设计色彩课程标准

附件四理实一体课程的课程标准参考格式（非项目课程）

设计色彩课程标准

课程编码：165203 课程类别：基础课程

适用专业：艺术设计授课单位：美术系

学时：54 编写执笔人及编写日期：

学分：审定负责人及审定日期：

一、课程定位

1.课程性质与作用

课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一，是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索，其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应；设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择，使学生将特定的物象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中，能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题，以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系，使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中，让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。

课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》，主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述设计色彩的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程，以艺术设计为主要方向，经过多次改革，与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学，建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。

课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。

2.课程基本理念

设计色彩即色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。设计色彩是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

人们的生活与色彩有着密切的关系，由色彩造成的心理上的满足感和刺激感，不断影响着人们，色彩完全融合于人们的生活中，成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中，色彩被认为是商品上一大价值，对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣，美的色彩具有美化和装饰性效果，能够引起人们的共鸣。

虽然，大多数人都能够感知色彩；但是后天的教育、感染、熏陶、训练在相当程度上起着决定性作用。因此我们通过色彩构成的教学环节，靠严格的科学训练，从对色彩的理性认识着手来提高学生的色彩认知力和色彩感悟力。

3.课程设计思路

课程教学内容确定的依据、教学内容组织安排的思路（基于工作过程、学生的基础和认知特点等）；教学模式及教学方法设计思路等。

本课程的教学内容是以色彩训练为向导，以典型色彩技法为基点，综合理论知识，操作技能和职业素养为一体的思路设计。通过完成各种学习情境的学习，学生不但能够掌握色彩的绘画技巧与色彩的专业知识和审美能力，还能够全面培养其团队协作、沟通表达、工作责任心、职业道德与规范等综合素质，使学生通过学习的过程掌握工作岗位所需要的各项技能和相关专业知识。

二、课程设计

1. 课程目标设计

（1）能力目标

1）、掌握科学的观察方法体会色彩的情感品格，熟悉艺术设计的审美法则

2）、提高主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础

3）、将结构色彩、归纳色彩、广告性色彩于各类艺术设计专业相衔接。

4）、熟悉艺术设计的审美法则，建立和谐的现代色彩观念。

5）、培养色彩造型表达能力

6）、培养色彩的设计思维能力

7）、准确把握各种不同的色彩构成；

8）、掌握色彩绘画技巧，理解色彩绘画手法，提高色彩绘画基础

（2）知识目标

1）、了解设计色彩发展常识，积累必要艺术设计历史知识，提高文化素养；

2）、理解一个时代的设计风格和发展趋势是社会的经济政治、科技发展、市场变化以及艺术潮流的综合影响下形成的这一个基本原理；

3）、了解色彩构成的概念，范围，意义和工具材料；

4）、掌握色彩的分类；

5）、掌握色彩的三要素；

6）、掌握色彩的属性以及色调；

7）、掌握制作方法；

（3）素质目标

1）、丰富学生的艺术涵养、拓宽艺术视野、造就博大的艺术设计胸怀。

2）、提高综合素质，提高基础技能，适应就业岗位需求。

3）、提高学生对色彩的认识和审美能力，提高学生的色彩整体搭配表现能力，并为以后的图形图像制作专业打下基础。

4）、培养学生良好的市场分析的能力；

5)、培养学生搜集资料、阅读资料和利用资料的能力；

6）、拥有较好得设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的视觉色彩的审美能力；

2.课程内容设计

第一章设计色彩概述

1.1色彩感觉

1.2色彩体验

1.3 认识设计色彩

1.4 设计色彩与其他色彩理论的关系

第二章色彩基础知识

2.1 色彩起因

2.2 色彩的自然法则

2.3 色彩的分类

2.4 色彩三要素和色相环

2.5 影响色彩的关系的要素

2.6 色彩的属性

2.7 色彩混合

2.8 色彩关系

2.9 色彩变化的主要因素

2.10 色调变化的规律

第三章颜料工具的运用

3.1 颜料的类别

3.2 颜料的特征特点和使用工具 3.3 直接使用的颜色笔

第四章色彩的表现类别

4.1 印象派

4.2 波普艺术

4.3 立体主义

4.4 抽象主义

4.5 表现主义

4.6 抽象表现主义

4.7 极少主义

4.8 敦煌石窟壁画

4.9 中国传统绘画

第五章色彩的情感表现

5.1 时间的色彩

5.2 嗅觉的色彩

5.3 听觉的色彩

5.4 味觉的色彩

5.5 情感的色彩

第六章水粉画表现技法

6.1 水粉画特点及其工具、材料

6.2 水粉画基本技法

6.3 水粉画特殊技法

6.4 水粉静物写生构图及步骤

6.5 水粉静物、写生

第七章色彩的应用

7.1 在广告设计中的应用

7.2 在室内设计中的应用

7.3 在服装设计中的应用

模块名称学时

1、设计色彩概述 2

2、色彩基础知识17

3、颜料工具的运用 2

4、色彩的表现类别 4

5、色彩的情感表现 5

6、水粉画表现技法20

7、色彩的应用 4

3. 能力训练项目设计

概要说明

编号能力训练

项目名称拟实现的

能力目标

色彩静物教学大纲

色彩静物教学大纲教学目的: 从素描过渡到色彩的一个专门性的练习.从中体会素描工具与色彩工具之间的差异性.并学会用色彩工具理解素描关系。训练内容：1 单个物体的塑造2 简单组合静物练习 3 相对复杂静物练习单色稿练习教学目的: 从素描过渡到色彩的一个专门性的练习.从中体会素描工具与色彩工具之间的差异性.并学会用色彩工具理解素描关系.。训练内容：1 单个物体的塑造 2 简单组合静物练习 3 相对复杂静物练习训练重点：1 对颜色干湿厚薄的理解 2 黑白灰层次的区分和 3 用笔的塑造规律和变化 4 空间层次的理解 5 体积与质感的塑造训练周期：一周（张数：开数：）色彩认知过程训练小色稿训练教学目的: 从复杂的色彩关系当中学会概括大的基本色彩关系.，理解色彩基调在画面中的重要性。训练内容：同一组简单组合静物的反复变调1 写生色调 2 同类色变调 3 对比色变调 4 自选色调变调训练重点：1 理解整张画面的大的色彩气氛,也就是所谓的调性问题. 2 理解不同色调之间的颜色对比与和谐。

