中国近代音乐发展
中国近代音乐教育发展
——王国维《论教育之宗旨》1903
1904年，清政府颁发《奏定学堂章程》
1907年，音乐课被正式列入学堂章程中。
《学部奏定女子小学堂章程》 《学部奏定女子师范学堂章程》
1909年，音乐课在全国中小学堂正式设立。
《学部奏请变通初等小学堂章程折》中规定 “附入乐歌一科”。
识》《音乐入门》《音乐的听法》《近世十大音乐家》 《孩子们的音乐》等32种
学校的音乐课
吴梦非（1893-1979）
音乐教育家。曾就读于浙江两级师范，师从李叔同。 曾在上海、浙江等地任教，创办上海专科师范学校；组
织中华美育会。 曾任职于上海音乐学院和中国音乐家协会浙江分会。 他1930年编译的《和声学大纲》、《初中新歌选》、
《初中乐理教本》等10多种教材。
刘质平（1894-1978）
音乐教育家。早年就读于浙江省立第一师范。 1919年以后，与吴梦非等创办上海专科师范学校，上海美专音乐
系主任，1931年参与创办新华艺术专科学校。 抗战胜利后，在福建音乐专科学校任教授。 新中国成立后，任教于山东师范学院和艺术专科学校音乐科。 《开明音乐教材》、《清凉歌集》、《音乐教程》、《钢琴教材》
等编著。
高寿田
音乐教育家。20世纪初留学日本东京艺术学 校，学习小提琴。
1877－1927
我国近现代著名学者、教育家。 1903年8月发表《论教育之宗旨》，提出智育、德育、美 育、体育四育并举的教育宗旨，以培养“完全之人物”。 第一次提出将美育作为教育内容的重要部分。
“盖人心之动，无不束缚于一己之利害；独美之 为物，使人忘一己之利害而入高尚之域，此最纯粹 之快乐也！”
中国近代音乐理论发展趋势研究
中国近代音乐理论发展趋势研究一、中国近代音乐理论的发展历程中国近代音乐理论的发展可以追溯至19世纪后半叶，当时中国经历了列强入侵、社会变革等多重挑战，传统文化体系受到了冲击与挑战。
在这个背景下，中国的音乐理论开始向现代化的方向转变，试图与国际接轨并拓展新的音乐表现形式。
1.新清乐派（1890年代初-1910年代）新清乐派是中国近代音乐理论的开端阶段，代表人物有谢希贤、顾这铭等。
他们致力于将西方音乐理论引入中国，倡导改良传统音乐，并提倡作曲与演奏的规范化。
这一时期的音乐理论主要还是以古典音乐学习和西方音乐理论为主。
2.新声学派（1920年代-1930年代）3.六十年代以后20世纪60年代以后，中国的音乐理论进入了一个全新的时代。
随着中国社会主义思想的影响，音乐理论开始强调中国传统文化的价值，并尝试将传统音乐与现代音乐相结合。
同时，中国的音乐教育也得到了广泛普及，培养出了一大批优秀的音乐理论家与音乐人才。
四、中国近代音乐理论的主要发展趋势1.传统与现代的融合随着社会发展的需求，中国近代音乐理论的发展趋势是传统与现代的融合。
在传统音乐基础上吸取现代音乐的理论与技术，创作出符合当代审美需求的音乐作品。
传统音乐对中国音乐理论的发展有着重要的影响，继续挖掘和发扬传统音乐的精髓，以丰富和完善音乐理论体系。
2.国际化与本土化并重中国近代音乐理论的发展趋势是国际化与本土化并重。
在国际音乐理论的基础上，结合中国音乐的本土文化特色，推动中国音乐理论研究的不断深入。
同时，吸收外来文化的精华，促进中国音乐理论与国际接轨，开阔音乐思维的视野。
3.多元化与综合化的发展中国近代音乐理论的发展趋势是多元化与综合化的发展。
音乐理论研究领域涉及音乐学、音乐教育、作曲、音乐心理学等多个方面，各个领域相互交融，形成了一个多元化的音乐理论研究体系。
不同学科间的综合研究将推动中国音乐理论的不断发展与壮大。
四、结语中国近代音乐理论的发展是一个不断探索与创新的过程，它受到了文化、社会、政治等多重因素的影响，形成了独特的发展路径。
中国近现代音乐发展历程与流派演变
