学习外国美术史的感想
外国美术史读后感
外国美术史读后感作为一位对艺术有着浓厚兴趣的人来说，我一直都在不断地探索各种艺术形式。
在这样的探索中，我发现了外国美术史这本书，这本书彻底的开启了我的眼界，让我对艺术这个领域有了更深的认识。
在我读这本书的过程中，我收获了很多，下面我将分享一些个人的体验。
对艺术的认识加深通过阅读外国美术史，我对艺术的认识有了更加深刻的理解。
在过去，我的艺术观念只局限于作品的表面，只是看到了画面上的美景。
但是，在读了这本书之后，我认识到艺术不仅仅是表面的美景，还有更深层次的意义。
艺术家所创造的艺术作品，是他们对于所生活的时代、文化和社会的思考和理解。
每一个时代的艺术作品都反映了这个时代的精神特质和文化内涵，通过这些作品，我们可以深入了解历史和文化，以及如何在不同的时代中反映出这种历史和文化。
因此，只有当我们深入去思考艺术作品的含义和背后的意蕴，才能真正理解艺术的本质。
学习不同风格的艺术外国美术史是一本介绍各种不同流派艺术的书籍。
通过这本书，我学习了各种不同风格的艺术形式，如文艺复兴艺术、后印象派、抽象艺术等等。
每一种风格都有着它独特的表现手法和视觉效果，这些手法和效果不仅仅是表面上的美，更是每一个时代和文化的独特体现。
同时，通过学习艺术的历史和文化背景，我也更好地理解了这些风格背后的思想和文化内涵，进一步理解了它们在时代中的地位和作用。
这让我更加深入地理解了艺术的本质。
增强文化交流的能力艺术是一个国家和文化的重要代表之一。
通过学习艺术，我们可以了解到不同国家和文化之间的差异和联系。
而且，艺术是一种跨越语言和文化的语言，艺术品的视觉效果和意义不仅仅局限于语言，也可以通过风格表现和符号来进行表达。
通过学习这些不同风格的艺术形式和技巧，我可以更好地理解不同文化背景下的艺术，并增强我自己在跨文化交流中的能力。
这对于我未来的人生和工作将有着重要的意义。
总结外国美术史是一本丰富、深入的艺术历史书籍，通过它的阅读，我对于艺术有了更加深刻的认识和理解，也学到了不同文化背景下的艺术技巧和风格表现。
《外国美术史》读书心得体会读书的心得体会
《外国美术史》读书心得体会读书的心得体会
阅读《外国美术史》让我深深地体会到了美术的魅力和艺术的博大精深。
通过对外国
美术史的研读，我了解到了西方艺术从古希腊时期的雕塑到现代艺术的发展历程，领
略了不同时期、不同地域的艺术风格和表现手法。
首先，对于我来说，最大的收获是从一个更系统的角度去了解艺术发展的历程。
以前，我对西方美术只有零散的片段认知，但通过读书我了解到了各个时期的艺术特点以及
艺术家们的创作思想，如文艺复兴时期的人文主义思想对艺术的影响，印象主义运动
对表现形式的革新等。
这样的了解让我更加清晰地认识到艺术的历史不是孤立存在的，而是与时代背景和社会情境相互交融而发展的。
其次，通过学习不同艺术家的作品，我也更加明白了艺术的多样性和个性化。
不同时期、不同艺术家的作品呈现出截然不同的风格和表现手法，如古希腊的经典主义、文
艺复兴时期的写实主义、印象主义的点彩技法等。
这些不同的艺术风格给我留下了深
刻的印象，并启发我在自己的创作中尝试新的表达方式。
最后，读书让我对艺术有了更深入的认识和欣赏。
通过学习不同时期的艺术，我对艺
术的审美标准和创作理念有了更加全面的了解，同时也增加了对艺术品鉴赏的能力。
每一幅作品都代表着艺术家的个人风格和创作意图，只有了解这些背后的故事，才能
真正领略到作品的内涵和魅力。
通过阅读《外国美术史》，我不仅增加了对西方美术的了解，还在审美、创作和鉴赏
方面受益匪浅。
这本书开启了我对美术的新视野，希望以后能继续深入学习和探索美
术的奥秘。
外国美术史读后感
外国美术史读后感在翻开这本外国美术史之前，我对外国的美术世界，就像一个在黑暗中摸索的孩子，偶尔能摸到一些轮廓，却始终看不真切。
然而，当我真正沉浸其中，却仿佛打开了一扇通往神奇世界的大门，那是一个充满色彩、线条和无尽想象力的天地。
