国外主要音乐流派模板
音乐鉴赏 西方音乐流派
印象乐派
• 1．音乐特点：A、以自然景物或诗歌绘画为题材， 突出瞬间的主观印象或感受；B、在音乐语言上 突破大小调体系，重视和声配器色彩；C、擅长 表现意境幽静朦胧、飘忽空幻的意境。 • 2．代表人：德彪西-----“一个人的流派” • 3．作品：交响素描《大海》（三个乐章分别是： 《海上——从黎明到中午》、《波浪的嬉戏》、 《风与海的对话》）；管弦乐《牧神午后前奏 曲》；钢琴曲《意象》《亚麻色头发的少女》
音乐鉴赏
西方音乐流派
西方不同的音乐时期
• • • • • • • 巴洛克时期（1600--1750） 古典主义时期（1750--1820） 浪漫主义时期(1828--1910) 民族乐派音乐（1860年左右） 印象主义音乐（19世纪末20世纪初） 表现主义时期（20世纪初） 序列主义（20世纪50年代）
Байду номын сангаас
主耶稣受难的过程为内容，从最后的晚餐起一直到被钉十 字架。最早（十二世纪）的受难曲以格里高利圣咏组成， 用戏剧形式演出。到十五世纪，复调音乐代替了圣咏。巴 赫的《约翰受难曲》（1723）和《马太受难曲》（1729） 是受难曲创作的巅峰。后世鲜有重要的受难曲问世，值得 一提的只有波兰作曲家彭德雷茨基于1966年作的《路加受 难曲》。
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• 2）肖邦 【波兰】 “钢琴诗人”。 他的音乐被称为“隐藏在花丛中的大 炮”。 • 《C小调练习曲》，又被称为 《“革命”练习曲》，表现出肖邦高 昂的爱国激情，倾诉出波兰人民反抗 沙俄侵略的心声，称为一篇独特的用 音乐写成的战斗檄文。 • （3）李斯特【匈】 “钢琴之王”。 首创交响诗体裁，作品：《前奏曲》 《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之 梦》：柔美、梦幻般诗意令人陶醉， 营造“夜曲”式的。富有诗意的氛围。 • （4）柏辽兹【法】首创标题音乐。 作品：《幻想交响曲》《罗密欧与朱 丽叶》《李尔王》《哈罗尔德在意大 利》《浮士德的沉沦》 • （5）约翰施特劳斯【奥】“圆舞曲 之王”。作品《蓝色多瑙河圆舞曲》、 《春之声圆舞曲》。
美国音乐种类范文
美国音乐种类范文1.古典音乐：美国有着丰富的古典音乐传统，从18世纪末的巴洛克音乐到19世纪的浪漫音乐，再到20世纪的现代音乐，美国的古典音乐创作和演奏都备受赞誉。
2.民间音乐：民间音乐是美国音乐的核心组成部分之一，涵盖了各种地区和文化背景的音乐，例如民谣、布鲁斯音乐、蓝草音乐等。
这些音乐风格通常以吉他、口琴和敲击乐器为主。
3.爵士乐：爵士乐诞生于20世纪初的美国，是一种富有创造力和自由性的音乐风格。
爵士乐经常使用吹奏乐器和打击乐器，它融合了非洲和欧洲音乐元素，产生了诸如斯文格尔、波萨诺瓦等主要风格。
4.蓝调：蓝调音乐起源于非洲裔美国人社区，是一种传统的音乐风格，通常以吉他、口琴和钢琴为主。
蓝调音乐以其情感丰富和独特的和弦结构而闻名，对摇滚乐和爵士乐的发展产生了巨大影响。
5.摇滚音乐：摇滚乐是20世纪中叶美国音乐的重要创新，通过吸收了布鲁斯、乡村和节奏蓝调音乐的元素，形成了一种充满活力和激情的音乐风格。
摇滚乐通常以电子吉他、贝斯和鼓为主要乐器，代表人物包括鲍勃·迪伦、披头士乐队等。
6.流行音乐：流行音乐在美国乐坛中占据重要地位，通过吸收和混合多种音乐风格，包括摇滚乐、嘻哈音乐、电子音乐等，形成了一种受广大听众喜爱的音乐风格。
美国的流行歌手和乐队包括碧昂丝、迈克尔·杰克逊、艾瑞儿·兰纳·德利、泰勒·斯威夫特等。
7.嘻哈音乐：嘻哈音乐起源于非洲裔美国人社区，是一种强调口语表达和节奏的音乐风格。
嘻哈音乐的歌曲通常以说唱方式传达，结合了饶舌和唱歌的元素，代表性人物包括嘻哈乐队N.W.A和艺术家坎耶·维斯特。
