德国建筑师Stefan Schmitz
米斯·凡德罗
米斯·凡德罗“钢与玻璃建筑之王”这是对米斯凡德罗来说最恰当的称谓，钢架结构和玻璃幕墙的使用，让建筑更具有诗意。
米斯凡德罗，这一个生于德国后入美国国籍，个性鲜明但从未受过正规建筑教育的建筑师和建筑教育家的建筑哲学，无论是在当时还是现在，都对建筑设计有着重要的意义。
他的少就是多的思想成为现代主义的主要信条。
米斯凡德罗于1886年3月21日出生在德国亚神古城的一个石匠家庭。
十三岁以前，米斯在一所教会办的学校里读过三年书，然后又到一所职业学校学了两年，十五岁时就结束了他的正规教育而且从未受过正规的建筑学训练。
她的父亲是当地有名的石匠，并有一家小石作坊，由于从小和石头打交道，他熟悉了一整套石头结构的可能性与极限性的知识，这是普通的建筑师所学不到的。
离开职业学校之后开始跟父亲学徒，后来又到当地一个建筑事务所那里当绘图员，学习描绘古典风格建筑浮雕，从而获得了最初的造型锻炼，为后来的设计表现提供了有力的条件。
1908年到被称为“现代主义摇篮”的彼得贝伦斯事务所当绘图员，后又成为他的助手，他在这里学到了有关建筑的历史知识，广泛接触当时的各种设计思潮，也开始确立自己的建筑风格。
1913年开始独立工作，使自己的建筑才能得到施展，但此时主要承担一些民用住宅的设计。
1914年应征入伍战后重抄旧业，并写了一些文章宣传现代主义的信条，之后开始参与设计各种大的建筑。
1930年在格罗佩斯的推荐下接替汉斯.迈耶，担任包豪斯的第三任校长（第一任是格罗佩斯，第二任是汉斯迈耶），通过教学体制的改革，使学校重见生机，但由于受到纳粹的的迫害，1933年包豪斯被迫关毕。
1938年，米斯移居美国，担任伊利诺理工学院建筑系主任，并为该校设计了新校舍，退休后仍从事建筑设计业务，并获多中奖章。
1969年去世。
他所设计的建筑主要集中在美国。
米斯既不仅是有名的是建筑师，而且还曾任包豪斯的校长从事教育改革，也曾担任伊利诺理工学院建筑师教授可谓是是优秀建筑教育家，另外他还设计了巴塞罗那椅子出版了《两座摩天大楼》《建筑与时代》《建筑方法工业化》《建筑箴言》等著作，但是尤为突出的还是他的建筑设计。
四大现代建筑大师
四大现代建筑大师人类建筑的历史可以追溯到几千年前，从最初的简陋的石屋，到如今的摩天大楼，建筑不仅仅是为了满足人们的居住需求，更是一种艺术，一种对空间和形式的探索。
在现代建筑的发展中，有四位杰出的建筑师被誉为"四大现代建筑大师"，他们分别是勒·柯布西耶、米斯·凡·德罗、法兰克·劳埃德·赖特和托马斯·简。
勒·柯布西耶（Le Corbusier），瑞士建筑师和城市规划师，被誉为现代建筑的天才之一。
他提出了"五点建筑"理论，即：自由立面、开放的平面、自由的纵深、水平窗和绿化屋顶，这一理论深刻影响了现代建筑的发展。
柯布西耶以简约、现代的风格为建筑注入了新的生命力，他在国际上享有很高的声誉，代表作品包括法国马赛的热那亚人图书馆和印度昌迪加尔的政府总部。
米斯·凡·德罗（Mies van der Rohe）是德国现代建筑的代表人物之一。
他主张"少即是多"的设计理念，追求极简洁的形式和空间，注重建筑结构和建筑材料的本质性。
凡·德罗的作品以玻璃和钢的运用为特点，营造出现代感十足、开放明亮的空间。
他的代表作品包括德国柏林的冯·德·劳恩大厦和美国芝加哥的西湖别墅。
法兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）是美国最具影响力的建筑师之一。
他信奉"有机建筑"的理念，即建筑应与自然环境和谐相融。
赖特设计的建筑注重与自然景观的融合，充分利用自然光线和通风。
他的代表作品包括美国威斯康辛州的坎贝尔住宅和纽约的古根海姆博物馆，这些建筑都以其独特、流畅的造型和大胆的结构著称。
托马斯·简（Thomas Jahn）是德国现代主义建筑师中的巨星。