书里的每一幅作品，每一位艺术家，都像是一颗璀璨的星星，在历史的长河中闪耀着独特的光芒。
从古希腊罗马的雕塑，到中世纪的宗教绘画；从文艺复兴的巨匠，到现代主义的先锋，每一个时期，每一种风格，都让我惊叹不已。
其中，给我留下深刻印象的，是印象派的画作。
以前，我对于印象派的了解，仅仅停留在模糊的概念上，知道他们注重光影和色彩的瞬间变化。
但当我在书中看到那些具体的作品和详细的解读时，才真正感受到了印象派的魅力。
比如说莫奈的《日出·印象》，以前我只觉得它色彩鲜艳，朦朦胧胧。
但这次深入了解后，我发现这幅画里藏着太多的细节和故事。
那波光粼粼的水面，不是随意的涂抹，而是画家对光线在水面上跳跃的细腻捕捉。
每一笔色彩的交融，都是大自然瞬息万变的光影在画家心中留下的痕迹。
莫奈为了画出不同时间、不同天气下的同一个场景，会在同一个地方等待很久，就为了捕捉那一瞬间最真实、最动人的光线和色彩。
想象一下，清晨的微风吹过，莫奈支起画架，眯着眼睛观察着远处的港口。
太阳刚刚升起，光线还很柔和，水面上的雾气尚未完全散去。
他快速地调色，笔触急促而有力，试图在光线变化之前，将那一刻的美丽定格在画布上。
他的衣服可能沾上了颜料，头发被风吹得有些凌乱，但他的眼神却始终专注而炽热，仿佛整个世界都只剩下他和眼前的景色。
还有梵高的作品，那浓烈的色彩，扭曲的线条，曾经让我觉得有些难以理解。
但当我了解到他的生平，知道他在孤独和困苦中依然坚持创作，用画笔表达着内心的渴望和痛苦时，那些看似疯狂的色彩和线条，都变得充满了情感和力量。
《星夜》里那旋转的星空，仿佛是他内心深处的漩涡，充满了对生活的热爱和对命运的抗争。
那明亮的黄色星星，像是他心中永不熄灭的希望之光。
西方美学史阅读心得体会（精选6篇）
西方美学史阅读心得体会（精选6篇）西方美学史阅读心得体会什么是心得体会心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。
语言类读书心得同数学札记相近；体会是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。
西方美学史阅读心得体会（精选6篇）当我们经过反思，有了新的启发时，写一篇心得体会，记录下来，这样有利于我们不断提升自我。
但是心得体会有什么要求呢？以下是小编整理的西方美学史阅读心得体会（精选6篇），希望对大家有所帮助。
西方美学史阅读心得体会1层建筑和意识形态的问题，虽然并非美学史的研究对象，但它却直接涉及到怎样以历史唯物主义为指南来研究美学史这样重大的课题。
朱先生说他要求把上层建筑和意识形态加以区别的这个想法，倒不是他第一个提出来的。
在他之前，在五十年代初有的苏联学者就已经作过尝试，但却挨了粗暴的批评棍子。
不同的意见被压下去了，但问题并未得到解决。
在我国学术界，在近三十年里，把上层建筑混同意识形态，是一个相当盛行的论点。
把二者不加区别地混为一谈的看法，事实上已经在某些问题上造成了理论上的混乱。
举一个例子来说，社会主义的经济基础只能在彻底变革了资本主义生产方式之后才能建立起来。
因此，社会主义社会的上层建筑相应地也只能在产生了它的`经济基础之后才会耸立起来。
这是马克思主义的abc。
但是，我们知道用来指导推翻资本主义的马克思主义的革命原理却是在资本主义时代诞生的。
把上层建筑混同意识形态，或者在它们之间划上等号，结果就会得出非常荒谬的结论：1、社会主义的上层建筑的产生先于它的经济基础，2、社会主义的上层建筑可以不依赖它的经济基础，3、上层建筑可以离开或者不要经济基础而独立存在。
可见，朱先生提出这个重要的理论问题确是有的放矢。
其积极意义在于它将引起学术界的进一步深思。
对这个问题展开深入的全面的研究，不光对美学史，而且对于整个文化思想史的编写工作都是有益的。
这就是《西方美学史》的第三个特色。
外国美术史读后感
