关于蓝调、爵士及美国流行音乐的研究
灵感的音乐蓝调
灵感的音乐蓝调引言音乐是一种独特的表达方式，通过旋律和节奏，它能够触动人们的心灵并唤起各种情绪。
其中，蓝调音乐以其深情、悲伤的调子和优美旋律而备受欢迎。
蓝调音乐以其独特的风格和表现力，成为了许多艺术家们灵感的源泉。
在本文中，我们将探讨灵感的音乐蓝调的起源、特点以及在不同领域里的应用。
第一部分：灵感的音乐蓝调的起源蓝调音乐起源于非洲裔美国人的民间音乐，它于19世纪中期在美国南方的农场和工地上形成。
随着黑人奴隶的迁移和扩散，蓝调音乐逐渐传播到整个美国，成为了美国乡村音乐、摇滚乐和爵士乐等音乐类型的重要源头。
最初，蓝调音乐是由充满哀思和忧伤的歌词、吉他和口琴的简单编曲组成。
这些歌曲传达着黑人奴隶们在奴役、痛苦和贫困中的心声。
它们是身份认同和情感宣泄的表达，因此深深打动了当时的听众。
随着时间的推移，蓝调音乐逐渐演化，并吸收了不同地域和文化的元素。
从20世纪初到中期，一些优秀的音乐家如罗伯特·弗朗西斯·“罗伯特”·约翰逊和布莱恩·琼斯等为蓝调音乐注入了新的元素和风格，使其变得更加多样化和富有创新性。
第二部分：灵感的音乐蓝调的特点灵感的音乐蓝调具有以下几个特点：1.情感丰富：蓝调音乐能够深情地表达各种情感，如悲伤、失落、喜悦和希望等。
通过其独特的音调和旋律，它能够引发情感共鸣，并在听众心中唤起共鸣。
2.简单而富有表现力的编曲：蓝调音乐通常使用简单的编曲，如吉他、口琴和鼓等，但这并不妨碍其表达力。
这些乐器能够以独特的方式传达情感，给人以强烈的感染力。
3.自由即兴：蓝调音乐鼓励艺术家进行即兴创作和演奏。
它鼓励音乐家们跳脱束缚，展现个人的才能和创造力。
这种自由的创作方式使得每一次演奏都成为了独一无二的体验。
4.交流和共鸣：蓝调音乐是一种非常直接和真实的表达方式。
它能够通过音乐和歌词跟听众建立起情感的共鸣，切实地传达艺术家的思想和情感。
第三部分：灵感的音乐蓝调在不同领域中的应用灵感的音乐蓝调不仅在音乐领域中得到广泛应用，它还对其他领域的创作和表达产生了重要影响。
蓝调音乐的历史与魅力
蓝调音乐的历史与魅力蓝调音乐，作为一种源自美国黑人文化的音乐形式，承载着丰富的历史和独特的魅力。
它起源于19世纪末20世纪初的美国南方，是黑人奴隶和工人在苦难生活中抒发情感、表达心声的一种方式。
蓝调音乐的历史可以追溯到非洲音乐、美国民谣和福音音乐等多种音乐形式，经过演变和融合，形成了独具特色的蓝调音乐。
本文将从蓝调音乐的起源、发展历程以及其独特魅力等方面进行探讨。
蓝调音乐起源于美国南方的黑人社区，最初是由黑人奴隶和工人在田间、工地等场合自发演奏的一种音乐形式。
这种音乐以简单的旋律、朴素的歌词和独特的节奏感著称，反映了黑人在苦难生活中的坚韧和乐观。
蓝调音乐的早期形式主要是口头传承，没有固定的谱面和曲式，演奏者凭借自己的感觉和经验进行即兴演奏。
这种即兴性和个性化是蓝调音乐的一大特点，也是其与其他音乐形式的区别之处。
随着时间的推移，蓝调音乐逐渐走出了黑人社区，开始受到更广泛的关注和欣赏。
20世纪初，蓝调音乐开始进入录音时代，一些著名的蓝调音乐家如罗伯特·约翰逊、毛瑟·沃特斯等开始录制唱片，使蓝调音乐得以传播到更广泛的听众群体中。
蓝调音乐的发展也受到了爵士乐、摇滚乐等其他音乐形式的影响，形成了多样化的风格和流派，如芝加哥蓝调、德尔塔蓝调等。
蓝调音乐的魅力在于其深沉的情感表达和独特的音乐风格。
蓝调音乐常常以忧伤、孤独、挣扎等主题为素材，歌词直白、真挚，让人感受到生活的苦涩和坚韧。