中国近现代音乐发展历程与流派演变近现代音乐是指自20世纪初至今的中国音乐发展时期。
这一时期，中国音乐经历了迅猛的变革和不断的发展。
本文将从中国近现代音乐的起源和发展、主要流派的演变以及对中国音乐文化的影响等方面探讨中国近现代音乐的发展历程与流派演变。
一、起源与发展中国近现代音乐的起源可以追溯到20世纪初，当时中国经历了一系列的社会变革，这也为音乐的发展提供了契机。
中国传统音乐与西方音乐的碰撞与融合，成为了中国近现代音乐发展的基础。
在近现代音乐的发展过程中，中国出现了一批杰出的音乐家和作曲家，如谭盾、冼星海、聂耳等。
他们通过学习西方音乐理论和技巧，将其与中国传统音乐相结合，创作了一大批具有中国特色的音乐作品，为中国音乐的发展做出了重要贡献。
二、主要流派的演变在中国近现代音乐的发展过程中，出现了多个音乐流派。
以下是其中几个主要的流派及其演变：1. 中国交响乐：中国交响乐的发展可以追溯到20世纪初。
最早的中国交响乐作品多受到西方音乐的影响，但随后逐渐形成了具有中国特色的风格。
例如，冼星海的《黄河大合唱》就是中国交响乐中广为人知的代表作之一。
2. 中国民族音乐：中国民族音乐是中国近现代音乐中不可忽视的一部分。
它融合了中国传统音乐和各个少数民族音乐的特点，呈现出多样丰富的民族风情。
著名的民族音乐家郭兰英就是中国民族音乐的代表人物之一。
3. 中国摇滚乐：中国摇滚乐的发展起步较晚，大致可以追溯到上世纪80年代末90年代初。
中国摇滚乐歌曲多讲述了年轻人对社会现实的不满和对自由的追求。
代表性乐队如罗大佑的“飞云乐团”和唐朝乐队，他们的音乐作品成为了一代人的回忆。
三、对中国音乐文化的影响中国近现代音乐的发展不仅仅是音乐的变革，更是对中国音乐文化的影响。
以下是其中几个方面的影响：1. 促进了中西文化交流：中国近现代音乐的发展使得中国音乐家与西方音乐家之间的交流变得频繁起来。
通过与西方音乐家的合作，中国音乐家学习了西方音乐的先进技术与理论，拓宽了音乐的发展视野。
简述中国近现代音乐发展及其历史特点
简述中国近现代音乐发展及其历史特点摘要：音乐往往能够反映不同时代背景下的文化需要。
在中国近现代时期，中国的音乐也发生了翻天覆地的变化，本文从社会时代背景下把音乐的发展分为以下四个阶段，简述每个阶段对应的现代音乐发展及其特点。
关键词：中国；近现代音乐；发展及特点第一阶段以学堂乐歌为中心的启蒙阶段，这一时期可以追溯到1898年新式学堂的开办到“五四”运动爆发前。
随着鸦片战争被迫打开中国闭关锁国的大门后，中国一些有志之士开始“睁开眼睛看世界”，在客观条件下也对音乐的发展有一些有利的影响。
出现了西方音乐基本乐理的介绍，记谱法等新音乐。
第二阶段新音乐的初步发展阶段，从五四新文化运动开始至二十年代末期出现了我国第一代专业音乐家，歌曲创作也由以曲填词变为依词作曲。
这一阶段的作品，诗与旋律完美结合，歌曲旋律的起伏与节奏来源于歌词，但又不同于歌词。
第三阶段以国立音专的专业音乐创作和抗日救亡歌咏运动为中心的全面提高阶段，这一时期的专业音乐创作大多集中在声乐领域并造就了一大批优秀的音乐家。
作品的艺术价值很高，传唱度很高，无数的经典之作流传至今。
第四阶段以民主解放为中心的发展阶段，这一时期的政治背景相对复杂，有三种不同的政权统治局面，因此也就出现了三种不同的音乐文化现象，这一时期音乐仍以声乐为主，但器乐创作较以前有了很大的提高。
在传统封建统治下的宫廷音乐因其社会背景的改变，也因此而衰落，在被动条件下音乐的发展注入了新鲜元素。
对应第一阶段时期的音乐因受西方音乐的影响，出现了大量的“新”。
以学堂乐歌为主，随着学堂乐歌的传播，更多的西方知识也被人所接受，从多方面体现出了新音乐与传统音乐的巨大区别。
