杜尚的作品和思想对当今社会的影响
发现的意义
72南腔北调发 现 的 意 义文/刘宏志1917年，法国艺术家杜尚把一个男性小便池匿名送到美国独立艺术家展览会上展出，并题名为“泉”。
在2007年英国艺术界的一项评选中，杜尚的这个作品，居然还被评选为20世纪最富影响力的作品。
杜尚这个作品的出现，以及这个作品产生重大影响的事实，其实都表明了时代的重要变化，或者说，时代和艺术之间的关系发生了革命性的变化。
这个变化就是：对于我们这个时代来说，艺术已经不再是高高在上的脱离普通人的东西，而成为了普通人生活中的司空见惯的东西。
在我们这个时代，艺术已经被泛化了。
这种艺术的被泛化和现代人艺术素质、文化素质的提高有密切的关联。
在前现代时期，在民众的艺术文化水准普遍比较低的情况下，艺术是一般人难以企及的，对于普通民众来说，能把艺术品做到优美、真实，就颇为不易，那么，当时关于艺术的标准便是优美，以及能够表达出某种意境。
但是，随着现代的到来，一方面，普通民众的文化、艺术素质不断提高，另一方面，现代技术的突破性发展，比如电影、电视、照相机等的发明，使得优美、真实这些原来的艺术标准变得容易。
当所有人都可以拿起照相机随意拍照的时候，当很多人都可以随手写出一篇文辞优美的文章的时候，毋庸置疑，传统艺术必然面临转型。
这是时代发展的必然。
这种转型可能转向两个方向：杜尚的小便池，以及这个事件产生的重大影响，已经说明了现代艺术转型的一个方向，即艺术向生活的转型，也就是说，生活就是艺术，艺术就是生活本身，我们每一个人都可以成为生活中的艺术家。
这是艺术的生活化，艺术的泛化；另外一个转向是艺术的高难度转向——艺术必须和普通人拉开距离，当普通人可以轻而易举地达到传统艺术家的高度的时候，那么，现在的艺术家必须能够表现出传统艺术家所没有的东西，所不能表现的东西，表现出普通人很难表现出的东西。
于是，这就出现了现代艺术的转型。
文学上的现代主义、后现代主义，绘画上的印象主义、立体主义等文学、艺术思潮的产生，固然有多方面的原因，但是上述我所表述的，毋庸置疑，应该是最为重要的原因之一。
浅析杜尚现成品艺术观念及对西方后现代艺术的影响
浅析杜尚现成品艺术观念及对西方后现代艺术的影响浅析杜尚现成品艺术观念及对西方后现代艺术的影响王燕妮【摘要】马塞尔·杜尚是20世纪最重要的艺术家之一，他的艺术观念和实践活动影响了西方现代艺术的进程。
杜尚打破了传统艺术与传统美学的思想，他的现成品艺术观念为波普艺术、极少主义、贫困艺术等带来了创作灵感，在精神上暗示了其后西方一切重要的前卫文化和艺术潮流。
【关键词】杜尚现成品艺术观念西方后现代艺术1、杜尚现成品艺术观念创作背景及独特性马塞尔·杜尚是20世纪最重要的艺术家之一，他的艺术观念和实践活动影响了西方现代艺术的进程。
杜尚的艺术，在精神上暗示了其后西方一切重要的前卫文化和艺术潮流。
（1）杜尚现成品艺术创作背景——达达主义达达主义诞生于第一次世界大战期间，它带有很强的反叛传统和虚无主义色彩的艺术思潮，反抗一切传统和现实的秩序、真理、道德观念和经验说教，甚至也是反艺术本身。
导致这种思想状态产生的直接原因是第一次世界大战，当青年知识分子看见战争给人们带来的灾难及心灵上造成的创伤，为了寻求精神的解脱，他们信奉巴库宁的口号：破坏就是创造！在这样的时代背景下，杜尚创作的现成品艺术作品中充分体现了反美学、反艺术、反传统的思想，因此，杜尚是最能体现达达精神的艺术家，是纽约达达的代表。
（2）杜尚现成品艺术观念独特性现成品艺术就是艺术家将生活中的物品直接或简单加工后成为自己的艺术作品，这种物品原来的属性和意义就被艺术家的个人情感和艺术意义所取代。
《自行车轮子》是杜尚第一件现成品艺术，这件作品实际上是一个辅助性的现成品艺术，一个普通的自行车轮子装在木凳上，两者失去日常功能，轮子还可以转动，这件作品是对艺术概念本质性的颠覆。
