再读柳永《雨霖铃》赏析
柳永《雨霖铃》赏析
柳永《雨霖铃》赏析柳永《雨霖铃》赏析导语：《雨霖铃》是宋代词人柳永的作品。
堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。
下面是小编整理的柳永《雨霖铃》赏析，希望对大家有所帮助。
雨霖铃宋代：柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？赏析《雨霖铃》是柳永著名的代表作。
这首词是词人在仕途失意，不得不离京都（汴京，今河南开封）时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。
这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。
词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。
宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。
全词分上下两阕。
上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪。
起首“寒蝉凄切。
对长亭晚，骤雨初歇”三句写环境，点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天，地点是汴京城外的长亭，具体时间是雨后阴冷的黄昏。
通过这些景物描写，融情入景，点染气氛，准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来，为全词定下凄凉伤感的调子。
真正做到了字字写景而字字含情。
“都门帐饮”是写离别的情形。
在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意，且又跟恋人分手。
“无绪”，指理不出头绪，有“剪不断，理还乱”的意思。
写出了不忍别离而又不能不别的思绪。
“留恋处、兰舟催发”。
正在难分难舍之际，船家又阵阵“催发”。
透露了现实的无情和词人内心的痛苦。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
”是不得不别的情景。
一对情人，紧紧握着手，泪眼相对，谁也说不出一句话来。
这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情，写得淋漓尽致。
一对情人伤心失魄之状，跃然纸上。
这是白描手法，所谓“语不求奇，而意致绵密”。
“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
”写别后思念的预想。
柳永的《雨霖铃》赏析
柳永的《雨霖铃》赏析柳永的《雨霖铃》赏析1雨霖铃作者：柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去、千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处? 杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰，好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说。
词语注释:⑴凄切：凄凉急促。
⑵骤雨：急猛的阵雨。
⑶都门：指汴京。
帐饮：设帐置酒宴送行。
无绪：没有情绪。
⑷兰舟：鲁班曾刻木兰树为舟，后用坐船的美称。
⑸凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。
⑹去去：重复言之，表路途之远。
⑺暮霭：傍晚的云气。
沈沈：即“沉沉”。
⑻今宵：今夜。
⑼经年：经过一年又一年。
⑽纵：即使。
风情：男女相爱之情，深情蜜意。
白话译文:秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。
在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。
握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。
想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了!谁知我今夜酒醒时身在何处?怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。
这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。
即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢?【雨霖铃赏析】此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。
词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。
全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。
《礼记。
月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。
”可见时间大约农历七月。
然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。
离别古诗柳永《雨霖铃》赏析
离别古诗柳永《雨霖铃》赏析《雨霖铃》(寒蝉凄切)是宋代词人柳永的作品。
此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪;下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。
全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。
以下是小编整理的关于这首诗的赏析，供大家阅读。
《雨霖铃》原文：作者：柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说。
《雨霖铃》《雨霖铃》注释：①此调原为唐教坊曲。
相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。
为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。
又名《雨霖铃慢》。
上下阕，一百零三字，仄韵。
②骤雨：阵雨。
③都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。
无绪;没有情绪，无精打采。
④留恋处：一作“方留亦处”。
⑤兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。
后用作船的美称。
⑥凝噎：悲痛气塞，说不出话来。
一作“凝咽”。