第二阶段时期，由于普通教育的发展和城市革命斗争的影响，中国近现代音乐创作始终以各类声乐体裁发展占有特别突出的地位，常以诗为词作曲，旋律优美，诗词婉转，很有出现了许多有时代特色的作品。
第三阶段的杰出音乐配合着当时极具挑战的时代背景，全民性的歌咏活动表现出来强烈的爱国热情，在民族解放斗争中也发挥了鼓舞士气的作用。
中国近现代音乐
中国近现代音乐的国际传播，提高了中国在国际舞台上的文化影响 力。
传播途径与媒介
演出与展览
通过音乐会、音乐节、展览等形式，展示中国近 现代音乐的成果和魅力，促进国内外交流。
唱片与媒体
唱片、CD、数字音乐等媒体形式，将中国近现代 音乐传播到更广泛的受众群体中。
教育与学术交流
通过音乐教育机构、学术交流活动等途径，推动 中国近现代音乐的传播与发展。
中国近现代音乐
目录
• 中国近现代音乐发展概述 • 中国近现代音乐类型 • 中国近现代音乐的影响与传播 • 中国近现代音乐的创新与发展 • 中国近现代音乐的挑战与机遇 • 中国近现代音乐的文化意义与社会价值
01
中国近现代音乐发展概述
起源与背景
西方音乐传入
01
19世纪中叶以后，西方音乐开始传入中国，对中国近现代音乐
3
民间音乐的影响
民间音乐是中华文化的重要组成部分，它不仅是 一种音乐形式，更是一种文化表达和生活方式的 体现。
03
中国近现代音乐的影响与 传播
对国内的影响
推动音乐教育发展
中国近现代音乐的发展催生了音乐教育机构的兴起，培养了大批专 业音乐人才，提高了国民音乐素养。
丰富音乐创作风格
中国近现代音乐融合了传统与现代元素，形成了多样化的音乐风格， 丰富了音乐创作内涵。
促进音乐产业繁荣
中国近现代音乐的兴起带动了音乐产业的发展，包括音乐制作、演出、 版权等，为音乐产业提供了广阔的市场和发展空间。
对国外的影响
传播中华文化
中国近现代音乐作为中华文化的重要组成部分，通过国际演出、 交流等方式，向世界展示了中华文化的魅力。
推动世界音乐多元化发展
中国近代音乐教育发展
李叔同的音乐教育贡献
培养了最早的一批艺术人才： 1905年出版《音乐小杂志》： 认为中国的音乐教育应向欧美和日本学习 《昨非录》 提倡美育， “盖琢磨道德，促社会之健全；陶冶性情，感精
神之粹美，效用之力，宁有极欤”。
丰子恺(1898-1975)
画家，文学家，音乐、美术教育家。 1914年入浙江省立第一师范学校，师从李叔同。 与吴梦非等创办中华美育会和上海专科师范学校。 1921年春赴日研习，回国后从事音乐教学等工作。 热心于音乐普及工作，编写音乐启蒙读物《音乐的常
乐史上最早的乐歌之一。
丰子恺在《回忆儿时的唱歌》文中：
“儿时，我在故乡浙江石门湾的新办的小学堂里所唱的 歌，大都是沈心工编的‘学校唱歌集’里的歌曲。……这 是我们最初正式学习唱歌，滋味特别新鲜；所唱的歌曲也 特别不容易忘记。直到五十年后的今天，我还能背诵好几 首可爱的歌曲。”
沈心工的音乐教育思想
识》《音乐入门》《音乐的听法》《近世十大音乐家》 《孩子们的音乐》等32种
学校的音乐课
吴梦非（1893-1979）
音乐教育家。曾就读于浙江两级师范，师从李叔同。 曾在上海、浙江等地任教，创办上海专科师范学校；组
织中华美育会。 曾任职于上海音乐学院和中国音乐家协会浙江分会。 他1930年编译的《和声学大纲》、《初中新歌选》、
音乐教育史
中国近代音乐教育发展
（1840-1949）
历史分期 一、清末民初
二、五四运动至新中国成立
一、清末民初的音乐教育
康有为
1858－1927
学校音乐教育的最早倡导者。 1891年《大同书》：提出在整个学校系统
都要进行音乐教育的设想。 1898年，康有为上书光绪皇帝：
梁启超
中国近现代音乐史
民族器乐（二）
民族器乐活动历来在民间是有市场的，群众 基础很好。其活动主要集中在宗教活动、民 间民俗活动中。也可能是因为这样的历史原 因，民国时期政府并不重视这样的音乐及其 活动，这些音乐家地位及其低下，自生自灭， 无人问及。