8.乡村音乐：乡村音乐源于美国南方的农村地区，是一种强调故事叙述和情感表达的音乐风格。
乡村音乐中常见的乐器包括吉他、小提琴和口琴，代表人物包括约翰尼·卡什、威利·尼尔森等。
9.电子音乐：电子音乐是使用电子乐器和电脑生成的音乐，起源于20世纪的美国。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派随着时间的推移，西方音乐产生了许多不同的流派和风格。
这些不同的流派和音乐风格都有着各自独特的历史背景、特点和发展趋势，成为了西方音乐的重要组成部分。
以下是一些主要的西方音乐流派的简介。
古典音乐（Classical Music）古典音乐是指欧洲文化传统中的经典和宗教音乐，主要包括巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐和20世纪现代音乐等几个时期。
这种音乐具有高度的精细性和复杂性，大部分是由作曲家创作的，以交响乐、管弦乐、协奏曲、歌剧、芭蕾、宗教音乐等形式呈现。
古典音乐强调和声、节奏和旋律的均衡，通常以乐器演奏为主，演奏者的技术水平要求很高。
该流派的代表作品包括贝多芬、莫扎特、巴赫、海顿等作曲家的经典作品。
布鲁斯（Blues）布鲁斯是一种源自美国南部黑人的音乐形式，起源于19世纪末和20世纪初。
这种音乐的特点在于其悲伤、沉闷的情绪和表现方式，通常由吉他、口琴或钢琴等伴奏，以独特的旋律、和声和演唱风格为主。
布鲁斯的歌词通常表达出贫困、失恋、孤独和人生不如意等主题，是美国传统音乐的重要组成部分。
代表性的布鲁斯歌手包括罗伯特·约翰逊、穆迪·河、比尔·布罗尼等人。
摇滚乐（Rock Music）摇滚乐是一种起源于20世纪50年代的音乐风格，深受爵士乐、蓝调音乐和节奏布鲁斯音乐等多种音乐形式的影响。
这种音乐在20世纪60年代迅速发展，在青少年文化和流行文化中起了极大的作用。
摇滚乐的特点在于其高度电化的音效、强烈的鼓点和大声的吉他声，以及唱腔的较大演绎力。
代表性的摇滚乐歌手包括艾尔维斯·普雷斯利、滚石乐队、披头士乐队等。
流行音乐是一种广泛传播的、受欢迎的流行音乐，包括多种音乐形式，如流行摇滚、流行电子乐等。
这种音乐通常结合了多个音乐流派的元素，以吸引更广泛的听众。
流行音乐的特点在于其简单易懂的歌词和乐曲、易于唱和跟唱的旋律和深入人心的歌词内容。
代表性的流行歌手包括迈克尔·杰克逊、马丁·盖瑞克斯、蕾哈娜等。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐历史上出现了许多重要的音乐流派，它们对音乐的发展和演变起到了重要的作用。
本文将介绍几个主要的西方音乐流派，并探讨它们的历史和特点。
1. 古典音乐古典音乐是西方音乐史上最重要的一个流派，它包括了巴洛克、古典和浪漫时期的音乐。
巴洛克时期的古典音乐以巴赫、海顿和莫扎特等作曲家为代表，其音乐风格复杂而富有表现力，常常以弦乐和管弦乐器为主要配乐。
古典时期的音乐则以贝多芬为代表，其音乐更加复杂和丰富，具有较强的个性色彩。
浪漫时期的音乐则以勃拉姆斯、肖邦和柴可夫斯基等作曲家为代表，其音乐更加感情丰富和深沉，常常表现爱情和悲剧等主题。
古典音乐具有严谨的结构和精致的表现力，对西方音乐产生了深远的影响。
它的音乐形式和技巧为后世的音乐创作提供了重要的参考和借鉴，成为西方音乐的经典之一。
2. 流行音乐流行音乐是20世纪初期在西方流行起来的一种音乐形式，它的音乐风格新颖而富有活力。
流行音乐以摇滚、流行、爵士等音乐为主要代表，其音乐节奏明快、旋律优美，常常表现现代生活和青年文化的特点。
流行音乐的产生和发展源于西方社会的变革和文化的交流，它不仅反映了当时社会的发展和变化，还为西方音乐注入了新的活力和创造力。
流行音乐的影响力在20世纪后期愈发显著，成为了西方音乐的主流。
