(完整版)什么是音乐体裁及其意义
歌曲的常见体裁
歌曲的常见体裁歌曲的体裁，泛指歌曲的样式和类别，它的产生和发展，有长远的历史和社会根源。
从宏观上讲，体裁是由不同的内容所决定的，内容的多样性，决定了体裁的多样性。
当然它也与作品的社会功能、创作的方法、演唱的形式等诸多因素息息相关。
不同体裁具有不同的特性，并与不同的风格紧密相连。
明确歌曲体裁的内涵、掌握歌曲体裁的行点，对于歌曲写作具有重要意义。
在长期音乐艺术实践，逐渐形成了歌曲的不同体裁。
常见的体裁有抒情歌曲、实行曲、劳动歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、舞蹈歌曲等。
一、抒情歌曲常以徐缓、稳健的节奏，抑扬顿挫的韵律，舒展悠长的曲调，细腻的力度，抒发人们的情怀。
在这里，人们因客观事物而引起的各种感情：对祖国、对故乡、对亲人以及对一切美好事物的颂赞和爱恋；对敌人、对邪恶势力、对一切丑陋事物的蔑视和仇恨；生活中的欢乐、痛苦、愉悦、忧伤、豪放、雄浑、悲怆、哀怒、期盼、渴望等情感，都可得到表现。
如气息宽广、气魄庄严宏伟的《祖国颂》、《黄河颂》、《我爱你，中国》、《长江之歌》、《亚洲雄风》、《走进新时代》；极富歌唱性质的、委婉深情的《太阳最红，毛主席最亲》、《周总理，您在哪里》、《大海一样的深情》、《那就是我》、《我爱你，塞北的雪》、《长城长》、《你是这样的人》、《青藏高原》、《珠穆朗玛》；以及声韵凄婉、惆怅悲叹的《枉凝眉》等。
二、实行曲多以鲜明规整的节奏、偶数的节拍、严谨的结构、行进的速度、铿锵有力的音调，表现群体行列英勇豪迈的进军。
如《中国人民解放军实行曲》、《救亡实行曲》、《人民海军向前进》、《娘子军连歌》、《我们是共产主义接班人》、《我们走在大路上》、《八一军旗高高飘扬》、《绿色实行曲》等。
三、劳动歌曲多为直接伴随劳动歌唱或与某种具体的劳动相联系的歌曲。
它有强烈的生活气息和粗犷、豪迈、坚定有力的性格。
一般情况下，多采用鲜明的节奏、朴实的音调，“一领众和”的演唱形式，体现劳动人民的乐观主义精神和奋发图强的风貌。
音乐的体裁
1.小步舞曲 小步舞曲起源于法国民间的一种三拍子的土风舞。 17世纪下半叶开始成为法国宫廷舞曲后，变成中速、典 雅的舞曲。到19世纪初，小步舞曲常用于交响曲或其他 奏鸣曲的第三乐章。小步舞曲的结构为三段体，中部往 往是以三件乐器演奏的“三声中部”。 《G大调小步舞曲》是贝多芬创作的一首钢琴曲。后 被改编为小提琴曲、大提琴曲和管弦乐曲等，以小提琴 曲流传最广。 2.圆舞曲 圆舞曲亦称华尔兹舞曲，起源于18世纪下半叶奥地 利和德国拜恩州一带流传的三拍子民间舞曲。19世纪起 风行于欧洲各国城市。其主要特征为伴奏声部采用周期 性反复的节奏型： ＞ ‖∶ X X X∶‖
大至世俗生活，特别适合于表现历史上和现实生活中的 重大事件，因此，许多清唱剧常常具有壮丽的史诗气概。 清唱剧的音乐主要由独唱（咏叹调、宣叙调）、重 场和合唱组成，有时也出现序曲，管弦乐队伴奏。世界 上著名的清唱剧有海顿的《创世纪》、《四季》和亨德 尔的《弥赛亚》。 我国第一部清唱剧是黄自谱曲的《长恨歌》。 组歌、组曲 1.组歌 组歌是由一些在内容上相互关联的歌曲组成的声乐 套曲。组歌大致可分为两种类型。 （1）由一系列独唱歌曲组成的组歌 这类组歌是19世纪浪漫主义音乐的重要体裁。如舒
窗下演唱或演奏的爱情歌曲或乐曲，流星雨西班牙、意 大利等国家。小夜曲有声乐小夜曲，也有器乐小夜曲， 其旋律大多缠绵婉转、悠扬悦耳，十分优美而抒情。早 期的声乐小夜曲演唱时，通常用吉他或曼陀林等乐器伴 奏。 3.夜曲 夜曲是欧洲浪漫派音乐的一种独特的体裁。18世纪 时夜曲和小夜曲都是指夜晚在庭院中演奏的音乐，常是 多乐章的，二者区别不大。19世纪浪漫派作曲家的夜曲， 多为单乐章的钢琴抒情小品，其风格具有安静、抒情、 沉思的特点，旋律富于歌唱性，并常使用大量装饰音， 伴奏音型多采用分解和弦，形式比较自由。
音乐体裁.doc
音乐体裁【前奏曲】（Pre1ude）原文是序、引子之意。
它是一种单主题的中、小型器乐曲。
它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。
不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。
十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作前奏曲者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。