外国美术史读后感最近我读了一本外国美术史的书籍，对于我来说，这是一次旅行。
这本书讲述了从史前文明到现代艺术的发展历程。
我觉得这是一本非常好的书籍，因为它深入浅出地解释了外国美术史的复杂性。
首先，我被书中所描述的艺术家所吸引。
这些艺术家的作品不仅令人惊叹，而且也表现了他们不同的个性和观点。
例如，文艺复兴时期的伦勃朗、达芬奇和米开朗基罗等人，他们用自己的方式解释了神秘主义和大自然，产生了令人难以置信的作品。
还有印象派的画家如莫奈、马蒂斯和毕加索等人，他们发明了一种新的色彩体系和表现形式，表达了他们个人的观点。
这些大师们的作品，不仅是他们自己的作品，更是激发了后人的想象力和创造力。
其次，我也被这些艺术家所领导的文化和历史背景所吸引。
历史是一个永远在变化的过程，通过艺术，我们能够更好地感受到历史的沧桑和复杂，了解那些时期的思想、风俗和地理环境。
例如，文艺复兴时期充满了人文主义的思想，这些艺术家们不仅是艺术大师，还是学者和文化人，他们的作品反映着人类文化与自然的关系，反映了人体和自然的相互关系。
毕加索和达利等人的作品则表现了现实的动荡与变化，随着时间的流逝，他们的作品也不断与时俱进。
最后，读完这本书，我意识到了一个问题：艺术是永恒的。
尽管艺术家受到历史和文化因素的影响，但他们的作品总是穿越时空的，引导我们了解和欣赏他们的作品，对我们的艺术观念起到巨大的影响。
因此，我们需要认识和欣赏艺术，以此加深对生活的理解和认识。
总之，这本外国美术史的书籍给了我一种探索艺术的新方法。
这些大师们的作品不仅值得我们欣赏和研究，更是激励了我们自己在艺术领域的创造力和想象力。
如果你喜欢艺术，那么我建议你读这本书，因为它将给你一个更全面地了解外国美术史的机会，并为你的艺术之路带来更多的启发。
对外国美术史的感想
对外国美术史的感想
外国美术史是一门宝贵的课程，它扩大了我们对艺术艺术领域及其历史背景的知识。
从古希腊罗马及其文化到埃及艺术，再到中世纪的欧洲考古学，以及更大量的欧洲文化，
都能丰富我们的艺术鉴赏视野。
从古代文明史的角度来看，外国美术史可以为我们提供很多有价值的资料和研究资源，帮助我们更加深入地探究和理解古代的文明的起源和发展过程。
各个文化的绘画技法和表
现手法不仅尊重传统艺术价值，而且让我们看到不同历史时期的绘画形式，接受多元文化
的思维方式和精神境界。
大家也不能忽视外国美术史对于当代艺术家来说的重要性。
通过对古典艺术和传统艺
术的深入研究，可以汲取艺术上的知识和精粹，进行创作灵感的积累，促进个人艺术发展。
总之，外国美术史为我们提供了一个系统性的关于艺术的研究，可以进行一个十分系
统和完整的美术学习，增强对艺术的鉴赏能力。
它不仅可以扩展我们的美术视野，而且让
我们受益于艺术家传统文化的智慧，也为我们提供获得美术创意的源泉。
当我们拥有过去
美术家们所遵循的艺术观时，我们就能够以更加高明的视角去看待当代的艺术，更容易把
握艺术的真谛，也更容易从中得到启发和创作灵感。
学习西方美术史有感 (2)
学习西方美术史有感
学习西方美术史对我来说是一次非常有意义的旅程。
通过学习西方美术史，我深入了解了西方艺术的发展和演变过程，从古代希腊和罗马时期的古典艺术到文艺复兴时期的人文主义艺术再到现代艺术的各种流派和风格，每个阶段都有令人震撼的作品和创作理念。
学习西方美术史让我对艺术创作的深度和广度有了更深的理解。
我学会了审美的视角和批判性思维，通过欣赏和分析各种艺术作品，我能够更好地理解艺术家的创作意图和表达方式。
我也从中学会了欣赏不同风格和时期的艺术作品，从古典到现代，从写实主义到抽象表现主义，每一种风格都有其独特之处。
学习西方美术史还让我对艺术与历史、文化的关系有了更深的认识。
通过研究艺术作品，我能够了解到不同时期的社会、政治、宗教和文化背景，艺术作品往往是时代氛围和思潮的反映。
我也发现艺术对社会和历史的影响力，艺术作品可以引起社会变革和文化转变。
最重要的是，学习西方美术史激发了我的艺术创作灵感。