1917年创作的一件作品叫《泉》，杜尚把一个小便池拿到一次展览上面，上面签着杜尚的化名叫阿尔穆特，他将一个生活中常见的普通物品放在了美术展览的环境中，从而赋予了超出其原有功用的价值;《为什么不打喷嚏》是杜尚应他的一个朋友所邀而作的，他找来一些大理石做成方糖一样大小的石块，一个温度计和一块墨鱼骨头，把它们放在一个鸟笼子里，全都漆成白色;杜尚创作的现成品使艺术的焦点从表述形式转变为表述内容，杜尚曾说：“观念比通过观念制造出来的东西要有意思得多”，杜尚的观念独特性体现在现成品放在那里不是让你去发现美，它只是一个物件，是非美学的，生活中一件很普通的东西，放在一个新的地方，被赋予新的名字和新的观看角度，原来的作用就消失了。
小议杜尚
马塞尔·杜尚马塞尔·杜尚，纽约达达主义的团体的核心人物。
出生于法国,1954 年入美国籍。
他的出现改变了西方现代艺术的进程。
可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。
因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键在历史上，马塞尔·杜尚一直是一位争议颇多的人物。
有人称他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。
第一次世界大战时期的屠杀现象令杜象至感绝望，他带领志同道合的艺术家掀起一场抗议的运动，也就是所谓的达达主义运动。
「达」在法文中的意思是木马或婴儿「无意识的语言」，他们强调反传统，反理性，反审美，反道德，甚至反对当时已经非常激进的立体主义和未来主义。
他们认为，艺术与艺术品无关，任何现成物都可以是艺术品，从而将一切关于艺术的传统，统统否定。
杜尚就是达达派运动的重要代表之一。
西方的现代艺术流派有很多，其中达达主义是使我印象比较深刻的流派之一，它完全颠覆了我之前对于艺术的认知。
随意拿出几件日常生活中的物品就是艺术吗，达达主义对艺术是如何理解的，又为什么会产生这样的艺术流派呢？达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
查拉在草拟的《宣言》中，曾为“达达”下了这样的定义，“自由：达达、达达、达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。
”有人还作过进一步的解释：“达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。
”达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表达自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。
从杜尚艺术自由论看当代艺术发展
从杜尚艺术自由论看当代艺术发展文/王馥荃自杜尚开始，传统的艺术渐渐淡出历史，当代艺术成为新的艺术形式进入人们的视野。
而在杜尚的诸多成就中，艺术自由的观点是他所有艺术存在的基础。
反对过去的艺术，反对权威，达到艺术的自由。
但今天的艺术，那些运用杜尚艺术自由观点权威而走到今天的新艺术，却成了新的权威；倡导艺术自由，最终成了限制自由的一方。
当代艺术的发展仿佛成了艺术自由的一个悖论，那么造成现在局面的原因究竟在哪呢？一、杜尚的艺术自由杜尚被誉为改变西方现代艺术进程的艺术家，人们总是用或调侃或不可思议的语气谈论杜尚和他的作品。
会有人想问杜尚是因什么而如此伟大，有人认为杜尚改变了西方现代艺术的进程，有的人又会告诫你，这是西方话语权的产物，现成品绝不是真正的艺术。
杜尚反对传统的视觉艺术，嘲笑历史，放入美术馆当中的小便池，蒙娜丽莎脸上的两撇小胡子，这看似是个笑话，但真正的笑话其实是与小便池同处于一个博物馆中的其他艺术品。
杜尚最大的成就在于他对艺术的自由性的诠释，王瑞芸在她的《杜尚传》里评论杜尚的艺术自由，认为“艺术可以是非艺术：人应该对‘艺术’具备平常心，把艺术和人类的其他活动等同看待。
唯有如此，人才能在精神上真正获得自由。
”①。
艺术绝不是由权威来决定，艺术应该是自由的。
