诗歌写作技巧
诗歌写作技巧总结大全
诗歌写作技巧总结大全诗歌写作是一门艺术，通过独特的语言和形式表达情感与思想。
在创作诗歌过程中，掌握一些写作技巧可以帮助诗人更好地表达自己的思想和感受。
本文将总结一些常用的诗歌写作技巧，帮助读者更好地创作出优美而有力的诗歌作品。
1. 选择合适的题材：诗歌可以涵盖各种主题，如爱情、自然、人生哲理等。
在选择题材时，可以根据自己的兴趣和经历，选择最能激发内心情感的主题，这样才能更容易用心去写，使作品更加生动有力。
2. 创造独特的意象：诗歌常常通过意象来传达情感和思想。
意象是通过具象的词语创造出的生动形象，能够让读者产生强烈的感受。
可以使用具体的形象来描绘感觉和情感，使诗歌更加有感染力。
3. 运用修辞手法：诗歌中常常使用各种修辞手法来增强表达效果。
比如比喻、拟人、排比、夸张等手法可以使诗歌更加生动有趣。
但需要注意不要过度使用修辞手法，以免影响读者对诗歌的理解。
4. 注意节奏和韵律：诗歌是有一定韵律和节奏的，通过合理运用抑扬格和音律，可以使诗歌更加优美和谐。
可以尝试使用不同的韵脚、押韵方式和句式结构，提高作品的艺术性。
5. 运用诗歌结构：诗歌可以有不同的结构形式，如抒情诗的四行连续押韵结构、现代诗的无规则结构等。
在写作时可以根据自己的需要选择合适的结构形式，使作品更具风格。
6. 精炼语言表达：诗歌要求言简意赅，每个词语都要起到表达的作用。
可以反复斟酌每个词语的用处和适宜程度，去除冗余的表达，使诗歌更加精炼有力。
7. 注重诗意：诗歌是一种有韵律、有情感的文学形式。
在写作中，要注重诗歌的特性，使作品更富有诗意。
可以在描写时用一些富有感情和意境的词语，营造出独特的氛围。
8. 勤于练习与反思：诗歌写作需要不断地练习和反思。
在写作后，可以经常回头审视自己的作品，找出不足之处并加以改进。
同时，多读优秀的诗歌作品，从中学习借鉴，提升自己的写作水平。
总之，诗歌写作是一种情感的宣泄和思想的表达方式。
通过选择合适的题材、创造独特的意象、运用修辞手法、注意节奏和韵律、运用诗歌结构、精炼语言表达、注重诗意以及勤于练习和反思，可以帮助诗人在创作中更好地表达自己的情感和思想，创作出优美而有力的诗歌作品。
快速学会写诗的技巧
快速学会写诗的技巧写诗是一门艺术，它可以表达情感，抒发内心的感受，也可以让读者陶冶情操。
许多人都希望能够快速学会写诗，但却苦于不知如何入手。
本文将介绍一些快速学会写诗的技巧，希望能够对您有所帮助。
一、灵感的获取1. 观察生活：生活中的点滴细节都可以成为写诗的灵感来源。
留意身边的人、事、物，感受它们所带给您的情感。
2. 阅读诗歌：广泛阅读优秀的诗歌作品，学习不同诗人的表达方式和技巧，从中获取灵感。
3. 进行创意练习：尝试使用诗歌写作练习册、写诗卡等工具，进行创造性的写作练习，拓展自己的想象力。
二、诗歌的结构1. 诗的形式：了解不同的诗体形式，如抒情诗、叙事诗、写景诗等。
选择适合自己的诗体形式，并学习其特点和用法。
2. 韵律和节奏：诗歌的韵律和节奏是其独特之处。
注意押韵、韵律的运用，合理控制诗句的节奏感。
三、写作技巧1. 选取主题：确定要表达的主题，思考自己内心最深的感受或亲身经历，用感性的方式表达出来。
2. 借用比喻和象征：通过比喻和象征来增强作品的表现力和艺术感。
比如，用自然界的物象来隐喻情感。
3. 简洁明了：尽量精简文字，用简洁明了的词汇表达。
避免过于冗长和啰嗦的描写，保持作品的简练性。
四、修订和修改1. 润色文笔：写完初稿后，进行审校、润色。
优化诗歌的字词、结构和表达，使文章更加通顺流畅。
2. 有针对性的修改：确保每句诗词都能够准确表达自己的意思，同时注意节奏的协调，使整体效果更加完美。
五、不断练习1. 坚持写作：写作需要积累，只有不断的实践才能提升自己的写作水平。
每天保持一定的写作时间，锻炼自己的创作能力。
2. 收集反馈：将自己的作品分享给他人，接受他们的意见和建议。
从他人的反馈中找到不足之处，并加以改进。
总结：写诗是需要不断练习和积累的过程，以上分享的技巧只是帮助您快速入门的方法。
通过观察生活、学习优秀作品、灵感的获取以及不断的修订和修改，您将能够逐渐提升自己的诗歌创作能力。
记住，写诗是一种表达情感和传达思想的方式，要保持真实和独特的风格，将内心的声音通过诗歌传递给读者。
诗的写作方法和技巧
诗的写作方法和技巧诗的写作方法和技巧：1。
想象要大胆，语言要精炼。
写诗就像做人，必须要有丰富的想象力。
这就需要我们在写诗之前，一定要把诗歌写出来。
通过自己的生活经历、学习、生产劳动等来丰富自己的头脑，积累写诗的素材，然后根据写诗的主题和形式要求，反复进行构思、创作，力争写出的诗是“跳出圈外”的，富有新意的。
还要注意，我们想象的事物一定要大胆新奇，具有时代特征和真情实感。
千万不要让想象总是禁锢在小家子气的格局中。
比如一首爱国诗《满江红》的开头几句：怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲，白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭？驾长车，踏破贺兰山缺！2。