简擅长利用现代建筑的语言，创造出简洁、几何、极简主义风格的作品。
【外国建筑史】现代建筑五大师
现代建筑五大师简介：德国现代建筑师和建筑教育家、公认的现代建筑四大师之一，公立包豪斯学校的创办人。
他积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。
经历：1907～1910年：在柏林建筑师P·贝伦斯的建筑事务所任职。
（同期的还有柯布西耶和密斯.范.德.罗，在贝伦斯的事务所使他们接受了很多的新观点，对他们后来的建筑方向产生了重要的影响）1910～1914年：自己创业，同A·迈耶合作设计了他的两座成名作：“法古斯工厂”和德意志制造联盟科隆展览会展出的“示范工厂”和“办公楼”。
1915年：开始在魏玛艺术工艺学校任教。
1919年：将魏玛艺术工艺学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯学校。
1928年：同勒柯布西耶等组织国际现代建筑协会。
1937年：定居美国，任哈佛大学建筑系教授、主任并同一些青年建筑师合作。
建筑理念：1、主张走建筑工业化的道路，试验过一些预制装配式住宅。
2、将功能因素和经济因素放在建筑的重要位置上，但也不轻视建筑的艺术性。
3、提出建筑要随着时代向前发展，必须创造这个时代的新建筑的主张。
建筑作品：1911）（1）设计师是格罗皮乌斯与A.迈耶（2）设计手法：①非对称的构图；②简洁整齐的墙面；③没有挑檐的平屋顶；④大面积的1玻璃墙；⑤取消柱子的建筑转角处理（3）评价：法古斯工厂在平面布置和形体依据生产需要设计，打破了过去对称的格式。
利用工业制造的轻薄建筑材料组成的外墙改变过去砖石承重墙建筑的沉重形象。
将玻璃安放在柱子外皮上的处理手法增加了墙面的轻巧感。
这些建筑处理是格罗皮乌斯对过去出现过得一些手法的综合，并将它们提高为后来建筑设计中常用的建筑语汇。
法古斯工厂是格罗皮乌斯早期的建筑成就，也是第一次世界大战前最先进的一座工业建筑。
1914）1919）（1）由格罗皮乌斯创建的，专门培养新型工业日用品和建筑设计人才的高等学院。
建筑的本质
建筑的本质——海特斯.索姆普拉（转）2009-10-18 00:42 |(分类:默认分类)德国纳粹元首阿道夫·希特勒想为自己建造一个新的办公室，为此他命令他的建筑师为他设计了一个宽为30英尺，长为70英尺的小屋。
他让建筑师把访客入口设计在小屋的一端，而将他的办公桌放置在小屋的另一端。
这样，每个来访的客人从门口进来都要走上70英尺，才能来到他的办公桌前面。
小屋的内部特别简洁，里面没有任何屏风，栅栏等障碍物，也没有任何能够刺激视觉的事物。
希特勒希望通过对来宾从门口到办公桌的70英尺行走过程的观察，得出对来宾的某种判断。
通过对来宾的走路姿态和身体语言的观察，他可以对来宾的个性，来宾对他的态度，来宾来访的目的有初步的了解，他甚至能够在会议开始之前判断来宾希望在该会议中得到什么。
如果来访的客人有机会分散自己的注意力，观察别的一些吸引自己视线的事物，也许他就能隐瞒一些希特勒希望了解到的信息。
希特勒希望来访者只把注意力放在一个目标上，那就是他，那个时代最有权力，最无情的独裁者――在他面前走70英尺足够令任何一个来访者丧失信心。
这个故事告诉我们，并不是所有的建筑物都是壮观的，就好象不是每一首歌都能让我们情不自禁地翩翩起舞。
建筑与音乐一样，类型的不同，给人的感受也不同。
一般人都认为只有具有纪念意义的才算是建筑，象现在我们居住的民房根本不能算作建筑。
这显然是错误的。
建筑是一种艺术，我们无时无刻不生活在它的周围。
建筑并不一定都是人类建造的。
自然界里的崇山峻岭，幽谷深峡也可以算是建筑的一部分，在盐湖城我们便可以看到这种情况。
电视，电影，书籍，绘画，音乐，这一切我们都可以不理会，但是，在道路上，或者是楼房里行走的时候，我们不可能不看到建筑，因为我们不可能在当时闭上眼睛。