3. 摇滚音乐摇滚音乐是流行音乐的一个重要分支，它起源于20世纪50年代的美国，经过几十年的发展和演变，成为了全球范围内最受欢迎的音乐形式之一。
摇滚音乐的特点是节奏明快、吉他独奏和嘶吼的唱法，常常表现现代生活的压力和不满情绪。
摇滚音乐具有强烈的反叛色彩和革命性的精神，它不仅影响了西方音乐，还对全球的音乐文化产生了深远的影响。
摇滚音乐的代表人物包括艾尔维斯·普雷斯利、披头士乐队和滚石乐队等，他们的音乐成就不仅在当时备受赞誉，而且成为了摇滚音乐的经典之一。
4. 爵士音乐爵士音乐是20世纪初期在美国产生的一种新型音乐形式，它融合了非洲音乐、欧洲音乐和拉丁美洲音乐的特点，形成了独特的音乐风格和表现方式。
西方音乐流派
西方音乐流派历经了巴罗克时期→古典乐派→浪漫主义音乐→民族 乐派→印象主义音乐→表现主义音乐→JAZZ（爵士乐）
一、巴罗克时期（1600——1750） 1、音乐特点：作品都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐 为主。 2、代表人物及作品： ①巴赫（1685——1750）德国作曲家，管风琴演奏家，“不可超 越的大师”“复调大师””音乐之父” 代表作：《马太受难曲》（现存宗教音乐的顶峰）、《十二平均律 钢琴曲集》 ②亨德乐（1685——1759）德国作曲家“清唱剧大师”代表作： 轻唱剧32部，如《弥塞亚》等。 《弥塞亚》中的《哈里路亚》在宗教中为赞美之神之意。 ③还有斯卡拉蒂，维瓦尔蒂等。
A、《命运交响曲》B、《英雄交响曲》C、《圣母颂》D、《合唱交响曲》
4、以下哪位作家的国籍与莫扎特相同（ ） A、海顿 B、巴赫 C、贝多芬 D、李斯特 5、下列属于多乐章结构的乐曲体裁是（ ） A、变奏曲 B、圆旋曲 C、交响乐 D、奏鸣曲 参考答案：1——5 B、D、C、A、D
三、浪漫主义音乐（1820——1910） 1、音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。
练习： 1、_______是捷克民族乐派的奠基人，被誉为捷克“音乐之父”，他的代表作 有捷克民族歌剧_________________和交响诗套曲________________，其中 的第二首____________最为人们所熟知的经典作品。 2、民族乐派___________的交响诗____________成为芬兰民族精神的象征。 3、连线题（国籍、人物、代表作） 捷克 西贝柳斯 《第六（悲怆）交响曲》 斯美塔那 《卡玛林斯卡亚幻想曲》 芬兰 德沃夏克 《捷克的原野和森林》 俄国 格林卡 《跳蚤之歌》 柴科夫斯基 《水仙女》 穆索尔斯基 《芬兰颂》 里姆斯基-柯萨科夫 《在中亚细亚草原上》 鲍罗丁 《天方夜谭》 4、俄国强力五人团也称作巴拉基列夫小组，宗旨：发扬和促进俄罗斯民族音乐， 成员是：_____________、_____________、_____________、 ____________、___________。 参考答案:1、斯美塔那、《被出卖的新嫁娘》 《我的祖国》《沃尔塔瓦河》2、西贝柳
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有很多不同的流派，每个流派都代表着不同的风格和传统。
以下是几个西方音乐史上的主要流派：1. 古典乐派 Classical music古典乐派是指从巴洛克时期到浪漫时期的音乐风格，这个时期的音乐家创造了很多古典音乐的杰作。
古典乐派的音乐往往具有结构严谨、旋律优美、节奏稳定等特点。
古典音乐使用的乐器包括小提琴、大钢琴、管弦乐队等。
2. 爵士乐 Jazz爵士乐起源于美国，是一种以即兴演奏为特点的音乐形式。
它融合了非洲音乐、布鲁斯音乐、拉丁音乐等多种风格，具有丰富的节奏、和弦，以及唯一的音色和语言。
3. 摇滚乐 Rock摇滚乐起源于20世纪50年代，是一种以吉他为主导的音乐形式。
它融合了蓝调、乡村音乐、流行音乐等多种风格，享有在板滞中无拘无束的表现力和情感表达。