选材要恰当，不能太俗套。
好的诗歌必须要用精炼而含义深刻的语言写成。
一篇好的诗歌，它的主题、形式、表现手法都必须恰当。
否则就会失去诗的意义。
在写诗的过程中，一定要细心地观察，留心身边的景物，思考和体会生活中的点点滴滴，寻找创作灵感，千万不能在那里空想、无病呻吟。
有些同学常常不注意选取有生命力的、新颖别致的材料，因此就很难写出有独创性的诗歌来。
我认为选材一定要小而新，要有独特性，也就是要从平凡的生活中挖掘闪光点，把细微的东西写得富有诗意。
3。
掌握要领，注重修辞。
在写诗的过程中，可以适当运用一些修辞方法。
比如排比、对偶、拟人等，使诗句显得更加工整而精炼。
这样写出的诗句会显得更优美、更有感染力。
如果你觉得有趣，可以多阅读一些古典诗词，或者从诗刊上选一些比较优美的诗句背下来，熟读成诵。
在写作诗歌时，就会很自然地调动起来。
比如以记叙的方式来写一首《七夕节》，可以这样描述：在一个飘着柔和清香的夜晚，一对年轻男女站在小河边，看着天上的牛郎织女星。
我突然有了灵感，想到了用“她”字和“他”字来作为诗歌的主体，并且采用了排比的修辞方法，结尾又点明了“今夕是何夕”的主题，这样写出来的诗歌，一定会显得清新脱俗，充满诗情画意。
诗词创作的技巧与方法
诗词创作的技巧与方法诗词是中国传统文化的重要组成部分，它以简洁的语言表达深邃的意境，凝练着作者的思想与感情。
创作一首优秀的诗词需要掌握一些技巧和方法，下面将分享一些关键点供参考。
一、灵感的触发与积累1. 阅读经典诗词：通过阅读古代经典诗词，提升自己的美感和表达能力，触发灵感，了解优秀作品的写作技巧与表达手法。
2. 观察与体验：细致观察身边的事物、人物和自然景观，倾听自然和人事间的声音，体验生活中的喜怒哀乐，从中汲取创作灵感。
3. 旅行与游历：走出熟悉的环境，融入陌生的地域与文化，开拓视野，积累异地的感受和体验，为创作提供新的素材。
二、结构与格律的应用1. 选定诗形与韵脚：选择适合你想要表达的主题和情感的诗体形式，如五言绝句、七言绝句、词等，并根据韵律要求选取相应的韵脚。
2. 确定诗的结构：设定诗的起承转合，合理分配句子与段落，使诗的内容有机地展开与发展，同时保持整体的协调与和谐。
3. 运用修辞手法：比喻、拟人、夸张、对仗等修辞手法能丰富诗歌的意境，使诗词更加引人入胜。
三、用词与表达的艺术1. 精确用词：用简练而准确的词语，表达心中的情感和意境，避免冗长和模糊的表述，使诗词更具力度与感染力。
2. 创新与新颖：尝试使用新奇的词汇或短语，打破传统的表达方式，给读者带来一种全新的感受与体验。
3. 蕴含寓意：诗词中常蕴含深刻的哲理和寓意，通过抽象与具象的结合，激发读者的联想与思考。
四、修正与推敲的重要性1. 写完即改：完成初稿后，及时修订，删减冗余的词语，优化语言表达，使诗词更加精炼和凝练。
2. 寻找外界意见：向他人请教，征求不同的意见和建议，借鉴其他诗人与批评家的观点，重新审视自己的作品，从中发现不足与不尽完善之处。
3. 反复推敲：不断地朗读、修改和推敲，确保诗词的语言流畅、意境深邃，使其更加符合自己的初衷与写作意图。
五、情感的真挚与深邃1. 真实情感：将真实的情感融入诗词中，诉说自己内心的感受与思考，使作品更加真实质朴，与读者产生共鸣。
诗歌写作技巧
诗歌写作技巧诗歌写作技巧1（一）诗用形象思维写作别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。
”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。
所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。
进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。
艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。
”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。
” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。
那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感！马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在１９１３年，他从萨拉托夫回到莫斯科。
为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。
说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。
那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。
