色彩在摄影艺术中的应用

色彩在摄影艺术中的应用
摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。

（一）色彩在风光摄影中的运用
风光又俗称为景色，因而色彩在风光中是一个很重要的因素。

从色彩的纯度上来讲，各种色彩中一般都含有一定量的白光，白光含量越低，色彩就越饱和，给人的视觉效果就越鲜艳，如果白光的含量越高色彩的饱和度就越低，给人的色彩效果就越黑暗。

在风光摄影中，饱和度的色彩可以给人很强烈的视觉冲击力，而低饱和度的色彩却给人一种神秘感，引人遐思。

根据要求的不同，可以选择饱和度的使用。

在风光摄影中存在着两种不同的风格，一种是在色彩上追求和谐统一，恬静淡雅感觉的风格，也就是更多的利用低饱和度色彩，甚至在彩色摄影中也很普遍地使用白、灰、黑等饱和度为零的色彩。

在色彩的对比上更多的追求统一，一个画面通常以同一个色调为主，给人的视觉感受是赏心悦目，清新自然。

而另一种以表现自然的色彩和光影效果的风光摄影作品，往往追求自然界中和各种事物在阳光下的真实表现，甚至是刻意的追求各种高饱和度的色彩，在色彩的对比上喜欢使用互补色，以求形成强烈的视觉冲击力。

前者融合了创作者的主观情感，后者则更接近自然的本质。

色彩的冷暖是由于人们的心理感受而产生的，人们在长期的实践活动中对不同的色彩产生不同感觉的联想。

如蓝色联想到清凉、海洋；绿色联想到树叶草原等。

当人们摄影时这种对色彩的心理感受可以表现特定的主题。

比如要表现海之宁静山谷之空灵多用青、蓝色调。

当然在摄影中也要进行冷暖色调的对比。

冰蓝旷野下的火山爆发，还有什么比这大面积冷色调中透露的些许暖红更具震撼力呢。

作品点评：这是一幅典型的对比色调运用的照片。

蓝色和橙色是对比色，一冷一暖，色彩绚烂，内容扎实，让人觉得欢乐活跃。

不过点睛之笔的船，在布局上还可以更加合理一些，此外，红色和绿色是对比色，黄色和紫色也是对比色，我们在拍摄的时候要注意观察，如能合理运用，定能收到奇效。

（二）色彩在商业摄影中的作用
在商业摄影中很大一部分，应当说绝大部分是用彩色图片来描述商品的，如食品的描述能增加人的食欲感，因此作为一个商业摄影师要懂得和掌握色彩的运用，才能把创意在画面中充分的体现出来。

要做到善于在不同光源的情况下观色，研究光对色彩的影响，通过细微的观察，发现微妙意想不到的色彩。

二是要做到善于配色通过色彩有效的组织和搭配拍摄出多样性的彩色画面。

在商业摄影色彩的配置上要注意主体与背景的关系。

色彩配置主体中色调与背景色的关系，直接影响到最终的拍摄效果，因此在配色时应注意：主体的颜色要比背景色更明亮、更鲜艳，因为明色、艳色比暗色、浊色更具效果；明亮、鲜艳的主体色彩面积要小，暗而纯度低的背景色彩面积要大，小面积的比大面积的更具效果。

优秀的摄影色彩设计，首先是由整体色调决定的。

因此，配色中的色相、明度、纯度关系的画面一定要有整体色调。

例如：暖色调画面可获得温暖、热烈感；冷色调画面可获得清冷、宁静感；明度高的画面可获得明亮、轻松感；明度低的画面可获得深沉、庄严感；明度对比或色相对比为主调可获得活跃和运动感；明度调和或色相类似为主调可获得稳定和平静感；以色相多的色来统一画面可呈现出热闹、活跃的气氛商业摄影在配色上要注意平衡关系。

拍摄形状上的平衡
感是由其形的数量、大小、质感等方面决定的，而色调上的平衡感则是依赖颜色的强弱、轻重、冷暖等方面来左右色彩面积大小的形成的。

例如：若拍摄同一画面中的暖色、纯色面积小，冷色、浊色的面积大，其色调容易取得平衡。

凡是补色关系又是相似明度的纯色配色，改变其色彩的纯度和面积大小即可获得平衡。

若明度，那么纯度高而强烈的色彩面积要小，纯度低而浊色灰色面积就要大，如此，亦可求得平衡。

作品点评：这是一幅典型的商业摄影，整个图片主色，呈现蓝色为通过水之蓝，给人活泼，纯净，水分，充分的反应了这个化妆品的独特之处，这个摄影是成功的，不管是从色调，质感，构图，纯度，都是给人一种舒适，清爽，反应了该产品的神奇效果。