4. 流行音乐 Pop流行音乐是一种以大众流行为基础的音乐形式，它的歌曲往往风格简单、易于上口、旋律流畅、歌词情感化，以反映青春的观点为主。
5. 蓝调音乐 Blues蓝调音乐起源于美国南部的非洲裔社区，是一种以吉他、口琴、钢琴为主的音乐形式。
它的歌曲往往具有悲伤的情感，内容主题涉及人性、生活、爱情等方面。
6. 乡村音乐 Country7. 古风音乐 Folk古风音乐指的是源自传统音乐，流传于民间的音乐形式，它的风格多样，包括爱尔兰民谣、苏格兰民谣、美国民谣等等。
古风音乐的歌词往往关注人性、爱情、宗教等生活方面的内容。
8. 电子音乐 Electronic music电子音乐是一种主要使用电子乐器和电脑软件进行创作和制作，运用了音乐科技的音乐言语。
它包括多种形式，如电子舞曲、环境音乐等。
电子音乐正日深入人心，成为一种新的音乐文化。
总的来说，这些流派代表了西方音乐史上不同的风格、时代和传统。
通过学习和了解这些流派，有助于我们更深入地理解西方音乐史的演变和发展。
十大欧美音乐类型的介绍全面
“Mariah Carey（流行），Shania Twain（乡村），Gloria Estephan（拉丁），Aretha Franklin （灵歌）,乡村、节奏、波普，然后产生合一的摇滚主要有分黑白人两种,黑人: jazz Bruce Soul R&B(节奏布鲁斯) Hiphop rap;白人：流行、摇滚、乡村、电子等等。
十大欧美音乐类型的介绍⒈ R＆B(HIP-HOP)R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。
广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
⒉ RAP<说唱乐>说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。
音乐流派
Classical music: 古典音乐Pop music: 流行音乐Blues: 蓝调歌曲,忧郁音乐Rock & Roll: 摇滚乐Jazz: 爵士乐rap:说唱reggae:雷鬼r&b:节奏布鲁斯黑人的流行音乐folk:民歌Boy DylanCountry:乡村John Denver音乐流派,歌手介绍Jazz：爵士，包括有bebop等。
Miles Davis, Ella Fitzgerald, Chet Baker,Acid jazzBlues： Joe Lee Hooker, Muddy Waters, Blind Willie Mctell, B.B.King。
Folk: 民谣。
Boy Dylan。
Pop：流行音乐。
Britpop是英伦流行音乐，the Beatles, Placebo, Oasis。
Country：乡村音乐，John Denver, Garth Brooks。
Classic Rock：主流摇滚。
the Rolling Stones，Eagles，Rod Steward，the Beatles。
Rock： folk rock(民谣摇滚Simon&Garfunkel)，，jazz-rock fusion(爵士摇滚Chicago)，Heavy Metal：重金属，Guns&Roses，Led Zeppelin，Metallica，Def Leopard，Van HelenR&B：节奏蓝调，是rhythm and blues的缩写。
属于美国黑人的音乐范畴。
Stevie Wonder，Michael Jackson。
Hip-hop 嬉蹦Rap：饶舌乐，MC Hammer(MC就是饶舌者的意思)，Dr.Dre，Eminem，Beastie Boys。
Raggae：雷鬼，Bob Marley。
U2是一支成立于1976年的爱尔兰都柏林摇滚乐队。
