画廊视角下的艺术品网上交易
数字艺术画廊运营管理案例
数字艺术画廊运营管理案例案例背景数字艺术画廊是一个基于网络平台的艺术展示空间，通过数字技术和互联网传播方式，展示和推广各种艺术形式，如绘画、摄影、数字艺术作品等。
数字艺术画廊的运营管理是保证画廊正常运行和吸引艺术家和观众的关键。
下面将介绍一个数字艺术画廊的运营管理案例。
案例描述1. 网站设计和界面数字艺术画廊的网站设计和界面对于运营管理至关重要。
首先，需要一个简洁、美观的界面来吸引用户。
同时，网站的导航栏和分类标签要清晰，让用户能够方便地找到自己感兴趣的艺术作品。
此外，对于艺术作品的展示页面，要有高品质的图片展示和艺术品的详细描述，以便用户了解和购买。
最后，必须保证网站的流畅性和稳定性，避免页面加载慢或崩溃的情况出现。
2. 艺术家招募和评选运营数字艺术画廊需要与艺术家建立良好的合作关系。
画廊可以通过开放招募的方式，向全球范围的艺术家征集作品。
收到的作品可以通过内部评委评选的方式进行筛选，选出高品质的作品进行展示。
同时，还可以与知名艺术家或评论家合作，邀请他们参与到评选过程中，提高画廊的知名度。
3. 作品版权保护数字艺术作品的版权保护是画廊运营管理的重要方面。
画廊需要建立良好的版权管理制度，确保艺术家的权益得到保护。
首先，画廊需要为每个作品建立独立的版权信息，包括作品的创作年份、作者、授权范围等。
其次，画廊可以与专业的知识产权保护机构合作，对作品进行保护注册。
最后，在网站上公开宣传画廊的版权保护政策，提醒用户尊重和遵守版权法律法规。
4. 用户互动和社群建设数字艺术画廊的用户互动和社群建设对于画廊的运营管理至关重要。
首先，画廊可以设置用户注册和登录功能，让用户能够保存自己喜欢的艺术作品和与其他用户进行互动。
其次，画廊可以建立一个在线的艺术讨论社区，让用户能够分享自己对作品的看法和评论，增加用户的参与感和忠诚度。
最后，画廊可以定期举办线上或线下的展览会、讲座等活动，与用户进行互动和交流。
5. 营销推广和合作拓展营销推广和合作拓展是数字艺术画廊运营管理的重要手段。
当代艺术品市场的变化和趋势
当代艺术品市场的变化和趋势在过去的几年里，当代艺术品市场一直在经历着巨大的变化。
随着现代技术的发展，艺术品市场也在不断地走向数字化和在线销售的方向。
这些变化给市场带来了新的机遇和挑战，也促使市场更加联系紧密和全球化。
在这篇文章中，我们将探讨当代艺术品市场的变化和趋势。
一、数字化和在线销售的兴起随着数字技术的发展，越来越多的艺术品交易开始在互联网上进行。
许多拍卖行和画廊开始在其官方网站上提供代理竞价和在线销售。
线上交易所带来了一种新型的销售渠道，并使得交易更加透明和高效。
不但如此，线上交易还可以帮助消费者更好地了解市场活动和艺术品的价格走势，使市场更加公开和透明。
此外，数字化和在线销售还为年轻的艺术家提供了更广阔的平台来推广其作品。
社交媒体和在线画廊提供了一个推广艺术品的平台，让更多的人能够接触到当代艺术品。
这些平台使得当代艺术更加流行化，也提高了市场的活力。
二、文化多样性的重视在全球化的背景下，当代艺术品市场也开始更加注重文化多样性。
艺术品的种类和文化背景的多样性，使得市场更加具有变化和活力。
这种文化多样性可以通过国际交流和合作来增强，这也是许多艺术展览和交易会不断增加的原因。
此外，市场对当代艺术的认可和理解也不断提高。
许多博物馆和画廊通过展览和教育项目来推广当代艺术。
这些行动有助于提高市场的文化水平和理解力，也可以帮助推广当代艺术品的市场价值。
三、人工智能和虚拟现实人工智能和虚拟现实也是当代艺术品市场的新趋势。