【序曲】（Overture）乐曲体裁之一。
原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为法国序曲及意大利序曲两类。
前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。
十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。
如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。
【套曲】（Divertimento）包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。
如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。
认广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。
【小步舞曲】（Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。
速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。
十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。
【谐谑曲】（Scherzo）谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。
其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。
它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。
【赋格】（Fuga）西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称遁走曲，意为追逐、遁走。
它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。
其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。
音乐的介绍
音乐的介绍关于音乐的介绍在日常生活中，我们经常都能听见音乐这个词，那么到底什么是音乐呢?下面店铺就来为大家介绍一下吧。
一、基本内容音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术(英名称：music;法文名称：musique;意大利文：musica)。
音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐、原生态音乐等。
在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。
东方以中国为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。
音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。
可以陶冶情操。
二、基本含义音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。
也是最能即时打动人的艺术形式之一。
旋律响起人们往往无法抗拒的立即处于音乐的氛围当中。
任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现形式。
比如舞蹈是通过肢体动作、面部表情，绘画是通过线条、色彩、构图，文学是通过字、词、句、篇来体现艺术意象。
通常，人们正是以表现手段的不同来区分艺术的不同种类，例如不同的乐器。
音乐还能表现出乐手们和音乐创作者的用心。
根据《礼记》中《乐记》详细记载了“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声，声相应，故生变。
”这种介绍简单明了的涵盖了音乐的声音变化与人心情感之间的联系，如果我们进一步翻查古籍进一步推敲，就能对平时听到的有关音乐词汇涵义有更深入的了解。
声：在自然中容易被人耳捕捉得到的能量波动。
音：拥有稳定变化规则并且可控制的持续声波。