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国外主要音乐流派西欧音乐在古希腊时曾一度兴盛，但到中世纪，音乐被教会和封建统治阶级所垄断，成为他们宣传宗教、麻痹人民、巩固封建统治的工具，专业作品大多是教堂用的圣咏曲。
到十六、十七世纪随着资本主义的兴起，器乐曲、歌剧相继出现，音乐才开始进入剧场，转向市民。
到十八世纪，音乐逐渐摆脱宗教的束缚，作曲家受文艺复兴思想的影响，作品逐渐着重人性的体现和人民生活的反映，创作技法也日趋丰富和精深，遂开始西欧古典音乐黄金时代。
随着资本主义工业的发达，乐器也逐步改进和完善，广大群众成为演出的对象，加上资产阶级革命思想的影响，音乐艺术获得很大发展。
从十八世纪到二十世纪的今天，短短二、三百年间，对世界音乐具有深远影响的大音乐家辈出，闻名世界的优秀的音乐作品（名著）也大量产生。
在创作思想和音乐风格的先后变化方面，则形成不同的流派。
主要有古典乐派"（十八世纪），浪漫乐派（十九世纪），民族乐派（十九世纪下半叶），和二十世纪起至今的现代乐派（包括十九、二十世纪之交的印象乐派与二十世纪的表现主义、原始主义、新古典主义、十二音体系、序列音乐、具体育乐等形形色色的流派）。
历史上著名的音乐家基本上分属于各个不同的流派，但也有兼具不同流派的特点或先后进行不伺流派音乐的创作的。
即便是同属于一个流派的作曲家，他们的作品也是各有其民族特点和个人音乐风格特色的。
（一）古典乐派出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。
主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。
他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、民主和人造主义。
作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。
创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。
曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音乐。
赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。
其中巴赫主要进行复调音乐写作；亨德尔用主调与复调；海顿、莫扎特与贝多芬则着重主调音乐的写作，其中贝多芬更着重主观激情的表现，重视器乐的标题性，他是古典乐派向浪漫乐派发展的先驱。
海顿、莫扎特与贝多芬被称为"维也纳古典乐派"。
（二）浪漫乐派“浪漫”（Romance）二字是译音，它源于中古时期描写神话、英雄与美人的文艺作品。
十八世纪德国文学常以此为题材。
到十八世纪未法国资产阶级革命失败，封建君主复辟，音乐家对现实不满，又找不到明确的出路，精神苦闷，于是在文学的影响下，十九世纪的作曲家也走向浪漫主义。
作品倾向于以古代传说和神话、幻想故事为题材，或着重于生活现象的描绘、个人生活感受的细致体现。
音乐着重感情的抒发和心理的刻划，而不象古典主义着重理性。
他们认为文艺有共性，廊以提倡诗歌、戏剧与音乐的结合和音乐的标题性，注重音乐中的诗情画意，而对曲式结构则较灵活。
浪漫乐派音乐家们，根据内容表现的需要创造了很多秤体裁形式，如：无言歌、夜曲、叙事曲、小品套曲，音乐会序曲、交响诗、抒情歌曲、声乐套曲等。
他们在创作手法方面则重视民族、民间音调的运用，音乐节奏比之古典主义更加复杂而细致，和声手法更加丰富，管弦乐队的编制及配器法到柏辽兹、瓦格纳手中更加发展。