那么对于杜尚而言，什么才是真正会限制艺术的可能呢？我认为他涉及两个方面，一是艺术的话语权，二是艺术的市场。
（一）权威的话语权权威和话语权意味着什么？权威就是对权力的一种自愿的服从和支持，在艺术市场当中，官方和评论家的地位是举足轻重的，他就代表了权威。
而话语权是说话的权利，有了话语权，就掌握了艺术思潮的走向，有了话语权，就有了评判艺术好坏的权利。
但问题是，权威的话语权就一定正确吗？杜尚首先对权威的话语权提出了质疑，他说“‘评价’这个词也是一件可怕的东西。
它大有问题，而且也无力。
一个社会决定接受某些作品，然后建一个卢浮宫，让它一直存在几个世纪。
说到真理、真实、绝对的评价———我是不信这些的。
对杜尚下楼梯的裸女进行艺术鉴赏
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影响与评价
影响与评价
《走下楼梯的裸女》是杜尚的代表作之一，也是现代 艺术史上的经典之作。它以其独特的艺术手法和深邃 的主题思考，影响了后来的许多艺术家和艺术流派。 这幅画作不仅是杜尚个人艺术生涯的里程碑，更是现 代艺术发展史上的重要节点
在画面中，裸女的身体被分解成 了多个部分，每一部分都以不同 的几何形状呈现。这些形状相互 重叠、穿插，形成了一种独特的 视觉效果。同时，画家还运用了 丰富的色彩和笔触，使得画面更 加生动、富有层次感
此外，杜尚还通过画面的构图和 布局来强化这种空间感和动感。 裸女在画面中的位置和方向都经 过了精心的设计，使得她看起来 仿佛正在走下楼梯，而观众也会 随着她的动作而产生一种视觉上 的动感
对杜尚《下楼梯的裸 女》进行艺术鉴赏
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对杜尚《下楼梯的裸女》进行艺术鉴赏
1. 《走下楼梯的裸女》是法国艺术家马塞 尔·杜尚于1912年创作的布面油画，现 收藏于美国费城艺术博物馆
2. 这幅画以其独特的艺术手法和深邃的主 题，成为了现代艺术史上的经典之作
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作品背景与灵感来源
艺术的核心理念之一
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作品内容与艺术特色
பைடு நூலகம்
作品内容与艺术特色
画面中，我们可以看到一个裸女正在 走下楼梯。但是，画家并没有按照传 统的具象手法去表现她的每一个细节， 而是用抽象的形式和几何形状来概括 她的身体和动作。这种表现手法使得 画面充满了动感和张力
杜尚在这幅画中运用了分析立体主义 的表现手法。这种手法注重从不同的 角度和视点来描绘物体，并将其进行 几何化的分解和重组。这种多角度、 多视点的表现方式使得画面呈现出一 种独特的空间感和透视感
浅析杜尚对当代艺术的影响
浅析杜尚对当代艺术的影响发布时间：2021-05-17T07:24:02.332Z 来源：《学习与科普》2021年2期作者：郭潇雅[导读] 马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为现代艺术的“守护神”对二次世界大战以前的西方艺术具有深刻的影响，是达达主义与超现实主义的代表人。
郭潇雅沈阳师范大学辽宁省沈阳市 110000马塞尔·杜尚是二十世纪实验艺术的先锋，被誉为现代艺术的“守护神”对二次世界大战以前的西方艺术具有深刻的影响，是达达主义与超现实主义的代表人。
杜尚一生不惧世俗的眼光，创作独具一格和极具个人风格的艺术作品，都在表达自由的灵魂和对艺术的热爱。
杜尚（Marcel Duehamp，1887-1968），1887年7月28日出生于德国薄兰韦勒（现属法国）的一个中产家庭，这样的家庭给予杜尚理解和支持，从不干预子女的决定，使他始终可以保持对艺术的追求和精神的高雅，是杜尚艺术事业的支柱。
而杜尚父母的支持也造就了艺术世家的产生，杜尚家中兄弟姐妹一共六人，其中两个哥哥，一位是画家，一位是雕塑家；杜尚和他的妹妹受到哥哥们的影响，也成为了画家。