另外值得关注的是丝竹音乐。这个乐种在江 南发展势头最好。
代表人物：华彦钧
30－40年代抗日歌咏活动
历史线索。 “九一八”事变后，影响中国最大的历
史事件就是抗日，在音乐方面，是围绕 抗日宣传的歌咏活动。 影响深远。 多种风格、形式的杰作迭出。
二、不同政权区域的音乐文化
这是民国时期音乐文化发展的又一特点。 国统区的音乐文化。 共产党政权领导的区域音乐文化。
作品特点：
音韵流畅、易于上口，有着浓郁的民族特色。
代表作品：
《叫我如何不想他》、《卖布谣》、《也是微云》
黄自
黄自简介： 黄自（1904-1938）江苏川沙（今属上海市）
人，字今吾。黄自是我国著名的近现代作曲家、 音乐教育家和音乐理论家。他在中国音乐发展 史上拥有举足轻重的地位，他在专业音乐教育 及音乐创作等领域都具有巨大的影响。他母亲 在黄自幼年时的经常教他唱山歌、背唐诗宋词。 代表作品： 《旗正飘飘》、《抗敌歌》
1.创作特征与艺术成就
（1）模仿古琴泛音技巧 （2）模拟自然声响 （3）运用小提琴功法 2.对民族器乐的改进和发展 （1）对二胡教学争取地位 （2）改变教学体系 （3）编写《南胡练习曲》47首 （4）对二胡的改制，如弓法、音质等。 （5）改进记谱法。
音乐教育家，四川（今重庆）铜梁人。幼时受其兄影 响爱好音乐。1926年入成都私立美术专科学校学习钢 琴、小提琴和作曲并学唱昆曲。1929年转入上海私立 中华艺术大学。先后在苏南文化教育学院、江苏师范 学院、华东师范大学、北京艺术师范学院、中央音乐 学院任教。 作品特点： 抒情易唱、旋律优美 代表作品： 《飘零的落花》、《中华儿女》、《长城谣》等
中国近代音乐史1
中国近代音乐史1中国近代音乐史，是一个值得深入研究的话题。
从19世纪末至20世纪初，西方进口的音乐开始在中国传播，这使得中国音乐发展出了新的方向。
本文将从清朝末期开始，梳理一下中国近代音乐史的发展历程。
清末音乐清末音乐是中国近代音乐史的开端，这一时期的音乐有明显的民间特色，常被用于庆祝节日或家庭宴会。
清末音乐以琵琶、二胡、板胡等民间乐器为主，这些乐器弹奏起来沉重、华美，具有很强的感染力和民族特色。
同时，西方音乐也逐渐进入了中国，但是由于语言、宗教和文化差异的限制，这些音乐在中国的传播和接受受到了一定的限制。
新文化运动在20世纪初，随着新文化运动的兴起，中国音乐开始步入了现代化的轨道。
新文化运动提倡的是自由、民主和科学主义，这些思想也深刻地影响了音乐。
时任北京大学校长的蔡元培是新文化运动的倡导者之一。
他主张将西方音乐引入中国，促进中西文化的交流，这对于中国音乐发展起到了巨大的作用。
蔡元培不仅致力于中西音乐的融合，还积极推广管弦乐队的演出，开创了中国音乐现代化的先河。
五四运动五四运动是中国近代史上的重要事件，也对中国音乐发展产生了深远影响。
五四运动期间，以胡适、陈独秀为代表的知识分子积极推广西方音乐，试图摆脱传统音乐的束缚。
他们认为西方音乐可以更好地体现人类情感和思想，是中国音乐应该借鉴的对象。
五四运动时期出现了一批新的音乐人才，他们接受过西方音乐的训练，创作出了一些具有时代意义的音乐作品。
抗日战争时期抗日战争时期的中国音乐，与战争的背景有着紧密的联系。
这一时期，中国音乐家们开始撰写反抗侵略的音乐作品，呼吁国人振奋精神，抵抗外敌侵略。
同时，一些爱国歌曲和军事歌曲也迅速流传，成为人们在战争中的共同支撑。
这一时期，中国音乐的风格开始变得严肃、庄重，曲调和歌词中传递着战争的呼声和悲壮。
总结中国近代音乐是中西文化交流的产物，也是中国现代化进程的表现。
在中国音乐发展的历程中，我们看到了音乐与社会、政治、文化等方面的密切关系。
