工笔白描底稿 A4 切割打印版
白描、工笔、细节描写.ppt
?例1：头上扎着白头绳，乌裙，月白背心， 年纪大约二十六七，脸色青黄，但两颊却 还是红的。
?例2：秋天的后半夜，月亮下去了，太阳还 没有出，只剩下一片乌蓝的天；除了夜游 的东西，什么都睡着。华老栓忽然坐起身， 擦着火柴，点上遍身油腻的灯盏，茶馆的 两间屋子里，便弥满了青白的光。
?细节描写：是指抓住生活中的细微而又具 体的典型情节，加以生动细致的描绘，它 具体渗透在对人物、景物或场面描写之中。 细节，指人物、景物、事件等表现对象的 富有特色的细枝末节。
3细制、节度金，下昌写所绪宫承女受《闲的春坐精怨无神》聊痛，苦数和说哀玄怨宗情昔绪时。的(步繁骤华③，) 以消磨时打光起。黄她莺们儿既不，愤莫激教，也枝没上有啼感。叹，只是 麻说木玄地宗说”啼说看时而似惊已轻妾，笔梦心带如过，死，不水然得，而到无，怨厚辽无积西恨薄。。发“，闲蕴坐含
了诗人多少不胜今昔之感慨！
?沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风 ?疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏
所谓细节描写是 指文学作品中对 人物 动作、语言、神态、 心理、外貌以及自然 景观、场面气氛 等细 小环节或情节的描写
?例1：“孩子吃完豆 ,仍然不散，眼睛都望着碟子。 孔乙己着了慌，伸开五指将碟子罩住，弯下腰去说 道：“不多了 ,我已经不多了。”直起身又看着豆， 自己摇摇头说：“不多不多 !多乎哉?不多也。 ” 于是这群孩子在笑声里走散了。
?它是小说、记叙文情节的基本构成单位。 没有细节就没有艺术。同样，没有细节描 写，就没有活生生的、有血有肉有个性的 人物形象。成功的细节描写会让读者印象 深刻，提高文章的可传读性。
白描在诗歌中的运用
1、刻画人物，不绘背景，只突出主体。 卖炭翁，伐薪烧炭南山中。 满面尘灰烟火色，两鬓苍 苍十指黑。 卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。可怜 身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。。
李晓明----百花白描画稿
李晓明----百花白描画稿
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四条屏-001（牡丹太平、荷花鹭鸶）四条屏-002（翠竹绣眼、葵花鹦鹉）麻雀翠竹荷花翠鸟图翠竹太平鸟牡丹昆山夜光牡丹大山雀牡丹玉芙蓉梨花梨花蛱蝶桃花凤尾蝶富贵竹兰花粉蝶牡丹羊脂白鲤鱼玉兰灰喜鹊猪笼草荷花翠鸟荷花千瓣莲牡丹金琉璃牡丹赵粉牡丹洛阳春牡丹状元红鸳鸯睡莲荷花水草紫藤绶带牡丹二乔荷花绿翠鸟牡丹蛱蝶梅花八哥图牡丹凤丹白月季临宋竹鸠图梅竹双雀（临宋）石榴黄鹂（临宋）牡丹翠竹牡丹白头翁苹果花蜜蜂梨花蜜蜂荷花水草浮萍牡丹青龙卧墨池花蓝图（临宋）八哥枯树（临宋）荷花扇面牡丹寿带鸟红荷绿翠牡丹双蝶金合欢山雀竹雀图（临宋）。
工笔画素材可能是史上第一幅完整的《洛神赋图》白描长卷，附水浒白描图
⼯笔画素材可能是史上第⼀幅完整的《洛神赋图》⽩描长卷，附⽔浒⽩描图今天为⼤家带来的是王敏⽼师的作品——《洛神赋图》⽩描长卷全貌全卷长约5⽶是王⽼师⽤⽑笔在宣纸上所作在今年春节期间花了10天完成的王⽼师说：“东晋顾恺之的《洛神赋图》，没有找到完整的⽩描摹本，多数是局部。
并且是⾮国画的勾线笔画的，要修复的部分⾮常⾮常多。
”所以这可能是史上第⼀幅完整的《洛神赋图》的国画⽩描作品《洛神赋图》⽩描长卷王敏王敏⽼师春节期间的⼤作5⽶多长《洛神赋图》⽩描长卷王敏《洛神赋图》⽩描长卷局部▼《洛神赋图》原作东晋画家顾恺之作《洛神赋图》，借曹植《洛神赋》⽂学作品，以绘画⽅式重新诠释了曹植在洛⽔边邂逅洛神的爱情故事：洛⽔之中，洛神翩然⽽⾄，⽔⽓氤氲，若隐若现，曹植与洛神相爱，交换信物，⼜忽觉不妥，将信物收回。