两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。
（二）诗是“想象的表现”亚里士多德：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。
”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。
”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。
”别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。
创作过程只有通过想象才能完成。
”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。
”诗人的想象和科学家的想象不同。
培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。
想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。
这就造成了不合法的配偶和离异。
如何写好诗歌
如何写好诗歌诗歌是一种独特的文学形式，通过抒发情感、描绘景物、表达思想等方式，以韵律和节奏的形式展现出来。
写好诗歌需要一定的技巧和灵感，下面将介绍一些写好诗歌的方法和技巧。
一、寻找灵感1. 观察生活：生活是诗歌的源泉，观察身边的人、事、物，从中汲取灵感。
可以关注自然景色、人物形象、日常生活中的细节等，用心去感受和体验。
2. 阅读诗歌：阅读优秀的诗歌作品，可以拓宽视野，学习他人的表达方式和技巧，同时也能够激发自己的创作灵感。
3. 写作日记：记录自己的思考、感受和观察，可以帮助培养敏锐的观察力和表达能力。
二、选择合适的题材和主题1. 选择感兴趣的题材：选择自己感兴趣的题材，可以更好地投入到创作中，写出更有深度和情感的作品。
2. 确定主题：诗歌需要有一个明确的主题，可以是爱情、自然、人生哲理等，主题要与自己的情感和观点相契合。
三、运用修辞手法1. 比喻：通过比较来描绘事物的特点和形象，增加诗歌的艺术感。
2. 拟人：将无生命的事物赋予人的特征和行为，增加诗歌的生动性和感染力。
3. 对偶：通过对比来突出事物的特点和矛盾，增加诗歌的张力和冲突感。
4. 押韵：诗歌的韵律是其独特之处，可以通过押韵来增加诗歌的美感和节奏感。
四、注意诗歌的结构和节奏1. 行数和句式：诗歌的行数和句式可以根据自己的需要来确定，可以是四行、八行、十四行等，句式可以是押韵或者不押韵。
2. 节奏和韵律：诗歌需要有一定的节奏感和韵律感，可以通过控制诗句的长短、音调的变化等来实现。
五、反复修改和润色1. 初稿：写完初稿后，可以先放一段时间，再回过头来审视和修改，找出不足之处。
2. 修辞和表达：检查修辞手法的运用是否得当，表达是否准确、生动。
3. 语言和韵律：检查诗句的语言是否流畅、准确，韵律是否和谐。
六、勤于练习和积累1. 练习写作：写作是一个需要不断练习的过程，可以定期进行写作练习，提高自己的写作技巧和表达能力。
2. 积累素材：平时要多观察、多思考，积累各种素材和经验，为创作提供丰富的素材和灵感。
诗歌作品的创作和写作技巧
诗歌作品的创作和写作技巧是一个非常有趣和挑战性的主题。
对于有志于成为诗人的人来说，只要掌握了一些基本的技巧，就可以开始创作自己的诗歌作品，展示自己的文学才华。
本文将介绍一些诗歌创作的技巧，包括如何找到灵感、如何进行诗歌写作、如何进行诗歌修改，以及如何将诗歌作品推向更高的水平。
一、寻找灵感许多人认为，创作诗歌需要超凡脱俗的才华，需要独立的思考能力和艺术细胞。
但是，事实上，每个人都可以找到自己的灵感，展现自己的创造力。
下面是一些通过寻找灵感来创作诗歌的方法：1.环境创造法：这种方法可以通过改变自己的环境，从而寻找到灵感。
可以去公园、海滩、咖啡馆等地方，感受周围的环境和人情味儿。
环境的变化可以帮助人们更好地接触到自己内心深处的感受和思想。
2.把握日常：生活中的细节很容易成为创意的源泉。
日常生活中的情境、人物、事件都可以成为诗歌创作的主题。
例如，一个人的微笑、一片黄叶、一场婚礼等等，都是很好的创作素材。
3.借助其他艺术形式：许多诗人都是具有多种艺术才华的人，如戏剧、音乐、绘画等。
通过借鉴其他艺术形式的表达方式，可以帮助诗人更好地理解自己内心的情感和感受。
二、诗歌写作技巧在寻找到灵感之后，如何进行诗歌写作呢？下面是一些诗歌写作的技巧：1.主题与情感的关系：诗歌的主题是写作的起点。
同时，情感也是创作的核心。
在写作时，需要让主题与情感保持一致，从而可以更好地表达出诗歌的内在意义。
2.用词要简洁：诗歌的篇幅很短，在有限的篇幅内表达出丰富的含义是一种非常困难的任务。
因此，用词要选择简洁、精确的词汇，尽可能地表达出诗歌的含义。
3.意象要贴切：好的诗歌必须引起读者的共鸣，通过合适的比喻和意象可以更好地传递出诗歌的内在含义。
例如，用鸟儿来比喻自由、用夜来比喻寂静等等。