杜尚作为西方艺术史上独具个人风格的一位画家，是极具争议的一位。
有人评价杜尚说他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的“守护神”，也有人嘲讽杜尚是艺术花篮中的毒蛇，是毁灭美的恶魔。
之所以出现这种两极分化的评价，主要是由于杜尚的艺术创作极具争议。
20世纪初，西方现代艺术思想还没有真正的觉醒，杜尚作为达达主义和超现实主义的代表人物，不同于以往传统的审美观念，在原有经典作品的基础上大胆构思，颠覆人们的审美观念，给当时的传统审美下的西方艺术界无疑是投下了一颗定时炸弹。
由于新潮思想的出现打破了传统，既是传统自然有一些人持守旧的观念，有些人则可以接受新的思想。
第一次世界大战结束后，到处都是破败的景象，战争带给人们的伤害使杜尚感到绝望，他带领一群志同道合的人们掀起了一场思想文化运动，又叫达达主义运动.“达”在法文中的意思是木马或婴儿无意识的语言，符合这个运动的精神。
马塞尔杜尚现代艺术先锋的概念创新
马塞尔杜尚现代艺术先锋的概念创新马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）是20世纪现代艺术的重要代表之一，他以其独特的艺术创新和概念革新在艺术界引起广泛关注。
本文将探讨杜尚在现代艺术中的概念创新，介绍他作品的思想背景和艺术手法，并对其影响作出评估。
一、杜尚的思想背景杜尚的艺术思想受到了二十世纪初现代主义思潮的影响，他对于传统艺术的批判和反叛思想使他成为了现代艺术的先驱。
他认为艺术应该摆脱传统的限制，追求新的表现形式和意义。
杜尚的概念创新可以从他的作品和艺术实践中得以阐释。
二、概念创新的艺术手法1. Ready-made（现成品）：杜尚最著名的艺术手法之一就是“现成品”。
他将日常生活中的常见物品，如骑士冠、小便池等，放置在艺术展览中，并以此来挑战艺术作品的传统定义。
他通过选择和改变这些日常物品的背景和呈现方式，打破了观众对于艺术的刻板印象，使他们重新思考艺术的本质和意义。
2. 拒绝艺术市场：杜尚故意追求自己作品的非商业性，他拒绝将作品出售，也不参加艺术展览的评选和竞赛。
通过这种方式，杜尚试图打破传统艺术的商品化和商业化趋势，重新定义艺术的价值和意义。
三、杜尚的作品与当代艺术的影响1. 概念艺术：杜尚的概念创新为后来的概念艺术运动奠定了基础。
概念艺术注重思想与观念的表达，通过各种媒介表达艺术家的观点和思考。
概念艺术挑战了传统艺术形式和表现技巧，强调思维和理论的重要性。
2. 对艺术界的激进影响：杜尚的作品及其概念创新对于当时的艺术界具有巨大的冲击和影响。
他的艺术思想引领了许多年轻艺术家的创作方向，激发了他们对于艺术定义的思考和对传统习俗的质疑，推动了艺术界的变革和发展。
四、评估杜尚的概念创新杜尚以他的概念创新为现代艺术注入了新的思想和活力，他打破了传统艺术的界限，开辟了艺术的新天地。
然而，一些批评者认为他的概念创新只是一种表面的玩世不恭，没有真正深入探讨艺术的本质和价值。
无论如何，杜尚的作品和思想都无可否认地对当代艺术发展产生了深远的影响。
《杜尚访谈录》：了解当代艺术之父
《杜尚访谈录》：了解当代艺术之父听书笔记如果你在看当代艺术的时候，觉得非常难以理解，那是因为你还没有了解过杜尚，杜尚被称为当代艺术之父，了解他是读懂当代艺术的一条必经之路。
研究他的书籍层出不穷，但基本上都是后人的解读，但唯独这本《杜尚访谈录》是一手资料，这本书的作者卡巴纳是一位著名的艺术评论家，通过与卡巴纳的对谈，杜尚非常罕见地敞开了心扉，聆听他们的谈话，可以让你面对面地感受杜尚的智慧，感受他行云流水般的人生。
一、让我们认识一下杜尚，他到底是一个怎么样的人呢？用他自己的一句话总结比较恰当。
杜尚说：“我从某个时候起认识到，一个人的生活不必负担太重，做太多的事，不必非要有妻子、孩子、房子、汽车。
幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使得我得以长时间地过着单身生活。