娥皇、⼥英、汉⽔⼥神也被引来，翩翩起舞。
然⼈神有别，情深缘浅，洛神驾六龙云车离去，⾝旁⽟鸾、⽂鱼、鲸鲵等动物相伴，洛神回⾸，泪⽔涟涟，离情依依。
曹植怅然若失，徘徊留恋。
顾恺之以经典的创作⼿法，线描、填⾊，细腻地呈现出曹植笔下的梦幻仙境、洛神之美，以及⼈神虽相恋却殊途的悲哀。
使得这件《洛神赋图》流芳百世，并赢得后⼈喻“⼗⼤传世佳作”的美誉。
顾恺之（348-405），字长康，晋陵⽆锡⼈，其善作诗词，精通书法，尤擅绘画，多才多艺，因此时⼈美赞其有三绝，即才绝、画绝、痴绝。
顾恺之最擅长描绘⼈物画，特别以《洛神赋图》为经典传世作品之⼀。
现存的《洛神赋图》长卷为宋代摹本，其中⼀幅藏于北京故宫博物院，另⼀幅藏于辽宁博物馆。
该件作品纵27.1公分，横572.8公分，虽为宋代摹本，却仍保有六朝遗韵。
前⽅长图预警请向右翻转⼿机⾃右向左观看▼⽩描是中国画技法形式中的⼀种，主要多⽤于画⼈物或双勾花鸟画。
⼯笔画都是以⽩描为先，这种⽅法实与书法的双勾响榻有关。
唐代吴道⼦、宋代的李公鲜将其发展成为⼀种独⽴的艺术形式。
《⽔浒传》⼜名《忠义⽔浒传》，⼀般简称《⽔浒》，由著名⽂学家施耐庵，作于元末明初，是中国历史上第⼀部⽤⽩话⽂写成的章回⼩说，是中国四⼤名著之⼀。
工笔花鸟白描图集(1)
工笔花鸟白描图集（1）
工笔花鸟白描图集（1）这里分享的工笔白描画稿是画家万一先生根据自己长期写生所积累的素材提炼概括而成。
这些由不同的花、鸟、树、石组成的画面，构图严谨而工致，笔法纯熟而有韵味，形象师法自然而活泼，内容清新而意境高雅，展示出作者热爱生活的炽热感情。
1.白梅红嘴蓝鹊2.绿萼白梅3.红梅灰喜鹊4.红梅5.兜兰飘带兰6.石斛兰7.月下竹燕8.风竹9.风竹麻雀10.雨竹麻雀11.雪竹麻雀12.金竹山雀13.长风万里14.玉兰虎皮鹦鹉15.粉如意黄鹤回峰16.牡丹太平鸟17.牡丹白头翁18.芍药19.杏花燕子20.梨花黄鹂21.木兰腊嘴22.桃花燕子23.贴梗海棠24.秋葵25.秋葵26.紫荆花山雀27.萱草28.鸢尾29.鸢尾30.云南山茶煤山雀31.云南山茶32.云南山茶。
素材：30幅兰花、竹子高清工笔白描线稿！
素材：30幅兰花、竹子高清工笔白描线稿！工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。
白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。
在文学中，工笔白描的用法是描绘出人物所处的大环境(包括生活环境、心理状况、感情生活等其中一个)，在通过细节突显出人物的某一特点，起到画龙点睛的一种修辞手法。
白描如歌线实际上就是一种笔触。
工笔白描把笔触美感提升到了绝对高度，除了反映式的描绘，更注重线条的形式美、抽象美，是作者的技术能力、艺术感悟与个人情感的完美体现。
工笔白描与音乐有许多相通之处。
线条的轻重缓急、抑扬顿挫富于变化，如歌如泣，形成或清亮或沙哑、或高亢或低沉、或明快或隐晦的音调节奏。
开放格局现代工笔白描对传统形式进行继承与创新，具体表现为对白描程式的探索，对白描概念的再认识，对线的表现潜力和艺术活力的深入发掘，对改变线的性质的试探等等。
更重要的是，无论是多姿多彩的民间和少数民族美术，还是流派纷呈的西方古典美术和现代艺术思潮，都在工笔白描的选择范围内，加以取舍、溶解，以开放式的实践展示出一个博大的艺术领域。
30幅兰竹白描线稿第一幅：第二幅：第三幅：第四幅：第五幅：第六幅：第七幅：第八幅：第九幅：第十幅：第十一幅：第十二幅：第十三幅：第十四幅：第十五幅：第十六幅：第十七幅：第十八幅：第十九幅：第二十幅：第二十一幅：第二十二幅：第二十三幅：第二十四幅：第二十五幅：第二十六幅：第二十七幅：第二十八幅：第二十九幅：第三十幅：。
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工笔画花鸟白描底稿高清图片
工笔画花鸟白描底稿高清图片
后，下面就来读一读关于工笔画的文章吧!