三、诗歌修改技巧写作诗歌不仅需要技巧，还需要不断地修改和完善。
下面是一些诗歌修改的技巧：1.用不同的角度阅读：将诗歌反复阅读，从不同的角度去解读，可以帮助诗人更好地理解诗歌的意义和内涵。
10个实用的诗歌写作技巧与技法
10个实用的诗歌写作技巧与技法诗歌是一种美妙的艺术形式，通过诗歌，我们可以表达内心的情感，传达思想的深度。
然而，对于许多人来说，写诗似乎是一件困难的事情。
今天我将分享10个实用的诗歌写作技巧与技法，希望能给那些热爱诗歌的人一些启发和帮助。
1. 创造独特的意象诗歌的魅力在于它能够通过独特的意象触动读者的心灵。
要写出令人难忘的诗句，可以尝试使用比喻、拟人等修辞手法，创造出独特的形象，让读者感受到诗歌的美感。
2. 运用音乐感诗歌是一种音乐的艺术形式，通过运用音乐感，可以使诗歌更加动听。
可以尝试运用韵律、押韵等手法，让诗句有一种流畅的节奏感，增强诗歌的美感。
3. 发掘日常生活的美生活中的点滴细节常常蕴含着诗意。
可以通过观察日常生活中的景物、人物、情感等，发掘其中的美感，将其转化为诗歌的素材，让诗歌更贴近生活。
4. 借助写作工具写作工具可以帮助我们更好地表达思想和情感。
可以尝试使用修辞手法、比喻、对比等写作工具，增加诗歌的表现力和感染力。
5. 简洁明了诗歌是一种言之有物的艺术形式，要尽量避免冗长和繁琐。
可以通过精炼语言，简洁明了地表达思想和情感，让诗歌更具有力量和感染力。
6. 用诗歌表达情感诗歌是情感的载体，可以通过诗歌表达内心的情感。
可以尝试将自己的情感融入诗歌中，通过诗歌来宣泄、抒发自己的情感，让诗歌更加真实和深刻。
7. 多读诗歌阅读是写作的基础，多读优秀的诗歌可以帮助我们提高写作水平。
可以选择一些经典的诗歌作品，阅读并分析其中的写作技巧和表达方式，从中汲取灵感和经验。
8. 勇于创新诗歌是一个自由的艺术领域，没有固定的写作模式和格式。
可以勇于创新，尝试不同的写作方式和形式，打破传统的束缚，展现自己独特的风格和个性。
9. 培养观察力观察力是写作的重要素质，通过培养观察力，可以更好地捕捉生活中的美感。
可以多观察自然景物、人物行为等，用心感受其中的细节和情感，将其转化为诗歌的表达。
10. 坚持写作写作是一个需要积累和实践的过程，只有坚持不懈地写作，才能不断提升自己的写作水平。
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”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。
所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。
进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。
艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。
”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。
” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。
那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。
马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在１９１３年，他从萨拉托夫回到莫斯科。
为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。
说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。
那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。
两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。
（二）诗是“想象的表现”亚里士多德说：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。
”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。
”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。
”别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。
创作过程只有通过想象才能完成。
”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。
” 诗人的想象和科学家的想象不同。
培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。
想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。
