动漫设计商业策划书
二次元创业计划书
二次元创业计划书一、项目背景二次元文化是指以日本动漫、漫画、游戏为代表的二次创作文化，近年来在全球范围内兴起并蓬勃发展。
随着二次元文化的普及和受众规模的扩大，二次元产业已经成为一个庞大的商业市场。
本项目旨在利用二次元文化的热潮，开展相关创业活动，打造一个具有影响力和持续竞争力的二次元创业平台。
二、创业目标1. 打造一个集二次元创意设计、二次元产品销售、二次元IP孵化为一体的综合性平台；2. 提供高品质的二次元产品和服务，满足二次元粉丝的需求；3. 推动二次元文化的传播和发展，促进二次元产业的繁荣。
三、市场分析1. 目前，全球范围内二次元产业市场规模巨大，年销售收入超过1000亿元人民币；2. 二次元产品多样化，从二次元周边商品、动漫游戏、虚拟角色到主题乐园等，满足了二次元粉丝的多种需求；3. 二次元粉丝群体庞大，忠诚度高，且消费能力较强。
四、创业内容与价值1. 二次元产品销售：通过线上线下渠道销售二次元相关产品，包括动漫周边、二次元服饰、模型玩具等，满足消费者的购买需求；2. 二次元创意设计：与优秀的插画师、设计师合作，开展二次元艺术创作，推出独特、精美的二次元创意产品；3. 二次元IP孵化：通过挖掘和培育优秀的二次元IP，打造具有商业价值的二次元角色、故事，推动二次元产业的发展；4. 二次元活动策划：通过举办二次元相关的展览、演唱会、cosplay 比赛等活动，增加用户黏性，拓展品牌影响力。
五、竞争优势1. 专业团队：拥有一支由二次元行业专业人才组成的团队，具备丰富的行业经验和创业背景；2. 优质产品：与国内外知名品牌、设计师合作，提供独特、精美的二次元产品；3. 多渠道销售：通过线上平台、实体店面和社交媒体等多个渠道销售产品，提升服务范围和销售效果；4. 用户体验：注重用户体验，提供高品质的服务和个性化定制，满足用户的个性需求；5. 品牌影响力：通过推动二次元文化的传播和发展，打造具有品牌影响力的二次元平台。
动画产业项目策划书3篇
动画产业项目策划书3篇篇一《动画产业项目策划书》一、项目背景随着人们对精神文化需求的不断增长，动画产业在全球范围内呈现出蓬勃发展的态势。
动画作品不仅能够给观众带来欢乐和感动，还具有巨大的商业价值和文化影响力。
为了抓住这一市场机遇，我们计划开展一个具有创新性和竞争力的动画产业项目。
二、项目目标1. 制作一部高质量、具有广泛影响力的动画作品。
2. 建立一个专业的动画制作团队。
3. 开拓动画市场，实现商业盈利。
4. 推动动画文化的传播和发展。
三、项目内容1. 动画题材选择深入调研市场需求和观众喜好，确定一个具有吸引力和创新性的动画题材。
注重故事的逻辑性、趣味性和情感共鸣，打造一个能够吸引不同年龄段观众的优秀剧本。
2. 动画制作组建一支包括导演、编剧、画师、动画师、音效师等专业人才的制作团队。
采用先进的动画制作技术和工具，确保动画的质量和效果。
严格把控制作进度，确保按时完成动画作品的制作。
3. 市场推广制定全面的市场推广策略，包括线上线下宣传、参加动漫展会、与媒体合作等。
利用社交媒体平台进行互动和宣传，提高动画作品的知名度和影响力。
与相关企业和机构合作，开展授权和衍生产品开发，拓展商业渠道。
4. 盈利模式通过版权销售、播放平台分成、衍生产品销售等方式实现商业盈利。
探索新的盈利模式，如众筹、品牌合作等，增加收入来源。
四、项目实施计划1. 前期筹备阶段（[具体时间 1]）完成项目策划和团队组建。
确定动画题材和剧本。
2. 制作阶段（[具体时间 2]）开始动画制作，包括角色设计、场景绘制、动画制作等。
定期进行制作进度汇报和质量检查。
3. 后期制作阶段（[具体时间 3]）完成动画的后期制作，包括音效、配乐、特效等。
进行内部试映和修改完善。
4. 市场推广阶段（[具体时间 4]）启动市场推广计划，开展各种宣传活动。
与播放平台和相关企业进行合作洽谈。