建筑能够影响我们的思想，我们的思维方式，甚至我们的日常生活。
因此，我们有必要了解建筑的基本要素。
空间是建筑的灵魂――我们也称之为建筑中的主角（protagonist）。
密斯——巴塞罗那德国馆
大师作品分析——巴塞罗那博览会德国馆，密斯摘要：他是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，他用钢和玻璃改变了整个世界，他的建筑讲求精美，看起来典雅细致，他就是是密斯·凡·德罗。
密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。
他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。
本文将分析密斯的经典作品巴塞罗那德国馆，解读密斯的建筑思想和艺术。
关键词：巴塞罗那博览会德国馆，密斯，少即是多，流动空间，天际线密斯的原则改变了世界大都市三分之一的天际线——汤姆.沃尔夫1886年，密斯出生在德国亚琛古城。
当他日后被授予这个城市的金钥匙荣誉时被誉为亚琛继查理曼大帝后最伟大的亚琛人，第二个查理曼。
密斯的全名是：路德维希．密斯．凡．德．罗尔。
他的父亲是当地一个著名的石匠，他从做他父亲的学徒开始了他的职业生涯，虽然他从未上过正规的建筑学校，但他的确改变了世界的城市天际线。
1929年，密斯·范·德·罗设计了著名的巴塞罗那博览会德国馆，该馆在博览会结束后拆除，它是一个传奇。
巴塞罗那德国馆占地长约50米，宽约25米，由一个主厅、两间附属用房、两片水池、几道围墙组成。
除少量桌椅外，没有其他展品。
其目的是显示这座建筑物本身所体现的一种新的建筑空间效果和处理手法。
这个展馆存在仅仅6个月。
但它却在被拆除25年后得到世人的吹捧，被高呼为是“魏玛共和国”在世界面前树立自由、开放、友好、现代化的明信片和形象大使。
巴塞罗那德国展览馆的墙体是可以不用承受屋面重量的，柱子的功能才是去支撑建筑，这是与我国“墙倒屋不塌“建筑结构有异曲同工之处。
墙体是用来划分空间的，起隔断作用，而密斯·凡·德·罗在这座德国馆的墙体运用了石墙和透明与半透明的玻璃墙。
这样不但解决了功能划分，而且还增加了建筑的通透性，使室内与室外融为一体，让每一个参观者都深切的感受到德国馆处处通透自由。
解构主义的经典作品_柏林犹太人博物馆
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参考资料： 《德国当代博物馆建筑》—— —清华大学出版社 《 )*+,-.//0,1-23,+4 564,278-2 962-69 :-;.,+》
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解构主义的经典作品： 柏林犹太人博物馆
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一行二十多位建筑师踏进柏林。 如同上 #’’# 年 ( 月， 海， 柏林到处是新建筑与建筑工地， 各种风格的建筑汇聚 一城。来之前， 查阅了很多资料， 总想在匆匆而过的几天 里， 找出众多建筑中的精华。《德国 当 代 博 物 馆 建 筑 》引 人遐想的封面吸引着我。这是“解构主义建筑”的代表人 物 丹 尼 尔・利 保 斯 金 德（)*+,-. /,0123,+4 ）的 代 表 作 — —— 柏林犹太人博物馆。不容错过， 建 议 同 行 们 参 观 此 博 物 馆， 得到一致认同。 柏林犹太博物馆扩建工程国际竞赛， 在 !5(5 年 6 月，