⑦去去：重复言之，表示行程之远。
⑧暮霭：傍晚的云气。
沈沈：深厚的样子。
楚天：南天。
古时长江下游地区属楚国，故称。
⑨经年：一年又一年。
⑩风情：男女恋情。
《雨霖铃》赏析：柳永多作慢词，长于铺叙。
此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。
上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的一幕。
下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。
‘多情自古伤离别，那堪冷落清秋节。
念宵酒酲何处，杨柳岸、晓风残月’。
上二句点出离别冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。
“今宵酒醒何处”，遥接上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉;“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷落的怀人境界。
柳永《雨霖铃》的赏析
柳永《雨霖铃》的赏析(2)柳永《雨霖铃》的赏析《雨》词下阕主要写别后的痛苦。
伤情离别，自古皆然，可万不该在这冷落清秋的时节，这叫人怎能忍受?第二句照应首句，“清秋”应“寒蝉”，衬托出自己的离情比古人更深，意义翻新，不入俗结。
“今宵”二句为千古传诵名句。
“酒醒”遥接上片“帐饮”，可见当时虽然情“无绪”，然借酒浇愁，还是沉醉了。
扁舟夜发，愁醉迷蒙，忽然醒来，想必已是拂晓。
惊起忙寻觅，情人在何处?所见者唯杨柳岸上晓风残月也。
清秋的晓风是凉的，“月”前着一“残”字，而境界全出矣。
更衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。
此刻的离愁别绪如风卷浪拥，不可遏止。
真是“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边”。
“此去经年”以下四句虚写想象别后的情景。
作者由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝咽”想到“更与何人说”。
作者离开情人，寂寞凄凉，孤独万分，从此后即使有良辰美景，也只形同虚设，然而越是有良辰美景，就越发使人念情伤神。
恐怕别后只能在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了。
最后两句中，一“便”一“更”，表明念之心切，爱之情深。
《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情，可以看出，作者当时在仕途上失意，不得已离京远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律。
其成功之处在于写出了他的真情实感，但格调较低沉，情调未免太伤感了些。
另外在表现手法上，这首词以铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描摹情态，惟妙惟肖。
写景则近景远景相连，虚景实景结合;写情则极尽渲染衬托，层层推进。
情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。
柳永《雨霖铃》赏析篇四：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说?柳永是一个浪漫词人，一个江湖词人，也是一个与词共着生命的专业词人。
赏析宋词《雨霖铃》
赏析宋词《雨霖铃》
《雨霖铃》是宋代文学家柳永创作的一首词，下面我将从词的内容、艺术手法和情感表达三个方面进行赏析。
1.内容方面：《雨霖铃》是一首描绘离别情景的词。
词人通过对离别时的天气、环境、离别者的情感和心情等方面的描绘，将离别之情刻画得淋漓尽致。
词中以“寒蝉凄切”、“对长亭晚”、“烟波江上”等景象，为离别营造了一种凄凉、萧瑟的氛围。
2.艺术手法方面：《雨霖铃》运用了许多修辞手法，如对仗、排比、比喻等，使得词句优美、富有韵律感。
同时，词人巧妙地运用了情景交融的手法，将离别的情感融入到了自然景象之中，使得词作具有更加强烈的感染力。
3.情感表达方面：《雨霖铃》通过对离别情境的描绘，表达了词人对离别之情的深深眷恋和无奈。
词人通过对离别者的情感刻画，展现了离别者内心的痛苦与挣扎。
同时，词人还通过对离别者心境的描绘，传达了一种人生无常、世事难料的感慨。
总的来说，《雨霖铃》是一首描绘离别之情的杰作，词人通过对离别情境的描绘，展现了离别者内心的痛苦与无奈，同时传达了一种人生无常、世事难料的感慨。
这首词在艺术手法和情感表达方面都具有很高的艺术价值，值得我们深入品味和欣赏。
《雨霖铃》诗词赏析
《雨霖铃》诗词赏析《雨霖铃》是一首抒发离别之苦的词，其作者是北宋时期的柳永。
该词通过描述与情人的离别，展现了一种深沉、哀婉的情感。
以下是对这首词的赏析：词的上阕首先通过描绘秋景来渲染离别的氛围。
"寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇"三句，词人以凄凉的自然景象作为背景，为接下来的离别营造出一种沉重的氛围。
接下来的"都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发"三句，词人将目光转向离别的一幕，用简练的笔墨将矛盾和挣扎的情绪表现得淋漓尽致。
在下阕中，词人进一步深入到离别的情感中。
"多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节"三句，词人借用古人的情感，表达出离别的痛苦，并且强调了秋天这一特定季节对离别的渲染。
"今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月"二句，则是对离别后情状的一种假设和猜想，展现出深深的留恋和不舍。
这首词的美在于它以朴素、自然的语言，深入浅出地描绘出了人类普遍的情感——离别之苦。
柳永通过对秋天、长亭、骤雨、兰舟等典型景象的描绘，以及对情人之间留恋和挣扎的细腻刻画，成功地展现了人类情感中深沉的一面。
整首词的结构严谨，意境深远，使读者在感受离别之痛的同时，也能感受到作者的艺术功力。
此外，这首词对后来的诗词创作也产生了深远的影响。
柳永在词中的表现手法和情感表达，被后来的许多诗人所借鉴。
比如辛弃疾的《青玉案·元夕》中的“欲寄采笺兼尺素，山长水阔知何处”，就有着与《雨霖铃》相似的情感表达。
总的来说，《雨霖铃》是一首充满情感、意境深远的词。
它不仅展示了柳永高超的艺术技巧，也展现了他深沉、真挚的情感世界。
这首词的赏析是一个充满感性和理性的过程，让人在理解和欣赏这首词的同时，也能深入思考人生的意义和价值。
柳永雨霖铃_柳永《雨霖铃》的赏析
柳永雨霖铃_柳永《雨霖铃》的赏析柳永《雨霖铃》赏析篇一：《雨霖铃》是柳永著名的代表作。