乐：经过组织挑选后的悦耳声波。
调：根据某个规则进行挑选过后的音集合。
律：对集合音进行更加规律的排列顺序。
段：在一定时间内完成某个曲：按照一个整体对所有上述提到的声音乐调律段进行整体的组织。
这些词语相互组合，就构成了声音，音乐，乐音，音调，乐调等词。
(声乐，是以人声作为乐器的简称。
各种音乐体裁
各种音乐体裁各种音乐体裁各种音乐体裁通俗音乐通俗音乐（popular music）把专业音乐创作的作品称为严肃音乐，把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线，。
现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。
交响乐交响乐指由几个乐章，至少其一须为奏鸣曲式者构成一体的大型乐曲。
为避免混淆，亦多译作交响曲。
交响曲的本质是非标题的。
几个乐章合起，方能表现一个完整的乐意。
然面乐意，并不是故事。
交响乐第一乐章多以活泼快板奏鸣曲式，擅长发现适度戏剧性内容；第二乐章则为慢板，或以变奏曲式，或以节略展开部之奏鸣曲式等，以示抒情性；第三乐章复三部曲式。
摇滚乐摇滚乐（pock music）20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐。
由美国西部的乡村歌手在演唱中吸取黑人音乐的因素而逐渐形成。
其中美国宗教歌曲，西部乡村音乐，黑人音乐中的节奏成份和布鲁斯音调等常融成一体。
早期的摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏，音调奋亢喧闹，乐句简单而不断重复，节奏富有强烈的动力感，歌词内容多为学校生活、爱情等。
60年代起转向反抗社会的主题。
爵士乐爵士乐（jass music）1870年美国南北战争之后，黑人取得了一定的社会权利，这使得他们有可能把非洲那富有感染力的旋律和复杂节奏的音乐以及即兴的演唱和欧洲的乐制结合起来。
其最早的产物是在正常拍子上进行的高度装饰性旋律的田野号子和自由化旋律的灵歌。
这二者都基于五声音阶的民歌又合成新的形式日后成为形成爵士乐的重要因素之一布鲁斯。
黑人音乐的流行，使白人都有兴趣以所谓墨面表演的方式模仿他们的音乐。
音乐体裁
音乐体裁
音乐体裁就是作品的存在形式。
现把音乐众体裁分为三大类：声乐体裁、器乐体裁和戏剧体裁。
1.声乐体裁：
弥撒曲和安魂曲、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调等。
2.器乐体裁：
奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。
3.戏剧体裁：
清唱剧、歌剧、音乐剧和
中国戏曲等。
器乐作品中30种基本体裁大总览
器乐作品中30种基本体裁大总览古典音乐的类别中，大家可能听过交响曲、协奏曲、奏鸣曲或圆舞曲等，但是你知道在古典音乐中器乐作品的基本体裁实际上多达30种吗？今天就给大家介绍一下器乐作品中的这30种基本体裁，带你快速入门古典乐~首先来说说体裁吧！体裁就是艺术作品的式样和类型（品种），乐曲的体裁则是指乐曲在音乐风格和性质方面的特征。
音乐众体裁可以分为两大类：声乐体裁和器乐体裁。
不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关。
接下来跟着小编一起来看看都有哪些不同的体裁~1.前奏曲（Prelude）前奏曲是带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。
不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。
2.序曲（Overture）序曲原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。
前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。
十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。
如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。
3.套曲（Divertimento）套曲是包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。