这种技术的应用使得展览更加具有创意和互动性。
虚拟展览和交互设计技术可以使观众更好地感受当代艺术品的艺术价值和内涵，也可以为消费者提供更好的购买体验。
现在，许多画廊和拍卖行也开始利用人工智能以研究和推荐艺术品。
人工智能可以模拟人类的思维和决策，让市场更加高效和准确，也使得市场更加智能化和自动化。
总之，当代艺术品市场的变化和趋势是不断更新和发展的。
数字化和在线销售，重视文化多样性和人工智能和虚拟现实技术的应用都是市场变化的体现。
艺术品销售渠道和分销管理制度
艺术品销售渠道和分销管理制度在当今竞争激烈的艺术品市场中，销售渠道的选择和分销管理制度的建立对于艺术品的销售和推广起着至关重要的作用。
正确的渠道选择和有效的分销管理制度能够帮助艺术品企业提高销售额，拓展市场份额，增强品牌影响力。
本文将就艺术品销售渠道的选择以及分销管理制度的建立进行探讨。
一、艺术品销售渠道的选择艺术品销售渠道的选择应根据市场需求和消费者行为来制定，以下是一些常见的艺术品销售渠道：1. 画廊：画廊作为传统的艺术品销售渠道，通过展览和拍卖会等方式，将艺术品介绍给潜在买家。
画廊可以提供艺术品的专业知识和服务，吸引更多的买家参观和购买。
2. 在线平台：随着互联网的迅猛发展，在线平台成为了艺术品销售的重要途径。
通过建立自己的艺术品销售网站或者在知名艺术品电商平台上展示作品，可以扩大销售范围，吸引更多的潜在买家。
3. 艺术品展览会：参加各类艺术品展览会可以提高艺术品的曝光度，并与其他从业者进行交流和合作。
参展不仅可以将作品展示给专业人士和买家，还有机会与媒体合作进行推广。
4. 社交媒体：社交媒体的崛起为艺术品销售渠道提供了新的机会。
通过在社交媒体平台上发布作品，与粉丝和潜在买家互动，可以有效地进行品牌推广和销售。
艺术品销售渠道的选择应根据企业的定位和资源来确定，同时要考虑目标受众和市场情况，以确保能够有效地与买家接触，并推动销售。
二、分销管理制度的建立分销管理制度是为了确保艺术品在销售过程中能够顺利流通，并保证艺术品企业的合法权益。
以下是建立艺术品分销管理制度的几点建议：1. 合作伙伴选择：建立强大的合作伙伴网络是一个成功的分销管理制度的基础。
艺术品企业应该选择合适的艺术品经销商和代理商，共同合作，推动销售和分销。
2. 价格政策：制定合理的艺术品定价和折扣政策，并与合作伙伴达成一致。
艺术品的价格应该考虑到市场需求和作品的价值，同时也应该考虑到分销渠道的利润空间。
3. 分销合同：艺术品企业与合作伙伴之间应签订分销合同，明确双方的权利和义务。
如何在网上出售自己的艺术作品
如何在网上出售自己的艺术作品近年来，越来越多的艺术家通过互联网平台来销售他们的作品。
与传统销售方式相比，网上销售在方便性和全球覆盖范围方面有着明显的优势。
如果您是一名艺术家，想要在网上出售您的作品，以下是一些关键的步骤和提示，希望能帮助您实现成功的销售！第一步：选择一个可靠的网上销售平台首先，要选择一个安全、可靠的网上销售平台来展示和销售艺术作品。
好的销售平台不仅可以帮助您扩大受众和销售范围，而且可以提升知名度和品牌价值。
在选择平台时，考虑以下问题：平台是否注重艺术品鉴定？平台是否提供专业服务？平台是否有良好的声誉？和平台对收费的扣除等问题。
第二步：创建自己的网上品牌不管您是在一个大平台上还是在自己的网站上销售作品，创建一个专业的品牌是非常重要的。
这包括创建一个易于识别和记忆的标志、一个独特的网站、一个专业的电子邮件地址等。
您的品牌让人们记住你, 并能让客户在影响一定范围内推广您的品牌。