古典繁琐的旧造型， 雕塑般地隐喻着什么； 曲折不 平 的 新 平面， 与平整四方的旧层面， 又仿佛描述着什么； 丹尼尔 将绘画、 雕塑及文学与建筑融合在了一起。 工 程 %’’( 年 动 工 ， 在建造过程中， 遭受连续不断的 波折和人们种种不同的评价。因为他的方案从 根 本 上 震 撼了形态学的研究方法， 首先是摆脱和谐、 明净， 代之以 不和谐、 神秘； 其次是不强调完美、 统一， 代之以破坏完 美、 破碎。 在没有任何展品的情况下， 新馆举行了 %’’’ 年年初， 开幕典礼，这本身也是对这幢独具象征意义建 筑 物 的 张 扬与肯定。也许是建筑太有性格的缘故， 室内的展示设计 总让人感到不尽人意，但我们还是能感受到设 计 者 用 心 良苦地去协调与建筑的关系。
密斯.凡德罗
密斯.凡德罗设计史密斯凡德罗(1886-1969年)“我们反对一切审美方面的虚夸、教条和形式主义。
”设计史密斯的一生作为一名深邃的思想者，一个极具灵感的艺术家和20世纪最著名的建筑师之一，密斯凡德罗设计出了一些可以改变人们对空间认识的建筑，进而在第二次世界大战之后的几十年间重朔我们的城市。
设计史密斯凡德罗简介1886年，密斯生于德国亚琛，建立自己的实验室之后便更名为密斯· 德· 凡· 罗。
密斯· 德· 凡· 罗是同弗兰克· 劳埃德· 赖特、勒· 柯布西耶齐名的著名建筑师之一。
对于建筑本身而言，三人在风格上还是不尽相同，但在建筑理念上，总体还是差不多的。
与柯布西耶一样，密斯在1908-1911年间与著名建筑大师彼得· 贝伦斯一起工作，并从中学到了相当多的东西。
后来，他又采纳了包豪斯建筑学派的风格，并继承了沃尔特· 格罗皮乌斯遗留的风格。
这位德国土生土长的建筑师于1937年移居美国， 1938-1958年任芝加哥阿尔莫理工学院(后改名伊利诺伊理工学院)建筑系主任。
设计史密斯没有受过正式的建筑学教育,他对建筑最初的认识与理解始于父亲的石匠作坊和亚琛那些精美的古建筑。
可以说,他的建筑思想是从实践与体验中产生的，无论是在柏林的布鲁诺.保罗事务所当学徒,还是在彼得.贝伦斯手底下做一名绘图员,或者是在柏林开办他自己的事务所......设计史这些经历使他一步步的投身于二十世纪翻天覆地的重大变革中,并最终引领出一片贯穿二十世纪的建筑思想体系。
直至现在,在美国和世界各地包括中国的密斯风格追随者还在引申和发展这套理论.设计史密斯凡德罗的设计思想和设计风格：密斯凡德罗坚持”少即是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。
他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。
巴塞罗那德国馆
美国伊利诺理工学院 皇冠厅 IIT） （Crown Hall IIT）
梅隆 科技馆（Mellon Hall of 科技馆（Mellon Science） Science）
西班牙巴塞罗那博览会德国馆 Pavilion） （Barcelona Pavilion）
1929年西班牙巴塞罗那国际博览会 1929年西班牙巴塞罗那国际博览会 中的德国馆。建于1929年，占地 中的德国馆。建于1929年，占地 1250平方米。由一个主厅、两间附 1250平方米。由一个主厅、两间附 属用房、两片水池和几道围墙组成。 主厅平面呈矩形，厅内设有玻璃和 大理石隔断，纵横交错，隔而不断， 有的并延伸出去成为围墙，形成既 分隔又联系、半封闭半开敞的空间， 使室内各部分之间、室内外之间的 空间相互贯穿。建筑形体简单，不 加装饰，利用钢、玻璃和大理石的 本色和质感，显示着简洁高雅的气 氛。是“现代主义建筑” 氛。是“现代主义建筑”的代表作 之一。
• 密斯·范·德·罗的名言“少就是多”，用新的 密斯· 罗的名言“少就是多”
材料和施工方法创造出丰富的艺术效果。
பைடு நூலகம்
“我们反对一切审美方面 的虚夸，教条和形式主义” 的虚夸，教条和形式主义” ―――密斯凡德罗 ―――密斯凡德罗
玻璃幕墙的缔造者! 玻璃幕墙的缔造者!