3 强化处理色彩的主动性。训练周期：一周点彩练习教学目的: 在前阶段小色稿的训练基础上,把握整体的色彩关系的前提下对色彩关系进行细化,深入比较色彩之间的微妙变化. 训练内容: 1 区分同类色之间的色彩差异. 2 区分互补色之间的色彩差异. 3 理解各类不同色彩之间的搭配以及相互关系训练重点： 1 体会光线照射下所行成的黑白灰以及投影之间的色彩变化. 2 同一颜色在不同空间当中的色彩变化 3不同颜色之间的相互作用所形成的色彩关系 4 理解由色彩的叠加，并置形成的色层变化 5 深入研究冷暖对比纯灰对比色相对比明度对比训练周期：一周画面技巧专项训练构图训练：让学生熟悉色彩构图规律，掌握构图的基本知识并熟练的运用。训练内容：1 常规性构图 2 表现性构图 3 大场景构图用笔训练：体会不同用笔给画面带来不同的效果。

摄影基础课程教学大纲说课讲解

《摄影基础课程》教学计划 1. 课程教学目标《摄影基础课程》摄影是一门科学、一门艺术，同时也是信息传播的一种重要手段，现已摄影在信息传播中的作用越来越重要，广泛应用于人类社会的各个领域。随着计算机技术的发展和信息时代的到来摄影教学在21世纪的高等教育中也显得越来越重要，。本课程主要着重介绍照相机（含相机类型、结构、使用及维护）、黑白感光材料（含种类、性能和选用等）、摄影曝光（含正确认识曝光、曝光量估计等）、景深与超焦距（含影响景深的因素及规律、超焦距含义的使用价值等）、摄影实践（含人物、风光、静物摄影以及运动、广告摄影等）、黑白暗房工艺（含黑白胶卷的冲洗、黑白照片印相和放大的制作）、摄影构图（含构图的原则和要求、影响构图的因素等）、数字摄影系统（数字相机的工作原理、性能和使用）等内容。 2. 课程的性质、目的和任务摄影是艺术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握摄影基础理论和实践技能。掌握传统单反相机和数码相机的使用方法，以及对照片的后期处理技能。讲练结合，以技术为基础，着重与摄影艺术水平的提高。课程目的是引导学生了解摄影的基本知识，摄影所需要的各种摄影器材，通过理论联系实践的方法，去掌握并创作拍摄全过程和后期暗房操作技能。同时使学生灵活掌握摄影中常用的拍摄方法、技巧，使学生树立良好的创作和拍摄的工作作风，培养学生对社会各方面的观察、想象、思维能力，创造性地运用摄影器材创作出符合时代要求的好作品，为今后的学习、工作打下基础。通过本课程的理论教学和实际照片的拍摄和制作，要求学生掌握摄影的一些基础知识和基本理论；熟识各种常用镜头、照相机的基本结构；胶卷的类型和成像特点；初步掌握摄影用光、曝光、取景、构图的基本知识和基本方法；基本掌握拍摄照片的技巧和黑白摄影暗房后期制作。

《设计色彩》考试大纲

广东理工学院2020年本科插班生招生考试设计色彩考试大纲 Ⅰ.考试性质普通高等学校本科插班生招生考试是由专科毕业生参加的选拔性考试。《设计色彩》课程是广东理工学院招收专科毕业生入读环境设计专业的考试课程之一。学校根据考生的成绩，按已确定的招生计划，德、智、体全面衡量，择优录取。该考试具有较高的信度、较高的效度、必要的区分度和适当的难度。 Ⅱ.考试内容和要求基本要求：着重考核应试者能否熟练掌握光与色的关系，理解色彩的固有色、条件色、环境色及互相作用下形成的画面整体色调；熟悉和掌握原色、间色、复色、色相、明度、纯度、色性、色彩空间透视的含义与变化规律，牢记色彩的基本理论知识；理解色彩在不同光源下的变化规律，掌握干画法、湿画法、干湿并用法、干擦接色法、色层叠加法等基本技法的表现；认识和理解物体的色感、质感和量感，掌握运用对比观察把握画面的色彩关系；正确分析、把握组合静物的透视、比例关系，正确处理好画面的构成与色调，使画面的整体关系协调；能画出构图美观、造型准确、素描关系清晰、色彩关系明确的全色调复杂组合色彩静物。检查学生是否达到了《高等学校设计色彩教学大纲》所规定的基本要求。第一章色彩基本原理 1、考试内容（1）色、光原理（2）色彩基本概念 2、考试要求主要是对色、光原理，色彩本质，色彩基本属性和相关概念等的理解。第二章色彩基础知识 1、考试内容（1）写生色彩与设计色彩

（2）色彩的表现技法（3）色彩画法的步骤、色调与设计 2、考试要求主要是对色彩性质及工具、色彩表现技法、色彩画法步骤与方法、色彩搭配等的了解与认知。第三章色彩感觉与联想 1、考试内容（1）色彩感觉、色彩通感（2）色彩的隐喻、色彩心理 2、考试要求主要是对色彩感觉、色彩通感、色彩的隐喻、色彩心理的具体运用。第四章色彩的表现与创意 1、考试内容（1）色彩分解及表现、色彩归纳及表现（2）装饰色彩及表现、意象性色彩 2、考试要求从色彩写生的表现形式的基础部分开始，内容上由浅入深、循序渐进地从色彩写生引入到设计色彩部分，其中重点放在创意色彩这一部分上，着重色彩分解法、色彩归纳法、装饰性色彩和意象性色彩的相关内容，其主要目的是拓宽对色彩的表达思路和方法，增强设计色彩的视觉印象与表现力。 Ⅲ.考试形式及试卷结构一、考试形式 1、考试形式：色彩静物照片写生。 2、成绩评定：满分为100分。 3、考试时间：120分钟。 4、考试用具和材料要求： ①八开水粉纸或水彩纸（考场提供）； ②画夹(或画板)、铅笔、橡皮、颜料、画笔、水桶等绘画工具（考生自带）。