蓝调音乐的音乐结构简单而富有变化，常常运用十二小节布鲁斯结构，给人以独特的节奏感和情绪张力。
蓝调音乐的演奏方式也多样化，有独奏、合奏、即兴演奏等形式，展现了音乐家们的个性和技巧。
除了音乐本身的魅力，蓝调音乐还承载着丰富的文化内涵和历史记忆。
作为美国黑人文化的重要组成部分，蓝调音乐反映了黑人在美国历史中的地位和命运，记录了他们的苦难和奋斗。
蓝调音乐也是美国音乐史上的重要篇章，对后来的摇滚乐、爵士乐等音乐形式产生了深远的影响，成为了现代流行音乐的重要源泉之一。
爵士乐与美国黑人流行音乐文化研究【论文】
爵士乐与美国黑人流行音乐文化研究Jazz中文常译为爵士乐，但究竟什么是爵士乐？人们通常对其认知仅仅停留在它是一种美国的流行音乐；爵士乐有怎样的文化特征？也许很多热衷爵士乐的人们也并不完全清楚；爵士乐怎样产生和发展起来？历史学和音乐学研究领域还过多地纠结在第一首爵士乐作品是什么的问题解读层面；爵士乐有怎样的历史和社会作用？也许这个问题还没有让更多的学者去思考；如何评价爵士乐的社会意义？至今国内还没有见到类似的论着。
因此，对爵士乐文化进行解读是十分必要的，这一研究不但具有音乐研究的意义，也有历史考察的价值。
一、爵士乐中的非洲音乐文化传统美国学者一般认为，爵士乐的音乐传统应该追溯的殖民时期的非洲，是来自非洲的美国黑人奴隶继承了非洲的音乐传统而创造出来的。
如同非洲音乐一样，美国黑人音乐既具有心理特征，又具有象征性特征，这种特征既不是数字型的，也不是结构型的，而是象征性的，它直接反映的是黑人那种强有力的、活生生的生活和心理特征，因为它与其灵魂紧密地联系在一起。
在非洲，音乐渗透在人们的全部生活过程中，紧密地与迷信、上帝或者其他神灵联系在一起。
在生活中，非洲人将音乐用于娱乐、宗教仪式、医疗仪式、葬礼仪式等等。
非洲人还有教育歌曲、战争歌曲、政治歌曲、治疗歌曲以解决心理上的困惑。
在非洲，音乐是一种集体行为，从出生开始，他们就被培养成为集体音乐的成员。
1根据詹姆斯·B.司徒沃特（James B.Stewart）的说法，爵士乐历史研究一般都强调其非洲和美国黑人根源而不说明其最高时代是欧裔美国人的贡献。
2也就是说，爵士乐的根基在非洲，是非洲的传统音乐和美国黑人的创造形成了爵士乐。
根据美国学者詹姆斯·小科尼尔斯（James L.Conyers, Jr.）的看法，如同非洲音乐一样，美国黑人音乐既具有心理上的含义，又具有象征性的含义，而没有精确的、结构性的表达。
说音乐具有象征性含义是说音乐在非洲具有权威性，是生活之源；说音乐具有心理上的含义是说音乐在非洲是与灵魂紧密相连的。
忧郁的蓝调
忧郁的蓝调引言忧郁的蓝调，一种深沉而富有表达力的音乐形式，源自于非裔美国人在美国南方发展起来的音乐风格，深受爵士乐和布鲁斯音乐的影响。
它以其独特的情感表达方式和富有个性的节奏感而广泛受到喜爱。
本文将详细探讨忧郁的蓝调的起源、特点、发展历程以及对后续音乐的影响等方面。
起源源于非裔美国人的苦难忧郁的蓝调起源于非裔美国人在奴隶制度下的苦难和压抑生活。
他们借助音乐来宣泄内心的痛苦和愤怒，通过歌唱表达对自由和平等的渴望。
这种音乐具有强烈的个人色彩，其中融入了非洲传统音乐、福音音乐和美国地方音乐等元素。
布鲁斯与爵士乐的交融在20世纪初，非裔美国人在美国南方的乡村地区广泛演奏着布鲁斯音乐，这种音乐以其悲伤的音调和自由而富有表达力的歌词而闻名。
随着大规模移民和黑人文化的传播，布鲁斯音乐开始渗透到城市中心地带。
