教你钢琴入门的指法练习介绍

教你钢琴入门的指法练习介绍
教你钢琴入门的指法练习介绍

教你钢琴入门的指法练习介绍

第一、【指法,类似写字的笔顺】

要想写好字,必须懂得下笔的顺序。钢琴的指法的意义还要重于

笔顺。因为就算不用正常的笔顺,也能够写出能认的字来;但是,不

用准确的指法,常常没法顺利弹出乐曲的音符和句子来。

准确的指法,也就是合理的指法。合理,就是合乎手指与键盘关

系之理,合乎手指与音符关系之理,合乎各人手指之间的关系之理。

合理,才能有逻辑、有规律、有条不紊、不忙乱地弹奏。

1、准确的指法,要以每个手指的独立为前提,同时又会有利于发

展每个手指的独立。

2、准确的指法,就是发挥每个手指特长的指法,人与人之间手指

的类别是有差别的

3、准确的指法,才能弹好乐句,表达好语气,有利于克服技术困难。

4、准确的指法,还能协助背谱。有时,记住一个关键的指法,后

面的音就顺手而出了。对乐曲的记忆,与对指法的记忆往往是连在一

起的。

同时,指法还关系着音乐风格。例如,肖邦的某些指法,好象是

他的“专利”一样,只有他才有,只能用他的指法才能弹好他的曲子。总之,不懂得准确指法的基本原则、方法,就不能顺利地掌握钢琴技术。

第二、【安排指法的基本规律】

初学钢琴的学生,如遇到了“指法问题”,能够参考以下几点:

1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音,是手的原位。假

如一个曲调只有五度内的五个音,原则上就不要移位,只用原位指法。

当旋律音超出五度范围时,就要移位。移位的原则是移动一次后能在

新的位置(新的原位)上稳定一段时间,或者说移动一次能“多管用些”,避免持续地移位。这就要瞻前顾后,自己计算,究竟从哪个音

开始转移、转移多远最为有利。

2、移位有两种。一种是手指伸张开(首先是大指与其他指间的伸张)完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面

的越过完成的移位。这两种移位,原则上能用“伸张”方式的,就不

用“越过”方式。

3、不要回避“不听使唤”的手指,但也不是故意多用不听使唤的

手指,而是要用该用的手指。

4、两个超出八度以外的远距离音的连续,原则上(而非任何情况下)都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。试验

一下就会发现,任何两个相距两个八度的音,用张开手的1、5指去弹

和都用3指弹相比,前者手的移动距离明显小于后者。

将这几条归纳起来就是,尽量保持手位的稳定和手指工作的秩序。

第三、【怎样结合乐谱学习指法规律?】

初级钢琴教材大都有详尽的指法标记。首先要认真查看这些指法

标记,理解这些指法,严格按指法弹奏,才能从中逐渐领会指法的规律。

但是,毕竟不是每个音都标出来。没标出来的,绝大部分是不必

标出来的,也就是学生理应从标过的指法中推导出该用的指法。这个

推导过程,就是个很好的学习指法的途径。

所以,当遇到没有指法标记的音符时,不要轻易(用最听使唤的

手指)动手就弹,要想一想,理应用哪个手指,这个“想一想”就是

在掌握指法规律。

手把手教你钢琴基本指法14

手把手教你钢琴基本指法 手把手教你指法第一、二讲 手把手教你钢琴基本指法(1) 本教程属卢鑫老师原创, 部分说明参照卢鑫老师教程。 由幻翼星尘羽重新整理。 转载请注明。 目录: 第一讲看手 第二讲穿指 第三讲跨指 穿指跨指视频 第四讲扩指 第五讲缩指 第六讲换指 第七讲导入 扩指缩指视频 和弦位置指法第一讲——看手 其实有许多人都想学钢琴/电钢琴,往往望而却步, 大多认为自己手指太短(即短指)而放弃了, 这是一个重大的错误!!! 其实手指短并不影响钢琴的学习, 手指短的人弹钢琴的比比皆是。 手指的基本对位 我们先规定一下:无论左手还是右手,以下规定都适用。 大拇指叫一指,食指叫二指,中指叫三指,无名指叫四指,小拇指叫五指。 我再说明一下: 这些指法,在电子琴上有效,在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。键盘乐器指法都是完全互通,甚至可以照搬的。 一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害,要弹钢琴还得重新学指法”的观点,都是形而上学的、不正确的。 以右手为例: 我所说的这些指法,无非每个老师说得大同小异,其实并不影响学习。我们弹电子琴/钢琴。最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。 五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。 以下引用卢鑫老师答网友问。 问:是否右手一指必须对应do,二指必须对应re呢?卢鑫老师答:当然不是,手指是可以灵活运用的,否则没法弹好琴。但是要有一定的基本章法。会了这些基本章法之后,把它们组合起来就可以足够弹琴用了。 问:如果我们把一指放在fa上,二指so,三指la……卢鑫老师答:记住要点:最基本的指法是“一对一”! 一对一是最最基本的指法,比六种基本指法还基本。可以在键盘的任意地方一对一。也可以白键和黑键一对一,也可以纯黑键一对一。这样的话,就可以弹出所有的音了。

钢琴基础知识精选.