《色彩》教学大纲

《色彩》教学大纲学分：6 总学时：108 理论学时：108 面向专业：艺术设计大纲执笔人：李竞群大纲审定人：一、说明： 1、课程的性质、地位和任务：色彩、造型、材料是装饰设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理。２、课程教学的基本要求：本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。二、教学大纲内容：第一章：色彩知识（18学时）第一节：色彩产生的原理 1、光与色：波长在380毫微米到780毫微米之间的电磁波能被人们所感觉，引起色感，称为可见光。 2、光谱：太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。 3、物体色：一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的，透明物体的颜色是由它所吸收与透过的色光决定的。

4、光源色：①自然光②人造物体的发光 5、环境色：周围环境的色彩作用于物体，称为环境色。第二节：色彩的三要素１、色相：色彩的本来面貌。色环。２、明度：色彩的明亮程度。３、纯度（饱和度、彩度）：色彩的饱和程度或鲜浊程度。第三节：色彩的体系 1、色立体：借助于三维空间表示色彩的色相、明度、纯度关系。 2、孟赛尔色立体：以色彩的三要素为基础，色相称为Hve（简写H），明度称为Valve （简写V），纯度称为Chrome（简写C）。垂直轴对应明度，偏角对应色相，动经对应纯度。 3、奥斯特瓦尔德色立体：认为纯白有11％的含黑量，纯黑有3.5％的含白量。组成形式是以明度系列为三角形垂直边轴。 4、日本色研的色立体：以24色相组成色相环，垂直中心轴为明度色阶。 5、色立体的作用：配色词典第四节：色彩的混合 1、三原色：①色光三原色：红、绿、蓝。②颜色三原色：红、黄、蓝。 2、色彩的混合：①加色混合：色光混合。②减色混合：色料的混合。③中型混合：视觉混合。本章重点、难点：１、色立体２、色彩的混合建议教学方法：采用模型教具讲解孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体；采用配色练习熟悉色彩混合效果。思考题：１、光源色、环境色对物体固有色的影响。２、孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体的原理及形式。３、配色识典的使用方法。第二章：水粉写生（３０课时）

色彩构成教学大纲

湖北美术学院艺术设计学院造型基础《色彩构成》教学大纲（通用试行）课程编号：课程类型：造型基础课程名称：色彩构成英文名称：constitution of color 适用专业：艺术设计适用年级：一年级下学期总学时数：64（其中理论10学时）实践学时：54+课外16 执笔：视觉传达教研室编写时间：2006/01/18 一、课程性质与课程任务：《色彩构成》是与平面构成、立体构成平行互补的设计造型基础课，形成相对独立、完整的构成体系，是一门涉及物理、化学、生理学、心理学、美学、逻辑学等相关学科理论的艺术设计基础造型课。《色彩构成》这门课程的教学目的是要求学生从人对色彩的知觉效应出发，运用科学的原理与艺术形式美相结合的法则，发挥人的主观能动性和抽象思维，利用色彩在空间，量与质的可变换性，对色彩进行以基本元素为单位的多层面，多角度的组合、配量，并创造出理想，新颖与审美的设计色彩。对《色彩构成》的学习是一个研究过程，一种方式和一种手段，是为实现更高境界的色彩创造和设计目的的重要途径。二、授课内容与教学要求：第一章绪论色彩的基本原理

第一节认识色彩第二节色彩的本质第三节色彩的属性与色彩体系第四节色彩的混合教学要求：要求学生了解和掌握色彩的基本概念，基本规律以及色彩的几个属性。作业要求：要求掌握色彩的几种类型；明度推移练习；色相推移练习，纯度推移练习补，补色互混推移、并置空间互混。练习：色调构成练习；加法混合练习和空间混合练习各一张。教具：范例。多媒体课件。第二章色彩对比第一节色彩知觉现象第二节色彩的三要素对比第三节色彩的其他对比教学要求：要求学生掌握色彩的三要素和对比规律。理解色彩对比的不同表现力。作业要求：分别对色彩的明度，纯度和色相作构成练习；就色彩的肌理进行练习。教具：范例。第三章色彩的调和第一节色彩调和的原理第二节色彩调和的基本类型及配色方法第三节色彩的采集，重构教学要求：要求学生掌握色彩调和的几种方法和配色技法形成原理，理解色彩调和的不同表现力以及对自然界中的色彩进行有选择，提炼和重组的训练。作业要求：孟塞尔色立体作一组调和构成作业，包括同一色相调和：同一纯度调和；同一明度调和；同一色相调和；同一明度调和；同一纯度调和各一

色彩课程教学大纲范文

《色彩》课程教学大纲学分：4+1 学时范围: 72学时+色彩写生30学时适用专业:艺术设计系本科各专业执笔人：杨昌彦一、本课程的性质、地位和任务及课程基本要求：（一）、课程的性质、地位和任务：色彩、造型、材料是艺术设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理。（二）、课程教学的基本要求：本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。二、课程内容第一章：色彩知识（12学时）教学要求：讲述色彩产生的原理、色彩的三要素及色彩体系，掌握配色练习，熟悉色彩混合效果等。教学内容：第一节：色彩产生的原理 1、光与色：波长在380毫微米到780毫微米之间的电磁波能被人们所感觉，引起色感，称为可见光。 2、光谱：太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。 3、物体色：一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的，透明物体的颜色是由它所吸收与透过的色光决定的。 4、光源色：①自然光②人造物体的发光 5、环境色：周围环境的色彩作用于物体，称为环境色。