这样一来，我的生活比之娶妻生子的通常人的生活轻松多了。
从根本上说，这是我生活的主要原则。
所以我可以说，我过得很幸福……还有，我没有感到非要做出什么来不可的压力，绘画对于我不是要拿出产品，或者要表现自己的压力。
我从来没有感到过类似这样的要求：早上画素描，中午或是晚上画草图。
”二、以这本书中最重要的关键词，“反艺术”来解读这本书。
“反艺术”这个词，字面理解就是反对艺术，站在艺术的反面，这听起来和杜尚的艺术家身份是矛盾的，那么“反艺术”是怎么成就他的呢？1912年杜尚将他所画的《下楼的裸女》送到巴黎立体主义画展参展，但被拒绝了。
立体主义画展的组织者认为，这件作品带有未来主义倾向，所以就将杜尚的作品给拒绝了。
他们希望杜尚能做一些细微的调整，让这幅画更符合立体主义的要求，但杜尚知道后这个消息后，拿了自己的画就打车回家了。
通过这件事，杜尚看清楚了那些所谓“先锋”画派的真面目。
立体主义曾经非常先进，推翻了传统艺术固有的规则。
因为从文艺复兴时开始，画家们就力求在二维平面中呈现完美三维效果，也就是去模仿人眼观看事物的感觉，但立体主义把这些成规完全打破了，还大胆地利用了画布和纸张的特征，最终让平面性成为绘画一大特点。
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杜尚的作品和思想对当今社会的影响
摘要
马塞尔·杜尚是艺术史上神一般的人物，他的作品和思想给艺术和社会带来了重大影响，它既是现代艺术的开拓者又是艺术的终结者。
通过对杜尚生平、作品及思想的介绍与剖析，感受大师的艺术魅力，同时明确他的作品与思想对当今社会的影响。
关键词：现代艺术现成品艺术达达主义
（一）
马塞尔·杜尚于1887年7月28日法国伯兰韦勒的一
个和美而有文化教养的中产家庭，他保持一生的文雅气质
与绅士风度就源自他的家庭。
杜尚的父亲很通情达理，从
不干涉子女的决定，甚至还给与经济上的帮助。
良好的家
庭背景为其走上艺术这条道路奠定了基础。
在成名之前，十几岁的杜尚也曾学过油画风景，还去
过巴黎朱利安艺术学院学习了十来个月。
但是，在传统的
艺术教育体系下，杜尚对传统毫无特殊兴趣。
到后来，杜
尚为了逃避兵役而临时突击并通过了作为“艺术工作者”
的身份考试。
之后杜尚来到了巴黎，他结交了许许多多的
现代艺术家，并成为了巴黎先锋派艺术家沙龙的成员。
在
1906到1912短短的六年时间里，杜尚将印象派、野兽派
和立体主义都尝试了一遍。
在这些基础上，杜尚开始了自
己艺术生涯早期的绘画创作。
1912年，杜尚的作品《下楼的裸女》第一次参展却
遭到了法国独立沙龙的拒绝，这一事件使杜尚的思想发生
了根本性的改变。
他发现自己的艺术思想同传统的艺术观
念之间有很大的差异，在这种情况下，是向传统艺术让步
而被其同化，还是坚持自己的路线开辟一条新的艺术道路，
杜尚面临着艰难的选择。
最后他选择了后者，他甚至不加
入任何组织和流派，以一种完全与现代艺术相隔离的态度
进行创作。
后来他开始了现成品的制作，就是将一种观念
赋予现成的事物，使之成为艺术品。
比如被命名为《断臂
之前》的一把小铲，还有最著名的作品《泉》。
《泉》这件
“作品”是1917年杜尚送去纽约“独立艺术家协会”举
办的一次展览参展的，然而正如杜尚之前所料，这件署名
“麦特”的小便器被拒绝参展。
杜尚认为这样做违背了自
己追求艺术自由性的宗旨，他气愤异常，不仅退出了该协
会，也发表公开信阐述自己的观点。
《泉》被拒绝，意味
着杜尚的艺术观念与传统意义上艺术表现方式的尖锐对
立，杜尚的作品终结了人们挖空心思穷尽艺术本体表达的
思想，而强调一切生活皆是艺术，一切物品皆可成为艺术
品。
（二）
关于杜尚的思想，主要有以下几点：
1、没有“创造”。
再在杜尚的艺术创作中，他很少用“创造”一词。
“但我羞于用‘创造’这个词，这个词的原意，社会性的意义是挺好的，但是从根本上说我不相信艺术家的创造功能，他和其他任何人是一样的人。