与此同时，爵士乐在新奥尔良等地区也得到了广泛发展。
爵士乐以其迅猛的节奏变化、流畅的即兴演奏和丰富多样的和声风格而备受瞩目。
布鲁斯音乐和爵士乐的结合，为忧郁的蓝调的形成奠定了基础。
特点悲伤的情感表达忧郁的蓝调以其悲伤、忧伤的情感表达而闻名。
艺术家们通过音乐、歌词和演唱技巧，将内心的痛苦与困境转化为音符，传递给听众。
这种悲伤的情感表达具有深度和共鸣力，让人能够从中感受到自己的痛苦和困扰。
独特的节奏感忧郁的蓝调具有独特的节奏感。
它常常使用简单而富有魅力的节奏模式，给人一种流畅、舒缓而又挥之不去的感觉。
这种节奏感可以让人陷入一种沉思和迷惘的状态，引导听众沉浸其中。
个人的即兴演奏忧郁的蓝调鼓励艺术家进行即兴演奏，展现个人的创造力和表达能力。
艺术家们可以自由地演奏、改变和发展音乐主题，从而增强表演的个性化和独特性。
这种个人的即兴演奏为忧郁的蓝调增添了一种强烈的自由感和现场感。
发展历程早期忧郁的蓝调发展20世纪初，非裔美国人的布鲁斯音乐开始在南方乡村地区流行。
这些乐曲以其简单而有效的音乐结构、深情的歌词和富有表达力的演唱风格而吸引了大量听众。
蓝调音乐的历史与魅力
蓝调音乐的历史与魅力蓝调音乐（Blues）作为一种源远流长的音乐流派，承载了历史的记忆和人们内心的情感。
它起源于美国黑人社区并发展至今，在全球范围内引领了愈演愈烈的音乐潮流。
本文将为您揭示蓝调音乐的历史源流和其独特魅力，让您对这一音乐风格有更深入的了解。
蓝调音乐的起源蓝调音乐起源于美国南部黑人社区，正是在那里，奴隶制度和种族歧视的残酷现实催生了这样一种深情和激情并存的音乐形式。
蓝调音乐的根源可以追溯到18世纪末和19世纪初，当时始终被白人统治的黑人社区通过音乐表达了对艰难生活和不公正对待的压抑情感。
蓝调音乐的特色蓝调音乐以其独具魅力的特色而备受瞩目。
首先是其独特的音调和和弦结构。
蓝调音乐使用了一系列特殊的音符和和弦，产生了特别的音调和感觉，给人们带来了强烈的情感体验。
蓝调音乐的歌词常常表达了人生的苦辣酸甜，让人感同身受。
这些歌词以朴实、直接的方式，讲述了个人和社会的故事，触动了无数人的心弦。
蓝调音乐还以其独特的节奏和表现形式吸引了全球观众的注意。
从悠扬柔美的旋律到抑扬顿挫的节奏，蓝调音乐充满了活力和魅力，让人们沉浸其中。
蓝调音乐的影响蓝调音乐不仅对音乐界产生了深远影响，而且对社会的发展也产生了积极作用。
蓝调音乐为后来的爵士乐、摇滚乐和流行乐等音乐流派的形成提供了重要的基础。
许多著名的音乐家都承认他们的作品受到了蓝调音乐的启发。
蓝调音乐成为了黑人社区反抗歧视和压迫的重要表达方式。
人们通过演唱这些歌曲，表达对不公正对待的抗议，同时也彰显了黑人社区的自豪和团结。
蓝调音乐的魅力蓝调音乐以其深情、逼真和魅力而深受广大乐迷的喜爱。
它能够触动人们内心深处的情感，帮助人们释放压抑和情绪。
当乐曲中的吉他声、口琴声和歌手的低沉喉音交织在一起时，人们仿佛能够感受到音乐所传达的痛苦、欢乐和希望。
蓝调音乐具有独特的放松和舒缓作用。
在繁忙的工作和生活中，通过欣赏蓝调音乐，人们可以获得片刻宁静，减轻压力，重新获得内心的平静和安宁。
“蓝调音乐”背后的文化，美国黑人民间音乐为何演变成了大众音乐
