我们予以公示！

28幅中国名家名作赏析「作品精选」

1、王有政《悄悄话》

【赏析】画面作为精神的栖息地，不加整理，不事雕琢，形具神生，以形写神，这使他的人物画显出了原色原味，显出了鲜活的生活气息，由此让人感受到淳厚自然、朴实无华的美学境界。此作获第五届全国美术作品展二等奖。

2、郑燮《甘谷菊泉图》

【赏析】此幅以南阳甘谷菊花益寿延年之传说入画。巍峨的高山，峭壁陡立，一股飞

泉奔突直泻崖下，悬崖下长着两丛茂菊，叶壮花艳，华滋优秀，构图奇峻，意境高旷清

逸。笔墨放纵，挥洒淋漓，新意独具。款题：“南阳甘谷家家菊，万古延年一种花。”郑

燮画作多兰竹，写菊甚少，此图殊为难得。

3、黄宾虹《漓江纪游》

【赏析】全图运笔飞动，以草篆笔法出之，放逸淋漓。溪畔江边一段山石，乃破墨渍

墨并用，铺水恰到好处，水石俱活。杂木错落有致，穿插在江岸岩石间，画家用浓墨、

宿墨，层层堆积，显得郁郁苍苍，实中透气。画作苍莽雄伟，却在流泉和溪涧畔留有委

蛇曲折的空白，其势婉转流动，显得淡荡空灵。

4、郑板桥书法作品

【赏析】郑板桥综合草隶篆楷四体，再加入兰竹笔意，写来大小不一，歪斜不整，自

称「六分半书」，他以黄山谷笔致增强作画的气势，以「乱石铺街、浪里插篙」形容其

书法的变化与立论的依据。

5、陈逸飞《船家》

【赏析】陈逸飞以江南水乡中船家为题，以深沉的橄榄绿色为主调，把船布置在中心

，细致地把生活痕迹及渔民的劳动表现出来：描绘小船运载竹杆，渔民正在插竹，准备

捕鱼，小船前方出现的鸭群侧面地烘托河中的生机。画家运用了熟练的厚彩磨砂技巧及

其深厚的写实功底。

6、元赵孟頫《窠木竹石图》

【赏析】台北故宫博物院藏。此图是赵孟用实践论证他的“书画同源”思想的体现。画家

在画的中下部作一巨石，用“飞白”画出石的轮廓，皴擦之法也以“飞白”成之。中锋画窠

木，线条“如锥划沙”，淡墨写老枝显出苍劲挺拔而圆润，透出力度。以浓墨间以略淡之

墨画竹叶，自然而不做作。

7、李可染《布袋和尚》

【赏析】布袋和尚是李可染钟爱的人物题材之一，以流畅自由的笔线，勾画出弥勒并

芥子园画传梅兰竹菊画法释义

芥子园画传是中国古代画史上的一部重要著作，其中对于梅兰竹菊的画法有着详细的阐述。下面就让我们来一起探究一下芥子园画传中梅兰竹菊的画法释义。

梅花的画法。芥子园画传中提到，梅花的画法要注意“以枝为主，以花为辅”，即要注重梅花的枝干和枝叶的描绘，而花朵则只是点缀。此外，梅花的画法还要注意“以墨为主，以色为辅”，即要注重墨色的运用，而色彩只是辅助。梅花的画法还要注意“以形为主，以神为辅”，即要注重梅花的形态，而神韵则是辅助。

兰花的画法。芥子园画传中提到，兰花的画法要注意“以叶为主，以花为辅”，即要注重兰花的叶子和叶脉的描绘，而花朵则只是点缀。此外，兰花的画法还要注意“以墨为主，以色为辅”，即要注重墨色的运用，而色彩只是辅助。兰花的画法还要注意“以形为主，以神为辅”，即要注重兰花的形态，而神韵则是辅助。

竹子的画法。芥子园画传中提到，竹子的画法要注意“以节为主，以枝为辅”，即要注重竹子的节和节间的描绘，而枝干则只是辅助。此外，竹子的画法还要注意“以墨为主，以色为辅”，即要注重墨色的运用，而色彩只是辅助。竹子的画法还要注意“以形为主，以神为辅”，即要注重竹子的形态，而神韵则是辅助。

菊花的画法。芥子园画传中提到，菊花的画法要注意“以叶为主，以花为辅”，即要注重菊花的叶子和叶脉的描绘，而花朵则只是点缀。此外，菊花的画法还要注意“以墨为主，以色为辅”，即要注重墨色的运用，而色彩只是辅助。菊花的画法还要注意“以形为主，以神为辅”，即要注重菊花的形态，而神韵则是辅助。