他的工作是做某种事情，那么商人也是在做某种事情。
”在杜尚看来，艺术家在社会中与其他人没有什么不同，艺术只是一种社会工作而已。
杜尚也没有像
其他艺术家那样为艺术精疲力竭，他一生的艺术作品很少，
却用自己的悠闲的艺术风格取得了卓越的成就。
2、艺术的现成品表达：在杜尚看来，用现成品表达艺
术是最适合自己的方式了。
杜尚将艺术归于一切的生活，
认为最好的艺术就是自己的生活。
他使很普通的物品绽放
出艺术的光辉，这种做法无疑是前无古人的，而且取得了
非常好的成效。
在当时的艺术时代背景下出现这种艺术形
式，几乎所有的艺术家都感到匪夷所思，这样的反映效果
更加坚定了杜尚在右后艺术道路上对自己思想的坚持，并
最终创造出新的艺术形式。
3、淡薄的艺术观：杜尚对自己艺术思想的表达，是在一个相对独立的空间中进行的。
他不愿意在公共场合露面，因为公共场合往往会使人感到很不自在。
他不会张扬自己的作品，更不会去参加艺术展览（这与他的作品《泉》被拒绝参展有一定关系），作品一完成就放入自己的仓库中，他的作品的问世相当一部分是朋友的功劳。
杜尚在世人眼中是个特例独行的人，
他没有想去争取任何荣誉，只是按照自己的意志生
活着。
他是将生活和艺术都看得非常透彻的艺术智
者，为艺术史的发展作出了巨大贡献。
4、20世纪艺术的发展有一个杠杆就是“达达
主义”。
达达主义的核心就是否定，它扰乱和破坏
艺术的传统美学原则。
参加达达主义的艺术家都有
着极高的艺术修养和才华，他们后来大多成为超现
实主义和装置艺术的实践者。
从表面上看，达达主义与杜尚的思想有一定的联系，但是达达主义远没有达到杜尚的境界。
达达主义很大程度上像是一群人情绪的反映，而不是一个人人格的体现，这正是它探索不彻底的体现，也是与杜尚最大的区别。
从达达主义这一侧面，我们不难发现杜尚这种深入骨髓的叛逆是多么难能可贵，这就是杜尚的思想中最超越、最令人敬佩的地
方。
（三）
谈到杜尚对社会的影响，我觉得主要可以分为艺
术与生产，或者说是生活这两大部分（虽然杜尚认为
艺术与生活是一体的，但我还是分开讲述比较好）。
首先是对艺术的贡献。
无论是之前说的达达主义，
还是由它发展而来的超现实主义、绘画抽象表现主义
和波普艺术，我们都看到了艺术家们对传统艺术形式
的否定式思考，比如超现实主义“放弃艺术的视觉性
而强调艺术上的思想性”，绘画抽象表现主义的“艺术
既是非艺术”，还有波普艺术中将现代科技传播手段融入到艺术创作中。
从这些思考中，我们不难发现杜尚的影子。
直到现在许多流派都认为自己跟杜尚有关，
就像美国画家德库宁说的：“杜尚一个人发起了一场运动，这是真正的现代运动，其中暗示了一切，每个艺术家都可以从那里得到灵感。
”然而，至今没有一个流派或者运动能够跳出杜尚早就看透了的套路，杜尚至今没有被超越。
可以说没有杜尚，艺术的发展或许又要推迟几十年甚至上百年，他是整个艺术的推动者，给人们留下了巨大的财富。
其次是对生产生活的影响。
自从有了杜尚以后，“艺术就是众生的生活”，在日常生活中，什么都可以成为艺术，我们的生活似乎到处都弥漫着艺术的气息。
如今走在大街上，我们经常会碰到一些行为艺术表演者，在北京798艺术中心，我们也能体会到各种各样不同的艺术门类。
这些新兴的艺术种类很大程度的丰富和影响了我们的生活，也促使更多的人在自己的日常生活中去发掘属于自己的艺术。
这种艺术探索行为的影响是十分深远的，也是十分真实的。
但是如果没有杜尚，现在的许多新的艺术家们谁还敢把自己的行为或者作品称为艺术，又能有谁能如此大胆地表达自己的思考，甚至性格。
可以说杜尚的这种影响是对艺术的极大丰富，更是对普通人生活的极大丰富，这也算达到了他最初的一些设想与期望了吧。
（四）
杜尚实现了艺术问题从现实到本质的真正飞跃，他的观念摆脱了传统艺术的审美要求，拉近了艺术与人们的距离，使得艺术成为了一种最普通的形式。
杜尚推动了艺术史的发展，改变了人们的生活，他堪称是近现代艺术史上的一位伟人。
参考资料：【法】皮埃尔·卡巴内《杜尚访谈录》
《现代艺术大师论艺术》
《达达主义视觉革命丛书》。