第三步：拍摄好拍品的照片并上传选择好平台和品牌后，开始着手上传您的艺术品。
在上传前，您需要拍摄高质量的照片。
这样可以帮助潜在客户更好的了解您的作品，以及其在不同的家庭和工作环境中的效果。
照片质量好坏，关系到购买者是否能够深入地了解作品。
一般来说，越清晰、细腻的照片，越能提高潜在客户的兴趣和信任。
第四步：确保艺术品的原始性和真实性艺术品的收藏价值和意义之一就是其独特性和真实性。
作为一名艺术家，应该确保你的艺术品都是 ️个性化的, 确保每件作品都有您的标记。
要在您的站内，添加一些非官方的 track and trace page 让消费者了解您艺术品的来源,当然要注意保护您的个人信息及真切词汇的描绘。
第五步：提供全面的信息和客户服务在网上销售艺术品和其他商品一样，清晰、全面、准确的信息是重要的。
介绍艺术品的材质、尺寸、背景以及创作过程等，包括您的联系方式。
另外，要及时回复客户的咨询，积极解决问题，保持与客户之间的良好沟通。
名画买卖的交易流程
名画买卖的交易流程第一篇嘿，亲爱的小伙伴们！今天咱们来聊聊名画买卖那让人好奇的交易流程呗！你知道吗，这一开始啊，得先有个想买或者想卖的心思。
要是有人想卖一幅名画，那得先把这画的各种信息整理清楚，比如这画是谁画的呀，啥时候画的，画的主题是啥。
就跟介绍一个新朋友一样，得让人家清楚这画的来历。
然后呢，就得找个靠谱的地方展示这画。
可以是专门的艺术画廊，也可以是那种高大上的拍卖会。
这就好比给画找个舞台，让它能闪亮登场。
要是有买家看上了，那就得谈价钱啦！这谈价钱的过程有时候可有趣了，买家卖家你来我往，就像在打一场小小的价格战。
价格谈妥了，可还没完哦！还得签合同，把各种细节都写清楚，比如画的交付方式、付款方式，还有万一有啥问题该咋办。
这合同就像是给交易上了个保险，让人心里踏实。
一手交钱一手交货，名画找到了新主人，卖家也开开心心地数钱，这交易就算圆满完成啦！怎么样，这名画买卖的流程是不是挺有意思的？第二篇亲人们，咱们今天来唠唠名画买卖的交易流程哈！假设你有一幅超级棒的名画要卖，那第一步你得把它打扮得漂漂亮亮的，给它拍好看的照片，把它的优点全展现出来。
然后呢，你得找个懂行的人，或者找个专业的机构，帮你宣传这幅画。
就好像给它打广告一样，让更多的人知道它的存在。
接着，会有感兴趣的人来打听。
这时候你就得像个讲解员，把这幅画的故事、价值啥的都给人家讲清楚。
要是有人真心想买，那就到了讨价还价的环节。
这个环节可刺激啦，你得心里有个底，又不能把人家吓跑。
价格谈好啦，就该准备手续啦。
什么鉴定证书、所有权证明，一个都不能少，这可都是为了保证交易合法又顺利。
等到一切都准备妥当，就可以交货收钱啦。
这个时候，你可能会有点舍不得，但想到能给画找到一个更珍惜它的主人，心里也会很欣慰。
而对于买家来说呢，一开始得先到处看看，找找自己喜欢的画。
看到心动的，就得仔细研究研究，看看是不是真的值。
确定要买了，就得准备好钱，然后按照流程一步步走，直到把心爱的画带回家。
2024年美术市场发展现状
2024年美术市场发展现状引言美术市场是艺术行业中的一个重要组成部分，随着社会经济的发展和文化需求的提升，美术市场迎来了新的发展机遇。
本文将对当前美术市场的发展现状进行探讨，从市场规模、参与主体、交易方式等方面进行分析，并总结出美术市场的发展趋势。
美术市场规模美术市场的规模是衡量其发展水平的重要指标。
随着国内外经济的不断增长，越来越多的人开始关注艺术，对艺术品的需求也逐渐增加。
据统计，2019年全球美术市场总体规模达到了500亿美元，同比增长了3%。
