感受大提琴
独奏曲中的大提琴之美
独奏曲中的大提琴之美大提琴作为弦乐器家族中的黑马，以其独特的音色和优雅的姿态，在音乐界中独树一帜。
无论是作为伴奏乐器，还是独奏曲中的主角，大提琴都展现了它与众不同的美感。
本文将从音色、技巧和表现力三个方面探讨独奏曲中的大提琴之美。
一、美妙的音色大提琴的音色被形容为深沉、浑厚、温暖。
它的低音区带来了宏伟和力量感，令人震撼；而高音区则充满悠扬和明亮的色彩，给听众带来一种愉悦感。
这种丰富的音色变化，使得大提琴在演奏独奏曲时能够表达各种情感和表情。
例如，俄罗斯大提琴家罗斯特罗波维奇的演奏风格，以其独特的音色改变而著名。
他的演奏中，音色调整得如同水墨画一般，既有激情奔放的热烈，又有温情脉脉的柔情。
这种音色的变化，令他的演奏充满个性和魅力，给人带来了独特的艺术享受。
二、卓越的技巧大提琴是一种相对复杂的乐器，需要演奏者具备高超的技巧。
在独奏曲中，大提琴演奏家运用各种技巧来展现乐曲的魅力和复杂性。
其中，左手技巧是大提琴演奏中的重要组成部分。
通过左手的按弦，演奏者能够创造出各种不同的音程和音符，丰富乐曲的内容。
而左手的立音技巧，则能使音符更加纯净、明亮。
此外，左手滑奏、颈部压弓等技巧的运用，也为大提琴演奏增添了独特的魅力和表现力。
右手技巧同样重要。
大提琴演奏家通过手指的扫弦和拨弦，产生丰富的音色变化。
拨弦时，演奏者可以运用各种技巧，如指腹拨弦、侧拨、滚拨等，创造出不同的乐曲效果。
另外，弓头的重力控制和弓身的抽弓技巧，能够为音乐增添动感和韵律感。
三、出色的表现力大提琴在独奏曲中的表现力也是其美感的重要体现之一。
演奏家通过琴弓的力度和速度变化，配合音符的延长或缩短，能够传达出音乐中的情感和意境。
例如，巴赫的《大提琴组曲》中的《前奏曲》。
演奏家通过弓法的运用，将乐曲中的旋律重点突出，使得听众能够更加明确地感受到音乐的节奏和情感。
而梅尔塔的《平凡的大提琴》中的《罗密欧与朱丽叶》主题曲，则通过琴弓抚弦的轻柔与细腻，传达了深沉的爱情和叹息的情感。
描写大提琴演出的句子唯美(精选两篇)
描写大提琴演出的句子唯美(篇一)大提琴，如诗如画的乐器，它的琴弦轻轻地颤动着，伴随着悠扬的旋律，带给我们一种独特的震撼。
以下是我为大家精心创作的描写大提琴演出的唯美句子，希望能够带给读者们视觉和听觉的双重享受：1. 寂静的舞台上，大提琴手轻抚琴弦，如春风拂过湖面。
2. 音符从指尖滑过时，仿佛有一双隐形的翅膀在空中舞动。
3. 每一根琴弦都细腻而有力地回响，宛如一条深邃的乐曲河流。
4. 音乐的气息随着指尖的飞扬，迅速弥漫开来，沉浸在空气中。
5. 大提琴的声音像是丝线，轻轻地铺陈在寂静的夜空中。
6. 深情的音符回响在心灵深处，让人不由自主地陷入了无尽的遐想。
7. 音乐带着人们漫游在光怒的花海中，忘却一切烦恼和忧伤。
8. 弦的振动仿佛构筑起一座无形的桥梁，将人们与大自然紧密相连。
9. 大提琴的演奏家身姿挺拔，将乐器拥入怀中，仿佛与它们融为一体。
10. 指尖的轻柔触碰上琴弦，瞬间引发了一缕灵魂的共鸣。
11. 音符如蝴蝶翩翩起舞，轻盈而优雅地在耳畔萦绕。
12. 大提琴的音色宛如山谷间清澈的溪水，让人忘却尘世的喧嚣。
13. 悠扬的旋律谱写出一幅美丽的字画，让人陶醉其中。
14. 音符如小精灵舞蹈的身影，带领着人们闪烁的心灵飞翔。
15. 大提琴演奏家用心灵执着呈现出一幅音乐的画卷，让人沉浸其中。
16. 音符在空中舞动的瞬间，似乎让周围的空气都静止了。
17. 简约的舞台上，大提琴的音色却是华丽到极致，如天边的彩霞。
18. 音乐的浪花在大提琴上汇聚，涌动着一种神秘的魅力。
19. 大提琴带领我们穿越时光，进入一个浪漫而梦幻的世界。