5. 项目运营阶段（[具体时间 5]）持续进行动画作品的播放和推广。
开展衍生产品开发和销售。
动漫设计策划书3篇
动漫设计策划书3篇篇一《动漫设计策划书》一、项目背景随着动漫产业的不断发展，越来越多的人开始关注和喜爱动漫作品。
为了满足市场需求，我们计划推出一部具有创新性和吸引力的动漫作品。
二、动漫主题本动漫将以奇幻冒险为主题，讲述一群勇敢的少年在神秘世界中探索、成长的故事。
通过他们的冒险经历，展现勇气、友谊和团队精神的重要性。
三、目标受众主要面向青少年群体，同时也希望能够吸引其他年龄段的动漫爱好者。
四、角色设计1. 主角：勇敢、聪明、有正义感的少年，拥有特殊的能力。
2. 配角：包括主角的伙伴们，他们各具特点和技能，与主角一起面对各种挑战。
3. 反派：强大而邪恶的势力，试图阻止主角们的冒险。
五、故事情节主角在一次偶然的机会中进入了神秘世界，在这里他结识了一群志同道合的伙伴。
他们一起踏上了冒险之旅，在旅途中遇到了各种危险和挑战，同时也发现了许多关于这个世界的秘密。
最终，他们凭借着勇气和智慧战胜了反派，拯救了世界。
六、艺术风格采用清新、唯美的画风，注重色彩的搭配和细节的刻画，营造出一个奇幻而美丽的世界。
七、制作流程2. 角色设计：邀请优秀的插画师进行角色设计，使角色形象鲜明、生动。
3. 动画制作：利用先进的动画制作技术，将角色和场景转化为生动的动画。
4. 配音配乐：挑选合适的声优为角色配音，同时制作出符合故事情节的配乐。
八、推广与营销1. 在各大动漫网站和社交媒体平台上进行宣传推广。
2. 参加动漫展览和活动，与粉丝进行互动。
3. 与相关企业合作，推出周边产品。
九、预算与收益1. 预算：包括剧本创作、角色设计、动画制作、配音配乐、推广营销等方面的费用。
2. 收益：通过版权销售、周边产品销售、广告合作等方式获得收益。
十、项目时间表制定详细的项目时间表，明确各个阶段的工作任务和时间节点，确保项目能够按时完成。
篇二《动漫设计策划书》一、项目背景动漫作为一种具有广泛影响力和受众群体的文化形式，在当今社会中发挥着越来越重要的作用。
动漫商业计划书模版
动漫商业计划书模版尊敬的读者：以下是一份动漫商业计划书模版，希望能对您有所帮助。
1. 项目概述：本项目旨在开发和推广动漫作品，提供全面的动漫娱乐服务。
我们将通过创作原创漫画、制作动画、举办展览和活动等方式来满足动漫爱好者的需求。
2. 市场分析：动漫作为一种跨越国界、年龄段的娱乐形式，受到了广大群体的喜爱。
根据调查研究，全球动漫市场规模不断扩大，预计未来几年将保持较高的增长率。
此外，随着技术的发展，动漫的传播方式也在不断变化，网络动漫和手游动漫成为了热门趋势。
3. 目标市场：我们的目标市场主要包括以下几个群体：- 年轻人群体：年轻人对动漫的热爱程度较高，他们是我们主要的消费群体。
- 粉丝群体：包括各种动漫、动画、游戏的追随者和收藏家。
- 家庭群体：动漫对于家庭来说，是一种可以共同欣赏的娱乐形式。
4. 产品与服务：我们将提供以下产品与服务：- 原创漫画：我们将创作和出版原创动漫作品，并通过线上线下渠道销售。
- 动画制作：我们将制作动漫短片、剧集等，以吸引观众。
- 漫展和活动：我们将举办展览、cosplay比赛等活动，为动漫爱好者提供交流和展示的平台。
5. 营销策略：- 品牌推广：我们将建立并推广专属品牌，通过社交媒体、广告等方式将品牌传播出去。
- 合作伙伴：与动漫相关的公司、组织等进行合作，共同推广我们的产品和服务。
- 社区互动：建立动漫社区，在社区中与粉丝进行互动，了解他们的需求和反馈。
6. 财务计划：- 初始投资：包括创作成本、设备购置、场地租赁等。
- 收入来源：包括漫画销售、动画制作订单、展览门票、赞助等。
- 成本费用：包括创作成本、运营费用、人力资源等。
7. 风险分析：- 竞争压力：动漫市场竞争激烈，我们需要保持创新和差异化的原则，找到自己的市场定位。