芥子园画传中对于梅兰竹菊的画法有着详细的阐述，这些画法不仅注重形态的描绘，更注重神韵的表现，是中国古代画史上的重要遗产。

名家国画《傲霜图》欣赏

展开全文

排名不分先后

陈恭甫傲霜图

钱诗庭傲霜图吴昌硕 1916年作傲霜图邓怀农秋菊傲霜田世光傲霜缪谷瑛傲霜图谢公展秋菊傲霜王晋元菊残犹有傲霜枝赵俊民秋菊傲霜李汉青丁卯（1927）年作傲霜秋菊邓启昌庚子（1900）年作秋菊傲霜花元 1948年作傲霜老少年吴笠仙 1928年作傲霜恽冰傲霜秋艳廖采臣辛巳（1941）年作秋菊傲霜黄文征秋菊傲霜佚名傲霜图宋美龄秋菊傲霜张铨壬申（1992）年作东篱傲霜房毅 1947年作傲霜有秋菊缪谷瑛 1930年作傲霜图墨禅傲霜晚香缪谷瑛秋菊傲霜田世光傲霜吴昌硕乙卯（1915）年作傲霜图田世光 1987年作傲霜东篱顾伯达癸酉（1933年）作秋菊傲霜缪谷瑛傲霜图洪畿傲霜图康师尧黄菊傲霜汤世澍丙申1896年作傲霜图缪谷瑛傲霜图

2010年秋拍中的石鲁和他的长安画派

20世纪中期，巨大的社会政治变革给当时中国的文化艺术带来了革命性的发展，中国画坛上也涌现出了众多流派和名家。以石鲁为代表的长安画派以“一手伸向传统，一手伸向生活”为主导，也曾一时影响了当时中国画坛的发展方向。转眼半个多世纪过去了，老一代的画家们早已凤凰涅，只有他们创作的那些不朽的作品，还在接受着市场的瞩目与巡礼。

改革开放以后文物艺术品拍卖市场的出现和发展，引导人们更多地从经济价值方面关注这些绘画作品，对文物艺术品的投资追逐正在替代对文物艺术品的学术追求，尤其是在拍卖市场如此火爆的今天，金融领域中投资投机方式的介入，使文物艺术品拍卖市场中轮炒之风渐行，长安画派这些尚未受市场强烈关注的作品，正等待着出现一个滞后性的爆发。

中国嘉德2010年秋季艺术品拍卖会上出现了数量较多的长安画派书画作品，其中石鲁的16件书画作品和赵望云的3件绘画作品集中亮相，但成交率和成交价格尚不理想，突显市场认知度与学术价值观的博弈，著录传承与作品真伪的冲撞等一系列问题还困扰着收藏投资者们。

石鲁的12幅绘画作品中，有2幅作品的成交总额超过千万元，平均每平尺的价格在250万元左右，与同场石鲁书画作品最低成交价格每平尺13.78万元相差近20倍，这3幅作品均传承有绪。两幅成交价上千万元的作品《移山图》(图1)和《小米加步枪》(图2)曾发表于出版物，另一幅成交价格较低的《天香》(1231号)虽内容比较简单，仅孤花一朵、青叶两片，但为张仃旧藏，无真伪之忧，而其每平尺成交价格与前两者截然不同，充分说明了市场的成熟程度和投资者的心境。《移山图》展示了石鲁中西画风结合的尝试，整体绘画风格借鉴了西方水彩画的技法，并以中国画的水墨勾勒提醒，虽两者结合的技法还没有今天画家之成熟，但已处于当时画坛的领先地位，与上千万元1平尺的齐白石绘画作品相比，9平尺的面积、2240万元的“天价”应不算高。《小米加步枪》在近5平尺的画面上，用偏浓的墨色简单地画出步枪、军衣、水罐和庄稼后，再以朱?重点谷穗，虽立意尚佳，墨和彩的反差很大，但笔墨并不精到，1232万元的成交价格已经不便宜了。真品只是精品的基础，而无法替代精品。这一真理在收藏投资中的落实还有很长的路要走。