浪漫主义乐派的代表人物，前期有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦和歌剧作曲家韦伯、罗西尼、威尔第等人；同时期和中期的作曲家有柏辽兹、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等人，俄国的柴可夫斯基也属浪漫乐派；在近、现代（十九世纪末一二十世纪）的现代乐派中，还有马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等人，他们可以说是浪漫乐派的最后几个代表人物。
浪漫乐派著名的作曲家还有去诺、比才、约翰·施特劳斯、圣－桑等人。
（三）民族乐派十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯作曲家在吸取西欧浪漫主义音乐创作经验的同时，着重民族音乐的建立和发展。
他们努力创作既具有本国民族音乐特色，又能表现本民族的性格、愿望和生活的音乐作品。
这些民族乐派的作曲家主要有俄罗斯的格林卡与，“强力集团”（以发展俄罗斯民族音乐为主旨的作曲家集团，包括有：巴技基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基一柯萨科夫、穆索尔斯基等五人）及捷克的斯美塔那、德沃夏克；挪威的格里格5芬兰的西贝柳斯等。
波兰的肖邦和匈牙利的李斯特则兼属浪漫乐派与民族乐派。
（四）现代乐派“现代乐派”这个名称是十九世纪未到现在的音乐艺术的各种流派的总称。
其中除了仍有继承古典--浪漫音乐传统进行创作（包括“社会主义现实主义”）的作曲家外，专业创作出现许多反浪漫主义的新流派。
“xx主义”、“xx音乐”，名目繁多，总的趋向是从多调性走向无调性，以至否定乐音和音阶，只用自然音响，完全脱离古典的美学传统。
如果将它们按出现和流派的先后分类，可以分为历史的三个时期。
现将各时期的主要流派和各流派的代表作曲家罗列如下，以便了解二十世纪欧美音乐概况：1．从十九世纪末一第一次世界大战前后（可称"近代音乐"时期）（1）晚期浪漫主义。
主要作家有：理查·施特劳斯（德）、马勒（奥）、拉赫玛尼诺夫（俄）。
（2）印象主义（主张用音乐描绘从外界得来的瞬息印象，重视和声色彩）。
主要作家有：德彪西（法）、拉威尔（法）、杜卡（法）、雷斯庇基（意）。
（3）表现主义（主张用音乐表现人们内心的下意识冲动或欲望、幻觉、梦魇等）。
主要作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）、威勃恩（奥）、巴尔托克（匈），斯克里亚宾（俄）。
（勋伯格与威勃恩又是无调性音乐的创始人，他们与贝尔格被称为"新维也纳乐派"）。
2．从第一次世界大战--第二次世界大战（可称"新音乐"时期）（1）原始主义（重视民间音乐，追求原始性的神秘色彩和野蛮风格，而和声则是现代的）。
主要作家有：巴尔托克（匈）、斯特拉文斯基（俄）。
（2）新即物主义（强调“音乐即音乐”，，可以用音乐表现客观事物，但反对用音乐表现主观思想的感情）。
主要作家有：米约（法）、兴德米特（德）。
（3）新古典主义（反对着重感情表现的浪漫主义，主张回到右典主义，着重音乐自身的形式美，乐曲结构简朴、内容清晰，和声与复调很新颖，音乐富于客观性）。
主要作家有：斯特拉文斯基（俄）、兴德米特（德）。
（4）六人团（法国青年革新派、反印象主义和反浪漫主义）。
作家有：萨蒂（法）、奥涅格（法）、米约（法）、弗朗克（法）、奥里克（法）、泰勒费（法）。
（5）十二音主义（又名“十二音体系”，十二个音同等重要。
无所谓“调式”、“调性”和“主音”，十二个音任意先后排列，但不得重复。
再次出现时，有严格的顺序原则。
其和声用音也依此序列原则，无所谓"三和弦"）。
作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）。
（6）社会主义现实主义（基本继承古典音乐传统而加创新，主张用音乐反映社会主义）。
主要作家有：普罗耳菲耶夫（苏）、肖斯塔科维奇（苏）。
3．从第二次世界大战结束至今（“先锋派音乐”）（1）序列音乐（序列主义，除十二个音序列化外，，乐曲的节奏力度等也序列化）。