- 盗版问题：盗版对动漫行业造成了很大的损失，我们需要加强版权保护和反盗版措施。
8. 团队建设：- 创作者：我们需要拥有一支具有创造力和专业技能的创作团队。
动漫策划书
动漫策划书一、项目背景。
随着动漫产业的快速发展，动漫作为一种受欢迎的娱乐形式，已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
在这样的背景下，我们计划策划一部新的动漫作品，以满足观众对于优质动漫的需求。
二、项目目标。
1. 创作一部富有创意和情感的动漫作品，吸引更多的观众。
2. 通过动漫作品，传递积极的价值观念和正能量。
3. 提升动漫产业的发展水平，为行业注入新的活力。
三、项目内容。
1. 剧情设定，我们计划打造一部以友情、勇气和成长为主题的动漫作品，通过主人公的冒险和成长故事，引发观众共鸣。
2. 角色设计，精心设计各种个性鲜明的角色，包括主角、配角和反派，让观众在故事中找到自己的影子。
3. 美术风格，采用精美细腻的画面和独特的美术风格，为观众呈现出一个充满想象力和魅力的世界。
4. 配乐音效，精心挑选配乐和音效，为动漫作品增添更多的情感和氛围。
四、项目推广。
1. 宣传推广，通过各种媒体平台和渠道，进行宣传推广，吸引更多的观众关注和参与。
2. 衍生品开发，结合动漫作品，开发各种衍生品，包括周边产品、游戏等，扩大品牌影响力。
3. 活动策划，组织相关的动漫展会、演出和活动，增加观众互动和参与度。
五、项目成果。
1. 通过精心策划和制作，创作出一部备受观众喜爱的动漫作品。
2. 提升公司在动漫产业中的品牌价值和市场地位。
3. 为动漫产业的发展贡献力量，推动行业的进步和繁荣。
六、项目预算。
1. 制作成本，包括剧本编写、动画制作、声音配音等。
2. 推广费用，包括宣传推广、媒体宣传、活动策划等。
3. 衍生品开发费用，包括周边产品开发、授权费用等。
七、项目时间表。
1. 策划阶段，确定项目方向和内容，制定详细的策划方案。
2. 制作阶段，包括剧本创作、角色设计、动画制作等。
3. 推广阶段，宣传推广、活动策划、衍生品开发等。
八、项目团队。
1. 制作团队，包括编剧、导演、美术设计师、音效师等。
2. 推广团队，包括市场营销人员、活动策划人员等。
有关动漫的个人创业计划书
有关动漫的个人创业计划书一、创业项目名称：动漫彩绘工作室二、创业项目概述：动漫产业在近年来得到了越来越多人的喜爱，成为了一种受欢迎的文化形式。
许多人喜欢在日常生活中通过动漫作品获得乐趣和放松，同时也希望能够拥有一些与动漫相关的产品，比如印有自己喜欢的动漫角色的T恤、手绘的动漫画作品等。
动漫彩绘工作室就是为了满足这种需求而创建的，我们将为喜爱动漫的群体提供专业的手绘彩绘服务，让他们可以获得独一无二的动漫风格产品。
三、市场调研：1. 目标市场：我们的主要目标市场是年轻人群，特别是那些喜爱动漫文化并乐于追求独特风格的群体。
他们通常对动漫作品有着深厚的兴趣，喜欢收集各种与动漫相关的产品，包括画作、玩具、服装等。
2. 市场需求：根据市场调研结果显示，动漫产品市场呈现出快速增长的趋势，尤其是手绘彩绘产品在年轻人中备受欢迎。
然而，目前市面上针对动漫彩绘的服务商较少，很多动漫爱好者难以找到合适的渠道获得个性化的动漫产品。
3. 竞争分析：目前市场上存在部分针对动漫产品的定制服务商，但主要以工厂生产为主，没有真正专注于提供手绘彩绘服务的企业。
我们将通过提供专业的手绘彩绘服务，弥补市场上的空白，以创意和品质赢得客户。
四、创业团队：1. 创始人：王明，动漫爱好者，曾在动漫设计领域有一定经验，具有丰富的彩绘技能和对市场的敏锐洞察力。
2. 初创团队：我们将招聘一些熟悉动漫彩绘和设计的员工，确保工作室的效率和品质。
五、经营策略：1. 定位：我们将定位为提供专业的手绘彩绘服务的动漫工作室，致力于为客户打造独一无二的动漫产品。
