艺术概论总结
艺术概论知识点总结归纳
艺术概论知识点总结归纳艺术是一种表现人类情感、思想和创造力的方式，通过各种形式和媒介展现出来。
艺术可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种形式，它不仅可以展现出美感，还可以传达人们的情感、价值观念和对世界的认知。
本文将对艺术的定义、表现形式、发展历史以及现代艺术等方面进行总结和归纳，希望能够让读者对艺术有一个更全面的理解。
一、艺术的定义艺术是一种表达和传达人类情感、思想和创造力的方式，它通过各种形式和媒介展现出来。
艺术可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种形式，艺术家们通过这些形式将自己的内心世界和对生活的感悟表达出来，让观众感受到情感的共鸣和审美的享受。
艺术可以是具象的，也可以是抽象的，它不一定要符合客观世界的真实性，而是更注重于表达作者的情感、想法和创造力。
艺术作品的价值不仅在于其外在的形式和技法，更重要的是在于其内在的情感和思想。
二、艺术的表现形式艺术的表现形式非常丰富多样，下面是几种主要的表现形式：1. 绘画：绘画是一种通过画笔和颜料在画布或其他载体上创作出来的艺术表现形式，它可以是具象的，也可以是抽象的，通过色彩、线条和形状来表现出作者的情感和创造力。
2. 雕塑：雕塑是一种通过雕刻、塑造等手法在不同的材料上创作出来的立体艺术形式，它可以是雕塑像、浮雕等不同形式，通过立体的形态和空间感来表现出作者的情感和创造力。
3. 音乐：音乐是一种通过声音和节奏进行艺术表现的形式，它可以是器乐、声乐等不同形式，通过声音的节奏、和谐和旋律来表达作者的情感和创造力。
4. 舞蹈：舞蹈是一种通过舞姿、动作和表演形式进行艺术表现的形式，它可以是古典舞、现代舞等不同形式，通过身体的动态和舞蹈的形式来表达作者的情感和创造力。
5. 戏剧：戏剧是一种通过对话、表演和舞台形式进行艺术表现的形式，它可以是话剧、歌剧、舞台剧等不同形式，通过人物的对话和情节的展开来表达作者的情感和创造力。
6. 文学：文学是一种通过文字和语言进行艺术表现的形式，它可以是小说、诗歌、散文等不同形式，通过语言的表达和叙述来表达作者的情感和创造力。
大专艺术概论知识点总结
大专艺术概论知识点总结一、艺术的定义和特点1. 艺术的定义艺术是人类用自己的想象力和感官表达情感、观念和价值观念的一种活动，包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种形式。
2. 艺术的特点艺术具有主观性、客观性、审美性、创造性等特点，是一种表达和传递情感、思想和精神世界的方式。
二、艺术的起源和发展1. 艺术的起源艺术起源于人类对自然、社会和个体内心世界的需求和表达，是人类认识和改造世界的一种方式。
2. 艺术的发展艺术随着人类社会的发展而不断地演变和发展，从最早的原始艺术到古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、现代艺术和当代艺术，艺术的形式和风格不断地变化和丰富。
三、艺术的分类1. 视觉艺术视觉艺术包括绘画、雕塑、摄影、建筑等形式，是通过视觉感知来表达和传达信息的一种艺术形式。
2. 音乐艺术音乐艺术是通过声音和乐音来表达情感和思想的一种艺术形式，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
3. 舞蹈艺术舞蹈艺术是以肢体动作、节奏和音乐为主要表现手段的艺术形式，包括古典舞蹈、现代舞蹈、民间舞蹈等。
4. 戏剧艺术戏剧艺术是以表演为主要形式的艺术形式，包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等。
5. 文学艺术文学艺术是通过文字和语言来表达情感和思想的一种艺术形式，包括诗歌、小说、散文等。
四、艺术的审美特点1. 看美的主要要素艺术作品的审美特点包括形式美、内容美、情感美、风格美、意义美等方面，通过色彩、线条、形状、结构等方面来表达美的感觉。
2. 听美的主要要素音乐作品的审美特点包括旋律美、和声美、节奏美、音色美、表现力美等方面，通过声音、乐音、旋律等方面来表达美的感觉。