国内美术市场也呈现出快速增长的态势，年度销售额已超过100亿元。
美术市场参与主体美术市场的参与主体包括艺术家、画廊、艺术品拍卖公司、收藏家等。
艺术家是美术市场的创作源泉，他们通过作品向市场传递艺术信息和情感，同时也是市场的核心推动力量。
画廊和艺术品拍卖公司作为市场的中介机构，起到了链接艺术家和收藏家的桥梁作用。
收藏家是美术市场的重要参与者，他们投资艺术品不仅是为了获得经济回报，更是追求艺术的享受和文化价值。
美术市场交易方式美术市场的交易方式主要包括画廊展览销售、艺术品拍卖和在线交易等。
画廊展览销售是传统的交易方式，通过展览和销售活动将艺术品介绍给潜在买家，建立起艺术家、画廊和收藏家之间的联系。
艺术品拍卖作为一种公开透明的交易方式，通过竞拍的形式将艺术品进行买卖，拍卖价格往往成为市场参考指标。
随着互联网的发展，线上交易逐渐兴起，透明度和便利性成为其优势，越来越多的交易通过线上平台进行。
美术市场发展趋势美术市场的发展呈现出以下几个趋势：1. 国内市场的崛起。
随着中国经济的崛起和文化自信的提升，国内美术市场在全球的影响力不断增大。
2. 跨界合作的加强。
艺术市场与其他行业的合作越来越多，比如与时尚、设计、科技等领域的合作，推动了艺术市场的创新发展。
3. 线上交易的增加。
随着互联网的飞速发展和人们线上消费习惯的养成，线上交易将成为美术市场的重要发展趋势。
结语美术市场作为艺术行业的重要组成部分，发展前景广阔。
艺术品盈利模式
艺术品盈利模式深度解析艺术品盈利模式是一个多元化、复杂且充满创意的领域。
它不仅涉及到艺术品的创作、收藏、展示和销售，还与艺术市场的发展趋势、投资者和收藏家的需求、以及艺术品本身的独特性和价值息息相关。
以下是对艺术品盈利模式的详细探讨。
一、传统盈利模式1. 画廊与艺术品销售：这是艺术品盈利的最直接方式。
画廊作为艺术家和收藏家之间的桥梁，通过展览和销售艺术品获得利润。
艺术家通过销售作品获得收入，而画廊则通过佣金或差价盈利。
这种模式的成功取决于画廊的声誉、艺术家的知名度和作品的质量。
2. 艺术展览与门票收入：艺术机构如博物馆、美术馆等通过举办艺术展览吸引观众，并通过门票销售、导览服务、纪念品销售等方式获得收入。
这种模式需要艺术机构具备丰富的艺术资源和专业的策展能力，以吸引足够多的观众。
二、投资型盈利模式1. 艺术品投资基金：近年来，艺术品投资基金逐渐兴起。
这些基金通过购买和持有艺术品，等待其价值升值后再出售获利。
投资者可以通过购买基金份额间接投资于艺术品市场，分享艺术品升值的收益。
这种模式需要基金管理团队具备专业的艺术品鉴定、估值和投资能力。
2. 艺术品抵押融资：艺术品所有者可以将其艺术品作为抵押物向金融机构申请贷款。
金融机构在评估艺术品的价值后，根据其价值的一定比例提供贷款。
这种模式为艺术品所有者提供了融资渠道，同时也为金融机构带来了新的业务领域。
三、创新型盈利模式1. 艺术品电商与在线拍卖：随着互联网的发展，艺术品电商和在线拍卖平台逐渐兴起。
这些平台通过线上展示和销售艺术品，打破了传统艺术品市场的地域限制，降低了交易成本，提高了交易效率。
艺术家、收藏家和投资者可以在这些平台上找到更多的交易机会。
2. 艺术品版权与衍生品开发：艺术家可以通过授权其作品版权给第三方开发商，开发相关的衍生品如服装、家居用品、文具等。
这种方式不仅可以为艺术家带来额外的收入来源，还可以扩大其作品的影响力和知名度。
同时，衍生品开发商也可以通过销售这些独特的产品获得利润。
艺术市场收入组织结构
艺术市场收入组织结构
艺术市场的收入组织结构可以分为以下几种方式：