2. 服务内容：我们将为客户提供各种动漫彩绘服务，包括画作、T恤印刷、玩具彩绘等，满足客户多样化的需求。
3. 营销策略：我们将通过线上线下渠道进行推广，包括社交媒体平台、动漫展会等，吸引更多目标客户的关注。
六、财务规划：1. 初始投资：我们计划投资10万元作为初始启动资金，用于场地租赁、装修、设备购置等。
2. 收入来源：我们的主要收入来源是客户下单购买我们的手绘彩绘产品，根据市场定价和销售量来计算收入。
动漫主题产业策划书3篇
动漫主题产业策划书3篇篇一动漫主题产业策划书一、前言随着动漫文化的普及和发展，动漫主题产业已经成为一个具有巨大潜力的市场。
本策划书旨在提出一个以动漫为主题的产业发展方案，通过整合动漫产业链的各个环节，打造一个具有特色和竞争力的动漫主题产业园区。
二、产业背景1. 动漫市场的规模不断扩大，消费者对动漫产品的需求日益增加。
2. 动漫文化的影响力不断提升，成为年轻人文化生活的重要组成部分。
三、产业定位1. 以动漫为核心，涵盖动画、漫画、游戏、周边产品等多个领域。
2. 打造集创意、研发、生产、销售、体验于一体的综合性动漫主题产业园区。
3. 目标受众为年轻人和动漫爱好者。
四、产业发展策略1. 加强动漫内容的创作和研发，提高产品质量和竞争力。
2. 拓展产业链，加强与相关产业的合作，实现互利共赢。
3. 加强品牌建设，提升品牌知名度和影响力。
4. 推动产业创新，探索新的商业模式和发展模式。
五、产业园区规划1. 园区选址：选择交通便利、环境优美的地区。
2. 功能分区：规划包括动漫创作区、生产加工区、展示交易区、体验互动区、配套服务区等功能区域。
3. 建筑设计：采用动漫主题风格的建筑设计，打造独特的园区景观。
六、市场营销策略1. 品牌推广：通过举办动漫活动、开展宣传活动等方式，提升园区品牌知名度。
2. 产品营销：开发具有特色的动漫周边产品，通过线上线下渠道进行销售。
3. 合作营销：与相关企业、品牌进行合作，开展联合营销活动。
4. 体验营销：打造互动体验区，让游客亲身体验动漫文化的魅力。
七、盈利模式1. 门票收入：通过收取游客门票费用获得收入。
2. 商业运营收入：通过园区内的商业设施、餐饮等获得收入。
3. 版权收入：通过出售动漫作品的版权获得收入。
4. 活动收入：通过举办动漫活动获得收入。
八、风险评估与对策1. 市场风险：关注市场动态，及时调整发展策略。
2. 竞争风险：加强自身竞争力，打造独特的品牌优势。
3. 经营风险：加强管理，优化运营模式，降低经营成本。
动漫店策划书范本3篇
动漫店策划书范本3篇篇一动漫店策划书范本一、前言随着动漫文化的普及，动漫店作为动漫爱好者的聚集地，具有广阔的市场前景。
本策划书旨在为开设一家动漫店提供详细的指导和建议。
二、店铺概述1. 店名：[动漫店名]2. 定位：以动漫周边产品为主，提供动漫主题服务的综合性动漫店。
3. 目标客户：动漫爱好者、学生、年轻人。
4. 店铺特色：丰富的产品种类、独特的装修风格、优质的客户服务。
三、市场分析1. 目标市场动漫爱好者：对动漫周边产品有较高的需求和购买能力。
学生：学生群体是动漫店的主要目标客户之一，他们对动漫周边产品的需求较大。
年轻人：年轻人对动漫文化有较高的兴趣，也是动漫店的潜在客户。
2. 市场需求随着动漫产业的发展，动漫周边产品的市场需求逐年增加。
消费者对动漫周边产品的品质和种类要求越来越高。
动漫主题服务如 cosplay 摄影、动漫主题派对等也具有较大的市场潜力。
3. 竞争分析竞争对手：分析周边动漫店的分布、产品种类、价格等情况。
竞争优势：强调本店的特色和优势，如独特的产品、优质的服务等。
四、产品与服务1. 产品种类动漫周边产品：包括手办、模型、文具、服装、饰品等。
动漫书籍：漫画、小说、杂志等。
动漫音像制品：CD、DVD、蓝光碟等。