3. 舞美的主要要素舞蹈作品的审美特点包括舞姿美、动作美、节奏美、编排美、表现力美等方面，通过肢体动作、舞姿、舞步等方面来表达美的感觉。
4. 戏美的主要要素戏剧作品的审美特点包括情节美、表演美、节奏美、旋律美等方面，通过故事情节、人物性格、台词对白等方面来表达美的感觉。
艺术概论陈岸瑛笔记总结
艺术概论陈岸瑛笔记总结
《艺术概论》是由陈岸瑛编写的一本艺术理论教材，旨在介绍艺术的基本概念、发展历程、主要流派和艺术创作的方法等内容。
下面是对该书的笔记总结。
1. 艺术的定义与特征：
艺术是通过创作表现与传达人类情感、思想、审美追求的一种方式，具有创造性、表现性、传达性和审美性等特征。
2. 艺术的分类：
艺术可以按照表现形式分为视觉艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术等；按照创作形式分为传统艺术和现代艺术；按照艺术形象创造的方式分为具象艺术和抽象艺术等。
3. 艺术的发展历程：
艺术的发展可以追溯到人类早期的原始艺术，经历了古代、中世纪、文艺复兴、现代等历史阶段，每个阶段都有其特定的艺术风格和表现形式。
4. 艺术的主要流派：
艺术发展过程中形成了许多重要的艺术流派，如古希腊的古典主义、文艺复兴时期的人文主义、印象派、立体派、表现主义等，每个流派都有其独特的特点和代表作品。
5. 艺术创作的方法：
艺术创作可以使用多种方法和技巧，如线条、色彩、光影、构图等，艺术家可以通过运用这些方法来表达自己的创作意图和
情感。
6. 艺术对社会的作用：
艺术不仅仅是个人创作的一种表达方式，也是社会发展的重要组成部分，它可以传递文化、推动社会变革、提升人们的审美素养和生活品质。
总结起来，《艺术概论》通过介绍艺术的定义、分类、发展历程、主要流派和艺术创作的方法等，帮助读者更好地理解和欣赏艺术，同时也强调了艺术对社会的重要作用。
艺术概论整理知识点总结
艺术概论整理知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的概念艺术是人类对客观世界的再创造，通过表达艺术家的内心情感和审美追求来实现创造性活动。
它是一种语言，通过不同的表现形式传达思想和情感，是一种文化的表现方式，可以反映出时代和社会的特征。
2. 艺术的分类- 形式艺术：包括绘画、雕塑、建筑等，主要以形式和结构的美感为主。
- 表现艺术：包括舞蹈、音乐、戏剧等，重在表现情感和意境。
- 应用艺术：包括工艺品、设计等，以实用性和美感兼备为主。
二、艺术的发展历程1. 古代艺术- 古埃及艺术：以神话故事为主题，墓室壁画和金字塔雕像等为代表。
- 古希腊罗马艺术：以人物雕塑和建筑为代表，追求美的完美和和谐。
2. 中世纪艺术- 以宗教为主题，建立了大量的教堂和修道院，绘画和雕塑刻画了宗教故事和圣徒形象。
3. 文艺复兴- 15世纪至16世纪，意大利文艺复兴运动兴起，启发了欧洲艺术的新风貌，文艺复兴时期艺术大师达芬奇、米开朗基罗等开创了新的艺术风格。
4. 近现代艺术- 工业革命以后，艺术逐渐向非传统的方向发展，出现了印象派、表现主义、抽象艺术等新的艺术形式，现代主义艺术和后现代主义艺术也相继兴起。
三、艺术的要素1. 艺术的形式- 线条、色彩、形状、结构等视觉元素，以及音乐的旋律、和声、节奏等听觉元素都是艺术的形式要素。
2. 艺术的内容- 人物、风景、静物等主题内容，主要表现在作品所要表达的思想和情感上。
3. 艺术的风格- 在艺术的发展中，艺术家会形成自己独特的风格，例如梵高的后印象派风格、毕加索的立体派风格等。
四、艺术的审美1. 艺术的审美性- 艺术作品通过具体的形式和内容，引发人们审美情感，让人产生美的享受和赏识。
2. 艺术的审美功能- 艺术作为审美的媒介，能够激发人们的情感、思想和灵感，给人以美的满足和精神抚慰。
3. 艺术的审美标准- 人们对艺术作品的审美评价是主观的，而且因人而异，但也有一些普遍的标准，比如情感真挚、形式美观、内涵丰富等。
2024年大学艺术概论的总结模版(2篇)
2024年大学艺术概论的总结模版2024年的大学艺术概论课程是一个富有启发性和丰富多彩的学习经历。