美国伊利诺斯州普莱诺 范士沃斯住 宅（Farnsworth 宅（Farnsworth House Plano, IL） IL）
巴塞罗那德国馆
一 人物介绍 二 建筑介绍
建筑师：密斯· 建筑师：密斯·凡德罗
密斯·凡德罗（Ludwig 密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe 1886-1969)密 1886-1969)密 斯凡德罗出生于德国, 斯凡德罗出生于德国,坚持 “少就是多”的建筑设计 少就是多” 哲学，在处理手法上主张 流动空间的新概念。他的 设计作品中各个细部精简 到不可精简的绝对境界， 不少作品结构几乎完全暴 露，但是它们高贵、雅致， 已使结构本身升华为建筑 艺术。
路德维希·密斯·凡德罗Ludwing-Mies-Van-der-Rohe
German Pavilion of Barcelona International Fair,Spain西班牙巴塞罗那博览会德国馆 巴塞罗那国际博览会德国馆，密斯·范·德·罗旳代表作品，建成于1929年，博览会结束后该馆也随之拆除，其存在时间不足六个月，但其所产生旳重大影响一直连续着。密斯以为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能旳设计思想，应该跨进文化领域旳哲学园地，建筑本身就是展品旳主体。密斯·范·德·罗在这里实现了他旳技术与文化融合旳理想。在密斯看来，建筑最佳旳处理措施就是尽量以平淡如水旳叙事口吻直接切入到建筑旳本质：空间、构造、模数和形态。
路德维希·密斯·凡·德·罗
路德维希·密斯·凡·德·罗路德维希·密斯·凡·德·罗1886年，密斯生于德国亚琛，原名MariaLudwigMichael，建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡·德·罗（MiesvanderRohe），vanderRohe是他母亲的姓。
密斯在1908－1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作，后来，他又采纳了包豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）遗留的风格。
1938－1958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任。
中文名：路德维希·密斯·凡·德·罗外文名：MiesvanderRohe 国籍：德国出生地：德国亚琛出生日期：1886年职业：建筑师代表作品：德国柏林新国家美术馆；西格拉姆大厦目录展开编辑本段简介路德维希·密斯·凡·德·罗路德维希·密斯·凡·德罗（Ludwig Mies van der Rohe；1886年3月27日—1969年8月17日）生于德国亚琛，过世于美国芝加哥，原名为玛丽亚·路德维希·密夏埃尔·密斯(Maria Ludwig Michael Mies)，德国建筑师，是最著名的现代主义建筑大师之一。
与赖特，勒·柯布西耶，格罗皮乌斯齐名，并称二十世纪中期现代建筑四大师。
密斯凡德罗出生于德国，德意志民族典型的理性严谨使他很容易从二十世纪初众多的建筑大师中凸显出来。
正如其大多数的玻璃与钢结构作品一样，透过表象，人们可以很轻易的看到这位现代建筑大师留给二十世纪的伟大财富。
1886年，密斯出生于德国亚堔的一个石匠家庭。