第一节:音的分组 在学习谱号之前首先要了解音的分组,我们在钢琴键盘上会发现,虽然键盘上有88个琴键,但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的,我们只需知道这其中的一组音,就可以熟悉其他组的音了,于是我们把这新音进行分组。 键盘上有7个基本音,我们用字母C、D、E、F、G、A、B来表示,它们在键盘 上的位置是如下图: 为了避免重复,我们用数字和大小写字母来区别在不同组内的相同音,如下图: 第二节五线谱的线与间 五线谱是目前世界上最通用的记谱法。它是在五根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的。五线谱是由五条基本的线构成的,所以叫“五线谱”。这五条线由低到高,依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。线与线之间又形成了不同的间隔,我们把这些间隔称为“间”,五条线形成了四个间,由低到高,依次叫做一间、二间、三间、四间。如图: 为了记录更高或更低的音,在五线谱的上面或下面还要加上许多短线,这些短线,就叫做“加线”,这些“加线”又形成了许多“加间”,如图:

在五线谱上,音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高音越 高,位置越低音越低。 第三节谱号 确定五线谱上音高位置的记号,叫做“谱号”,谱号有很多种,在这里只介绍钢 琴中用到的两种谱号。G谱号,又称“高音谱号”,符号为 。G谱号表示的五线谱上二线位置为g1这个音。由此可以推出c1这个音在下加一线上,如图: F谱号,又称“低音谱号”,符号为。F谱号表示的五线谱上四线位 置为f这个音。由此可以推出c1这个音在上加一线上,如图:

谱号个五线谱结合在一起,叫做“谱表”。如G谱表(高音谱表)、F谱表(低音谱表)等。在钢琴乐曲中,一般将G谱号和F谱号结合在一起使用,构成了“大谱表”。G谱表一般代表右手演奏的部分,F谱表一般代表左手演奏的部分。钢琴上所有的音都可以在打谱表上表示出来,如图: 第四节变音记号 在乐音体系中,音高关系的最小计量单位,叫做“半音”。半音与半音相加,叫做“全音”。在钢琴的键盘上,包括所有白键与黑键,相邻两个键都构成半音,隔开一个键的两个键都构成全音。所有的琴键,从左到右,由低到高,都按半音关系依次排列,如图:

钢琴和弦学习法(超全,超简单)

钢琴144个和弦的学习方法 可以说有成千上万种的和弦,从我们熟悉的大和弦(major chords)、小和弦(minor chords)到七和弦(7ths)、十三和弦(13ths)、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。 首先我们要从认识三和弦入手,这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦,那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹,但是如果你知道了这些三和弦及其用法,那么,你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。 一点都不夸张,接下来往下学你就知道了! 先来说一下: I IV V 每一个调都有3个基本的和弦,这3个和弦出现的频率最多,就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦,我们称之为“三和弦”(triads),以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。 以C大调音阶为例,看下面的键盘图 如果我们在第I级上构成一个三和弦,就是C E G三个音,称之为:C大三和弦(C major chord)。 如果我们在第IV级上构成一个三和弦,就是F A C三个音,称之为:F大三和弦(F major chord)。 如果我们在第V级上构成一个三和弦,就是G B D三个音,称之为:G大三和弦(G major chord) 在五线谱上我们这样标记:

这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的,它们就好像一个家里里面的三个成员:你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调的乐曲为例,如果第一个和弦是C,那么下一个和弦是什么呢?如果让你来猜,那肯定是F或者G,就好像别人打电话给你,问你家里还有谁在,如果让他来猜,肯定是先猜你先生(太太),或者你的孩子在家吧。就是同样的道理。明白了这个道理,我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。 以下是各个大调的I 、IV 、V的和弦: Key of C: C, F, G Key of G: G, C, D Key of D: D, G, A Key of A: A, D, E Key of E: E, A, B Key of B: B, E, F# Key of F: F, Bb, C Key of Bb: Bb, Eb, F Key of Eb: Eb, Ab, Bb Key of Ab: Ab, Db, Eb Key of Db: Db, Gb, Ab Key of Gb: Gb, Cb, Db 了解了这3个和弦的构成,知道在每个调里面分别是哪3个和弦,你可以选择几个调来练习一些简单的歌曲,比如民歌、校园民谣、乡村音乐、甚至一些摇滚乐都可以用这3个基本的和弦来编配。这就是为什么一些不是太懂音乐的人也能弹吉他,边弹边唱,因为吉他的几个基本把位就是这3个和弦构成的。既然吉他可以,学习了这些和弦的知识,照样可以用在钢琴上面。让你马上就能从零起点开始你的钢琴之路。