工笔画的用线，色彩
工笔画的写意性对线条的要求极高。
南齐谢赫的六法中提出的骨法用
笔原则至为重要，张彦远曾说：夫象物必在于形似，形似须全其骨气。
骨
气形似，皆本于立意而归乎用笔工笔画对线条质量的要求，不仅要求笔力，节奏，韵律的和谐统一，而且用笔讲究洒脱飘逸的精神气质。
古人把线条
归纳为曹衣出水，吴带当风，都是对工笔画的写意性要求的具体体现。
严
谨的造型保持精致格调的同时，充分发挥写意的笔墨灵性才是高级的工笔，才能摆脱匠气的形体束缚，才能实现线条的描摹到笔墨纵情挥洒的跨越。
从其中一种意义上说，线条质量决定了工笔画写意性的发挥程度，也是笔
墨写意性进程中的特点。
工笔画的设色方法单一，往往缺少变化。
而写意画设色方式则强调色
彩的写，到后来更有泼色的手法。
因此，工笔画的渲染需要借鉴写意画中
用色鲜活的特点，改变使用色彩的概念化倾向。
例如：工笔画面背景的处
理常用冲泼等手法就是对写意性的发挥。
历代名家，对色彩的运用极为重视，十分考究，对于色彩与色调的主次，墨气与色气的效果都是极其注意的，有时为了主题与主体物象的需要，反复渲染多次，细心收拾，力求深厚，古拙，清新，绚丽，特别是工笔画尤为如此。
工笔画牡丹白描高清素材工笔画牡丹白描底稿
工笔画牡丹白描高清素材工笔画牡丹白描底稿工笔画牡丹白描高清素材1工笔画牡丹白描高清素材2工笔画牡丹白描高清素材3工笔画牡丹白描高清素材4工笔画牡丹白描高清素材5工笔画与“写实”(一)工笔画的“致精微”性与“写实”工笔画的工具材料与形式技巧的特性，形成工笔画在表现上对“细节”的关注，尽其精微，而至远境。
这也正是与水墨写意画相比而呈现的一个特点。
同样的自然外物在表面看来是没有什么差异的，但是在不同的艺术家的眼里，在艺术家不同的精神状态下却又是千差万别的，可见，艺术家都在用眼睛来发现、寻找能激发创作灵感的自然外物，以及被常人所忽视的“细节”。
没有细节真实的发现，对艺术表现而言，自然之物也不过徒有其“形”而失其“真”了，对于细节的发现与表现，正是对于自然本质的把握与认知，这与中国绘画的“意象造型”是相吻合的。
对于工笔画来说，这种“细节”的意义就更有价值了，而获得这些生动细节则如荆浩画太行山之松一样，通过对自然的观察、探究，能不断培养我们对艺术的感受力和对自然的知觉能力。
“触目横斜千万朵，赏心只有三两枝”，把握不住这赏心的“三两枝”，那满目繁华又有何用呢?对于“细节”的不正确理解往往会使人坠入技巧与单纯描摹的泥潭。
(二)工笔画的取景处理与“写实”从中国画处理时空的灵活性来说，花鸟画的章法多半是近景或中景，远景很少，并且在同一画面上，大多采取俯、平、仰三结合的角度来处理花叶和鸟的位置。
画家所站的位置和视点是固定的，可以上下前后左右自由移动，突破了空间的约束。
为了表现某种主体思想起见，有时候必须突破画面上的时间限制，把时间不同的景物巧妙地布置在同一画面上。
例如：五代南唐徐熙画的“百花图卷”把不同季节的四季花卉错综地组合在一张画幅上，不仅在时间上，连空间的约束也同时突破了。
宋代杨补之画的“四梅花图卷”，在同一幅画面上描绘了梅花的含苞、初放、盛开、凋谢的四个阶段，突破了时间上的约束。
(三)工笔画的设色与“写实”中国画对于色彩使用的态度是不轻用、乱用，中国画对于色彩的看法有其一定的特色。