密斯没有受过正式的建筑学教育，他对建筑最初的认识与理解始于父亲的石匠作坊和涯深那些精美的古建筑。
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德国建筑师Stefan Schmitz德国建筑师贝尼奇：建筑的形式服从性能Stefan Schmitz简介：著名建筑师兼规划师Stefan Schmitz先生，1954年出生于德国法兰克福，1981年亚琛大学建筑学硕士毕业，1990 年成立自己的事务所，1991年任科隆德国建筑师协会理事，1996年以来为莱茵地区建筑师联谊会主席，2004-2008年任科隆市城市设计顾问委员会主席，2003年以来成为莱茵之华规划联盟成员，自2008年以来任德国建筑师协会科隆分会主席。
德国建筑师史蒂芬·贝尼奇推动建筑进入新的节能方向。
尝试为德国确定新的环境标准。
将当代设计和高水平的环保性能结合这次主要是向大家介绍并推荐一位建筑师----Stefan Behnisch（史蒂芬·贝尼奇）。
也许，大家首先会问“这是哪根葱”，哈哈。
后面我慢慢介绍，如果要真正了解这个建筑师，还是要从他的作品里面品味他的建筑。
以前，你可能只知道安腾，路易斯康，柯布西耶，丹下建三，贝律铭，但现在，你不得不知道史蒂芬·贝尼奇。
因为他真的很厉害，他的空间真的很能打动人。
德国建筑师史蒂芬·贝尼奇（Stefan Behnisch）穿一件高开领的华丽衬衣，他在他的位于斯图加特的办公室散步时，他的脸上有一种嘲讽的笑容。
他的建筑事务所大约有100名来自世界各地的建筑师。
他的公司——“贝尼奇建筑事务所”（Behnisch Architekten）按照德国的标准来说，是相当大的。
德国有85个百分点的建筑事务所仅有1－3名雇员。
史蒂芬·贝尼奇是德国战后现代主义建筑师甘特·贝尼奇（Günter Behnisch）的儿子。
甘特·贝尼奇设计了“1972年慕尼黑奥运会体育场”和位于波恩的“1992年德国议会大厅”。
51岁的史蒂芬·贝尼奇于1989年在斯图加特开设了他自己的事务所，并且在为大学和公司客户的工作中，将当代设计和高水平的环保性能结合在一起，为自己创造了突出的声誉。
下面介绍几个他的代表作，图片就不贴了，待会我会把他建筑事务所的网站告诉大家，里面有更为详尽的设计图片与过程分析图等。
1.德国施特拉尔松的“海洋博物馆”。
2.斯图加特的Landesgirokasse Bank银行管理大楼。
2.德国汉诺威的北德意志银行大厦。
他的建筑，结合了现代最为流行的，绿色环保技术，但同时也不想福斯特和杨经文那样，觉得科技含量太高了，学习不到。
他的建筑，把绿色与空间结合在一起，接近完美，阳光的空间让人无限的向往。
/site_files/index_flash.html Stefan Behnisch建筑师事务所的网站/report/read.php?cate=1&recid=28660是ABBS的介绍看了他的建筑，我隐约的看到了我努力的方向。
哈哈，说的太忽悠了。
希望大家能好好享受这美妙的建筑之旅。
贝尼奇：建筑的形式服从性能ABBS 斯蒂芬·扎克斯（Stephen Zacks）德国建筑师史蒂芬·贝尼奇推动建筑进入新的节能方向。
尝试为德国确定新的环境标准。
将当代设计和高水平的环保性能结合1、德国建筑师史蒂芬·贝尼奇（Stefan Behnisch）。
德国建筑师史蒂芬·贝尼奇（Stefan Behnisch）穿一件高开领的华丽衬衣，他在他的位于斯图加特的办公室散步时，他的脸上有一种嘲讽的笑容。