通过学习西方艺术家的创作方法和创作理念，我能够更好地发展自己的艺术风格和表达方式。
学习西方美术史也让我对艺术的重要性有了更深的认识，艺术不仅可以为人们带来审美享受，还可以传递思想、情感和价值观，为社会带来积极的影响。
总的来说，学习西方美术史是一次非常有意义的学习经历，它拓宽了我的美术视野，培养了我对艺术的欣赏能力和批判思维，同时也激发了我的艺术创作灵感。
我相信通过不断学习和了解艺术史，我能够在艺术道路上不断成长和进步。
学习西方美术史有感
学习西方美术史有感
学习西方美术史是一种令人兴奋的过程。
通过研究西方美术史，我不仅了解到了艺术
作品的背后的故事和艺术家的创作思想，还能够看到不同历史时期的社会和文化变迁。
西方美术史的发展可以追溯到古希腊和古罗马时期，通过学习古代的雕塑和建筑，我
深感古希腊人和古罗马人在美学上的追求和创新。
他们对人体的理解和表现以及建筑
艺术的创造力都令人叹为观止。
中世纪的艺术作品强调宗教和信仰，我从中了解到了中世纪社会的宗教信仰的重要性
以及艺术作品在传播宗教思想方面的作用。
文艺复兴时期的艺术则展示了人文主义思
想的兴起和对人类的关注，这些艺术作品不仅具有艺术价值，还反映了当时社会的变
革和人们对自我的重视。
学习巴洛克艺术和洛可可艺术时，我被那种浪漫主义和奢华的风格所吸引。
这些艺术
作品中的细节和装饰都充满了想象力和精巧的工艺。
学习现代艺术史时，我发现艺术家开始追求个人独特性和自由表达的权利。
现代艺术
作品常常具有抽象和概念性的特点，这使我更深入思考艺术的定义和意义。
通过学习西方美术史，我认识到艺术不仅仅是美的表现，更是反映社会、文化、历史
和人们信仰的重要组成部分。
这让我对艺术有了更深刻的理解和欣赏。
同时，也让我
思考到自己在创作中应该如何借鉴历史，并发展出独特的创作风格。
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学习外国美术史的感想
人的一生很短暂，没有足够的时间去学习与品读所有的书籍，但是，人生的成功有需要足够的知识为积淀，无数的成功人士的经验告诉我们，不管你是从事什么职业的，想要收获更多的果实，就必须有所付出。
作为一个对美术有这独特情感的我来说，让我去了解、学习世界美术史发展的历程以及他给我们所带来的宝贵财富与启迪，是一种莫大的快乐与幸福。
美术是世界艺术殿堂中影响广泛，备受人们青睐的一门艺术，它在人类历史发展的过程中，起着至关重要的作用。
在学习了外国美术史之后，使我对世界上其他国家的美术史的发展有了一个初步的了解，我不得不惊叹人类的文明真的太神奇了，太让我所震撼了。
我觉得学习外国美术史的过程是一种看到美，得到美的享受的过程；并且也在不断的提高自己的知识面。
人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒?伟大的艺术
品不仅仅是美学欣赏，也是人类技艺和聪明才智的结晶。
它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，美术术史是人类发展的最基本的一部分。
外国美术史包罗广泛，包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。
通过对外美史的学习，让我知道了它的发展过程，发展规律；不同流派的形成，历史变化和特色特点；各个历史时期西方美术的风格演变及深层的文化，历史，人文，美术产生根源。
让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。
我不仅要了解每个不同时代的美术，同时也要注意每个时代的文学，了解这个时代的风土人情，历史政治，科学成就。
因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。