钢琴简谱自学基础入门知识

钢琴简谱自学基础入门知识 (根据EOP大讲堂整理) 基础知识: 简谱是由法国人发明的,用1234567七个阿拉伯数字代表不同的音,上下加上圆点就有了高低之分 音高:音的高低,由八度和七个阿拉伯数字组成,数字分别代表七个音,这七个阿拉伯 数字分别读作 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa sol la si 在数字的上下方加圆点,就有了高低音变化 音长:用短横线和附点表示,以四分音符为基础,后面加横线,这时横线叫延音线,延 长这个音的一倍四分音符后面加一条横线,延长一倍就是二分音符,下面加横线就是缩短这个音的一倍,就是八分音符 除了横线,音长还可以用附点表示,在一个音后面加一个圆点,这就是附点,表示把这个音增加、延长二分之一。注意,附点的应用只可以到四分音符为止,就是说,二分音符和全音符后面不可以加附点,四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符以及更短的音可以

加附点。 节拍:用分数表示,每首曲子都有自己的节拍,上面的数字代表每一小节的拍数,下面 的数字代表以及分音符为一拍。注意,不能像数学那样约分!拍子的时间长短是由音符的时间长短来表示的,一拍的时间可以是四分音符,也可以是二分音符或者八分音符。 弧线叫做连音线,连音线有两种,一种是两个相同的音上面的连音线表示这个音只要按照拍子弹一次就可以了,不需要弹两次。第二种,把几个不同的音上面用弧线连起来叫做圆滑线,圆滑线里的音唱奏的时候要连贯,圆滑。 休止符:表示音的休止、暂停、没有声音,用0表示,休止符没有高低之分,但是有长 度,表示方法和七个音符的表示基本相同,唯一不同的是二分休止符和全音符不能加延音线,而是用补全0的方法,附点全休止符和附点二分休止符也是用补全0的方法,休止几拍就是几个休止符。 调号:每一首曲子都有自己的调式,简谱中的调式用“1=调号”来表示,一般认为,调 号有15个: C D E F G A B #C #F bC bD bE bG bA bB(#表示升,b表示降) 有时候也说有12个,因为B就是bC,#C就是bD,#F就是bG。 =68表示这首歌的弹奏速度,表示68个四分音符/分钟,那么八分音符就是136个/分特殊符号 反复记号:共有六种反复。 (一)1、终止线,两条竖线叫做终止线,和小节线一样,只不过它代表乐曲的终止,没有实际的读谱意义。2、终止线前有一个冒号,如果之前没有任何反复记号,表示要从头反复,反复后如果反复记号后面还有音乐的话就接着演奏下去,如果没有则到此结束。如果之前有一个终止线,且后有一个冒号的要重复着两个记号中间夹着的小节。 (二)跳房子,中途反复的结尾处用括号,将一个或几个小节括起来,并且表上数字,这样的记号人们习惯叫做跳房子,一和二代表反复的结尾不同。 (三)D.C.反复,有的反复记号在小节线的下方写着D.C.和Fine,D.C.是意大利语从头反

钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法

钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法1) 一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2)穿指,或“拇指潜移”,也有人叫它“钻山洞”,就是1指从2指或3指或4指下面穿过,去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿,而且只能穿2,3,或4指,不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外,1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上,那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。这是要说一下,1指由于其生理构造,不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 c、穿指跨度不要太大,要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试,如果2、3或4指在do上,然后用1指穿,穿过去后落在so或者la上,一定会是很不愉快的。 3) 跨指,或“跨越拇指”,就是2指或3指或4指从1指上面越过,去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。

a、只能去跨用1指,跨其它指头是忌讳的,比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2,3,或4指跨1指,不能用5指跨1指。另外,2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑键上,那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。 c、跨指跨度不要太大,要尽量避免跨4度以上的距离。 4) 括指,又叫手指的伸展,是指把手指横向张开,要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指,下行的时候呢,叫……还叫括指!而且括指不局限在 1 指上。见下面的图,4 指和 5 指的括指。 a、任何两个指头都可以括指。当然了,1 指和其它指头括得最多。 4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。 b、白键和黑键都可以括。当然了,括的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该括的时候,要提前准备,不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要伸展很大的程度,就不要自找别扭。比如,弹 do、高音do、do的时候,明明能用 1 指、5 指、1 指,就不要用 1、2、1。

钢琴基础知识问答

钢琴基础知识问答 幼儿4—6周岁 1.请说出音符的名称名称是()。 2.请说出音符的名称名称是()。 3.请说出音符的名称名称是()。 4.请说出这是()谱号。 5.请说出这是()谱号。 6.请说出( ) 空( )拍。 7.请说出五线谱有( )个间。