这就造成了不合法的配偶和离异。
”雪莱也说过：“诗使它触及的一切变形。
”安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。
巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。
这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。
所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。
由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。
例如臧克家的《老马》：总得叫大车装个够，这刻不知道下刻的命，它横竖不说一句话，它有泪只往心里咽，背上的压力往肉里扣，眼里飘来一道鞭影，它把头沉重的垂下！它抬起头来望望前面。
这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。
“老马”是个有象征意义的形象。
（三）诗歌形象的创造马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说：“应该使诗达到最大限度的传神。
传神的巨大手段之一是形象。
”艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客观对应物。
”具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。
需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。
诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌二、巧妙地进行诗的构思（一）诗的灵感构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。
构思是什么引起的？简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。
艾青说：“所谓‘灵感’，无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋，瞬即消逝的心灵的闪耀。
所谓‘灵感’是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。
”（《诗论》）对于一首诗来说，灵感是因；对于客观世界而言，灵感是果。
由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。
这是诗人写诗的过程。
在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。
（二）诗的构思诗歌构思十分重要。
诗人郭小川在《谈诗》中说：“诗是要有巧妙的构思的。
”“你提到了构思，我觉得这是抓住了关键的”。
关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容，我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。
诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。
诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。
” 什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。
黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内心体验。
”“诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。
”（《美学》第三卷下册，第５４页）所以，诗人写诗虽然“并不是每首诗都在写自己。
但是，每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写”。
（艾青）遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己）的内心生活，诗人应该只表现“单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境”。
（黑格尔《美学》）。
诗歌构思的过程包括以下的内容：（１）提炼诗情。
就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受，从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受。
如艾青的《自由》。
（２）选取角度。
抒发诗情应选择合适的角度。
一般地讲，有两个大角度，一是直抒胸臆，诗人直接站出来抒情，如闻一多的《口供》。