20. 音符如小精灵，轻轻地穿梭在大提琴间，倾诉着动人的故事。
21. 音乐的波浪像草原上的风，吹拂着每一颗感知的心灵。
22. 大提琴的音色如同潺潺的溪水，让人仿佛置身于森林的静谧之中。
23. 优雅的演奏家舞动着长发，用音符编织起一幅音乐的画卷。
24. 音符如飞舞的蝴蝶，盈盈地飘荡在夜空中。
25. 大提琴的声音转瞬即逝，却在心灵中种下了永恒的记忆。
描写大提琴的唯美句子
描写大提琴的唯美句子
大提琴，一种优美的乐器，它以其独特的音色和动听的旋律征服了无数音乐爱好者的心灵。
下面是十个描写大提琴唯美的句子。
1. 大提琴，宛如一个优雅的女子，在指尖流淌出柔美的音符，让人陶醉其中。
2. 大提琴的琴弓轻轻抚过琴弦，如同春风拂过湖面，带来一阵阵温柔的颤音。
3. 当大提琴的音符在空气中飘荡，仿佛一只蓝色的蝴蝶，在花海中翩翩起舞。
4. 大提琴的音色如水，柔和而悠扬，仿佛一泓清泉流淌在听者的心间。
5. 大提琴的音色充满了悲壮的力量，如同夜空中闪烁的星星，给人无尽的遐想与感慨。
6. 大提琴的琴弓挥动间，音符如波浪般起伏，带来一种奇妙的心灵共鸣。
7. 大提琴的琴弦在指尖的触动下，发出低沉而富有穿透力的音色，犹如黑夜中的一道闪电。
8. 大提琴的音色深情而浪漫，如同一位恋人的呢喃，让人沉醉其中，难以自拔。
9. 大提琴的音色仿佛一首绝美的诗，抚慰着人们疲惫的心灵，带来一份宁静与安宁。
10. 大提琴的音色凄美而又凝重，它像一条沉默的河流，将人们的思绪引向远方。
大提琴，如同一个魔法师，用它神奇的音色和旋律，将人们带入一个充满幻想和梦想的世界。
无论是在演奏会上还是在个人练习中，大提琴都能散发出一种独特的魅力，让人为之倾倒。
愿每一个弹奏大提琴的人都能感受到它的美妙和力量，用音乐的语言传达自己的情感和思想。
形容大提琴的美妙感觉
形容大提琴的美妙感觉
大提琴是一种美妙的乐器，它的声音深邃而温暖，让人陶醉其中。
当弓轻轻拂过琴弦，音符飘荡在空气中，令人感受到一种独特的美妙感觉。
大提琴的声音有着一种悠扬的韵律，像是一股清澈的溪流，流淌在心灵深处。
它的音色宛如一位优美的女子，舒缓而温柔，给人以温馨和宁静。
弹奏大提琴需要大师般的技巧和灵敏的手指，但是当乐手投入到演奏中时，他们会感受到一种难以言表的快乐和满足感。
在大提琴的音乐中，他们可以找到一种真正的自我，一种完整而深刻的表达。
听大提琴的音乐也是一种享受，它可以带给你内心的平静和安宁。
当你闭上眼睛，聆听着大师的演奏，你会感受到一种无与伦比的美妙感觉，仿佛整个世界都在安静地为你呈现。
总之，大提琴是一种美妙的乐器，它的音色和演奏可以带给你无尽的美感与快乐。
它是一个真正的艺术品，值得我们珍惜和品味。
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快乐音乐堂小乐器们的欢乐合奏
快乐音乐堂小乐器们的欢乐合奏音乐，是一种能够感动人心，传达情感的艺术形式。
无论是大型交响乐团还是小型合奏，每个音乐家都有自己独特的角色和贡献。
在快乐音乐堂，有着一群小乐器们，他们用自己微小的身躯，制造出了欢乐的合奏。
第一乐器，小提琴。
这个小小的乐器，却是交响乐队中最重要的一员。
小提琴如同乐队的指挥，它领导其他乐器，协调各个声部的演奏。
在欢乐合奏中，小提琴用优美高亢的声音为整个乐团注入了精神力量。
第二乐器，长笛。
长笛是乐队中轻灵的存在，它的声音如同鸟儿的歌唱，充满了欢快的气息。
长笛在合奏中负责演奏高音部分，给整个乐团增添了一抹明亮和富有变化的色彩。
第三乐器，小号。
小号是乐团中最吵闹的一员，它的音量大，音色高亢。