“蓝调音乐”背后的文化，美国黑人民间音乐为何演变成了大众音乐“音乐”是每个国家存在的一种艺术表现形式，在艺术界占据着重要的地位，随着时代的发展，人们的生活压力紧随其来，人们的情绪得不到释放，于是音乐便成为人们释放情绪、压力的一种表现形式，成为人们情感失意时的寄托，其中，在西方社会中，最著名的就是“蓝调音乐”了，蓝调音乐是美国音乐文化的精神土壤，也是其艺术发展过程中的重要组成部分，蓝调音乐与美国音乐文化具有交融的传统价值。
一、蓝调音乐是一种即兴演唱的音乐文化，圣歌、颂歌是他们通过口述来表达的艺术文化，蓝调是美国黑人音乐的重要载体，美国黑人通过音乐来表达自己内心的痛苦与忧愁19世纪末期，当进化论思想在美国社会中掀起浪潮的时候，一种表达黑人情感的蓝调音乐产生了，蓝调最初是美国黑人在田家劳作时的一种民间歌曲，是一种即兴演唱的音乐文化，蓝调音乐的产生，随着黑人的传播和口述，逐渐进入艺术人类学家的视线，这种通过口述来表达的传统文化与使用文字来表达的精英传统恰恰相反。
当时民俗学科的研究对蓝调音乐的发展起到了一个至关重要的作用，民俗学科与人类学科有关，但是又是一门相对独立的学科。
这门学科从民俗文化与各个角度进行了跨文化的比较，对于美洲黑人来说，圣歌、颂歌是他们文化中生动而又活跃的口头艺术文化，尤其是作为个人情感表达和私人交流的载体。
诗歌是北美黑人社会中常见的口头艺术，在所有的音乐文化中，歌词是诗歌的组成部分，加上手势、道具来加以朗诵的诗歌使诗歌变成了原始戏剧，而戏剧如果与音乐相结合来演出的话，就会变成公众庆典，美国内战结束后，美国黑人获得了他们期盼已久的自由，可是他们的生活状态丝毫没有改变，充满了苦难，他们继续遭受着白人的歧视与压迫，生活在社会底层的边缘。
这个时期，“蓝调音乐”开始逐渐成熟。
音乐的主题大部分都是他们在自由面前的迷茫和他们得到自由后发现并没有改变现状后的失落，蓝调发展的黄金时期是20世纪60年代，美国民权运动发兴起给这种音乐艺术的发展注入了新鲜的血液，造就了一批知名的蓝调歌手。
探寻萨克斯风演奏的不同风格从蓝调到摇滚
探寻萨克斯风演奏的不同风格从蓝调到摇滚萨克斯风作为一种具有浓厚个性和独特音色的乐器，广泛应用于各种音乐风格中。
本文将从蓝调到摇滚，探寻萨克斯风演奏的不同风格。
通过对每种风格的音乐特点和技巧的分析，我们可以更好地了解萨克斯风在不同风格中的运用。
一、蓝调风格蓝调是一种源自非洲音乐、发展于美国的一种音乐风格，具有强烈的情感表达和独特的音乐语言。
在蓝调音乐中，萨克斯风常被用来传达深情和痛苦。
演奏者可以通过深情的吹奏和强烈的音色塑造，表达出蓝调音乐独有的情感，使听众感受到音乐中蕴含的悲哀和温暖。
萨克斯风在蓝调中的技巧运用上，需要注重音色的变化和表情的表达。
演奏者可以通过调整吹奏的力度、气息的控制以及音量的变化，创造出富有感染力的音色效果。
同时，萨克斯风可以运用滑音和颤音等技巧来增加表现力，使演奏更具个性和情感。
二、爵士风格爵士乐作为一种富有自由和创新性的音乐形式，萨克斯风在其中扮演着重要角色。
在爵士乐中，萨克斯风常常担任主旋律演奏和即兴演奏的重要角色。
演奏者需要具备丰富的音乐理论知识和即兴演奏的能力，通过即兴演奏来展现个人的艺术创造和表达。
萨克斯风在爵士乐中的演奏，强调即兴和个人风格的表现。
演奏者可以通过弹奏不同的音符和音程，使用各种音乐装饰技巧来展现个性和创造力。
同时，对于爵士乐来说，节奏感非常重要，演奏者需要准确地掌握复杂的节奏变化，并与伴奏乐器进行默契的配合。
三、摇滚风格摇滚音乐作为一种富有激情和原创性的音乐形式，萨克斯风在其中扮演着突出的角色。
在摇滚乐中，萨克斯风常用来演奏高亢的即兴独奏，为音乐注入独特的个性和力量。
萨克斯风在摇滚中的演奏具有激情和狂野的特点。