（三）色彩在人物摄影中的作用
我们一直有一个共识，那就是摄影与绘画在创作思想上是一脉相承的——虽然在对画面的处理上，绘画是加法，摄影是减法。

要研究人像摄影中的色彩运用问题，还得从人像绘画的艺术处理手法说起。

在人像绘画中，为了表现人的姿态、性格和个人特点，色彩的应用变得非常重要。

特别是要注意用色彩塑造出头部的形体和空间关系，表现出不同肤色在特定光线下的冷暖鲜灰明暗变化，处理好画面的色调和色块的色彩构成，各色块的大小与统一的对比关系。

不过，正是由于绘画的“加法”特性，使得上述的种种视觉感观的表现在落实到摄像之上时，变得更加难以把握——毕竟在摄影者的手中，“画笔”是源于自然或人为的光线。

和绘画一样，在人像摄影中的色彩运用，重点将用于突出被摄者的形象特点和精神状态，这也正是摄影者把对象的心理感受和感情世界外露化的展现手法。

当我们把色彩这个东西把玩于掌间，会发现真正用于构成色彩的元素其实并不复杂：代表热烈的红色、温暖的橙色、
谦和的黄色、富于生命气息的绿色和冷峻的蓝色等等。

虽然从物理学的角度看，我们只是把色彩这一光波现象赋予了更多的象征意义，但正是由于色彩具有不同的象征意义,所以它无时无刻不在影响着人们对生活环境、气氛和情绪的主观感触。

当我们要把一种思想跃于画面之上时，抽象化的色彩配搭所带来的鲜明效果就是诠释人物特点的关键。

由于色彩中存在情感因素，所以我们在表达不同的人像题材时，需要对色调作细心的斟酌，以求让被摄者的性格和周边环境都鲜明起来。

例如当我们要表现出人物强烈反差的心理活动对比时，冷色调和暖色调的对冲式构成就显得尤其重要了。

当人物以相对清晰地色彩成为画面主体凸现于色块分布中心时，周围环境的冷色反差就将融合于视觉背景之内，并把观赏者的情绪充分调动起来。

这并不会显得突然，因为大家的目光仍在人像主体上，只是色彩的强烈过渡使我们游离于人和景之间，反而平滑地接受了。

而另一种情况是，我们需要面对整个画面的暖色调冲击。

本来，暖色调大多数时候被我们用于表现喜庆的场面，但当被摄者的形象特点和当时的心绪状态并非局限于“喜”之时，我们却也能恰到好处地用通幅暖色去描绘。

暖光源的运用在这里和被摄者的主色体呈互为补益的关系，在略有冷色的画面最顶部映衬下去表现它。

当整个画面处于蓝色系的融合之中时，灰色和黑色这类中性色调就是最好的“情绪添加
剂”。

这正是红和黄等暖色系无法达到的效果。

将情感寄托于画面，将画面寄托于色彩，是人像摄影的关键所在。

我们在人像摄影中对色彩的运用并非是孤立的，这不仅仅需要多种同色系和不同色系间的有机配合，还需要考虑到光线对色彩的激发效果。

善于对色彩进行把握，人物和画面才会丰富多彩、杂而不乱。

人像摄影中的色彩运用：重点将用于突出被摄者的形象特点和精神状态，这也正是摄影者把对象的心理感受和感情世界外露化的展现手法。

画面上不一定色彩越多越美。

切不可堆砌罗列，给人以杂乱无章的感。

作品点评：这张照片想要表现的是女性在霓虹灯下的妩媚妖娆的感觉，在色彩的运用上应该说是比较成功的，妆面的色彩和背景的色彩比较一致。

绚丽的色彩往往会让人联想到灯红酒绿，歌舞升平，这和女性妩媚妖娆的感觉也是一致的，模特眼神和肢体语言都比较到位。

三、结语
对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武器。

捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们自己的眼睛去发现创造。

罗丹说过：“美无处不在。

对于我们的眼睛来说，不是缺少美而是缺少发现。

”如果我们不懂得色彩原理，色彩构成的意义，那么我们的作品或是令人眼花缭乱，或是平淡乏味。

所以必须对其了如指掌，不断训练自己的眼睛，我们才能从平凡中发现奇迹，去纪录、去表现，去创造。