这首词是词人在仕途失意，不得不离京都(汴京，今河南开封)时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。
这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。
词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。
宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。
全词分上下两阕。
上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪。
起首“寒蝉凄切。
对长亭晚，骤雨初歇”三句写环境，点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天，地点是汴京城外的长亭，具体时间是雨后阴冷的黄昏。
通过这些景物描写，融情入景，点染气氛，准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来，为全词定下凄凉伤感的调子。
真正做到了字字写景而字字含情。
“都门帐饮”是写离别的情形。
在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意，且又跟恋人分手。
“无绪”，指理不出头绪，有“剪不断，理还乱”的意思。
写出了不忍别离而又不能不别的思绪。
“留恋处、兰舟催发”。
正在难分难舍之际，船家又阵阵“催发”。
透露了现实的无情和词人内心的痛苦。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
”是不得不别的情景。
一对情人，紧紧握着手，泪眼相对，谁也说不出一句话来。
这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情，写得淋漓尽致。
一对情人伤心失魄之状，跃然纸上。
这是白描手法，所谓“语不求奇，而意致绵密”。
“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
”写别后思念的预想。
词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。
一个“念”字，告诉读者下面写景物是想象的。
“去去”是越去越远的意思。
这二字用得极好，不愿去而又不得不去，包含了离人无限凄楚。
只要兰舟启碇开行，就会越去越远，而且一路上暮霭深沉、烟波千里，最后漂泊到广阔无边的南方。
离愁之深，别恨之苦，溢于言表。
从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写，具有承上启下的作用。
下阕着重写想象中别后的凄楚情景。
柳永《雨霖铃》古诗赏析
柳永《雨霖铃》古诗赏析柳永《雨霖铃》古诗赏析[译文]握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。
[出典]北宋柳永《雨霖铃》注：1、柳永《雨霖铃》【原文】寒蝉凄切，对长亭晚②，骤雨③初歇。
都门帐饮无绪④，留恋处⑤，兰舟⑥催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎⑦。
念去去⑧、千里烟波，暮霭⑨沉沉⑩楚天⑾阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节⑿！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年⒀，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情⒁，更与何人说？2、【注释】①此调原为唐教坊曲。
相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。
为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。
又名《雨霖铃慢》。
上下阕，一百零三字，仄韵。
这首词选自《全宋词》，雨霖铃又作雨淋铃。
这首词是他离开都城汴京（现在河南开封）时写的，抒发了跟情人难分难舍的感情。
②对长亭晚：面对长亭，正是傍晚时分。
③骤雨：阵雨。
④都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。
无绪；没有情绪，无精打采。
⑤留恋处：一作“方留亦处”.⑥兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。
后用作船的美称。
⑦凝噎：悲痛气塞，说不出话来。
即是“凝咽”.⑧去去：往前走了一程又一程（分手后越来越远）。
⑨暮霭：傍晚的云气。
⑩沉沉：深厚的样子。
⑾楚天：战国时期湖南、湖北、江苏、浙江一带属于楚国，这里以“楚天”泛指南方的天空。
⑿清秋节：萧瑟冷落的秋季。
⒀经年：经过一年或多年，此指年复一年。
⒁风情：情意（男女恋情）。
3、【译文】秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。
在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。
握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。
想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。
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柳永（北宋）《雨霖铃》赏析
题解：
《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。
相传唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。
曲调自身就具有哀伤的成分。
宋代柳永的《雨霖铃》最为有名，而其中的“多情自古伤离别”一句更成为千古名句。
柳永简介：
柳永，（约987年—约1053年）北宋著名词人，婉约派最具代表性的人物。
汉族，崇安（今福建武夷山）人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。
宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。
他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。
其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。
铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，对宋词的发展有重大影响。
《雨霖铃》原文：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说?