演奏者需要通过强而有力的吹奏和高强度的演奏来展现摇滚音乐的独特魅力。
同时，萨克斯风也可以运用嘶吼、尖叫等特殊音效，增添摇滚的冲击力和张力。
总结起来，萨克斯风在不同的音乐风格中展现出多样化的表现力和音乐特点。
通过掌握不同风格的演奏技巧和音乐语言，演奏者可以更好地发挥萨克斯风的独特魅力。
中文流行歌曲中常用爵士乐技法的使用分析
中文流行歌曲中常用爵士乐技法的使用分析爵士乐是一种源自美国黑人文化的音乐形式，以其独特的和声、节奏和即兴演奏而闻名。
在中文流行歌曲中，有很多艺术家借鉴了爵士乐的技法，使其作品更具魅力和个性。
以下是对中文流行歌曲中常用的爵士乐技法的使用进行的一些分析。
1. 爵士蓝调音阶：爵士蓝调音阶是爵士乐中最具特色的音阶之一，它在中文流行歌曲中经常被使用。
这个音阶具有丰富的变化和情绪，能够给歌曲带来独特的情感和表现力。
蔡依林的歌曲《倒带》中的副歌部分就使用了爵士蓝调音阶，给整首歌曲增添了一种复古的氛围。
2. 蓝调和弦进行：蓝调和弦进行是爵士乐中常见的和弦进行，也被广泛运用在中文流行歌曲中。
这种和弦进行具有稳定而朴实的声音，能够给歌曲带来一种放松和平静的感觉。
梁静茹的歌曲《偶阵雨》中的副歌部分就使用了蓝调和弦进行，营造出一种轻松而温暖的氛围。
3. 即兴演奏：即兴演奏是爵士乐的重要特点之一，也被许多中文流行歌曲中的演唱者采用。
即兴演奏可以让歌曲更具个性和创意，给听众带来新鲜感。
林忆莲的歌曲《爱情转移》中的迷幻即兴部分，极具情感和表现力。
4. 和声变化：爵士乐以其复杂的和声而闻名，通过各种和声变化可以打破歌曲的平衡感，增加听众的关注度。
在中文流行歌曲中，经常使用一些爵士乐的和声变化来使歌曲更具层次感。
陈奕迅的歌曲《红玫瑰》中，副歌部分由于和声的变化而更加生动有趣。
5. 演唱风格：爵士乐的演唱风格独特而有力，常常被一些中文流行歌手借鉴。
王菲的歌曲《匆匆那年》中，她运用自己特有的爵士唱腔，使整首歌曲更富有张力和韵味。
在中文流行歌曲中常用的爵士乐技法能够为歌曲增加个性和魅力，给听众带来不同的音乐体验。
这些技法的运用使得中文流行歌曲更加多样化和有趣。
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关于蓝调、爵士及美国流行音乐的研究高二（4）班王相宜张昊星指导老师：邱磊【摘要】欧美流行音乐风靡全球，甚至像中国这样的非英语国家也深受其影响，其中以美国流行音乐为世界流行元素的风向标。
流行音乐究竟从何发展而来？如何鉴赏并找到真正适合自己的风格类型？在billboard淘歌时应该重点看什么、听什么？我们在这些方面均做了深入的探究。
【关键字】蓝调、爵士乐历史，美国现、当代流行音乐，风格流派，鉴赏一、引言听音乐，尤其是流行音乐已成为当代中学生对艺术、生活的享受。
音乐，变成了一种不可被替代的生活方式。
那么，欣赏音乐是否只是贪图口耳之间的享乐？我们认为，大部分中学生对待流行音乐的态度是这样的。
不过，这也不全是听歌者的错。
随着音乐市场的发展，人们发现越来越难找到真正的好音乐，抑或是别人说好的作品自己也随声附和，却不知其好在哪里。
再加上媒体不分青红皂白的大肆宣传，进一步阻碍了我们寻求个性的脚步，一味地把大家向着主流方向推。
但是，处在舆论格外强大的音乐世界，我们需要养成独立、独特的音乐鉴赏习惯，对较为枯燥的音乐史不排斥，而是去积极了解。
唯有如此，才能成为音乐的掌门人，而非让音乐控制了你。