如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。
从广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。
4.小步舞曲（Menuet）小步舞曲是一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。
速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。
音乐的器乐体裁
题材是“文艺作品的内容要素之一。即作品中具体描写的、体现主题思 想的一定社会、 历史的生活事件或生活现象。它来源于社会生活，是作者对 生活素材经过选择、集中、提 炼、加工而成的。作者选择什么题材，如何处理题材，取决于他的创作意图和所要表现的主 题?”
“体裁”一词的本意有二：1、在中国古代文学中，指诗文的文风词藻。2、文学的体裁， 又称样式。指文学作品的类别，如诗、小说、散文、戏剧等。在每一种文学体裁中，按作品 体制大小长短划分，小说又有长篇小说、中篇小说、短篇小说，戏剧有多幕剧、独幕剧等； 按作品的内容、性质划分，诗中有叙事诗、抒情诗等，戏剧中有悲剧、喜剧、正剧等，散文 中有随笔、小 品、杂文、报告文学等。文学体裁是随着历史发展而不断丰富、发展的。” 简而言之，题材指的是作品的内容一个题材完全可以用不同的体裁来表 现。但是，有一些体裁由于其起源或 是出于习惯，专用于特定的题材，例如：小夜曲总是用来表现缠绵的爱情，而进行曲总是与 行进中的队伍联系在一起。在音乐中有所不同的是，“题材”只适用于有文学内容的作品（比 如歌曲、歌剧、康塔塔等）和标题音乐，对于无标题的“纯音乐”来说，“题材” 和“内容”一样， 难以用语言描述。因此，这里我们将着重介绍有关体裁的 知识，也就是说，先从形式上认 识音乐。
自古典奏鸣曲形成以后，许多作曲家用这种体裁写作，并且产生了固定 的概念，归纳 起来，奏鸣曲的特点是：（1）由数个乐章组成；（2）在各乐 章之间尽可能地使用多种对 比手段；（3）一般是一件乐器的独奏，但有时也 用四五件乐器的小型室内乐队；（4）通 常是无标题的“纯音乐”；（5）各 乐章有惯用的特定曲式。这些特点被称作“奏鸣曲原则”， 它对后世的作曲 家有非常大的影响，在许多大型作品的结构中都可以看到奏鸣曲原则在起 作 用。还有一种“小奏鸣曲”。这种形式比奏鸣曲轻便、灵活。一般是二三个乐章，有时甚 至将奏鸣曲原则压缩到一个乐章之内（例如贝多芬的钢琴奏鸣 曲，作品 111）。演奏技术 往往也比较简单，便于教学和自娱。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
什么是音乐体裁及其意义
什么是体裁，体裁指一切艺术作品的种类和样式，其艺术结构在历史上具有某种稳定的形式，这种形式是随着艺术反映现实的多样性以及艺术家在作品中所提出的审美任务而产生发展起来的。
音乐体裁就是作品的存在形式。
生活中，我们经常会碰到“体裁”这个词，例如写文章时会有对体裁的限制是记叙文还是议论文，这是按照文章的内容来分类的。
如果按结构形式来区分，有可把文章分为小说，诗歌，散文等等。
由此可见，体裁的划分是多角度的。
体裁作为文艺作品的种类或样式这一概念早已在人们的意识中根深蒂固地存留，但体裁作为音乐语言的表达方式，由历史阶段性审美心理的选择而类化产生，随之在音乐语言的交流环境中而具有了某种约定俗成的性质。
它包含着音乐形态、功能、风格及审美观念等方面的内容,并受到各种音乐实践(如创作、表演、欣赏、批评等)活动的尊重,因此,音乐的形态、功能、风格、题材、规模、表演形式等,形成体裁划分的基本依据和体裁范围的基本内容。
音乐体裁的划分，归纳起来大致有三种角度。
一是按音乐表演条件的差别进行分类，可以分为三大类：声乐、器乐、戏剧音乐，每一类又可再细分；二是按形式特征进行分类，如协奏曲、奏鸣曲、交响曲等；三是按音乐内容与现实生活的联系进行分类。
本文主要以第二类划分为基础，对音乐体裁进行讨论研究。
以下列举了一些常见的音乐体裁。
奏鸣曲在16、17世纪时泛指各种器乐曲。
在18世纪后半叶起，奏鸣曲就专指由三、四个乐章组成的器乐独奏套曲（如钢琴奏鸣曲），或一件独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（如小提琴奏鸣曲）。