动漫主题服务：cosplay 摄影、动漫主题派对、动漫讲座等。
2. 产品采购与各大动漫品牌和供应商建立合作关系，确保产品的质量和多样性。
定期关注动漫市场动态，及时更新产品种类。
3. 服务内容提供优质的客户服务，解答顾客的疑问，推荐适合的产品。
举办动漫主题活动，如漫展、cosplay 比赛等，增加店铺的知名度和人气。
提供定制化服务，满足顾客的特殊需求。
五、店铺选址与装修1. 店铺选址选择繁华且交通便利的商业区域，如购物中心、学校周边等。
考虑周边竞争对手的分布情况，尽量选择竞争较小的地段。
2. 店铺装修打造动漫主题的装修风格，营造出浓厚的动漫氛围。
注意店铺的空间布局，合理陈列产品，方便顾客浏览和购买。
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动漫设计商业策划书动漫设计属于CG行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
以下是小编精心准备的动漫设计商业策划书，大家可以参考以下内容哦！动漫商业策划书(一) 中国动画界正面临国内有史以来最好的发展时机。
20××年4月25日，国务院办公厅转发了财政部等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》。
(简称《意见》)。
在意见中，明确提出了我国动漫产业的指导思想、基本思路和发展目标。
从组织结构上，首次“建立扶持动漫产业发展部际联席会议制度。
部际联席会议由文化部牵头，教育部、科技部、财政部、信息产业部、商务部、税务总局、工商总局、广电总局、新闻出版总署等部门负责同志参加，办公室设在文化部。
”并提出了对动漫企业的相关资金扶持、税收减免等具体政策措施。
紧接着，广电部日前又颁发了《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》，该通知规定，9月1日起，全国各级电视台所有频道每天17时至20时，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目;合拍动画片在这一时段播出，需报广电总局批准。
这些政策对国内动漫产业的从业人员来说，无疑是非常振奋和积极的消息。
近年来，多家境内外民营资本纷纷以大规模资金介入中国原创动画领域。
投资范围之广、类型之多前所未有。
与活跃的投资市场相对应的，是动画播出平台的迅速扩大。
20××年3月，广电总局批准北京、上海、湖南三电视台在年内开通上星的动画频道。
中国动画有90年历史，但自上世纪90年代初产量与质量均明显滑坡。
XX年，在中央电视台的收视调查机构——索福瑞媒介研究有限公司监控的730个频道中，播出动画片超过1小时的内地频道只有4个。
大多数70年代后出生的中国孩子，实际上是看着日本动画片长大的——蜡笔小新、樱桃小丸子、圣斗士星矢、一休和小叶子、花仙子，当时的每个孩子几乎都能说出一串这样的动画片主人公名字。
之后欧美动画片出现在中国荧屏，米老鼠和唐老鸭、猫和老鼠、法国的丁丁，成为新的动画明星。
而让孩子们留有印象的国产动画片，只有齐天大圣、黑猫警长、九色鹿这些遥远的记忆。
这就提出一个问题，随着动画产业开放，播出平台的迅速扩大?是否有足够的动画片填满节目时间?而制作商们又能让孩子们看到什么样的动画片?动画片生产周期很长，一部52集的动画片不包括前期策划，仅制作就需要一年。
政策规定，荧屏上播出的国产动画片必须占60%以上。
老片和引进片所能占到的播出量毕竟有限，如何尽快找的新创的动画片源，成为各个预备开播的动画频道面临的最紧迫的问题。
目前，国产动画最主要的生产者为中央电视台动画部、上海美术电影制片厂和湖南三辰影库三家。
到目前为止，央视自己制作的动画片只有三部。
第一部《西游记》52集，从1998年开始播出，仅在央视就播了不只10次。