主要作家有：梅西安（法）、布列（法）、诺诺（意），施托克豪森（德）、斯特拉文斯基（俄）。
（2）偶然音乐（“不确定音乐”、“机会音乐”）。
主要作曲家有：约翰·凯奇（美）、布朗（美）、施托克豪森（德）。
（3）具体音乐（初期的电子音乐）。
主要作家有：谢飞尔（法）、布列兹（美）、贝里奥（意）。
（4）电子音乐。
主要作家有：艾默特（德），施托克豪森（德），瓦列斯（美）、约翰－凯奇（美）。
（5）磁带音乐。
作家有：贝里奥（意）。
（6）图谱音乐（反序列主义）。
（7）电子计算机音乐。
主要作家有：希勒（美）、布列兹（美）、施托克豪森（德）。
西方音乐的流派及特点作者：佚名文章来源：不详点击数481 更新时间：8/3/2005 文章录入：admin 责任编辑：admin从17世纪初的巴洛克音乐开始到现在，西方音乐的发展大致经历了这样几个阶段：即巴洛克音乐时期，古典音乐时期，浪漫主义音乐时期，民族音乐时期，印象主义音乐时期，新音乐时期以及现代音乐时期，每一个时期都有其各自的风格特点，所以这每一个时期的音乐都可称为一种音乐流派。
巴洛克音乐（aroque·Must）’‘巴洛克”一词是葡萄牙语“Barroco”的译音，原意为“畸形的珍珠”，引申为不规范、不完美。
通常所说的巴洛克时期是指欧洲文艺复兴后的一段历史时期，大致从17世纪初到18世纪中叶（约1600—1750年），这时的西方文化艺术风格较文艺复兴时期有了很大变化，文艺复兴时期的庄严、明净、均衡、和谐已不再取悦于人，而崇尚富丽堂皇、精雕细琢，注重精巧而华丽的装饰风格，即称“巴洛克风格”（因最初有人认为这是一种艺术的变质现象，故贬称为“巴洛克”，后来德国史学家韦尔夫林研究了这种风格特点，认为这是一种特定历史时期的艺术潮流，遂给予了肯定评价。
现称“巴洛克”仅是一种名称而已，不再合贬义），它最早主要体现在建筑、绘画。
雕刻等方面，后来由美籍德国音乐学家萨克斯首次引用到音乐领域，我们就把它称为“巴洛克音乐”。
习惯L又将它分为早期巴洛克音乐和晚期巴洛克音乐，早期巴洛克音乐结构严谨、均衡、庄重富丽、和声丰富、端庄典雅，这一时期的代表人物有加布里埃斯、蒙特威尔弟、维瓦尔第（A．Viv 引山）、弗雷斯可巴尔迪、卡里西等，而后期特别是18世纪20年代以后，巴洛克风格逐渐发生了变化，打破了原有的宁静、庄重，变为不规则、不稳定、“不协和”的风格，并渗入了作者的感情色彩，这一时期的代表人物有我们熟悉的巴赫（J．S Bach）和亨德尔（G F．Handel）。
巴赫是～位复调音乐大师，正是在他的不懈努力下，巴洛克的复调音乐才发展到了前所未有的高度。
如他所著的两卷（平均律钢琴曲集）（1722、1744）中的四十八首前奏曲和赋格由，就是最杰出的代表作品，其各声部的对位法达到了出神入化的境地，被称为钢琴音乐的“（；日约全书）”。
亨德尔是巴洛克后期的意大利歌剧作曲家，毕生创作歌剧四十多部，其中尤以（尤利乌斯·凯撒在埃及）、（塔梅拉诺）等最为著名。
巴赫和亨德尔同为巴洛克音乐的集大成者，他们在这个时期起到了承前启后的枢纽作用，是值得世人纪念的。
巴洛克音乐时期由于乐器（特别是键盘乐器）的制作技术大大改进，演奏技术大大提高，从而使器乐得到了空前发展，第一次达到了与声乐并驾齐驱的地步，因此，它自17世纪以来，风靡了整个欧洲，是一个非常重要的历史时期。
古典音乐（Classice·Music）通常指18世纪到19世纪初的音乐，大致从巴赫到早期的贝多芬，这一时期称为古典音乐时期。
巴洛克音乐后期从法国的哈普西科德演奏家库普兰开始（注：哈普西科德为巴洛克时期的一种键盘乐器），巴洛克音乐风格逐渐发生变化，先前庄严宏伟的巴洛克风格变为华丽纤巧的洛克克风格，表清单一的巴洛克意识变为变化多端的动情风格，这两种风格后来都被吸收到古典音乐中去，因而古典音乐有匀称的形式美，体现人类普遍的理想与美的观念，得到世人的普遍喜爱。