《色彩》课程教学大纲

徐州中健科技职业技术学校《色彩》课程教学大纲一、课程性质本课程是江苏省中等职业教育美术设计与制作专业必修的一门专业基础平台课程，也是一门实践性较强的核心课程，其任务是培养学生对色彩科学规律与色彩美学知识的认识和掌握，具备一定的色彩观察与表现能力，提高学生的艺术审美能力和创造性的运用色彩能力，为后续专业课程的学习奠定基础。二、教学学时 132学时，8学分三、课程设计思路本课程坚持以立德树人为根本，以服务发展为宗旨，以促进就业为导向，遵循技术技能人才成长规律，推行项目教学、场景教学、主题教学。同时，结合中高职课程衔接培养学生综合素质、职业技能、就业创业能力等职业精神。 1.依据《江苏省中等职业教育美术绘画专业指导性人才培养方案》确定培养目标、综合素质和职业能力，在课程设计中以多元智能的学生观和建构主义的学习观为教学理论指导，本着基础课为专业课服务的原则，问题引导，联系实际，突出能力，强化应用，重在色彩造型能力和审美能力的培养，围绕家用纺织品设计员、广告设计员、室内设计员、动画设计员、淘宝美工等岗位要求，结合学生职业生涯发展与中高职分段培养等需要，确定课程目标。 2.根据“江苏省中等职业教育美术绘画专业岗位职业能力分析表”，依据课程目标、岗位需求，对接家用纺织品设计师（助理）、平面设计师、室内设计师、动画设计师（四级）等职业标准，以学生职业生涯发展和终身发展需求来确定课程内容。 3.课程以认识色彩科学规律与色彩美学知识，表现色彩与创造性的运用色彩为主，结合美术设计与制作岗位典型工作任务设计学习任务，实现课程内容与职业标准对接、教学过程与生产过程的对接，有利于“做中学、做中教”的教学模

基础色彩(设计)教学大纲

《基础色彩》课程教学大纲课程名称：基础色彩适用专业：设计专业总学时：48学时一、说明（一）课程的性质、任务本课程为设计专业专业课，也是学生本科四年的必修课。对于培养学生的绘画基础和将来从事教育工作有着重要的意义。使学生在绘画中将感性认识理论化、科学化，运用理论知识和科学的方法，指导色彩表现技巧，提高学生色彩修养的创造性和色彩思维能力。通过色彩写生练习将色彩理论与色彩实践相结合。使其逐步掌握一定的色彩理论、色彩感性知识及一定的造型能力。（二）课程的教学要求 (1)通过本课程的教学，使学生掌握一定的色彩理论知识和自然光色变化规律，运用正确的观察方法，较好地掌握色彩工具性能的一般常识，通过色彩写生练习提高实践能力和色彩运用与创造能力，了解本国优秀传统文化，增长见闻。通过欣赏不同时期、不同类型的色彩画，从而提高学生欣赏色彩画的审美能力。熟悉色彩画的不同表现技法与技能，掌握基本的色彩画的表现方法。（2）教学重点：掌握室内色彩静物写生的基本规律教学难点：色彩技法的基本规律（3）课程与其它课程的联系: 先修课程为素描，后续课程为色彩基础、设计基础、装饰基础、图案、计算机辅助设计，现代装饰技法及漆艺设计，环境基础设计在色彩运用上都与本课程有内在联系。（4）课程教学方法与手段：课堂示范与技巧讲座相结合，运用多媒体的教学形式和直观的教学手段使教学更加形象、生动，并且在色彩写生练习的过程中，增强学生实践能力和运用色彩知识的能力。（三）课程考核办法本课程实行随堂作业考核。学生按教学要求呈交课堂作业，并由本教研室教师集中打分评定，任课教师再结合学生平时成绩、举办绘画作品展等情况，来集中评定学生的考核成绩。（考试）二、讲授内容（一）课程名称：基础色彩课程编号：课程学分：课程学时：48学时课程安排：一年级教学目的和教学内容：教学目的：本课程通过加强学生的色彩基础练习，即从客观到主观，从认识到理解，从造型到色彩，全方位循序渐进地训练，使其逐步掌握一定的色彩理性、色彩感性知识，强化构图关系，色调运用能力。教学内容：第一章色彩理论（课时12节）第一节色彩原理

色彩构成课程教学大纲

《色彩构成》课程教学大纲第一部分课程说明色彩构成与平面构成、立体构成合称为设计的三大构成，是设计的各门学科的基础课程，在设计中起着非常重要的作用。教学目的: 《色彩构成》课程的教学目的就是从理性的角度和色彩美学、物理学、生理学、心理学的高度为各艺术设计专业提供色彩设计的理论依据和指导。通过对色彩构成基本规律的学习,掌握色彩在构成关系上的科学原理，明确使用色彩的目的性和功能性,以及了解相关色彩组合，变化的基本规律，通过色彩构成作业，进而强化理性认识，为设计专业主干课程的学习打下良好的基础。本课程重点：色彩的构成原理，即色彩的对比与调和，及色彩的心理象征意义。此部分重在操作，在培养学生的动手能力的同时，增强对色彩的构成规律及色彩的心理意义的认识与理解。本课程重难点：色彩的心理。色彩的心理涉及到了物理学、生理学、美学及心理学，是比较抽象的，难以理解与把握，但色彩的心理因素却在设计中起着至关重要的作用。此一部分重要理解，以色彩的表现创作为辅助，最终达到让学生对色彩的心理意义的理解与掌握。第二部分学时分配课时：51节

注：学时分配及内容将根据实际情况而有所调整。第三部分讲授部分第一单元色彩的物理理论【知识要点】 1.色彩产生的原理。 2.色彩的表示方式。 ★孟塞尔色立体。 ★奥斯特瓦德色立体。【能力目标】 1．通过学习让学生能够科学地理解色彩产生的原理。

⒉通过学习让学生能够熟练地辨别孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号。【素质目标】培养学生科学的色彩观,使其在具体的设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。【重点、难点】该节的重点与难点是对孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号的理解与运用。第二单元色彩的分类与特征【知识要点】 ⒈色彩的分类。 ⒉色彩的基本属性。 ⒊色彩的混合。【能力目标】 ⒈通过学习让学生能对色彩的分类有一个系统的理解。 ⒉从新的层次理解色彩的基本属性。 ⒊理解色彩混合的几种类型并能独立完成相关作业。【素质目标】培养学生科学的色彩观,使其在具体的设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。【重点、难点】该节的重点与难点是对几种类型的色彩混合理论的理解与运用。第三单元色彩与心理【知识要点】 1．色彩的视知觉现象。 ⒉色彩的情感与思维。【能力目标】 ⒈通过学习让学生对色彩的对比、色彩的适应、色彩的稳定性、色彩的易见度、色彩的膨胀与收缩、色彩的前进与后退、色彩的错视现象的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。 ⒉通过学习让学生能对色彩的情感、色彩的性格与象征、色彩的联想、色彩的味觉、嗅觉的联想、色彩与形状、色彩的音乐感的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。【素质目标】