在欢乐合奏中，小号发挥着引导乐队情绪的重要作用，尖锐激昂的音调让人们感受到了音乐激情的爆发。
第四乐器，大提琴。
大提琴是乐团的低音部分，它的声音浑厚而深沉。
在欢乐合奏中，大提琴通过运用低音的魅力，为乐队带来了一丝温暖和稳定的力量。
第五乐器，小鼓。
小鼓是乐队中最有节奏感的乐器，它通常以速度快、力度强的方式演奏。
在欢乐合奏中，小鼓负责维持整个乐曲的节奏，为乐队提供了稳定的基础。
第六乐器，钢琴。
钢琴是一种既能作为独奏乐器，又能作为合奏伴奏的乐器。
在快乐音乐堂的合奏中，钢琴扮演着为其他乐器提供和声和节奏的角色，它的琴键跳跃的音符仿佛给合奏增添了一抹魔力。
以上是快乐音乐堂小乐器们的欢乐合奏情景。
每个小乐器都有自己独特的音色和特点，在合奏中发挥着重要的作用。
他们像一个大家庭一样，互相配合、和谐共奏，将欢乐的音乐传递给每一个聆听的人们。
在音乐的世界里，每一个乐器都有属于它的声音，每一个音符都在歌唱，每一个音乐家都为合奏奉献着自己的才华和热情。
快乐音乐堂小乐器们的欢乐合奏展示了他们的团结与努力，同时也让人们感受到了音乐的魅力和力量。
无论是何种合奏形式，每一个乐器都能发挥出自己的特色，共同创造出美妙的乐曲。
快乐音乐堂小乐器们的合奏给我们展示了音乐的奇迹，也启发了我们在团队合作中的重要性。
认识各种乐器的声音
认识各种乐器的声音音乐是人类最美妙的艺术之一，乐器作为音乐创作与演奏的工具，在音乐世界中扮演着重要的角色。
不同的乐器拥有独特的声音特点，让我们一起来认识各种乐器的声音，感受音乐的魅力吧！一、弦乐器弦乐器是乐器家族中最古老、最重要的一类乐器，主要由琴弦和共鸣箱构成。
弦乐器的声音是通过拨弦、弹拨或拉扯弦弧产生的。
1.小提琴小提琴被誉为"乐器之王"，是弦乐器中的"贵族"。
它的声音纯净明亮，具有高亢激昂的表现力。
听小提琴的演奏，仿佛置身于梦幻的音乐世界中。
2.大提琴大提琴是音域最低的弦乐器之一，它的声音深情浑厚，具有浓郁的性格色彩。
听大提琴的演奏，仿佛能感受到内心深处的柔软与力量。
3.中提琴中提琴介于小提琴和大提琴之间，音域相对较高。
它的声音柔和圆润，具有浓厚的音色韵味。
听中提琴的演奏，给人一种温暖悠扬的感觉。
4.低音提琴低音提琴是提琴家族的最低音部分，其声音浑厚低沉，给人一种庄严、雄浑的感觉。
听低音提琴演奏，仿佛能感受到大自然的力量。
二、管乐器管乐器通过口腔、气流和音孔的开合来产生声音。
管乐器的声音色彩丰富多样，能够表达出不同的情感。
1.长笛长笛是木管乐器中的代表，它的声音清澈明亮，具有高度的穿透力。
听长笛的演奏，给人一种轻盈飘逸的感觉，仿佛置身于清风拂面的世界。
2.单簧管单簧管是管乐器中的一员，它的声音鲜明明亮，具有丰富的音色变化。
听单簧管的演奏，能够感受到欢快明快的节奏，带来快乐的心情。
3.萨克斯管萨克斯管属于单簧管家族，其声音柔和而浑厚。
萨克斯管可以演奏出高亢激昂的爵士乐曲，也可以演奏出柔情似水的抒情曲目，带来不同的感受。
4.小号小号是铜管乐器家族中的明星成员，它的声音高亢激昂，富有冲击力。
听小号的演奏，仿佛能够感受到战鼓的呼啸声，展现出无尽的勇气与豪情。
三、键盘乐器键盘乐器是一类通过按动键盘产生声音的乐器，包括钢琴、电子琴等。
键盘乐器的声音清晰明亮，能够演奏各种曲风的音乐。
形容大提琴的美妙感觉
形容大提琴的美妙感觉
1. 大提琴的声音占据着整个空间，沙哑而充满着勃勃生机。
2. 每一次拨弦，都可以感受到一片生机活力，牵动着每一缕心灵欲望。
3. 大提琴的声音令人心伤，深情款款，令人流连忘返。
4. 大提琴的音质拥有跳跃的和弦，就像是编织的悠扬旋律。
5. 听到大提琴的声音，如沐春风，舒暖人心，使人精神为之一振。