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1906年，在东京独立编辑出版 了刊物《音乐小杂志》，这是我 国目前所见最早的音乐刊物，具 有开创性意义。
序言：“盖琢磨道德，促社会 之健全；陶冶性情，感精神之粹 美。效用之力，宁有极欤。”
四、何谓艺术歌曲
艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同 完成艺术表现任务的一种音乐体裁， 其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的 作品而确立，成为一种独立类型的歌 曲种类。
学堂乐歌多是填词歌曲。
旋律来源： 采用欧美各国音乐曲调 采用日本歌调 采用中国歌调 中国音乐家自创曲调
李叔同（1880～1942）。 “李息，字叔同，号息霜，又号圹 庐老人。平湖人。工书，嗜篆刻， 中年失恃。病狂，居恒郁郁，若有 所思，因自谥哀公。”
诗词 金缕曲——留别祖国并呈同学诸子 披发佯狂走。莽中原，暮鸦啼彻，几枝衰柳。 破碎河山谁收拾，零落西风依旧，便惹得离人 消瘦。行矣临流重太息，说相思，刻骨双红豆。 愁黯黯，浓于酒。漾情不断淞波溜。恨年来絮 飘萍泊，遮难回首。二十文章惊海内，毕竟空 谈何有？听匣底苍龙狂吼。长夜凄风眠不得， 度群生那惜心肝剖？是祖国，忍孤负！
1912年（民国元年），教育部公布新学制（“壬子学 制”），将“学堂”改称为“学校”。
1922年（民国十一年），教育部公布“壬戌学制”， 将“乐歌”改称为“音乐”。
大家学习辛苦了，还是要坚持
继续保持安静
乐歌内容及形式
大部分乐歌反映了“富国强兵”、“救亡图存”的爱国政 治要求；宣传西方近代文明；宣传妇女解放思想；反映学生 生活及思想情感等。
弗朗兹·舒伯特（1797～ 1828），浪漫主义时期奥地利 作曲家，素有“歌曲之王”之 称。
舒伯特艺术歌曲特点
歌词多为名家名作 ◦如：歌德（67首）、席勒（41首）、海涅（6首） 等。特》、《鳟鱼》、《菩提树》 等
青主：《大江东去》1920 萧友梅：《问》1922 赵元任：《教我如何不想他》1926 黄自：《玫瑰三愿》1932 陈田鹤：《山中》1934 刘雪庵：《红豆词》1942 谭小麟：《彭浪矶》1939-46
1906年，李叔同与同学曾孝谷等 留日学生在日本成立了中国人创办 的第一个话剧团体“春柳社”。
1907年2月，“春柳社”在日本 东京演出了《茶花女》中的两幕， 成了中国话剧艺术实践的第一步。 李叔同自演女主角茶花女。
李叔同在浙江省立第一师范学校时的学 生，著名国画家潘天寿。
李叔同在浙江省立第一师范学校时的学 生，著名艺术家丰子恺。
END~ 谢谢！
中国近代音乐发展
一、学堂乐歌
丰子恺， 《村学校的音乐课》
“吾人今日尤当以音乐教育为第一义。一设立音 乐学校，二以音乐为普遍教育之科目，三立公众音 乐会，四家庭音乐教育。”
匪石：《中国音乐改良说》
1901年，清政府复命各省将书院改学堂。
1902年（光绪二十八年），清政府颁布《钦定学堂章 程》，确定新兴学堂开设“乐歌”一科。
艺术歌曲在中国的发展，大致可分为两个时期。
“五四新文化运动”以后，以萧友梅、吴梦非等为代表的一 些音乐家得音乐教师在蔡元培大国倡导美育思想的影响下， 在全国各地先后组建了一些新型乐团。洗星海继聂耳之后， 谱写了大量富有艺术性的歌曲，从不同侧面反映了中国民族 解放和人民革命的现实。
新中国成立后，尤其改革开放以来，我国的艺术歌曲创作空 前繁荣。中国的民族众多，当作曲家把原始民歌配以丰富多 彩、格调高雅的钢琴伴奏时，一种具有高品位、完全不同于 原始民歌的艺术歌曲出现了。它不仅受到了大从的好评，也 得了专家的肯定，在我国的艺术歌曲中占有重要的地位。