第二部《哪吒传奇》，也反复播出，而刚刚招标结束的第三部动画片(小鲤鱼跳龙门，52集)，目前仍在筹划中，预计将在XX年播出。
1993至1995年，上海美术电影厂全年拍摄动画片约500分钟左右，数量上不能满足播放的需要，而且这500分钟的动画片并非都是精品。
XX年以来，随着政府加大投资力度，也只达到年产约6000分钟。
全年销售额约XX多万元。
由三辰影库制作的长篇动画片《蓝猫》，已经播出5年，成为世界上集数最长的动画片。
但这远远不能满足市场需求，实际上，按最保守的估算，光是中央电视台的少儿节目每年就需要25500分钟来满足。
如果再按照全国各省、市每天仅播出动画片5分钟计算，缺口就应该是万分钟。
而XX年全年国产动画上报的产量是29000分钟，其中能满足电视播出质量要求不足XX0分钟。
目前动画片市场的前景是相当广阔的，就国内而言：中国目前少年儿童的人数是三亿八千万人，人均拥有国产动画片仅为秒，而在日本，这个数字为5-8分钟。
从世界范围来看，美国、日本、韩国、英国和荷兰是动画片的制作强国。
在美国和日本等国家，动画产业在国民生产总值中占有非常重要的地位。
日本的动画产业更是进入了前6名，成为六大支柱产业之一。
在这些国家里漫画、动画、电影、图书、音像制品和特许经营产品等形成了一整套“产业链”，他们正逐渐把中国这个大市场放在这个“产业链”之中。
XX年8月26日，迪斯尼站正式开通。
而前不久，美国的娱乐业调查委员宣布，美国漫画业继续萎缩，去年的漫画销售额仅为亿美元。
正是由于美国、日本的国内的动漫市场趋于饱和，这些国家把目光锁定在了中国的动画片市场，这些国家的动画片进入中国市场卖给电视台通常是极低的价格，有的甚至每分钟不超过5元人民币。
最典型的例子就是美国的《变形金刚》动画片。
这部美国孩之宝玩具公司白送给中央电视台的动画片，却从该动画片相关产品中赚走了中国儿童近50亿元。
而放眼暑期街头，精品店里的Kitty猫、史努比、米奇等可爱的卡通形象成了孩子们注目的焦点，他们随身衣饰上配上可爱的卡通造型。
甚至越来越多的成年人快乐地加入卡通一族。
美国作为全球最大的娱乐产品输出国，其文化产品销售额约占全球40%。
全世界每年影院票房前10位的大片中，往往就有1—2部是美国的动画大片。
迪斯尼的《狮子王》票房达亿美元，音像制品和衍生产品等相关业务的利润总和已经高达10亿美元，是动画片有史以来收益之最。
再看日本。
它是世界上产量最丰沛的动画大国，动画业在日本号称“无烟重工业”，在国家支柱产业中位居第六，年度营业额约90亿美元以上，每年国内票房的55%来自动画片。
向北美的出口产品中，其动画营业额超过汽车和电脑。
最近，宫崎骏的《千与千寻》(近400亿日元票房)获得柏林电影节金熊奖，就是日本动画实力的一个表征。
韩国也在不长时间里连续超过众多对手，成为全球动画市场中的新锐，年产值位居全球第三。
这三个动画大国，给中国动画业带来前所未有的压力。
习惯精雕细琢的国有动画企业，面对汹涌而来的国外竞争者，资金、经验一概缺乏，一时根本拿不出50集、100集的系列长片在产量、质量上与铺天盖地的外片抗衡。
外商的“狂轰滥炸”，使稚嫩的中国动画片元气大伤。
首先是我国动画产品及其衍生产品市场被侵占。
播映市场被外商占据最严重时，外国动画片的比例一度竟高达90%。
其次，我国动画产业发展基本被扼杀在摇篮之中。
外商采取交换、低价出售甚至免费赠送的战略，轻松拿下我们的市场，还在价格上造成所谓“约定俗成”的后果：国产片在国内电视播映市场的收购价每分钟只有10元左右，而实际成本则高达1万—2万元，所得“只占成本的千分之一”。
投资没有回报，国产片市场进入一个“有钱的不愿拍，有才的没钱拍”的状态。
已经投资的“打了水漂”，想投资的也被“吓跑”。
我国百余家国有动画片制作公司资金严重不足，民营公司已经从十来家下降到两三家，基本谈不上利润，必须靠外来加工补贴生计。