著名的奏鸣曲如：贝多芬的《热情奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》。
协奏曲是独奏乐器与管弦乐队协同演奏的乐曲。
协奏曲的特点是它的华彩乐段是独奏者充分发挥表演技巧的段落，这是全乐队休止。
我国驰名中外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》便是单乐章的协奏曲。
交响曲是指由管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。
交响曲形式是由海顿定型，后来由贝多芬在形式和内容上发展到最高峰，然后由浪漫派作曲家继承。
一直到现代，虽然形式和内容都有了变化，但在器乐作品中仍保持其最显著的地位。
进行曲是一种采用步伐节奏写成的乐曲。
其音乐节奏均匀明确，突出强拍，结构整齐，常为三段式，旋律富有形象性，大多充满雄壮的气氛。
声乐作品的进行曲往往和军队生活、革命斗争、群众场面、等有联系。
这种体裁篇幅不大、节奏有力、形象鲜明、富于鼓舞人心的力量，因而易于被人们理解和记忆，一直为大众所喜爱。
如我国著名音乐家郑律成谱曲的《中国人民解放军进行曲》，麦新词曲的《大刀进行曲》，冼星海作曲的《到敌人后方去》，聂耳作曲的《毕业歌》等。
器乐作品的进行曲常用于军队，起着发扬军威、鼓舞士气的作用，同时也供音乐会演奏给人们欣赏。
如《军队进行曲》是舒伯特专为奥国皇室的近卫军所作。
抒情歌曲是通过作者对现实生活的感受，抒发其诗化的情怀。
这种诗化的情怀不同于戏剧性的情结，抒情歌曲是一种优秀的、感情丰富的歌曲，是靠其强烈的歌唱性来抒发内在的思想感情。
《我爱你，中国》是我国近年来广大群众喜爱的抒情歌曲之一。
其歌词是首散文诗，质朴无华，通过精练的描绘一些动人的画幅，艺术地概括了我国人民的精神风貌，由衷地抒发了对祖国的赞美、爱恋之情。
叙事曲的曲调富有语言表现力，好像讲故事一般。
叙事曲的演出形式多种多
样，可以是钢琴、小提琴等独奏的叙述曲，也可能是管弦乐演奏的交响叙事曲。
还有许多音乐作品虽然未冠以“叙事曲”的名字，但同样具有鲜明的叙事性，如普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》等作品。
叙事歌曲的歌词具有叙事诗、故事诗、史诗性质。
我国民歌中有许多山歌和小调都是叙说历史故事、民间传说的叙事歌曲，例如《孟姜女》、《三十里铺》、《蓝花花》等。
颂歌与颂曲的性质大致相同，都是具有歌颂内容或歌颂性质的音乐，在声乐作品里叫做颂歌，在器乐作品里叫做颂曲。
具有庄严宏伟气魄的颂歌，例如乔羽作词、刘炽作曲的《祖国颂》。
具有刚毅豪迈和进行曲风格的颂歌，例如由王莘作词作曲的《歌唱祖国》。
具有抒情性歌曲特点的颂歌，例如由龚爱书作词，马殿银、周右作曲的歌曲《党啊，亲爱的妈妈》
摇篮曲是一种唱来安慰小孩入睡的歌曲，所以又叫摇篮歌、催眠曲。
世界各地几乎所有的民族都有自己的摇篮曲，在内容上总是带有母亲对孩子的一些美好祝愿。
以后，一些音乐作曲大师被它吸引，写出许多质朴而动人的摇篮曲。
摇篮曲逐渐发展成为一种音乐体裁，从而提高了《摇篮曲》的艺术价值。
大合唱是一种多乐章的大型声乐套曲。
大合唱常常采用包括合唱、独唱、重唱、对唱、齐唱等声乐演唱形式，有时穿插朗诵，一般用管弦乐队或钢琴伴奏。
大合唱各乐章有相对的独立性，但由一个中心主题或事件贯穿始终，富于戏剧性和史诗性，作曲家一般多用这种新式来表现一些重大的题材。
如冼星海的《黄河大合唱》。
任何一个音乐作品都是特定形式与特定内容的有机结合体。
虽然在浩如烟海的音乐作品中找不到完全相同的音乐作品，但在众多的音乐作品中，我们可以感受到一些音乐作品在内容题材的选择，意境的追求，形象的塑造，音乐内在语言的运用，人声、乐器的选择，演唱、演唱式样的组合等方面都表现出的某些相近或相似之处。
音乐体裁之所以对作品基本内容和情感具有约定俗成的规定性,并且对音乐实践某种程度上具有"符号"意义,是因为它是人类无意识原始情感的表露,是人类基本审美范畴的承载形式。
认识体裁形式可以增强对音乐结构的了解和风格流派的把握，对认识音乐的整体是非常重要的。
缺乏这方面的能力就不能准确地分辨音乐的结构，了解音乐的全貌，从而影响对音乐的理解。
注：参考文献
1.音乐体裁的审美寓意——以叙事曲“语法”及“语义”含义分析为例；《交响(西安音乐学院学报)》2010年第02期，作者：李小诺;
2.什么是音乐体裁及体裁研究的意义；《交响(西安音乐学院学报)》1994年第01期，作者：侯康为。