在这门课程中，我们探讨了各种形式的艺术，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等。
通过参观美术馆、音乐会和戏剧表演，我们深入了解艺术的历史、背景和文化意义。
本课程的教学方法非常多样化，我们通过课堂讲授、小组讨论、实践活动和艺术家讲座来学习艺术。
这样的教学方式使我们能够在实践中探索艺术，加深对艺术形式和表现方式的理解。
在课堂讲授中，我们学习了艺术史的重要时期和流派，了解了各种艺术家的作品和其对社会的影响。
通过这些学习，我们能够更好地理解艺术的发展和变革。
小组讨论是课程中的重要组成部分，我们与同学们分享自己对艺术作品和观点的看法。
通过这些讨论，我们能够从不同的角度和观点来审视艺术。
这种交流和互动促使我们更好地理解艺术的多样性和复杂性。
课程还组织了实践活动，包括绘画、雕塑和音乐表演。
这些实践活动使我们能够亲身体验艺术创作的过程和灵感的流动。
通过这样的实践，我们更深入地理解了艺术家的创作过程和技巧。
此外，艺术家讲座也是课程的亮点。
我们有机会与来自艺术界的专业人士交流，了解他们的创作理念和经验。
这些讲座不仅在学术上丰富了我们的知识，也给我们带来了启发和灵感。
通过这门课程，我们深入了解了艺术的多样性和复杂性，从不同的角度去欣赏和理解艺术。
我们也培养了对艺术作品的鉴赏能力和批判思维。
同时，通过实践活动和艺术家讲座，我们也得到了一些艺术创作的经验和启示。
总而言之，2024年的大学艺术概论课程是一个丰富多彩且充满启发的学习经历。
通过这门课程，我们不仅学习了艺术的历史和背景，更培养了对艺术的鉴赏和理解能力。
这门课程为我们艺术之路的探索打下了坚实的基础。
2024年大学艺术概论的总结模版（2）大学艺术概论课程是一门涉及层次广泛的学科，多方面地探讨和研究艺术和美学的基本概念、历史演变以及对当代艺术的理解和解读。
在2024年的大学艺术概论课程中，我们主要学习了艺术的定义、分类、功能以及艺术作品的审美价值等方面的内容。
艺术概论总结
艺术概论总结1,根据物化结构的不同，把艺术形态分为时间艺术，空间艺术，时空艺术。
2.空间艺术首推绘画和雕塑艺术，建筑作为造型的综合形式，也是一种重要的空间艺术。
3..莫奈【卢昂大教堂】和马奈都是印像派画家4.后印象派艺术家梵高【播种】，高更，塞尚是西方现代艺术之库5.列维塔有犹太血统的巡回派画家【佛拉基米尔路】6.中国四大石窟【敦煌石窟，麦积山石窟，云冈石窟，龙门石窟】7.意大利文艺复兴‘三杰’之一米开朗琪罗雕刻作品【晨】【暮】【昼】【夜】8.时空艺术的舞蹈，中国最早的舞蹈是【诗】【乐】【舞】三者的结合9.舞蹈艺术的基本要素之一，‘动作’本身有三种元素构成，就是【空间】【时间】【力度】三元素10.艺术形态根据形象符号体系的不同，可分为【造型艺术】【非造型艺术】【造型艺术与非造型艺术相协的综合艺术】11.戏剧表演是一种综合艺术，是依赖【演员的二度创造】12.18世纪德国哲学家谢林曾说【建筑是凝固的音乐】后来德国音乐家霍德曼又说【音乐是流动的建筑】13.表演艺术是【戏剧，电视，电影】这三种综合性艺术的基础14.对戏剧，表演艺术来说，主要是【动作】形体的贯穿动作。
15.和表演艺术相比，书法几近于纯抽象艺术16.书法是艺术品的因素有【1，中国文字的起始是象形的2，中国字的书写是用毛笔】17.唐代张旭草书称为‘草圣’18.书法艺术四要素【用笔，结体，意蕴，风神】19.奥地利的维林多夫的女裸石雕像，法国拉塞尔的持牛角的女裸浮雕20.艺术发生的原因【实践证明远古人类的意识与生产劳动密不可分】【生产劳动是艺术产生的主要原因，艺术最初是人类为了自身的生存和发展而进行的生产劳动之中萌发的。
人类通过生产劳动使自己从自然界中分化出来，为艺术的发生准备了生理条件，人类通过生产劳动创造了自己的特殊本质，并将它对象化，从而萌发了审美意识，为艺术的发生准备了心理条件】【艺术的发生是以劳动为主以‘模仿说’‘游戏说’‘巫术说’‘表演说’为辅，共同作用下发生的】【模仿说‘认为艺术起源于人类对自然的模仿’游戏说‘认为艺术起源于游戏’巫术说‘认为艺术起源于原始氏族的巫术活动’表现说‘艺术起源于人类表现和交流情感的需要’】21.意大利文艺复兴三杰是【米开朗琪罗，拉斐尔，达芬奇】22.最早的北魏时期的佛像，以麦积山为代表，即所谓‘秀骨清相】23.