“越拍越赔”的恶性循环，使动画产业每年急需的数十亿投资，只能落实几千万元;全国动画从业者至今才8000人左右，只及韩国的1/3。
卡通制作基地三辰影库于1998年开始原创的科普卡通片《蓝猫淘气3000问》已被列入国家“十五”重点音像出版工程。
湖南卡通制作基地拥有员工1000余人，采用国内唯一全程无纸化电脑制作、网络集成，形成艺术生产流水线，日产动画片1集15分钟，年产量居全国首位。
截止到XX年6月，湖南制作基地已经完成《蓝猫淘气3000问》卡通片1600多集，包括《幽默天地》《星际大战》《恐龙时代》《海底探险》等系列。
它连续3届获得中国电视金鹰大奖，全部制作完成为3000集。
如果电视台每天播出一集，可以连续播出八九年，将陪伴一个低幼儿童渡过人生最重要的成长期。
《蓝猫淘气3000问》卡通片的成功，首先在于它的“知识卡通”定位。
中国父母对美日纯娱乐卡通多有抵触情绪，“蓝猫”的寓教于乐既吸引孩子，也赢得了家长的欢心。
其次“蓝猫”的生产规模，则得益于湖南卡通制作基地的艺术生产流水线。
“蓝猫”在国内率先实现卡通“无纸化作业”，从录入端开始全程计算机绘画、网路集成，极大地提高了制作速度，降低了制作成本。
目前国内动画制作成本约为10000元/分钟，蓝猫制作成本已低于3000元/分钟。
三辰卡通从传统的手工绘画到计算机绘画和网络集成，使卡通片的生产从传统的小生产方式向大工业方式跃进了一大步，不仅是一场技术的革命，也是一场管理的革命。
三辰卡通把动画片的制作从策划、文学创作到原画、二维、三维、编辑合成分解成上百个高度专业化的工作环节，根据计算机网络特有的资源共享与随时修改的功能，使近千名员工中的每一个人既是独立创作、各显其能的一个艺术源头，又是整个流程中相互配合的一个齿轮。
专业化的分工合作训练了全体员工的团队意识，在每道工序的创作组内部，在不同工序的上下游之间，都配合默契、紧密合作。
这样的团队精神和组织效率，保障了整个制作机器的高速运转，为卡通的规模化生产提供了可能。
这种文化产品的流水线作业和批量生产，不仅在中国动画界、而且在中国文化界都是首次成功的实践。
三辰卡通在传统的劳动密集型、资本密集型之外，开拓了一种知识劳动密集型的生产方式。
《经济日报》在评述“蓝猫现象”时引用一位资深业内人士的话：“如果说福特的工业生产流水线和泰勒的管理模式导致20世纪的工业革命，那么三辰卡通的艺术生产流水线将有可能推动一场21世纪的产业革命。
”技术和制度的创新，保障了三辰卡通源源不断地生产出高质量的动画艺术作品。
这种“文化的产品”，正是三辰卡通新型产业链的“第一环”，也正是三辰卡通后续衍生产品开发及品牌塑造赖以依托的原动力。
电视播出网络目前，两岸三地800余家电视台同步播出《蓝猫淘气3000问》系列。
每天累计播出蓝猫卡通片长达500小时，随片广告20小时，从而使蓝猫成为中国4-14岁少年儿童中最有影响的国产卡通形象。
播出蓝猫卡通的电视台有：中央电视台、中国教育电视台、北京电视台，以及河南、宁夏、甘肃、山西、内蒙、吉林等7家卫视台，共计800余家电视台。
蓝猫已分别在香港ATV(亚洲电视台)和台湾东森YOYO电视台播出，同时在台湾拷贝蓝猫专卖店营销模式。
台湾最著名的动画公司西基公司欲与我方合作，制作动画电影。
“蓝猫”已在海湾地区7国播出，与美国、日本、法国和法语地区的播出洽谈正在进行中。
韩国动画协会会长三次造访北京蓝猫卡通产品销售公司，寻求合作。
庞大的电视播出网络是三辰卡通新型产业链的“第二环”。
卡通产业链北京蓝猫卡通产品销售公司借鉴和嫁接迪斯尼形象授权、沃尔玛连锁经营、耐克带设计理念的采购加工(ODM)的先进商业模式，现已建成全国最大的儿童产品加工网络和销售网络。
公司员工150余人。
“蓝猫”以卡通片为龙头，从音像、图书到玩具、文具、服装、日用品、电子产品、饮料等系列产品，打造出一条“艺术形象-生产供应-整合营销”的“产业链”，将精神文明转化为物质文明，成为21世纪一种新的产业形态。