1.直接销售：即艺术家直接将自己的作品出售给收藏家或者买家。
这种方式适用于一些有实力的知名艺术家或者作品较为独特的艺术品,可以获得较高的销售价格。
2.画廊分成：画廊可以与艺术家签订代理协议,将艺术家的作品放在画廊内进行销售。
画廊通常会从销售额中提取一定的比例作为佣金,并将余下的部分归还给艺术家。
3.拍卖：拍卖是将艺术品进行公开拍卖,买家可以根据自己的需求以竞价的形式争夺该艺术品的所有权。
拍卖公司通常会从成交价格中提取一定的比例作为佣金。
4.艺术品投资基金：将多种艺术品的投资权益打包出售给投资者,由专业的艺术品运营机构管理,投资者可以通过持有艺术品投资基金赚取投资收益。
5.线上销售：通过互联网平台进行艺术品的销售和推广,受众范围更广,但是风险也相应增加。
以上是艺术市场常见的收入组织结构,不同的方式适用于不同的艺术家和艺术品。
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中国人民大学艺术品金融研究所“艺术品网上交易”调研报告画廊视角下的艺术品网上交易*2014年第6期《财富管理》杂志黄隽唐善才李越欣李敏宇胡雪段鸥等现代意义上的“画廊”指的是公开陈列美术作品，供公众欣赏和购买艺术品的场所。
同时画廊也是艺术家和公众交流的重要渠道。
经过数百年的发展，西方的画廊业已经形成了一套非常完整的运作和管理机制。
我国画廊业则起步较晚。
伴随着经济的高速发展和人们收入水平的提高，专业画廊的数量大幅增加，文化部文化市场司《2013中国艺术品市场年度报告》显示，一方面，中国大约有3366家画廊，主要聚集在北京、上海等地。
另一方面，在中国经济文化中心地域，出现了一些专业画廊积聚形成的“画廊区”。
例如，北京798艺术区、通州宋庄艺术区等。
据欧洲艺术基金会公布的《2014全球艺术品市场报告》显示，目前全球艺术品的网上交易额约为15.7亿英镑，这一数字预计到2018年将增加一倍以上。
近年来，国外在线艺术画廊如雨后春笋般涌现，eBay、亚马逊等电子商务公司也相继推出了自己的艺术品门户网站，大型当代艺术画廊开始在网上出售限量版作品。
而在中国，拍卖公司、画廊、电商等市场参与者也都不同程度地涉足了艺术品网上交易市场。
互联网与画廊、拍卖行为艺术品交易提供了多元的展示和销售平台。
为了解画廊参与艺术品网上交易的情况和看法，２０１４年“五一”期间，中国人民大学艺术品金融研究所“艺术品网上交易”课题组，对参加2014年“艺术北京”博览会的主要的１３０家画廊进行问卷调查和深度访谈，总共得到107份有效问卷。
从调研画廊的地区分布来看，调研样本有85家画廊来自国内，港澳台的画廊和国外的画廊各有11家。
大多数画廊在在2005-2010年间成立。
调查问卷涉及画廊艺术品的展示和营销情况、网上交易情况、对艺术品网上交易的态度等问题。
以下是课题组对画廊业艺术品网上交易的现状、问题和发展前景的分析。
一、画廊网上宣传和销售状况在107家样本画廊中，只有15家画廊没有设立官网。
在设立官网的样本画廊中，其中有66%的样本画廊还开通了微博或微信的线上宣传方式，28%的画廊与大型艺术品电商有合作。
见图1。
本研究得到北京市教育委员会共建项目《提升北京创新能力，打造环渤海经济新引擎》的支持。
图 1 样本画廊线上宣传方式从画廊对线上宣传作用的态度来看，67%的画廊认为“目前线上宣传对画廊的经营推动作用较小，但很有潜力”；19%的画廊认为“线上宣传对画廊的经营推动作用很大”，14%的画廊认为“线上宣传对画廊的经营推动作用很小”。
可以看出，大部分画廊对于线上宣传的作用是持认可态度的。