看看石鲁这些百万大作！

石鲁在病房作画

石鲁幽兰陕西蔚文堂2017春拍成交价302.4万元

款识：幽兰之宜于人也，非香勿近。如入鲍鱼之室，久而不闻其臭。芝兰之芗淑兮芬然，屈子行吟于泽畔，摘芝兰于贲高。

钤印：石鲁（朱文）

石鲁荷花广东崇正2014秋拍成交价115万元

钤印：长安芦屋

题跋：石鲁画荷，元气淋漓，超逸精湛。可染书为题记于师牛堂。

钤印：李、可染

藏印：露芬阁珍藏之印

石鲁北国风光北京匡时2016秋拍成交价345万元

款识：北国风光。石鲁写。

钤印：石鲁

备注：蔡鹤汀、区丽庄伉俪旧藏。

石鲁延安清凉山香港佳士得2016秋拍成交价810万港元

题识：延安清凉山。解放日报社之旧地。一九五七年五月重返故乡写此一景。

钤印：石鲁所画

石鲁纤夫北京保利2016春拍成交价74.75万元

石鲁月神银车图宝港2016春拍成交价165.2万港元

款识：月梦舞影纵马天宫，渭之诗也。澄怀悦目清心明志，以为德乎。苍颜好梦。壬子夏日，石鲁写于长安芦屋。

钤印：月神寒秋（白）、石鲁写月神银车图（朱）

诗堂：故人石鲁乡兄精制《月神银车图》，妙迹殊堪宝藏也。岁次丁丑春，八十二叟龢溪仁恺题于盛京沐雨廔中。印文：杨（朱）、仁恺私印（白）

石鲁曲径通幽北京保利2015秋拍估价300万元石鲁高原写生中茂圣佳2015秋拍成交价87.4万元

国画菊花画作-石鲁画菊花的作品

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国画菊花画作:石鲁画菊花的作品

编者按：菊花是花中四君子之一，许多绘画大师都喜欢描绘菊花的国画画像，石鲁就是其中之一，他本身就是擅长绘画花鸟作品的，一起来看一看石鲁画菊花的作品吧。

石鲁菊花

这幅画描绘的是一幅墨水菊花的模样，菊花是用一个陶瓷花瓶装起来的，花瓶还有一个木制的底座，几株菊花的姿态各异，安静地站立在花瓶中，菊花植株是带着叶子的，它们位于花朵的下方，菊花茂盛的花朵盛开着，伫立在花瓶上方，有的枝干已经伸出枝头来，花朵向下垂放着，伸长了手臂去向阳光招手。

石鲁菊花

这幅画描绘的是一幅秋天菊花的模样，作者用黑色的墨水来描写菊花的枝干，用青墨来描绘菊花的小叶子，使它们与菊花的－ 2 －

枝干区分开来，接着用金黄色的水彩来描绘菊花的花朵，金黄色映衬出秋天的季节气息，有两颗不同的菊花树，它们来自不同的地方，有边生长出来的植株比左边的植株要小一些。

石鲁菊花

这幅画描绘的是花瓶中摆放的菊花的模样，一个印花的陶瓷花瓶中，插着三株菊花的模样，两株菊花的花朵安静地摆放在花瓶的瓶口，另一株菊花则生长出头，向上方生长出来，菊花露出一截枝干，枝干上面生长着菊花的小叶子与菊花的花朵，有两朵小菊花向下生长着，一朵小花面朝阳光，正在奋力得向上生长。

公众号：书画新风景

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国画菊花画作:石鲁画菊花的作品全文结束。

【国画大观】中国的“梵高”，旷代奇才一代宗师——石鲁

石鲁代表作曾被封15年

文革受尽迫害四进精神病院

困在秦岭深山，吞野菜，食野薯。

所幸没被饿死

几近死亡

石鲁先生

是中国20世纪著名的艺术家

20岁时为了理想只身奔赴延安

对于家庭的毅然背叛

体现出他卓尔不群的个性

这也造就了他独特的艺术风格

成为新中国美术史上富有独创性的大家石鲁

(1919～1982)，中国现代中国画家。原名冯亚珩，1919年12月13日生于四川省仁寿县，1982年 8月25日卒于陕西省西安市。从50年代起，积极致力于中国画的继承与创新。1959年创作《转战陕北》、《延河饮马》，翌年创作《东方欲晓》等作品。这些作品以黄土高原为题材，构思巧妙奇特，独具匠心，开创了以传统山水画形式表现重大革命历史主题的崭新道路，成为他进行新的艺术探索道路上的重要里程碑，引起美术界的广泛赞扬，被称为长安画派的创始人。这一时期的主要作品还有《南泥湾途中》、《树大成荫》、《赤岩映碧流》、《逆流过禹门》、《山雨欲来》、《家家都在花丛中》、《秋高图》、《宝塔葵花》、《种瓜得瓜》、《东海之滨》等，出版了《国画选》、《石鲁作品选集》。“文化大革命”期间，他以惊人的毅力创作书画作品数百幅。他改变了以往的画风，形成诗、书、画、印配合默契，浑然一体的生动艺术形式。这一时期的主要作品有《华山之雄》、《骄雪图》、《青青者长松》、《龟蛇图》、《峨嵋积雪图》、《荷雨图》等。1979年底，在北京中国美术馆举办个人书画展览。

石鲁曾任中国美术家协会常务理事、美协陕西分会主席、陕西书法家协会主席等职。

《转战陕北》1959年

《转战陕北》的是是非非

《转战陕北》是石鲁最著名的代表作，他一生的悲喜欢乐、沉浮升迁、上上下下和是是非非无不都和此画有关，可以说是成也“转战”，败也“转战”。

《转战陕北》不仅是石鲁的代表作，它还是中国画发展历程中一个非常重要的里程碑，更是一个重要流派崛起的一面大旗。石鲁一生中围绕着《转战陕北》而起的是是非非真是太令人同情，也太令人感慨了。