视觉传达设计专业《设计色彩》教学大纲

《设计色彩》课程教学大纲一、课程编号二、课程名称设计色彩三、课程类型：理论含实践课四、开课系（部）旅游管理系五、大纲说明 1．学时、学分数、课程性质、考试方式、成绩评定 2.课程开设目的设计色彩课程应建立在严格的造型基础之上，引导学生发挥现代艺术设计的优势，注意将色彩的物理性质与感官的心理相结合，培养学生敏锐的视觉反应。并运用技巧取得对各种环境中的物体色彩属性和空间色调的整体认识。重点开

发学生的分析、理解、创造的心智思维，使学生能有机地联系所学专业，塑造表现对象的几种色彩配置和组合形态，实现色彩写生与色彩设计的技能提高，最终达到设计色彩课程成为专业设计的课前的演练。 3.主要先修与后续课程本门课程为专业基础课，前行课为设计素描，后续课为商业广告设计、包装设计等课程。六、实践教学内容第一章自然光环境中的静物写生训练【教学目的和要求】从学习绘画的角度了解自然色彩关系，了解色彩的艺术感觉和情感倾向，达到审美的表达；掌握自然光环境中写生方法，能够对自然环境中静物色彩进行客观总结和主观描绘。【教学重点与难点】重点：对静物色彩的表现规律、形式、特点的理解和掌握；能够对写实色彩进行观察、认识自然色彩，理会色彩关系。难点：处理好构图、透视，内部构造及表现形式统一，以及写实色彩的处理方法。【理论教学时数】1 学时【教学方法与手段】讲授法、演示法、案例法

第一节设计色彩的概念理解第二节色彩原理【实践教学时数】 9学时【实践教学方法与手段】演示法、实践法、练习法、讨论法【实践教学内容】 1：写实性静物写生，A2 第二章商业空间局部写生【教学目的和要求】从商业空间选取一角进行写生，熟悉和掌握商业空间色彩装饰、商品陈列、灯光处理等表现的基本技能、方法。要求学生绘画之前先了解设计的意图、构思和解决问题的手段手法。在实际设计过程中充分运用色彩规律和设计对象对色彩的要求来进行实际描绘。【教学重点与难点】重点：对顾客心理的把握，对空间色彩的描绘。难点：写实色彩和表现色彩的特征把握。【理论教学时数】1 学时【教学方法与手段】讲授法、演示法、案例法

1.色彩课程教学大纲.docx

《色彩》课程教学大纲学分： 4+1学时范围: 72学时+色彩写生30 学时适用专业 : 艺术设计系本科各专业执笔人：杨昌彦一、本课程的性质、地位和任务及课程基本要求：（一）、课程的性质、地位和任务：色彩、造型、材料是艺术设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理。（二）、课程教学的基本要求：本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。二、课程内容第一章：色彩知识（12 学时）教学要求：讲述色彩产生的原理、色彩的三要素及色彩体系，掌握配色练习，熟悉色彩混合效果等。教学内容：第一节：色彩产生的原理 1、光与色：波长在380 毫微米到780 毫微米之间的电磁波能被人们所感觉，引起色感，称为可见光。 2、光谱：太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。 3、物体色：一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的，透明物体的颜色是由它所吸收与透过的色光决定的。 4 、光源色：①自然光② 人造物体的发光

色彩课程教学大纲

色彩课程教学大纲课程编号：一、大纲说明 1.课程性质：色彩是普通高校和高职高专学校各类美术与设计专业教学中的一门必修基础课程，是对学生进行审美教育，促进技能全面发展的重要途径，是美术与设计类高级应用型人才培养教育的重要组成部分。 2.教学目的和任务：本课程主要教授色彩的基本知识和色彩规律；熟悉色彩和色彩画的工具、材料及性能,掌握科学的观察方法和表现技能；并通过色彩训练诱发学生的色彩想象能力，培养学生正确的审美观和提高学生艺术鉴赏能力，为学生在今后的设计和创作中熟练地组织和表现色彩打下基础。 3.教学要求：色彩教学活动，要执行课堂教学和社会实践相结合的原则。在具体教学中，要把审美教育、造型能力和创造力的培养渗透到各个教学内容和环节中，使学生在潜移默化的过程中，逐步提高美术素养，培养观察力、记忆力、想象力和创造（设计）能力。 4.教学课时安排：总课时：120课时。 5.确定教育教学内容的原则： 1、思想性原则。坚持以辩证唯物主义的认识论作指导。要求初步掌握色彩规律和基本技法，着重强调色彩塑造和构成能力的培养。 2、审美性原则。选择能使学生得到美感熏陶的知识和训练内容，将审美教育贯穿始终。 3、重视基础知识与基本技能的原则和实用性原则。精选那些专业需要的，并适用于艺术设计技能型人才素质提高的内容。 4、实践性原则。以色彩理论讲授为先导，技能训练为主体，强调把课堂教学和艺术实践联系起来，把技能的训练和审美能力的提高联系起来。使学生能够将所学到的知识，服务于社会生活，富于职业教育特点。二、教学内容与时间安排：

第一模块色彩原理（8课时）教学要求： 1、使学生了解光与色的关系；在对不同光源色的探究分析中养成认真观察、细心分析的良好习惯，了解光源色与物体固有色以及画面整体色彩的关系；初步体验色彩引起的视觉心理感应。 2、掌握色的三要素、色彩对比、色调等词汇含义；掌握色的混合、色彩对比手法和表现规律，理解色调的形成、变化及类型。讲授要点： 1、光与色的关系。包括色彩的来源、光与色的关系等。 2、色彩的物理原理、生理原理、视觉心理。 3、色彩的常用词汇，主要内容有原色、间色与复色，色相、明度、纯度、条件色、固有色、光源色、环境色，色彩空间透视、补色关系等一些基本概念。 4、色彩的基本规律讲解。教学内容安排： 1、光与色的关系，色彩基本原理与视觉心理 2学时 2、色彩基本词汇和基本规律 6学时第二模块色彩表现（104课时）教学要求：