图2 样本画廊的销售渠道从样本画廊目前的销售渠道来看，57%的画廊最大的销售渠道是日常店面经营和画廊举办的画展展销，38%的画廊最大的销售渠道是艺术博览会。
只有2%的画廊最大的销售渠道是互联网。
见图2。
就网上交易服务的情况来看，84%的样本画廊目前没有开通艺术品网上交易，16%的样本画廊开通了艺术品网上交易服务。
在开通了艺术品网上交易的样本画廊中，超过半数画廊网上单笔交易金额在5万元以内，而约有30%的画廊网上单笔交易金额在5万到10万元之间，而只有少数画廊的网上单笔交易金额突破10万元。
见图3。
图3 样本画廊网上交易的单笔金额分布从艺术品网上交易的交易额占比来看，在开通艺术品网上交易的17家画廊中，8家画廊的网上交易额占总销售额0%—5%，6家画廊的网上交易额占总销售额5%—10%，1家画廊的网上交易额占总销售额10%—30%，2家画廊的网上交易额占总销售额30%以上。
可以看出，目前网上交易的交易额较小，并不是样本画廊收入来源的主要渠道。
见图4。
图4 样本画廊网上交易的网上交易额占比分布在开通艺术品网上交易服务的样本画廊中，认为“线上发展是未来的发展趋势”是画廊选择互联网销售艺术品的最主要原因。
而另一个比较重要的原因是“网民多，受众面会比较广，能吸引潜在买家”。
可以看出，画廊选择网上交易服务的主要原因是基于对互联网未来发展的积极态度。
在90家目前没有开通艺术品网上交易的样本画廊中，37%的画廊已有计划未来开通网上交易，63%的画廊目前尚未有开通网上交易的计划。
可见，在未来一段时间内，很多画廊对艺术品网上交易仍持观望态度。
画廊未涉足网上交易服务最主要的原因是认为“网上交易不是画廊的目标市场所在”。
根据调研访谈信息，课题组发现大部分画廊认为本画廊销售的艺术品较为高端，不是通过网络交易能够达成的。
画廊需要经营与买家的关系，只有买家亲眼见到艺术品、并且很喜欢的情况下才可能达成交易。
我们发现，很多艺术品交易网站都与别的同类网站有链接。
这不但提升了访问量，同时在搜索引擎中也能获得更高的排名。
这表明了这些公司对经营客户关系的重视。
二、网上交易对画廊实体店的影响对于网上交易对实体画廊店经营影响的态度来看，52%样本画廊认为“艺术品网上交易对画廊业经营有一定冲击，但两种渠道各有优势，可以互为补充”。
29%画廊认为“网上交易对画廊实体店的影响很小”。
18%的画廊态度不明确，认为“网上交易对实体店经营的影响不好说”。
只有1%的画廊认为“艺术品电商将给实体店经营带来很大的冲击，画廊实体店面临生存困境”。
可见，大多数样本画廊并不认为艺术品网上交易会取代实体画廊。
在访谈中，大部分画廊认为网上交易只适合低端艺术品，而画廊销售的作品较为高端，两种方式销售的商品并不冲突，网上交易并不会成为制约实体画廊发展的障碍。
图５适合网上交易的艺术品的特点有57%的样本画廊认为“价位较低的艺术品适合网上交易”，这可以解释前一题中大部分画廊认为网上交易不会对实体画廊产生很大冲击的态度。
此外，分别有18%、17%的画廊认为“标准化艺术品和容易分辨真伪的艺术品适合网上交易”。
见图５。
图６适合网上交易的艺术品的价格79%的样本画廊认为“网上拍卖的艺术品价位应该在5万元以内”，15%的样本画廊认为“网上拍卖的艺术品价位在5万元至10万元以内”，6%的样本画廊认为“网上拍卖的艺术品价位应该在10万元以上”。
见图６。
关于样本画廊对于未来网络交易与实体画廊关系的态度上，59%的样本画廊认为“在鉴定、估值、支付、物流、保险等条件日益完善的情况下，电商仍不会取代实体画廊店”；38%的样本画廊认为“未来两者是互为补充的关系”；只有3%的画廊认为“未来电商会取代实体画廊店”。