用这个角度写诗，应忌空泛，要创造出鲜明的个性化的诗人形象，否则容易直露。
另一个角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景写感。
如前边提到的臧克家的《老马》。
（３）布局谋篇。
诗的开头、结尾怎么写，各部分之间如何组成有机的整体，需要认真考虑。
这就要思索：在这首诗中，我用什么把诗情串连起来？一般抒情诗，“总是以情绪（感情）的变化的层次来贯穿的。
”（郭小川《谈诗》）（４）锤炼语言。
语言是诗的表现的最重要因素。
在构思过程中极为重要。
我们将在本章第三节作专门的研究。
写诗应该重视诗歌构思的技巧。
郭小川主张：“没有新的构思，没有新的创造，就不要动笔”。
因此，构思必须做到：新、奇、巧。
总结前人的经验，有一些技法是可以借鉴的。
如：象征构思，辐射构思，“道具”构思，借代构思，命题构思，矛盾构思，虚拟构思，反意构思，侧面构思，对比构思，对话构思，等等。
诗歌写作常识一、诗歌的界定与分类诗歌是一种用丰富新奇的想象和富有节奏、韵律的语言，高度概括地歌唱生活、抒发感情的文学体裁。
这种抒情性文体可以说是与人类的语言同时产生的。
人类早期的诗歌与音乐、舞蹈三位一体，这个特征深刻地影响了诗歌文体的抒情性和诗歌语言的音乐性的构成。
几千年来的诗歌文体经历了从简陋到多样、从单一到复杂的演变轨迹。
在今天，人们给纷纭复杂的诗歌现象归类时已取得了下列的共识。
（一）抒情诗与叙事诗以诗歌的表现内容和表达方式作标准，诗歌可分为抒情诗和叙事诗。
抒情诗是以作者的口吻抒发主观情绪情感的诗体。
作者把社会生活做了“主观化”和“自我化”的处理，所有的诗歌意象都因经过了作者心灵的改造而出现个性化的变形，它没有完整的人物形象和事件过程，即使出现了少数人物形象和事件形象也是作者寄寓强烈主观感情的形象片断。
它一般篇幅短小，常常借助主观抒情的艺术手法创造情感强烈的自我形象。
抒情诗在历史上形成的基本体式有山水诗、咏物诗、爱情诗、哲理诗等。
曹操的《观沧海》、李商隐的《无题》、冰心的《春水》等就是上述抒情诗体式的典范。
叙事诗是以叙述者的口吻来刻画人物、叙述事件的诗体。
与抒情诗相比，它有较完整的事件情节，能采用各种手法来描写人物；而与小说、戏剧、影视相比，它的情节比较单纯并跳跃较大，人物性格比较单一，使用的细节较少，叙述语言比较概括并充满激情。
叙事诗人“不是在讲说一个故事，而是在歌唱一个故事”（何其芳：《谈写诗》，见《作家谈创作》，花城出版社1981年版，笫174页）历史上已有定型的叙事诗其基本体式有史诗、诗剧、一般叙事诗等。
古希腊时代的《伊利亚特》、我国古代的《孔雀东南飞》、现代的《王贵与李香香》就是这种诗体的代表。
（二）格律诗与自由诗以诗歌的表现形式作标准，诗歌可划分为格律诗、自由诗、民歌、散文诗等几类。
格律诗是依据固定的格式和严密的韵脚进行创作的诗体。
这种诗体在每首诗的行数、每行诗的字数、某一个诗句的节奏和某一个词的声韵等方面都有不能任意违反的格式和章法。
在诗歌诞生的初期，人们为了便于朗诵和吟唱，就通过某些特定的格律来构成诗歌语言的音乐性。
在诗歌文体漫长发展历史中又区分出了古代格律诗和现代格律诗。
古代的律诗、绝句以及词、曲就是古代格律诗的具体样式。
律诗只有８句，绝句只有４句，它们都限定于固定的平仄韵律中，律诗的中间４句两联还有严格的对仗。
词和曲更有固定的词牌和曲调，它们虽然诗句长短不一，但它们的平仄格律比律诗和绝句有更严格的要求。
这些严密的格式形成了诗歌一唱三叹、节奏和谐的音乐性。
现代格律诗的形式规范正在探索中，闻一多在30年代、何其芳在50年代都曾提出过现代格律诗的形式规范并且自己还身体力行地付诸创作实践；现在的作者们也试验了“同字体”（如九言诗）、“同顿体”（如三行韵式）、“对称体”及“素体”（每行5音步，不押韵）等现代格律诗的形式，但是中国目前还没有产生真正意义上的有影响的现代格律诗。
从诗歌文体特定的抒情性和音乐性来说，中国当代诗歌非常需要现代格律诗的充分发育和生长。
现代格律诗在借鉴外国格律诗的成功经验和继承中国古代格律诗的优秀传统方面，有着一片很值得写作者们探讨的广阔天地。
自由诗是与格律诗相对而言的。
它特指在诗歌语言形式上不受格律限制的较为自由的诗体。
每一行诗的字数，每一节诗的划分，每一篇诗的节奏和韵律都没有固定的格式。
它一般是根据作者内在情感的起伏变化安排诗歌意象和诗歌语言的节奏旋律。
这种无诗歌形式束缚的自由使得它成为当代最流行的一种诗体，也成为诗歌爱好者们比较乐于接受的一种诗体。
郭沫若的《天狗》、艾青的《光的赞歌》、舒婷的《致橡树》就是自由诗的优秀之作。
（三）民歌与散文诗民歌是人民群众集体创作并能口碑相传的诗歌。
民歌的形式生动活泼，它和自由诗一样不受固定样式和格律的拘束。
诗歌语言具有浓厚的生活味，经常使用比兴和夸张来创造诗歌意象，体现出想象丰富、简洁明快、易记易唱的诗歌风格。
散文诗是近、现代才发展起来的兼有抒情诗和抒情散文特点的一种诗体。
它是诗的某些表现性元素与散文的某些再现性元素的巧妙融合的产物。