这样的学习就使美术知识变的立体而丰满，从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。
不仅提高
了我对外美史的认识和理解，运用，还和其他专业科目融会贯通，增强了我的整体艺术素质。
这也让我深刻的感受到了，真正好的艺术不一定是模仿得最像的，而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。
比如拉斐尔和米开朗绮罗，这也许可以称之为画面的主题吧。
给我印象很深的就是米勒的《拾穗者》，他的画面很朴实，画面的内容也很普通，既不是达官贵人也不是风景名胜，这让我知道好的绘画不是靠多么显贵的内容提升自己的价值，那是什么让我喜欢上这幅画呢？是情感，真真切切的情感，打动了我的心灵，在某一刻，我和画家有了跨时代跨地域的心灵交流。
所以我武断地认为艺术是真情实感。
蒙克的画让人觉得很难受，他的《呐喊》还有他对他情人的爱都是那么得强烈，以至于他的情人承受不了而自杀。
这一幅幅生动而又让人们难以琢磨透其寓意的画，让我越来越对其充满了无限的热爱与想象。
这些只是我对画面中个别作者的情感的大概的描述，只是我举得一些例子而已。
通过对这门课的学习，让我深刻的感受到了艺术的伟大，我不知道是否每个行业都可以称为艺术，但我希望是这样。
如果艺术源自需要，源自表达，如果艺术就是一种美，那么我希望这个美的定义可以更广一点，再广一点。
除了比例形式色彩之外，还有智慧金钱效率。
当你去追求他们时你会发现这里面有着和绘画一样的艺术性。
你同样需要从大自然和人类中学习，同样要真情实感，同样要学会换个角度想问题，同样需要找到你正在做的事的语言，创造性地将他们打散，然后组织成一个你认为有利于那件事的草图，最后将他们实施。
在生活中即使每个人都知道这一点，但最终完成艺术的人还是少数。
因为急于求成的人做不好艺术，焦躁不安的人做不好艺术，自卑自傲的人做不好艺术。
在我
看来，艺术史的某些方面也是可以与文学史相比拟的。
两者都有延续性和变化，而发展却不同。
在文学和艺术上不断出现杰作，这些杰作超越了各种限止，脱离了作者的创作意图，有时甚至与其目的是相矛盾的。
不管怎样，艺术史完全依靠现存的物质对象，甚至依靠当代机械制作的作品。
诚然，艺术史比文学史的时间长得多。
很多年来，我们只有通过视觉艺术作品了解到人类的各种欲望和追求。
然而，在我感叹外国的美术发展所取得的伟大的成就时，并不代表我就对我们国家的美术史有所歧视。
每个国家不管在哪个方面，都有其最辉煌的成就，我们国家也不例外外国美术史的研究无疑可以为我们学习绘画专业的学生做些有益的事情，让我们深入了解世界各国的精美艺术，陶冶情操，完善人格,从世界不同区域的美术风格形成和发展中得到启发。
在研究学习过程中，我们也能感受到审美的乐趣，知识的充实。
学习之后我们可以把中国美术史和外国美术史共同比较，二者互补，二者互利，相得益彰。
使我在美术学习上有更大的知识量和创作空间。
西方艺术有其典雅高贵之处，我们国家也有我们使之在艺术方面所独有自豪的成就。
在学习了外国美术史之后，使我更能发现许多中西美术史之间的异同。
总之，对外国美术史的学习使我的知识面更加开阔，对整个世界的美术史的发展有了一个全面系统的了解，然而，仅凭我对外国美术史的这点了解是远远不够的，对于我来说，这只是个开始，想要了解更多的，更全面的关于西方艺术方面的知识，了解世界美术史方面的更多的知识，就必须更加努力的学习好关于专业方面的知识，这是最基础的，也是最重要的。
对于我来说，我的生活和我的学习无不和艺术有关这也需要我
用一辈子的时间你去体会，去探索其中的奥秘。
与此同时，我不得不惊叹，人类的文明真的太神气了。
它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，艺术史是人类发展的最基本的一部分。
外国美术史
姓名：王娅静
班级：2010级美教国画2班
学号：
时间：2012年6月20。