六朝三杰【顾恺之，陆探微，张僧繇】24.舞蹈人纹彩陶纹25.希腊，阿格桑德罗斯【拉奥孔】具有强烈悲剧色彩26.【伊利亚特】【奥德赛】称为罗马史诗27.谢赫’六法论’【1气韵生动2骨法用笔】28.艺术与政治的关系【29.艺术与哲学的关系【30.艺术与科学的关系【31.艺术的社会功能有审美功能【】认识功能【】社会组织功能【】32.艺术作品【1从社会劳动角度认识，艺术作品是独立自在的艺术实践的产品；2从艺术创作主体来看，艺术作品是艺术家意象的物态化；3从艺术本身来看，它是一种语言，这种语言直通人类的灵魂，又呈现着不同形态，艺术作品就是各艺术语言系统的具体形态。
艺术学概论期末总结
艺术学概论期末总结一、导论艺术是人类活动的一种表现形式，通过各种形式的媒介来表达人类的思想、情感和美感。
艺术学概论是一门对艺术的综合研究，旨在深入了解艺术的本质和意义。
本文将对我在本学期学习艺术学概论的过程和收获进行总结。
二、学习内容本学期的艺术学概论主要包括以下内容：艺术的定义与特征、艺术的分类与发展、艺术与社会、艺术与审美、艺术的欣赏与评价等。
通过对这些内容的学习，我对艺术有了更深入的认识和理解。
三、学习过程1. 艺术的定义与特征在学习艺术的定义与特征时，我了解到艺术是一种创造性的表达方式，它可以通过绘画、音乐、舞蹈等媒介来传达艺术家的思想和情感。
艺术还具有抽象性、审美性和情感表达性等特征，能够给人带来美的享受和情感交流。
2. 艺术的分类与发展艺术可以根据表现形式、内容和风格等因素进行分类。
主要的艺术形式有绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
不同的艺术形式在不同的时期和地区都有不同的发展和变化。
通过学习艺术的分类与发展，我了解到不同的艺术形式有各自的特点和发展规律。
3. 艺术与社会艺术与社会密不可分，它反映了社会的价值观念、思想意识和文化传承。
艺术可以通过表达艺术家对社会现象的态度和观察，引起观众对社会问题的关注和思考。
同时，社会也对艺术的发展有着重要的影响，社会需求和政治环境都会对艺术产生影响。
4. 艺术与审美审美是评价艺术的标准，是人们对艺术作品美感的感受和评价。
艺术家通过不同的表现方式来激发观众的审美感受，创造出美的艺术作品。
通过学习艺术与审美的关系，我对艺术作品的欣赏和评价有了更深入的理解。
5. 艺术的欣赏与评价艺术作品的欣赏和评价是一个复杂的过程，需要全面考虑作品本身的艺术性、意义和社会背景等因素。
对于不同的艺术形式和风格，我们可以运用不同的方法和角度进行欣赏和评价。
通过学习艺术的欣赏与评价，我对艺术作品的价值和意义有了更深入的认识。
四、学习收获通过学习艺术学概论，我对艺术有了更深入的认识和理解。
艺术概论大题总结范文
一、引言艺术概论作为一门研究艺术基本理论、艺术现象和艺术规律的学科，对于我们深入了解艺术、欣赏艺术、创作艺术具有重要意义。
通过对艺术概论的学习，我对艺术有了更为全面的认识，以下是我对艺术概论大题的总结。
二、艺术的基本概念1. 艺术的定义：艺术是人类为了表达情感、传达思想、反映生活、塑造形象而创造的一种审美形态。
2. 艺术的特征：艺术具有形象性、情感性、审美性、独创性、社会性等特征。
3. 艺术的分类：艺术可分为视觉艺术、听觉艺术、表演艺术、综合艺术等。
三、艺术的起源与发展1. 艺术的起源：艺术起源于人类对美的追求和审美需求的满足。
2. 艺术的发展：艺术经历了原始艺术、古典艺术、浪漫艺术、现代艺术、后现代艺术等阶段。
四、艺术创作与鉴赏1. 艺术创作：艺术创作是艺术家运用艺术手法、技巧和材料，创造具有审美价值的艺术作品的过程。
2. 艺术鉴赏：艺术鉴赏是指观众在欣赏艺术作品时，对作品的艺术价值、审美价值进行评价和欣赏的过程。
五、艺术与生活1. 艺术与生活的关系：艺术来源于生活，又高于生活。
艺术反映了人类生活的各个方面，丰富了人们的精神世界。
2. 艺术在生活中的作用：艺术可以陶冶情操、提高审美能力、传承文化、促进社会和谐等。
六、艺术与时代1. 艺术与时代的关系：艺术是社会时代的产物，反映了特定时代的政治、经济、文化等方面的特点。
2. 艺术在时代中的作用：艺术可以推动时代进步、引领时代潮流、传递时代精神等。