8.请说出箭头指向的名称是()。 9.请说出箭头指向的名称是()。 10.请说出p在乐谱中表示()。 11.请说出f在乐谱中表示()。 12.请说出音符时值()拍。 13.请说出音符时值()拍。 14.请说出音符时值()拍。 15.请说出(四分休止符)空()拍。 16.请说出此符号的名称()记号。 17.请说出此符号的名称()记号。 18.请说出此符号的名称()记号。 19.请说出下面那个音符的时值最长()。 ①②

20.请说出下面哪个音高()。 ①② 21.请说出下面那个音高()。 ①②22.请说出下面哪个音的时值最长()。 ①② 23.请说出是几拍?()拍。 24.请说出音符上标有的记号是()记号。 25.请说出音符上标有的记号是()记号。

儿童甲组7—9岁 1.请说出音符的名称名称是()。 2.请说出音符的名称名称是()。 3.请说出音符的名称名称是()。 4.请说出这是()谱号。 5.请说出这是()谱号。 6.请说出p在乐谱中表示()。 7.请说出f在乐谱中表示()。 8.请说出音符时值()拍。 9.请说出音符时值()拍。 10.请说出音符时值()拍。 11.请说出()空()拍。 12.请说出此符号的名称()记号。

13.请说出此符号的名称()记号。 14.请说出此符号的名称()记号。 15.请说出是()拍。 16.请说出音符上标有的记号是()记号。 17.请说出音符上标有的记号是()记号。 18.请说出此音符的音名()。 19.请说出此音符的音名()。

钢琴入门5个基础知识

钢琴入门5个基础知识 1、钢琴的基本练法 (1)钢琴的基本练法就是慢练: 慢练尤如"大镜",把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。 (2)有计划、有目的地学习: 冰冻三尺,非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。 (3)以良好的心态学习钢琴: 学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。 (1)认识体会到手臂的自然重量: 以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2)手指要承受并支撑整只手臂的重量: 手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指 地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。 (1)保证身体协调的根本: 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。 (2)坐姿的基本要求: 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。 (3)身体的左右调节: 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。 (4)身体的前后调节:

弹钢琴的指法

钢琴的基本指法 大致分为这五种基本指法 1) 一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2)穿指,或“拇指潜移”,也有人叫它“钻山洞”,就是1指从2指或3指或4指下面穿过,去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿,而且只能穿2,3,或4指,不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外,1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上,那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。这是要说一下,1指由于其生理构造,不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 c、穿指跨度不要太大,要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试,如果2、3或4指在do上,然后用1指穿,穿过去后落在so或者la上,一定会是很不愉快的。 3) 跨指,或“跨越拇指”,就是2指或3指或4指从1指上面越过,去弹奏更低的音的指法。

跨指有一些规则。 a、只能去跨用1指,跨其它指头是忌讳的,比如说4指跨5指是禁止的。而且只苡?,3,或4指跨1指,不能用5指跨1指。另外,2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑键上,那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。 c、跨指跨度不要太大,要尽量避免跨4度以上的距离。 4) 括指,又叫手指的伸展,是指把手指横向张开,要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指,下行的时候呢,叫……还叫括指!而且括指不局限在 1 指上。见下面的图,4 指和 5 指的括指。 a、任何两个指头都可以括指。当然了,1 指和其它指头括得最多。4 指和3 指、4 指和 5 指用得少喽。 b、白键和黑键都可以括。当然了,括的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该括的时候,要提前准备,不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要伸展很大的程度,就不要自找别扭。比如,弹do、高音do、do的时候,明明能用1 指、5

小学音乐基本知识

小学音乐基本知识 一、音的属性 音的属性有音高、音值、音量、音色四个。 1、音高:由发音体振动的频率决定。 2、音值:即音的长短,由发音体振动持续的时间决定。 3、音量:即音的强弱,由发音体振动幅度的大小决定。 4、音色:由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定 。 二、音级(乐音体系中的各音) 1、基本音级:CDEFGAB。分唱名(以意大利文do re mi fa sol la si)和音名(乐音体系中各音级的名称)两种。 中国民族五声:宫、商、角、徵、羽(相当于简谱的1、2、3、5、6) 2、音组:大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字一组为中音组,c1为中央C。 3、变化音级:将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化 音级。 4、变音记号:有三种,升记号、降记号、还原记号。 6、拍子种类:分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自 由拍子。 拍子的含义:表示以几分音符为一拍,每小节有几拍,强弱规律是什么。 常见的节奏型:2/4 ××│×-│、3/4 ×××│、×××│、4/4 ××-×│、×× 0×│、0× 0×│ 三、音符 记录音的长短和高低的符号叫音符。分单纯音符、附点音符、休止符。 连音符 (1)三连音:将音值平均分为三等分来代替基本划分的二等分叫三连音。 (2)五连音、六连音、七连音:将音值平均分为五等分、六等分、七等分来代替基本划分的四等分叫五连音、六连 1