水粉教学大纲全

《水粉》教学大纲课程编号: 404206 课程名称: 色彩英文名称: Color 课程类型:学科基础课总学时: 84 讲课课时: 32 其它：52 学分: 4 适用对象:艺术设计专业本科学生先修课程:素描执笔人: 审定人: 一、课程性质、目的和任务 1、掌握色彩性能，了解色彩规律。 2、了解色彩装饰语言与形式语言。 3、提高鉴赏力和积累创作经验。 4、熟练运用色彩的各种表现技法。一、课程教学和教改要求设计色彩的教学内容主要是对色彩基础理论、写实性主客观归纳、平面归纳、解构性和意象性归纳的了解与掌握。设计色彩内容不同于传统的色彩写生，因为它是设计专业的专业基础课，必须让学生明白学习设计色彩的目的是什么，和设计有哪些联系、对学生以后的设计有哪些帮助。不能单纯地为了色彩而画色彩。二、课程各章重点与难点、教学要求与教学内容第一部分色彩基础理论一、本部分的重点和难点 1、掌握色彩基础理论的来源，了解色彩形与色的关系。 2、通过一些有典型特点的广告设计作品来验证色彩的视觉后像和同时对比原理。 3、了解色彩的心理效应及色彩的象征性。二、教学要求 1、理解设计色彩之来源。 2、理解色彩的构形与构色的关系。 3、理解色彩的心理效应及色彩有哪些象征性。三、内容要点第一章绪论第一节设计色彩之来源色彩之来源主要有三种：自然界、现代色彩科学理论、传统艺术及其他姊妹艺术。第二节形与色的关系各种不同的形及他们的心理感受，及如何保持形与色的一致性。第三节通过设计色彩的构成形式、色彩的象征功能及色彩的艺术风格来研究色彩形与色的关系。借鉴自然色彩、现代色彩科学理论、传统装饰艺术色彩以及其他艺术的色彩形式是设计色彩的来源，它们对色彩设计具有指导作用。色彩设计的内容首先应从色彩的来源、形与色的关系以及设计色彩的个性特点等方面去研究。

色彩教学大纲

《色彩》教学大纲一、课程性质与任务课程性质：本课程为艺术设计类各专业的专业基础课。课程任务：根据设计专业的需要，训练专业色彩的思维方法和色彩整体关系的处理能力；以阶段性的课题训练为手段，重点放在追求体验色彩组合关系的美感训练上，以达到使学生掌握必备的色彩知识、正确的色彩思维方法、基本的色彩表现技能，提高色彩的理解能力、表现能力、审美能力的综合性目的，为后续专业学习奠定系统学习与认识的基础。前导课程：素描后续课程：设计基础二、课程教学目标 1．本课程理论部分的内容以讲述为主，配合以示范和多媒体教学手段，加强直观教学，以利于知识的传授。 2．技能练习主要是通过作品、示范、个别辅导、作业讲评等教学方法，最终达到让学生掌握知识，掌握技能的目的。三、教学内容结构本课程的教学内容由基础模块、职业模块和拓展模块三个部分构成。 1. 基础模块是各专业学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为50学时。 2. 职业模块是适应学生学习相关专业需要的限定选修内容，各学校根

据实际情况进行选择和安排教学，教学时数为24学时。 3. 拓展模块是满足学生个性发展和继续学习需要的任意选修内容，教学时数不做统一规定。四、教学内容与要求（一）教学内容第一章色彩基础知识理论部分 1．光与色 2．色彩的三要素 3．色彩的冷暖 4．色彩的对比和调和 5．名作欣赏实践项目：三要素认识练习第二章水粉画介绍理论部分 1．水粉画的工具材料 2．水粉画的基本表现方法与作画步骤 3．构图的基本原理 4．固有色的认识方法与表现方法实践项目：单色画练习

第三章水粉静物写生理论部分 1.画面整体色彩关系的把握方法 2.画面整体色调的处理方法 3.水粉画的用笔技法 4.不同质感的表现方法 5.色彩写生中常见的毛病实践项目 1．质地粗糙物体的水粉静物写生 2．质地光滑物体的水粉静物写生 3．各种不同质感物体的静物写生（二）教学基本要求通过本课程的教学，使学生达到下列基本要求：知识要求：掌握色彩的基础知识与基本原理，重点研究自然物象固有色及环境色之间的色彩关系，认识色彩关系与色调在色彩表现中的重要美学作用，理解用色彩表现形体的基本原理与规律。技能要求：培养运用整体的观察方法来观察色彩、比较色彩、捕捉物象大的色彩关系的能力；熟悉与掌握水粉画的工具材料性能及水粉画的基本表现技巧；掌握色彩画的构图原理；提高色彩的表现力，丰富色彩的表现手段。能够准确的表现物体的固有色并把握画面的整体色彩关系。根据专业适当训练体积感、量感和空间感的表现能力。

动画专业色彩基础Ⅱ教学大纲

动画专业色彩基础Ⅱ教学大纲课程编码：课程英文名称: Animation color 学时数： 64 学分： 4 适用专业：艺术类专业教学大纲说明一、课程的性质、教学目的与任务本课程是动画专业造型美术的基础课，为必修课。动画专业色彩基础Ⅱ课程的基本内容以景物色彩、创意设计为主。动画景物是为了人物活动设立的，而不是单纯以风景为目的开设的（风景色彩与景物素描相结合）。景物素描着重强调对象的内在形与外在形的严谨性，透视关系和结构关系的表现。通过宏观与微观的观察，利用透视学原理，对客观景物通过不同角度，不同景深和不同的局部，进行深入细致的表现，并且通过其他教学手段培养学生如何将实际景物转化成动画场景的表现能力。景物色彩则是在景物素描的基础上开设的课程，通过对自然色彩和主观色彩的临摹、写生的实践练习，培养学生对色彩的观察、研究、判断等方面的能力。结合景物素描课理解掌握动画色彩是参照客观基础上的主观运用，虽然客观景物，但却是以主观再现的形式表现的。作为动画专业一年级开设的基础课，创意设计课程的开设目的在于，创作来源于生活，引导学生关注生活，并且培养学生对生活的观察能力和表现能力，积累素材。会具体的涉及到一些和动画专业相关的专业知识如动画角色造型、场景造型以及简单的镜头语言。对这些动画基础知识做简单的讲解，并将此应用到作业当中。