赏析：
柳永是一个浪漫词人，一个江湖词人，也是一个与词共着生命的专业词人。
他一生混迹于乐工歌妓间，这些人都跟当时主要供歌唱的词有着血缘关系，这种生活决定了他以毕生精力来写词。
郑振铎先生生说他“除词外没有著作，除词外没有爱好，除词外没有学问”（《中国插图本文学史》）。
这虽然说得有些绝对，但确能概括初他作为一个专注于词的创作的词人的基本特点。
柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。
前人说他“工于羁旅行役”（《直斋书录解题》卷二十一)，这是他的词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。
他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况；又因此常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。
《雨霖铃》（寒蝉凄切)便是他这方面的代表作。
这是一首送别词。
在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。
但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。
上片写临别时恋恋不舍的情绪。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
”这三句说，在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。
这里不仅交代了时间、地点，而且就所闻所见
烘托出一种浓重的凄凉气氛。
耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。
这里所写的景象中已暗含了词人的感情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括先伏一笔。
“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。
”“都门帐饮”，是指在京都的城门外设帐置酒送别。
从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。
依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪；可这时候，兰舟无’情，正在催人出发。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
”这两句描写握手告别时的情状，感情深挚，出语凄苦。
临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，可是手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。
无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。
“念千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
”这三句以景写情，寓情于景。
一个“念”字领起，说明下面所写的景象只是一种想象，而不是眼前的实景。
但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。
重复“去”字，表明行程很远。
“念”字的主语是谁?词里没有交代。
从感情来看，应该包括行者和送行者两个方面。
分别以后，前去便是楚天辽阔，烟波无际，行人就要消失在烟笼雾罩、广漠空旷的尽处了。
上片写离别时的情景，经历了一个时间发展过程，景象是由小到大，由近及远，而离人的思想感情则越来越强烈，到最后三句发展到高潮，因而既收束上片，又引出下片。
下片写离别之后的孤寂伤感。
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
”这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。
可是跟苏轼在著名的中秋词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的超旷态度不同，词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并让读者越发感受到那沉重感情的分量。
“冷落清秋节”，照应到上头三句，使得情景交融，增强了艺术感染力。
“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。
”这两句是为人传诵的名句，被称为“古今俊语”。
“酒醒”二字和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。
妙在词人不写情而写景，寓情于景中。
他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，只是拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了。
“此去经年，应是良辰好景虚设。
”这两句更推开去，愈想愈远，愈远愈悲。
.和心爱的人长期分离，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受了。
“便纵有千种风情，更与何人说?”这两句照应到上片“执手相看”两句，离别时是千言万语说不出，离别后是千种风无处说，这就在眼前与将来、现实与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的高潮中收束全词。
这首词以秋景写离情，情景交融；在表现上，以时间发展为
序，虚实相生，层层递进，一气呵成；语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”(黄蓼园语)和“秀淡幽绝”（周济语）的风格特色。