他的建筑事务所大约有100名来自世界各地的建筑师。
他的公司——“贝尼奇建筑事务所”（Behnisch Architekten）按照德国的标准来说，是相当大的。
德国有85个百分点的建筑事务所仅有1－3名雇员。
史蒂芬·贝尼奇是德国战后现代主义建筑师甘特·贝尼奇（Günter Behnisch）的儿子。
甘特·贝尼奇设计了“1972年慕尼黑奥运会体育场”和位于波恩的“1992年德国议会大厅”。
51岁的史蒂芬·贝尼奇于1989年在斯图加特开设了他自己的事务所，并且在为大学和公司客户的工作中，将当代设计和高水平的环保性能结合在一起，为自己创造了突出的声誉。
2、德国施特拉尔松的“海洋博物馆”（Ozeaneum）外景。
史蒂芬·贝尼奇因为在马萨诸塞州剑桥为生物技术企业Genzyme公司设计总部，而在美国名声鹊起。
这幢建筑在2004年投入使用，它是美国最大的“能源与环境设计先锋白金奖”（LEED Platinum）建筑。
这幢建筑利用附近发电厂的废弃能源加热和冷却，并且在白天限制室内的照明需求。
他设计的建筑物就像赛车，加快速度试验能源效率的极限。
越来越多的项目——例如最近完工的位于德国施特拉尔松的“海洋博物馆”（Ozeaneum）和在汉堡为联合利华公司设计的总部（明年完工），史蒂芬·贝尼奇运用功能主义（functionalism）和环境工程学设计形式，正在引起他的建筑形成弯曲的形态。
他说：“我一直对环境设计感兴趣。
在过去，这些奇特的形式并不是错误的。
但不能使它吸引大的公司。
我从未认为设计与可持续性之间是不一致的。
我一直认为，可持续性将推动建筑形式的变化。
”3、施特拉尔松的“海洋博物馆”正面。
史蒂芬·贝尼奇的早期作品——例如位于斯图加特的Landesgirokasse Bank银行管理大楼和位于荷兰瓦赫宁根的欧盟项目“造林与自然研究所”（Institute for Forestry and Nature Research），在一个标准的预算内，使用预制构件和低技术、节能技术。
这种“绿色战略”与他的在计划和功能上强调以人为中心的观念是分不开的。
功能主义逻辑和环境专门化，导致他与工程师结合，进入设计过程的最早阶段，通常使他们合作设计，参与建筑竞争。
史蒂芬·贝尼奇的从2005年以来的合作伙伴马丁·哈斯（Martin Haas）说：“从一开始，我们就试图在不同的论题上与专家合作。
在全部设计过程中，我们有能源顾问，我们在一起寻求最好的规划、布局和照明方案。
”4、“海洋博物馆”的多级自动扶梯和与实物一样大的鲸的骨架。
除了合作伙伴哈斯、大卫·库克（David Cook）和克里斯托弗·詹特森（Christof Jantzen），他的最接近的合作者是布罗哈波尔德公司（Buro Happold）的托尼·麦克洛宁（Tony McLaughlin）和“超日工程公司”（Transsolar Climate Engineering.）的托马斯·奥尔（Thomas Auer,）。
他们为位于马萨诸塞州阿斯顿（Allston）的哈佛大学分校设计和建设一个新的科研中心，安排在2012.年投入使用。
根据建筑的内容创造新的形式5、“海洋博物馆”的水族馆。
史蒂芬·贝尼奇说：“就我来说，建筑是由内容驱动的。
我们总是设法为一项工程找到最好的可能的解决方案。
在一个实验室大楼，我不需要它是非常正规的。
因为实用的要素增加了它的自己的经典的现代美。
并且你能很有创造性地工作。