二、课程教学的基本要求：本课程总计64学时，4学分，每周8学时，8周结束课程教学任务。主要教学方法：理论讲授部分与课内实践部分。通过教师的理论讲授，学生进行室外或者课堂实践。其它授课形式也包括多媒体教学和教师的课堂师范，教师专题指导、示范、修改作业，形成与学生的互动式教学。作业课上未完成部分可由课下完成。三、课程与相关课程的关系动画色彩是动画专业的美术基础课程，需要培养学生的基础造型能力的同时向二年级的专业基础转化，开设动画色彩课的同时，教师需要继续强化课外速写训练，此外还需要将动画专业简单的基础知识引入课堂，让学生知道动画色彩基础课的开设的意义和目的。创意设计课程是专业转型课程中第一个环节，在结合了一年级的相关美术基础课程的学习之后，即使对一年级的整体中和训练，同时也是进一步的专业学习的开始。四、课程内容及学时分配（一）教学内容及基本要求第二学期动画专业色彩基础Ⅱ 第一单元：景物色彩第二单元：创意设计（二）、色彩课的重点、难点 1、动画专业的色彩课是以动画场景和动画形象上色的基础上开设的。重点在于结合动画剧本的具体风格来具体设定，所以要求在颜色的选用上有一定的主观设定的要求。这门课的开设也要求学生掌握一定概念色彩的表现，如景物的四时变化，一天的早、中、晚等等，指定的场景表现。

设计色彩(理论)基础教学大纲

《设计色彩》课程教学大纲课程名称：设计色彩基础课程代码：0311031 课程类型:专业必修课学分： 3 总学时：56 理论学时：40 实验学时：16 先修课程：设计素描适用专业:工业设计一、课程性质、目的和任务《设计色彩基础》主要以水粉的教学为主，是工业设计专业必修课程，是工业设计和其他艺术设计必学的基本功课。通过本课程的学习，进一步培养学生的构图能力、造型能力、空间想象能力和审美能力；培养正确的艺术观察方法、分析方法和表现手法，掌握色彩基本理论和基本技能。提高学生把握色彩的能力及其以色造型的能力；使学生掌握水粉画的性能和绘画技巧；能够熟练地表现色彩调子中物体与它周围环境的色彩相互关系；鼓励学生艺术革新，拓宽艺术表现力，具备较高的艺术鉴赏能力；根据自己的方向为工业设计领域中的产品设计、视觉平面设计和环境设计学习做好准备，打下坚实的色彩造型基础。二、教学基本要求 1、基本内容：色彩基本原理、水粉画的基本功、简单静物单色表现、简单静物全色调表现、复杂组合静物单色表现、复杂组合静物全色调表现、水粉花卉写生、冷暖调静物组合、邻近色静物组合、复杂的多质感静物组合。 2、教学方法：主要教学环节采用讲授法、演示法、讨论法。多采用多媒体教学，让学生参与互动，阶段总结、自我评价。并针对无美术基础同学采用同学间互帮互助方法。 3、考核与评估：以平时考核成绩的40%和命题考试成绩的60%统计总分。平常布置一些课外作业要求学生按时完成，等课程结束后，根据即时规定和质量、数量的完成情况给予评分。这些作业的评价成绩作为学生的平时成绩。期末考试以静物写生为命题方向根据即定要求在规定时间内完成，再给予评分。三、教学内容及要求具体内容与要求（1）色彩原理与水粉画的基本功：了解光与色的关系，理解色彩的固有色、条件色、环境色及互相作用下形成的画面整体色调；熟悉和掌握原色、间色、复色、色相、明度、纯度、色性、色彩空间透视的含义与变化规律，牢记色彩的基本理论知识。理解水粉的概念、性质；了解水粉画的工具、材料、性能；认识几种常见的笔法及艺术表现力；学习水粉画的用笔、调色；掌握水粉画的观察方法和审美要求。（2）静物单色表现：了解静物单色表现的要求、写生步骤和表现技巧；学会用单色画出物体的立体感、大体空间位置等素描关系，掌握单色明暗深浅变化的处理方法；了解色调形成及色彩造型的一般规律，培养学生由素描到色彩转移所产生的感觉差异和层次变化的适应能力。了解画面的黑

平面设计软件课程教学大纲设计

《平面设计软件》课程教学大纲一、课程基本信息

二、教学内容及基本要求（一）教学基本要求 1、目的平面设计软件课程主要介绍了利用计算机进行平面设计的方法。包括艺术绘画、排版设计、图像加工处理等方面的内容。使学生学会利用计算机进行艺术作品创作的职业技巧。 2、要求理论要求：了解平面印刷的常用软件，并会进行操作。理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。实践要求：掌握一些职业技巧，如：商业插图的制作、图像海报的制作等。能够综合运用所学的知识来进行电脑创作。 3、课程重点及难点课程重点：使学生掌握平面设计软件的基本技巧和能力。课程难点：理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。

（二）教学基本内容概况（共96学时） Photoshop CS（总计20学时）一、Photoshop CS的新特点及新功能（1学时）二、基础知识（1学时）三、深入层次（颜色和颜色调整）（1学时）四、文本操作（1学时）五、介绍菜单栏、工具栏、浮动面板、参数设定（2学时）六、通道和遮罩的应用（2学时）七、图像合成（2学时）八、层控制面板和菜单（2学时）九、建立多种类型的层（2学时）十、层的编辑操作（2学时）十一、设置层效果（2学时）十二、图像混合效果（2学时）实践环节：（总计28学时）理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、创建一幅水彩画（5学时） 2、用各种变化工具创作具有空间感的图像（5学时） 3、用羽化工具及色彩调整制作底图效果（6学时） 4、人像脸部替换练习（6学时） 5、杂志封面设计（6学时） Illustrator CS（总计20学时）一、Illustrator CS简介（1学时）二、文档管理与参数预置（1学时）三、绘制基本图形（1学时）四、绘制贝塞尔路径（1学时）五、编辑图形对象（2学时）六、使用颜色（2学时）七、处理文字（2学时）八、Illustrator CS高级技术（2学时）