七、艺术与科学1. 艺术与科学的关系：艺术与科学相互促进、相互影响。
2. 艺术在科学中的作用：艺术可以激发科学家的想象力、创造力，为科学研究提供灵感。
八、艺术与教育1. 艺术与教育的关系：艺术教育是全面素质教育的重要组成部分。
2. 艺术在教育中的作用：艺术教育可以提高学生的审美能力、创造力、情感表达能力等。
九、总结通过对艺术概论的学习，我对艺术有了更为深刻的认识。
艺术是人类智慧的结晶，是人类精神世界的重要组成部分。
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1．艺术的本质就是指艺术这种事物的根本性质
2．经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。
3．艺术通过“中间环节“联系于经济基础
4．艺术源于社会生活，是社会生活得反映
5．艺术是社会生活全面的，审美的，能动的社会反映6．“艺术生产“时马克思主义美学中的一个重要概念7．艺术用形象反映世界
8.形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。
9.艺术真实性是一种假定的真实，审美化的真实，虚构的真实，创造的真实。
10．审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质
11．艺术是一种审美的社会意识形态
12．从社会生产实践的角度看待和考察人类及人类的一切活动时马克思主义的重大创见。
13.所谓审美关系是指审美主体与审美客体之间发生审美上的关系
14.艺术特征1.审美特征艺术形象是艺术对象化的重要审美形式2.形象特征3.形式美的特征4.创造性特征5.情感特征6.交流特征
第二章艺术门类论
一．艺术门类的划分
1.以艺术形态的存在方式为标准：空间艺术绘画、雕塑、工艺美学、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术时间艺术音乐、文学、曲艺时空艺术戏曲电影电视剧舞蹈杂技
2.以艺术形态的感知方式为标准：视觉艺术绘画、雕塑、工艺美学、摄影艺术建筑艺术和园林艺术舞蹈杂技听觉艺术戏曲电影电视剧想象艺术主要指文学
3.以艺术形态的创造方式为依据：表演艺术音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技语言艺术文学的各种样式综合艺术电影和电视剧造型艺术绘画、雕塑、工艺美学、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术
1.绘画是以线条，色彩，块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。
2.雕塑是最具有实体感的造型艺术类型，它的艺术形象具有立体性，是在三维空间展示出来的。
3.工美艺术：它们融实用性与观赏性于一体，具有物质与精神双重的属性
4.现代工业设计：它的最为突出的特点，是.把造型艺术和工业产品的结合起来，也就是使工业产品的艺术化
5.音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它的基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的印象结构。
旋律因此也常常被看作是音乐的灵魂。
6．舞蹈是在一定得空间与时间中展示的视觉艺术，动作性，抒情性以及同音乐的密切联系，也是舞蹈的主要特征。
7.戏剧是由演员扮演人物，当众展示故事情节的艺术门类。
从戏剧的内在本质方面来看，有什么根本性的特征呢？戏剧行动和戏剧冲突。
8.悲剧分为四种类型：英雄悲剧性格悲剧命运悲剧社会悲剧
9.纪实性是摄影艺术独特的本质特性。
10.蒙太奇是电影构成画面语言的重要手法之一。
11.建筑与园林都是实用艺术，而且旨在改善和美化人类自身生活的环境。
从世界范围来看，园林的主要流派有三个：欧洲园林阿拉伯园林东方园林
12.现代艺术设计包含这样的内涵1.批量化2.规模化3.标准化4.通用化
13.现代艺术设计的共同性质与特点主要包含1.设计的手段性2.设计的主观性
14.内在的设计观念与外在的形式追求构成艺术设计的基础内涵