2 音、七连音。 四.速度记号 慢速:Lento 行板:Andante 中 板:Moderato 小快板:Allegretto 快板:Allegro 渐慢:rit 或rall 回原速:a tempo 力度记号 很弱:pp 弱:p 中弱:mp 中强:mf 强:f 很强:ff 重音记号:> 渐强: 渐弱: 特强:sf 特强后即弱:sfp 强后即弱:fp 五.音乐常识 1.歌曲的体裁主要有颂歌、进行曲、抒情歌曲、舞蹈歌曲、劳动歌曲、叙事歌曲等类型。 2、歌曲的演唱形式 主要有齐唱、合唱、对唱、重唱、领唱、独唱、表演唱。 3、歌曲的曲式 (1)曲式:歌曲的音乐结构形式叫曲式。 (2)曲调的基本结构:乐汇、乐句、乐段。 (3)曲式的类型:一段体、二段体、三段体和多段体。 4、京剧:称国粹,分唱、念、做、打四种表演形式。行当有生、旦、净、丑、末等。伴奏乐器有京胡、京二胡、月琴。打击乐器有:板鼓、大锣、小锣、铙钹等。 5、合唱:是一种多声部歌曲的演唱形式,按音色分童声合唱、男声合唱、女声合唱、混声合唱、无伴奏合唱等。按声部分二声部、三声部、四声部合唱。 6、钢琴:18世纪初意大利的克里斯多弗利创制。共88个键,音域宽广,表现力丰富。 7、豫剧:又称河南梆子,它的特点是音调高亢、激越。 8、叫卖歌:是民间风俗歌曲的一种,有的只有一句或半句旋律,甚至无旋律。是在叫卖调的基础上发展而成的。 9、民歌:即民间歌曲。分号子、山歌、小调。

电子琴基本指法

我们先明确一点:无论左手还是右手,以下规定都适用大拇指又叫一指,二拇指又叫二指……小拇指又叫五 指。 我再明确一下: 这些指法,在电子琴上有效,在钢琴、手风琴和管风琴上同样有效。键盘乐器指法都是完全互通,甚至可以照搬的。一切认为“学了电子琴的指法对钢琴有害,要弹钢琴还得重新学指法”的观点,都是形而上学的、不正确的。 (上接0楼) 以右手为例: 我这些指法,可能不同的老师会起不同的名儿,其实指的无非就是这几种。大家都可以明白说的是什么意思。 我们弹电子琴。最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。

示例图片:一

喂,第1种在哪里?别急嘛,最后再讲第1种。 什么叫穿指呀? (1)穿指,或“拇指潜移”,也有人叫它“钻山洞”,就是1指从2指或3指或4指下面穿过,去弹奏更高的音的指法。 示例图片: ↓上传的图片: 20062173523605.jpg[ 28.07KB 448×154] (缩略时请点击查看原图)

(2)比如说,我们在弹奏do、re、mi、fa、so、la、si、高音do 的时候,如果要想连起来弹,中间不断开,就要用到本指法。先1指弹do,然后2指弹re的同时,1指离开键盘,然后3指按mi的同时2指离开,然后:在3指按着mi的同时,1指从3指下方移动到fa的位置上,3指此时略微伸展一些,注意整个手不要过分地随着1指而扭过去,如果手太斜了,会很难看的,也对于演奏很不方便。然后在1指弹fa,同时3指离开键盘,就完成了一次穿指,然后再一对一地弹出so、la、si和高音do。 示例图片: ↓上传的图片: 200621735405.jpg[ 51.44KB 518×329] (缩略时请点击查看原图)

钢琴入门,有一份最全的五线谱基础知识大全

钢琴入门 | 有一份最全的五线谱基础知识大全 五线谱是记录音乐的一种语言,是一种记谱方法。 五线谱,顾名思义是由五条平行线组成的,当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。 谱表 在五线谱中,由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。谱表有许多种类,比较常用的有高音谱表(又叫G谱表)、低音谱表(又叫F谱表)、大谱表和联合谱表。谱表不同,各线各间的音高位置就不同。

谱号 在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。通常用的谱号有三种: 调号 调:音乐作品或其中某部分,起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。

调号:用以标记调的升降记号叫做调号。一般记在谱号之后拍号之前,转调时则标记在转调处。 音符 音符:在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫“音值”)的符号。 在五线谱上,音符的符头位置越高音也越高,反之符头位置越低音也越低。

附点音符:使它前面的音符的时值延长一半 休止符

拍号 二拍子系统:二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下: 在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍。 三拍子系统:三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下: 后拍子系统:后拍子系统是前二者的综合运用,常见的有5拍和7拍两种。