因为你与有远见的科学家在一起工作。
”最近在美国的一个建筑巡回展：“生态·设计·协同”展示了史蒂芬·贝尼奇在与“超日工程公司”的合作中，使建筑物性能最优化的整体分析。
墙板系列研究分析了人体的物理特性，与建筑物和材料的相互影响。
电视设备介绍了史蒂芬·贝尼奇在与“超日工程公司”的详细的环境研究——例如，一个生动的模型，显示了风和阳光在哈佛大学阿斯顿校区的一幢建筑物内产生的影响。
6、“海洋博物馆”的鲸的模型。
在法兰克福2000年的一个展览中，在一个美术馆的内部各层，“超日工程公司”悬浮了不同湿度和温度的空气的“云层”，试验在建筑物的内部控制气候。
“超日工程公司”的托马斯·奥尔说：“我们认为我们应当设计让人感觉良好的建筑。
我们建造大楼是为了人。
许多人经常忘记了这一点。
这是关系到建筑物的质量的问题。
为了这样做，我们必须了解人体的情况。
”7、远看“海洋博物馆”。
在笔者访问斯图加特之后几天，史蒂芬·贝尼奇的建筑事务所的一个年轻的建筑师埃尔克·赖克在柏林与笔者结识，然后驱车去施特拉尔松，参现“海洋博物馆”——这个建筑事务所在进行的最新的工程。
施特拉尔松由于有中世纪的古城和与海洋联系的文化，在2002年被命名为“世界遗产“。
施特拉尔松希望从附近的吕根岛吸引游客参观它的古迹、著名的鱼类加工厂和引人入胜的“海洋博物馆”。
8、“海洋博物馆”平面图。
在“海洋博物馆”的施工现场，许多工人正在用巨大的玻璃装饰五层的中庭。
涂抹绝缘胶和安装加热管道。
但最突出的东西是4个由本地造船厂用钢片建造的白色弧形外壳，它们环绕着宽敞的玻璃中庭。
在中庭里，有从天花板悬挂的完整的鲸的骨架。
9、史蒂芬·贝尼奇的早期作品——例如位于斯图加特的Landesgirokasse Bank银行管理大楼。
在弧形外壳的里面，有巨大的养鱼缸、由“绿色和平组织”提供的实际尺寸的鲸的模型及关于波罗的海和北海的展览，使参观者沉浸在海洋生活中，同时提醒他们，关心本地环境和气候变化的威胁。
这个“海洋博物馆”是史蒂芬·贝尼奇的新系列工程的一部分，它们远远超出了传统的大楼建筑物的布置。
使用了他对内容、性能和环境工程的承诺，去产生新的建筑形式。
10、Landesgirokasse Bank银行管理大楼的“绿色屋顶”。
与实验室或办公楼比较，博物馆的功能要求与光线有关，但水族馆有它们自己的设计要求。
在养鱼缸里的大量的水，必须被处理过。
要求有大规模的压缩机、冷却器、水泵和过滤系统，这些设备都隐藏养鱼缺的后面。
为了避免水中海藻生长和创造一个更真实的体验，大多数“现场陈列室”都没有自然光线。
于是，设计师设计了一种循环路线，通过让参观者通过阳光明媚的中庭，使他们周期性地消除黑暗。
11、Landesgirokasse Bank银行管理大楼的采光结构。
这个博物馆的外形，反映了这座城市对一座标志性建筑的渴望。
设计师还要考虑附近的货运仓库、古老的木构架住房、单调的山墙建筑和砖结构的哥特式教堂的比例。
在绿色建筑设计领域促进竞争和创新联合利华公司在德国汉堡的新总部，可能是到目前为止，史蒂芬·贝尼奇在性能上要求很高，并且在形式上最讲究创新的项目。
12、Landesgirokasse Bank银行管理大楼平面图。
这幢建筑物将性能和办公室的个人舒适感，与这座城市对一座地标性建筑的渴望结合起来，同时尝试为德国确定一个新的环境标准。
史蒂芬·贝尼奇决定瞄准“德国可持续建筑协会”去年设立的的最高级别，以在绿色建筑设计领域刺激更多的竞争和创新。