Photoshop 课程教学大纲

《Photoshop》课程教学大纲适用专业：课程性质：必修学时数： 64学时开课学期：2011—2012学年大纲执笔人：大纲审核人：一、课程的性质和教学目标 Photoshop是会展专业学生的一门专业必修课，具较强的系统性、创新性、针对性和实用性。学生通过该课程的学习，对会展平面设计工作的性质、任务、作用及其意义应有比较全面的了解；同时培养学生良好的会展设计从业意识，开拓会展设计市场的精神和竞争意识；并初步具备从事会展平面设计工作的能力和处理问题的能力。本课程是会展专业学生一门专业必修课，具较强的系统性、创新性、针对性和实用性。二、课程教学内容本课程共十一章内容，总学时：64学时第一章初识Photoshop CS4 1、课程内容 (1 )Photoshop 的发展 (2 )Photoshop CS4的安装及启动 (3) 矢量图、位图及文件格式 (4) 颜色模式 2、重点、难点矢量图、位图及文件格式；颜色模式 3、教学基本要求了解PS的发展进程，实践PS的安装及启动，了解位图，矢量图以及文件的含义及其特点、用途。牢记PS软件的色彩模式以及相对应的用途。第二章 Photoshop CS4基本操作 1、课程内容 (1)文件操作 (2)文件浏览器的使用 (3)辅助工具的使用 (4)调整图像像素和画布 (5)设置前景色和背景色 (6)还原和重做 (7)查看图像 (8)常用快捷键 (9)应用实例--打开与创建 2、重点、难点辅助工具的使用、调整图像像素和画布、设置前景色和背景色、常用快捷键。

3、教学基本要求掌握PS文件的操作，文件浏览器的使用，牢记辅助工具的设定与快捷键，了解调整图像像素和画布的大小，熟练并且形成意识切换前后背景色，本章节是PS 设计的基础需要反复练习。第三章建立与编辑选区 1、课程内容 (1)使用选框工具建立选区 (2)定义不规则选区 (3)是固体不过“色彩范围”命令创建与调整选区 (4)编辑选区 (5)应用选区 (6)应用实例--彩虹 2、重点、难点使用选框工具建立选区、定义不规则选区、编辑选区。 3、教学基本要求本章节要熟练掌握选区的各种用法与规范，建立选区，制定不规则选区，编辑选区，应用选区，在学习后应用所学知识进行实例训练。第四章绘制与修整图像 1、课程内容 (1)绘制与修整图像工具简介 (2)绘制与修整图像工具设置 (3)绘制图像 (4)修整图像 (5)应用实例--睫毛的美化 2、重点、难点绘制与修整图像工具设置、绘制图像、修整图像。 3、教学基本要求了解绘制与修整图像工具及其快捷键，熟练掌握绘制图像的过程，在练习中对图像进行修整，学习后通过实例加深理解与操作。第五章图像色彩与色调的调整 1、课程内容 (1)图像色彩的调整 (2)图像色调的调整

素描色彩教学大纲

注：素描与色彩各45课时，共90课时。素描教学大纲适用对象:中专学时:45 课程类别:专业基础课执笔人: 审稿人: 说明部分一、前言随着现代社会的迅速发展、建筑、服装、装璜、设计等行业蓬勃兴起，社会急需大量艺术专业人才。我校就这样的情况开始进行专业培训，其中最基础部分就是素描，其次是色彩。而本教程就是从最简单的几何体到静物、风景以及实物写生。本教程深入浅出、循序渐进地设置了临摹写生练习课程，规范而系统地绍了运用线条、明暗、色彩、用笔表现物体体感、质感、空间感的专业知识，使学员少走弯路，尽快掌握绘画基础知识和技能，为成为素质全面、富有创造力的专业人才做好基础。课程教学内容学时分配表二、课程性质素描是专业技能课。通过本课程的学习，让学员有较强的动手能力，并辅助其他软件灵活应用、完成各类平面设计工作。三、教学基本要求学会识别各种类型的画笔等美术工具。学会构图、表现物体的立体关系。知道简单的色彩理论知识。四、教学中需要注意的问题注重理论与实际动手能力的结合。适当的给学生做现场辅导，但不能让学生太过依靠老师。引导学生能在课后适当的锻炼绘画技能。一、素描基础部分（一）、课程理论教学内容第一章、简述素描的历史背景和受重视的原因。绘画工具的介绍以及画前的准备工作。 1.1、何谓素描(了解)

1.2、素描的地位(了解) 1.3、素描的技法和种类(了解) 1.4、素描工具(了解) 1.5、素描题材(了解) 1.6、素描线条的演变(重点) 1.6.1、线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新) (了解) 1.6.2、强调线条本身意义与表达的特质。(了解) 1.6.3、线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：(了解) 1.7、东方的素描(了解) 1.8、艺术家对素描的态度(了解) 1.8.1、一种特殊风格(了解) 1.8.2、兴趣(了解) 1.8.3、复制用(了解) 1.8.4、为鉴赏家而作(了解) 第二章、基础知识的讲解 2.1、常用的素描用语(重点) 2.1.1、明度(掌握) 2.1.2、比例(难点) 2.1.3、构图(了解) 2.1.4、轮廓线(了解) 2.1.5、平衡(了解) 2.1.6、线影(了解) 2.1.7、立体表现(了解) 2.2、教学时的观念引导(难点) 2.2.1、何谓明暗：(难点) 2.2.2、明暗产生的原因：(了解) 2.2.3、明暗的基本法则：(重点) 2.2.4、利用铅笔表现明暗的方法：(重点) 2.2.5、铅笔画使用橡皮擦注意事项：(难点) 2.2.6、画面宾主表现: (难点) 2.3透视原理(重点) 2.3.1、一点透视(重点) 2.3.2、二点透视(难点) 2.3.3、三点透视(了解) 2.3.4、散点透视(了解) 第三章、简单几何体的写生方法 3.1、正方体、长方体的绘画步骤(重点) 3.1.1、确立构图(重点) 3.1.2、画出大的形体结构(重点) 3.1.3、逐步深入塑造(重点) 3.1.4、调整完成(难点) 3.2、练习(重点) 3.3、圆球体、圆柱体的绘画步骤(重点) 3.3.1、确立构图(重点) 3.3.2、画出大的形体结构(重点)