二、研究方法1、美国现代音乐史研究（以蓝调、爵士乐为主）查资料、与热爱音乐的同学交流。
2、美国当代流行音乐（billboard top200）鉴赏选取榜单里的典型作品进行背景知识了解、风格流派鉴定，以及个人音乐赏析。
3、总结音乐欣赏方面的心得体会组员之间相互交流。
三、研究结果1、有关蓝调、爵士乐历史0.黑人音乐早年黑人奴隶们依靠白人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息, 交流感情, 通过这种表达方式, 把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来, 从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。
黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化, 这种变化包括汲取白人音乐成分, 产生了布鲁斯、爵士乐等形式。
而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”,西方也有人把摇滚乐称作“下层阶级反抗当局的一种形式”。
1.蓝调蓝调起源于过去美国黑人奴隶的赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。
蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。
在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。
蓝调一词是与“蓝色魔鬼”一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。
早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。
19世纪这个词被用来表示震颤谵妄和警察。
在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。
1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
蓝调形成初期（即十九世纪晚期）主要是工作者在工作时有呼有应的一种音乐，常是即兴的，后来结合了黑人的敬拜赞美内容及很多种生活音乐。
在美国刚成立之初，有非洲大陆运来了许多黑奴，替当地的白人工作，而这些黑人每天都要伐木开垦、修筑铁路隧道......他们就把这些不满、不愉快的心情，转移到歌声中。
2.爵士乐爵士乐源于蓝调，是一种以前居住在美国南部的非洲奴隶以及他们的后代们的民间音乐。
蓝调深受西非文化和音乐传统的影响，这些奴隶也逐渐成为移居到城市的黑人的音乐家。
从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。
美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。
这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
3.流行音乐流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷音乐、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。