一、简谱到五线谱 如图1-1所示,描述了简谱中常见的元素。 图1-1 简谱基本元素 任何一首曲子,都可以被分为任意数量的“小节”,用长竖线(分节符)分割。乐曲使用拍子控制节奏,“拍”是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要 求规定,如果要求一分钟60拍,那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定“拍数”的,在简谱最上角描述每小节的拍数。如4/4拍,含义是“四分音符为一拍,每小节四拍”。假定我们规定一拍是一秒,那么一个四分音符的持续时间 就是一秒,一小节就有四秒。 什么是四分音符呢?我们常见的1(duo)、2(re)、3(me)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(si)、0(休止符,不发音)都是四分音符,它们占用一拍的时间。如果在四分音符下加一“下划线”(称为减时线),音符的时常减半,即八分音符,占用半拍。加两道减时线,即十六分音符,占用1/4拍,依此类推。另外,相邻的减时线可以合并在一起。“X分音符”的关系如图1-2所示。

钢琴基础教程1教案

钢琴基础教程1教案

篇一:钢琴基础教学教案1 钢琴基础教学教案 课时:1 课时 课型:集体课 执课教师:陈仕进 【教学内容】 1、基本技术:(1)熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 (2)熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。 2、练习曲:贝伦斯作品70之35。 3、乐曲:学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术:(1)能有针对性地训练各个手指,做到保持松弛的肩膀,完好的手型来弹奏。 (2)熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶,熟练大、小调指法,能够积极主动挥动掌关节连接双手,使手指有力均衡发展。 2、练习曲:熟练掌握双音和跳音的演奏技巧,左手掌握好用正

确的指法弹奏和弦的技巧,注意力度的对比变化。 3、乐曲:熟练掌握移位动作,做好手指转换练习,注意连跳结合,在十六分音符跑动时注意要均匀,注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。 【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求: 正确的坐姿:(1)重心稳定、靠前、身体放松,腰部要直,上身略向前倾;(2)座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定;(3)养成弹奏前调整座位的习惯; 正确的手型:最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲,手呈半圆形,指尖和手腕基本在一条水平线上,手型既舒服自然、支撑力也最强。

利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师:在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段,并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生:思考乐句的规律是上行还是下行的?什么是音阶?师:要求学生回答什么是音阶。 生:回答问题。 师:讲解c大调、a小调音阶的指法(圈起来的地方手指需要转换),即拇指应在3指下穿过,讲完后示范演奏一遍音阶,并请学生演奏一遍。 生:演奏音阶。 师:讲出学生的不足之处,并再一次示范音阶的正确弹法。生:改正错误,然后先分手练习,后合手练习。 师:总结音阶的弹奏要点:能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手,使手指有力均衡发展。 3、出示贝伦斯作品70之35 (注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化)

钢琴演奏基础知识

第一章 钢琴演奏基础知识 第一节 钢琴简史 一、钢琴简史 钢琴是通过手指触键引起琴锤击弦而发声的键盘类乐器。钢琴起源于欧洲,前身是拨弦古钢琴。17 世纪末,意大利人克里多佛发明了一种以琴锤击弦发音的钢琴。它能够通过手指触键来控制声音的变化,使音响层次更为丰富,声音更具表现力。18世纪中叶,钢琴在德国、奥地利和英国得以发展。19世纪,钢琴被誉为“乐器之王”。 钢琴的发展主要分为四个时期: 巴洛克时期(1600—1750年) 维也纳古典时期(1750—1825年) 浪漫主义时期(1825—1890年) 印象主义及20世纪现代音乐时期(1900年至今) 这四个时期各个国家的民族作曲家、钢琴家因美学观念、追求目标、写作手法及演奏手法上有所区别,形成了钢琴音乐的不同风格与演奏学派。 二、钢琴的种类 现代钢琴主要有立式钢琴(upright piano)(见图1-1)与三角平台钢琴(grand piano)(见图1-2)两种。现在我们使用的钢琴一般都是88个琴键、3个踏板。最重要的两个踏板分别是右侧的延音踏板和左侧的柔音踏板。立式钢琴和三角钢琴中间的踏板则功能不一样。

图1-1 立式钢琴 图1-2 三角平台钢琴 三、钢琴的演奏形式 钢琴的演奏形式多样,应用广泛。钢琴既是非常棒的独奏乐器,也是非常好的伴奏乐器。除了可以独奏外,还有四手联弹、双钢琴,以及与其他乐器和交响乐团重奏、合奏、协奏等演奏形式,常用于声乐、器乐或舞蹈的伴奏。