第三章艺术发展论
一．艺术发生的几种主要理论
游戏说巫术说泰勒弗雷泽雷纳克劳动说沃拉斯切克毕歇尔希尔恩普列汉诺夫
二．1.游戏说是由德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出，艺术史家曾把这种学说称之为“席勒---斯宾塞理论”。
2.生产劳动实践是艺术发生的根本动力。
3.从工具生产到艺术的发生的三个阶段1纯粹的实用品2既是实用品3纯粹的艺术品
4.准艺术与实用品的根本区别在于他在实用品中渗透了原始人的思想感情、审美意识这些精神内涵
5.准艺术发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期距今约四万年至三万年前
准艺术发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现
6.经济是艺术发展的决定力量和终极原因伟大动力
7.艺术与经济发展存在着不平衡性
8.继承艺术遗产的原则是批判的原则既取其精华、弃其糟粕、右为今用、洋为中用、推陈出新
9.艺术继承的条件是艺术风格的相似性
10．任何时代，任何名族的艺术都是在继承与革新的辩证统一中向前发展，这是艺术自身运动的一个普遍规律
11.民族精神是艺术名族性的核心和灵魂。
第四章艺术创作论
1.艺术家要有独立的人格、完全的创造自信、坚定地艺术意志、扎实的创作功底
2.每个时代的艺术家的每个艺术作品的不可替代性是由该时代所由以产生的艺术家的独创性决定的
3.艺术家的记忆既敏锐、细腻、深挚的形象记忆与情绪记忆
4.艺术创作过程三个重要阶段：生活体验艺术构
思意象物化
5.艺术构思成熟的标志：艺术意象中的鲜明呈现
6.艺术构思时艺术创作的中心环节，它上承观察和体验生活，下接意象物化
7.形象思维的逻辑规律：进行形象思维，必须遵循和谐律，融合律和理想律三条基本规律。
8.贯穿艺术史始终的两大主流的是现实主义和浪漫主义。
9.艺术成熟的标志：艺术意象中的鲜明呈现
第五章艺术作品论
一．1.艺术创作的成果，是“艺术家—艺术创作活动—艺术作品—艺术接受”这一系统的艺术流程“链”上的重要环节。
2艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成
3.题的最低标准是要具有一定的美学价值和一定的社会价
值
4.作品主题往往被称为作品的灵魂，是“统帅”，这是有道理的。
主题是构成艺术作品的主导因素。
5.术作品的形式这就是作品内容的具体存在的样式，基本上是由内在的结构和外显的艺术语言两种形式因素构成
6.意蕴是指艺术作品内在的含义意义或意味
7.格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌是艺术作品在
整体上呈现出的具有代表性的面貌
8确立艺术作品风格特征的一个基本原则是差异
9格调则是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣，文化修养，审美理想和思想品格的总汇体现。
10判一件艺术作品的“品位”高低，主要是看该作品中有益于提高人们精神素质的文化含量和美学含量的高低。
11.艺术内容与艺术形式的完美统一，是艺术作品艺术美的必要条件
第六章艺术接受论
一．1.接受使作品从潜在的可能性转换为现实性
2.艺术作品的结构是一种召唤的结构召唤结构，需要接受者的参与才能完成
3.艺术展览馆是艺术世界中中介体制中之一，是美术接受和传播的重要机构和场所，是接受活动的最初环节
4.新闻媒介是艺术接受的一个非常重要的环节和中介，新闻媒介对于接受的影响主要在于它的新闻性
5.艺术作品存在的特点在于它的原创性
6.艺术博物馆曾被喻为“艺术作品的陵墓”。
7.欣赏性接受是一种直觉性，主观性和享乐性都较强的接受方式。
8.艺术欣赏的特点还在于它是一种非凡思性的审美认识活动
9.艺术的社会功能与审美教育作用又只有在艺术的接受与消费过程中才能得以实现。
10.在进行艺术的审美教育中，培养人们的正确而又深刻的美的观念应当是首要的任务11.艺术审美教育的特点（1）寓教于乐（2）潜移默化（3）耳濡目染
11.审美教育是在整个国民教育中属于最高层次的教育
12.艺术作品需要接受者的参与才能完成。