在美国, 流行音乐是与严肃音乐相对而言的, 它不同于严肃音乐, 因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面, 需要听众运用自己的专业知识和修养细细领悟、品味. 而流行音乐对于美国人来说, 其形式短小、内容通俗、朗朗上口, 并且对于听众仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。
2、美国当代流行音乐（billboard top200）鉴赏（实例）01 We are young FUN feat. Jenelle Monae #3FUN 是一支来自美国的独立摇滚乐团。
独立乐团（Indie）取自independent一词。
Indie Rock 在上个世纪的八九十年代兴起于美国，根植于风行一时的美国地下摇滚和另类摇滚，其所崇尚的DIY精神则直接取材于Punk。
独立音乐，依我个人的理解来讲，是完全忠于内心的创作。
所以它绝大多数时候不是主流音乐，对于主流听众来说，它太古怪、太生涩。
所以独立乐团普遍来讲，不可能做得太商业化。
但是FUN却在这方面名利双收。
直接去读这首歌的词，会发现无论读多少遍都不能理解主歌部分的歌词。
配上音乐，也只是能隐隐地感受到，这是一个关于深夜在酒吧买醉的故事。
但是因为强劲的鼓点和欢快鲜明的旋律基调，虽然像fall apart一类暗色词常会出现，整曲依旧是一幅朝气蓬勃的景象。
自然，最令人印象深刻的是副歌和桥段。
朗朗上口、积极向上的歌词和令人似曾相识的旋律，与主歌的略显生涩拗口形成对比，简单的旋律衬以精致的转音，和后两个乐句末的小六度滑音，一下丰满起来。
对于这首歌，我还有一段百人合唱的美好记忆。
去年暑假在英国游学期间，和来自世界各地的百余学生聚在协和中学的礼堂里，因为设备迟迟没有调试好，所以大家为了解闷，齐唱起了We are young，高潮段被我们正值young的青年学生们演绎的气势非凡。
02 What makes you beautiful One Direction #101D作为选秀出道的英国男团，近两年备受瞩目，各类音乐奖项尽收囊中。
作为一波青春风暴，他们的首支单曲WMYB成功地席卷全球，在各国排行榜上悉得佳绩。
这首歌曲，就是纯粹的POP风格，没有说唱，只有类似于说唱风格的单音重复的旋律。
我不禁问自己：是什么让这首全曲让do re mi 三个音占去大半壁江山的歌曲，获得如此之多的青睐。
第一次听见这首歌，我只听到一半就关掉了播放器。
但是种种机缘又让我第二次、第三次接触到了它——乐迷们亲切地称为“小美丽”的歌曲，我渐渐发现它简单的旋律下蕴含的极佳的节奏感，和洋溢着的青春的气息。
主歌部分，曲作者大胆地使用了do 音的三小节循环，听似说唱，第四小节的re mi re 作为最后一个单词的保留音，为重复又曾添了几分跳跃和变化。
过渡段应该算是全曲中旋律最丰富的部分，由音色极佳的Harry负责演唱，质美自然。
接着主旋律上升一个音区，给人眼前豁然一亮的轻快感觉，就像歌词唱到的一样：baby you light up my world like no body else。
这虽然是一首情歌，但乐迷们更乐于把它定义为歌颂青春的歌曲。
全曲没有缠绵悱恻，没有难割难舍，而是毫无保留地唱出对女孩的倾慕。
歌曲的MV拍得也很成功，全曲完整地展现了海边从日出到日暮的景色，尤其到最高潮部分，烟花和人像交相融合，配上被夕阳溶化般的海水的颜色，亦真亦幻，美丽非常。