第二节 钢琴弹奏的基本姿势与手型 一、钢琴弹奏的正确姿势 大多钢琴演奏家认为钢琴弹奏的正确姿势要求是:以最轻松的状态对正钢琴键盘中央而坐,让肩、臂、肘、腕都处于自然放松的状态,并在自然放松的基础上解决好坐位、脚支点、手支点这三个重力支点的平衡、协调,以求弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐,以利于演奏技巧的发挥和艺术表现。而三个重点支点的平衡度、协调度则同坐势高度、坐位与钢琴的距离、坐凳的高矮等密切相关(见图 1-3)。 图1-3 钢琴弹奏基本姿势 (一)坐势的高度 弹奏者坐上琴凳,双手自然置放于琴键上,肘部与键面基本在一个水平面上;大腿根部到膝盖略呈坡状下斜,膝弯到脚后跟的自然弯曲不小于90?。 钢琴的高度是固定的,而弹奏者年龄大小不一,个头高矮各异,躯干和手臂比例亦不同。要达到正确的坐势高度,就要调整坐凳的高度。如果琴凳过低则应加上硬垫。 需要注意的是,幼儿的腿短,往往出现达到坐势高度要求却双脚悬空,失去脚支点的情况。这时,

钢琴基础知识

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第一节:音的分组 在学习谱号之前首先要了解音的分组,我们在钢琴键盘上会发现,虽然键盘上有88个琴键,但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的,我们只需知道这其中的一组音,就可以熟悉其他组的音了,于是我们把这新音进行分组。键盘上有7个基本音,我们用字母C、D、E、F、G、A、B来表示,它们在键盘 上的位置是如下图: 为了避免重复,我们用数字和大小写字母来区别在不同组内的相同音,如下 图: 第二节五线谱的线与间 五线谱是目前世界上最通用的记谱法。它是在五根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的。五线谱是由五条基本的线构成的,所以叫“五线谱”。这五条线由低到高,依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。线与线之间又形成了不同的间隔,我们把这些间隔称为“间”,五条线形成了四个间,由低到高,依次叫做一间、二间、三间、四间。如图: 为了记录更高或更低的音,在五线谱的上面或下面还要加上许多短线,这些短线,就叫做“加线”,这些“加线”又形成了许多“加间”,如图:

在五线谱上,音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高音 越高,位置越低音越低。 第三节谱号 确定五线谱上音高位置的记号,叫做“谱号”,谱号有很多种,在这里只介绍 钢琴中用到的两种谱号。G谱号,又称“高音谱号”,符号为 。G谱号表示的五线谱上二线位置为g1这个音。由此可以推出c1这个音在下加一线上,如图: F谱号,又称“低音谱号”,符号为。F谱号表示的五线谱上四线位置为f这个音。由此可以推出c1这个音在上加一线上,如图: 谱号个五线谱结合在一起,叫做“谱表”。如G谱表(高音谱表)、F谱表(低音谱表)等。在钢琴乐曲中,一般将G谱号和F谱号结合在一起使用,构成了“大谱表”。G谱表一般代表右手演奏的部分,F谱表一般代表左手演奏的

钢琴和弦指法对照图-值得珍藏

Chords Wi th The Haine C Cm Cdim Caug Csus C2 Major chord from which the others are derived. Diminished - notes 3 and 5 are Hat. by note 4. C6 Cm6 CM7 CM9 C7 Cm7 Maj ar 6 -adds note & Minor 6 -note 3 flat, add 6. Major 9 - Note 1 is omitted. Left hand plays it in the bass. Dorrunant 7 - calleti 7 for short. The 7th note of the scale is flat. Minor 7 - miruor chord with flat 7 added.

Db Dbm Dbdim Dbaug Dbsus Db2 [NextFageJ Chords 肖ith The Namt Db fjlajor chtird from which the others are derived. Minor ” note 3 is flat. Diminished - notes 3 and 5 are flat. Suspended - note 3 is replaced by note 4. Db6 Dbm 6 DbM7 DbM9 Db7 Dbm7 Major 7 - add note 7. Major 9 - Nate 1 is omitted. Left hand plays it tn the bass. Dominant 7 - called 7 far short The 7ih note of lhe scale is flaL. Minor 7 - minor chord with fiat 7 added.

钢琴演奏中五种必备指法

For personal use only in study and research; not for commercial use 指法| 钢琴演奏中五种必备指法,你是否烂熟于心? 弹奏钢琴的指法有很多种,学习各种各样的运指法,我认为它是一种纯技术的练习。 俗话说,熟能生巧。练技术就是练一种能力,最后达到手指灵敏、灵活、独立,如:《哈农钢琴练指法》这本教材,就是一种纯技术的练习。有人将纯技术的练习,非常恰当地比喻为是一种补药。补药对于每一个人来讲,不能不吃,又不能多吃。钢琴大师鲁宾斯坦曾说过:“演奏钢琴最大的秘诀是:在正确的地方,使用正确的指法,弹奏正确的琴键”。可见,运指法练到一定的程度时,就会成为一种技巧,成为钢琴艺术。法国著名女钢琴家玛格丽特·朗在谈到技巧时指出:“技巧就是触键,是指法的艺术”。 弹钢琴时的手法娴熟,需要考虑这些问题,左右手分工两边的琴键、手指之间的穿梭顺畅、手指的跨度范围、手指弯曲的程度,以下详解。 钢琴大致分为这五种基本指法 本文目录