关于样本画廊对艺术品网上交易前景的态度上，36%的样本画廊看好；49%的样本画廊态度不确定，认为不好说；15%的样本画廊不好看。
可见，样本画廊对于艺术品网上交易的态度总体来看是积极的，只有少数样本画廊明确不看好艺术品网上交易，但有很大一部分样本画廊是持观望和犹豫态度。
需要说明的是，由于课题组的样本范围仅限于参与2014“艺术北京”博览会的100余家画廊，属于相对高端的国内外画廊。
因此，样本的分析并不能代表所有画廊的情况，但从得出调研数据来看，结论基本是与市场情况相符的，具有一定的代表性。
三、画廊网上交易仍有发展和改进空间艺术品是特殊的商品，精神和文化属性是艺术品的特质。
由于网络呈现的图片在色彩、质感等方面与真实的物品之间存在差异，所以网上交易比较适合价位较低、标准化的以消费为主的艺术品。
我国艺术品市场发展尚不成熟，画廊业发展也面临着诸多问题，其中最突出的是艺术品市场中的一、二级市场倒挂的畸形状况。
画廊作为艺术品市场中的一级市场，承担了艺术家的培育、市场定价等重要功能，而拍卖公司等二级市场参与者则主要针对的应是高端的艺术精品。
而在我国情况拍卖公司在艺术品市场中较为强势，不仅经营高端艺术精品，甚至还涉及很多未经过市场定价的青年艺术家的作品。
这严重挤压了画廊的生存空间。
具体来说，我国画廊业发展过程中主要存在以下问题：第一，市场不规范。
首先，由于缺乏诚信和急功近利，艺术品市场制假、售假现象层出不穷，市场赝品伪作泛滥。
私下交易盛行，艺术家和藏家往往绕过画廊进行私下交易，画廊不愿为艺术家投入，影响了市场的正常发展。
其次，拍卖业的过度竞争的后果就是蚕食了中国画廊业的市场份额与发展空间。
第二，缺乏有一定规模的高质量的藏家群体。
市场中投机倾向明显，大家都想赚快钱，而艺术品市场需要细品味、慢生活的长期过程的培育，中国买家的艺术欣赏能力也有待提高，美术教育需要加强。
面临众多发展问题的画廊，新兴发展起来的网上交易可以说是其机遇也是挑战。
电子商务快速发展的今天，艺术品因其高价格、非标准化、易损毁性等特征，使其网上交易的发展面临很多问题。
课题组认为画廊业网上交易主要存在以下几方面的障碍:第一，艺术品真伪鉴别争议。
这集中表现在两方面，一是艺术品在网上进行展示时的真伪鉴别问题，大部分购买者在进行艺术品购买时偏好于眼见为实。
艺术品因其独特性，它的购买是需要“把玩”和认真谨慎的甄别。
传统的藏家偏好于眼见为实，没有在网上进行艺术品网上交易的习惯，特别是高端藏家基本上很少涉足艺术品网上交易。
通过课题组的调研，画廊在经营中很大一部分工作是客户经营与培养，通过人脉渠道与买家交往，是在买家亲眼见到艺术品、感受到艺术品意境的基础上，才有可能从认知到喜欢，到最终花大价钱购买艺术品。
第二、物流、保险等配套问题。
在艺术品的运输和交付过程中，对物流企业要求很高。
在缺乏买卖双方“面对面”交流情况下真伪如何保证？如何保证艺术品不被掉包？如何解决艺术品破损和保险问题？此外，当前我国物流业发展尚不成熟，相关的配套措施也还不完备。
第三，技术支持问题。
网络交易从最初的网络零售，到形式多样的C2C/B2C模式，再到B2B2C模式，以及刚刚兴起的线上线下融合的O2O模式，网上交易是一个涵盖信息技术、在线交易、物流配送、金融支付、网络广告等多领域协同发展的完整的生态系统。
艺术品网上交易想要发展，这些领域的完善缺一不可。
这需要国家法律和政策的规范引导与支持，也需要信息技术、电子商务平台、支付体系、物流体系等领域的配合与支持。