03 Moves like jagger Maroon5 feat. Christina Aguilera #36Maroon5是一支来自美国洛杉矶的典型流行摇滚乐队，其曲风自由随性、富有冲击力。
今年冬天，我去美国加州大学洛杉矶分校参观的时候，大二的学生导游还告诉我魔力红就毕业于此。
这首作品为纪念滚石乐队主唱Mick Jagger而作，曲名则暗含着“像Jagger一样狂放不羁地舞蹈”的意味。
说起这首作品，就不得不谈谈滚石乐队。
这是一只摇滚史乃至音乐史上最有影响的乐队之一，而且他们是摇滚史上最伟大的现场乐队，他们的即兴演奏以及肢体动作的尽情表演为日后的摇滚演奏定下了规范，他们对自由的追求（从创作自由甚至到性爱自由）是他们显得富有攻击性和叛逆色彩。
Maroon5是一支追求音乐自由的乐队，从乐队的演奏形式，到词曲的创作，再到现场的演唱表演，无一不体现出这一点。
尤其是主唱Adam的音色，十分有穿透力和辨识度，给人一种不可抗拒的张力。
这首歌的节奏的确给人一种极想舞蹈的感觉，节奏一强一弱，十分抢耳。
桥段部分的女声雄厚饱满，与Adam的声音恰好形成对比以及互补。
源于创作背景影响，歌词较为开放自由，所以这里不多做评述。
04 Stereo Hearts Gym Class Heroes feat. Adam Levine #61这是一首由Maroon5的主唱Adam与GCH合作的单曲，以EP 形式发行。
此曲当时一经发布就在UK单曲榜上占据前三的位置数周，并且很多人都在youtube上翻唱此曲，人气很旺。
英国男团One Direction在去年的环球巡演上将此曲作为成员最爱的歌曲之一表演，也获得了极大的成功。
这首歌的形式近几年很常见，像coming home, love the way you lie和lighters等，均是由动听的流行句（记忆点）和富有动感的RAP 组成，并且都是由多个艺人合作完成，所以会给听歌者带来很多元的享受。
但这首歌又很与众不同，所以才能从众多类型相似的歌曲中脱颖而出。
首先给听众很强烈感受的就是副歌段的歌词，词人将自己的心比作了立体音响，乍一听有些不着边际，但表达的情感却在接下来的阐释中愈发贴切。
RAP段的词光靠耳力是听不完全的，但是大概意思还是可以获得的，虽然没有MV的画面，但每一个听歌者还是可以在自己的脑海中构想出一个场景，有主人公、立体音响和路人们，十分有趣。
从词的创作方面来讲，这应该是一首情歌，但表达方式十分含蓄，并且有些黑色幽默的感觉，令乐迷们倍加亲睐。
旋律的创作也很大胆。
起首就是一个do ti la so fa mi的C调音阶，接下来的乐句旋律也很简单，可以说是平平庸庸，虽说都是人们熟悉的旋律，但经过新颖的组合，演唱出来效果极佳。
05 Glad you came The Wanted #06类似于OD，The Wanted亦属于英伦新晋男团，成立于2009年，以演唱摇滚风滚为主，时常融合独立乐的元素。
这首歌的前奏和副歌段有一股拉美风，很有异域、奇幻色彩，有些舞曲的感觉，但从分类上来讲是不折不扣的摇滚。
The Wanted的摇滚不同于传统的英式摇滚，更趋向于现代流行的电音摇滚，虽然在全球博得了许多乐迷，但也遭受了不小“英国摇滚丧失英伦味”的质疑。
但单从旋律创作方面讲，堪称经典。
听了很多欧美流行音乐后发现，R&B经典靠的是韵味，Lyricism经典靠的是感情，传统摇滚靠的是歌词和即兴，但作为音乐后生的Pop和现代Rock，朴实明朗的旋律线条格外重要。