01.一对一 02.穿指 03.跨指 04.扩指 05.缩指 【一】 一对一,这种指法是一个手指对准一个琴键,五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音,期间没有间隔的琴键。 【二】

穿指, 或“拇指潜移”,形象的称“钻山洞”,在需要连续弹奏从左至右的琴键时,可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。就是1指从2指或3指或4指下面穿过,去弹奏更高的音的指法。 穿指一般有一些规则如下: a、只能用1指去穿,而且只能穿2,3,或4指,不能穿5指。穿5 指是忌讳的。另外,1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上,那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。 什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试,如果2、3或4指在do上,然后用1指穿,穿过去后落在so或者la上,一定会是很不愉快的。

钢琴的基本乐理知识

钢琴的基本乐理知识 一、学钢琴的基础乐理知识之节奏与节拍 节奏是一个广义词,它包括了音乐中与时间有关的所有因素,这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至 关重要的,音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起,按着 音乐的强弱、长短,使它们有序的进行着,如果没有节奏,音乐就 会杂乱无章,不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有 很多有强有弱的音,在长度相同的时间内,按照一定的次序反复出现,形成有规律的强弱变化,这就是节拍的作用。说到节拍,不可 不说“拍子”。“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌 一下、一上,这就叫做一拍,(如果用两只手对拍的话,那么一张一合,就叫一拍)单单拍下去,叫做半拍,再抬起来,也是半拍,这样 算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。 拍号是用分数的形式来标画的,分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍,分子表示每一小节里有几拍,前面说过了2/4 拍就是以四分音符为一拍,一小节有2拍,3/4以四分音符为一拍,每小节有三拍……读法是先读分母,再读分子,比如2/4叫四二拍,3/4叫四三拍,6/8叫八六拍。拍号要写成分数的形式,是因为在五 线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1,二分音符是全音符 的一半,自然是1/2,四分音符的时值就是1/4,以四分音符为例, 每小节有2拍,(两个四分音符)时,拍号就要写为2/4,如果每小 节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4,这样以此类推。 二、学钢琴的基础乐理知识之五线谱 五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五 线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的

钢琴五种基本指法

钢琴五种基本指法 1) 一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2)穿指,或“拇指潜移”,也有人叫它“钻山洞”,就是1指从2指或3指或4指下面穿过,去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿,而且只能穿2,3,或4指,不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外,1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上,那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。这是要说一下,1指由于其生理构造,不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 c、穿指跨度不要太大,要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试,如果2、3或4指在do上,然后用1指穿,穿过去后落在so或者la上,一定会是很不愉快的。 3) 跨指,或“跨越拇指”,就是2指或3指或4指从1指上面越过,去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。 a、只能去跨用1指,跨其它指头是忌讳的,比如说4指跨5指是禁止的。而且只苡?,3,或4指跨1指,不能用5指跨1指。另外,2

跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑键上,那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿,大家可以试一试。 c、跨指跨度不要太大,要尽量避免跨4度以上的距离。 4) 括指,又叫手指的伸展,是指把手指横向张开,要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。上行的时候叫括指,下行的时候呢,叫……还叫括指!而且括指不局限在 1 指上。见下面的图,4 指和 5 指的括指。 a、任何两个指头都可以括指。当然了,1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、4 指和5 指用得少喽。 b、白键和黑键都可以括。当然了,括的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该括的时候,要提前准备,不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要伸展很大的程度,就不要自找别扭。比如,弹do、高音do、do的时候,明明能用1 指、5 指、1 指,就不要用1、2、1。 e、括指由于不需要来回地翻来翻去,所以比穿跨指方便一些。但是!

钢琴入门基础知识 文档

钢琴入门基础知识及弹奏方法 钢琴入门基础知识及弹奏方法 在音乐艺术中,钢琴具有其它乐器不可取代的地位。从1709年,第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程,在这期间,钢琴发生了许多变化,其音色亮丽、动人,擅长演奏各种风格的音乐,其演奏风格也日趋丰富和完善,现在,让我们一起来学习弹奏钢琴。 一、熟悉钢琴简谱:由上下两行简谱合并而成。 二、键盘与音符:牢记中央七个音符的位置。 三、手指符号:手指用汉字的一二三四五来标示。 四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态: 1:坐姿2:弹奏时手的状态 练习指法很关键,可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法: 535353124325 535353124321 24432524325 535353124321 五、钢琴弹奏 1、钢琴的基本练法 (1)钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜",把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。 (2)有计划、有目的地学习: 冰冻三尺,非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。(3)以良好的心态学习钢琴: 学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。 (1):认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。(2):手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。 (1)保证身体协调的根本: 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。

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