6. 犹如恣意游荡于一片茵茵梦境，那深邃而绵延不绝的旋律令人着迷。
7. 大提琴的声音如花团锦簇，虔诚而又静雅，将心神吸引至神秘的旋律中。
8. 有如美丽的裙裾随风拂动，神采飞扬，只愿此声永驻心间。
三年级作文那次玩得真高兴之在音乐会上演奏乐器的喜悦体验
在音乐会上演奏乐器的喜悦体验在一个阳光明媚的周末上午，我和我的音乐小伙伴们一起去参加一场音乐会。
这是我第一次参加这样盛大的音乐会，兴奋得我早早就醒来，整理好行装。
我和小伙伴们一起赶到音乐厅，感受着熙熙攘攘的人群与热闹的气氛。
音乐厅的舞台上摆放着各种各样的乐器，演奏者们一个个神采飞扬，敏捷而灵巧地演奏着美妙的旋律。
我看着他们的手指，仿佛是一群欢乐的小精灵，在键盘上舞蹈，演奏出优美的音符。
我真羡慕他们，也渴望像他们一样能在音乐会上演奏乐器。
突然，我的老师来到我身旁，她像一个懂得音乐的天使，从口袋里神秘地掏出一个小盒子，里面装着一把美丽的小提琴。
老师温和地对我说：“等会儿，你也要上去和大家一起演奏。
”我手心里蓦然升腾起一股悸动，紧张和兴奋交织在一起。
当终于轮到我上台时，我的心怦怦直跳。
我紧紧握住小提琴，感受着那柔软有力的弓弦，仿佛拥有了一对害羞的翅膀，我变成一只小飞鸟，腾空而起。
我紧跟着音乐的旋律，手指在琴弦上轻轻舞动，每一次挑动都像是云朵轻轻漂浮，那美妙的琴音滋润了我的灵魂。
我和其他小伙伴们合奏的时候，就像一条彩虹，一次次扬起，一次次降落，交相辉映，真像一朵盛开的花朵，绽放着无尽的美丽。
在音乐会上，我仿佛进入了一个童话世界。
乐器们变成了可爱的小动物，他们互相拥抱，跳跃，宛如一场欢乐的舞蹈。
大提琴在低沉的声音中像熊猫一样慵懒地屈起身躯；小号则像一只活泼的小狗，铿锵有力地吠叫着；长笛则像一只可爱的小鸟，轻盈地飞舞。
演奏完毕，欢呼声、掌声雷动，我感到身体里充满了力量和自信。
这场音乐会不仅让我尝到了演奏的乐趣，还使我明白了乐器不仅仅是木、铜、铁的冷冰冰的物体，而是有灵魂的存在。
这次音乐会带给了我一次快乐的游玩经历，让我深入体会到音乐的魅力和力量。
音乐是一种语言，它能够传达无边的情感和思想。
通过演奏乐器，我也收获了勇气和自信。
从此以后，我更加热爱音乐，热爱演奏乐器，希望能够成为一个优秀的音乐家，给人们带来更多的快乐。
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感受大提琴一、定题原因当下的年轻人在音乐方面的追求，大概多半是某个明星的演唱会，这也算是“较高”追求的生活品质了。
但是我相信也有，也将有越来越多的人走进大剧院去欣赏某一个音乐会，一个交响乐带给人们的震撼。
上课的时候，陶老师对同学们做了一个调查：对讲过的某个乐器感兴趣的同学比例。
其中感情和小提琴占的同学很多。
（不是特别确切！）而在结束调查的时候，我记得老师说过一句话，就是一般女生比较喜欢大提琴，因为大提琴有种母性的感觉。
这句话吸引了我极大的兴趣，或者说好奇！所以在结课论文上我打算写一些关于大提琴的内容。
二、大提琴基本概述大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之称。
它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。
大提琴的发展历史：大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”（Viola degamba）的15世纪的乐器演变而来。
同时也作为提琴家族中的一种，它是由古代的维奥拉的渐渐演变而形成。
所谓的维奥拉其实是一种老式的六弦提琴，兴起于l5世纪，绝迹于18世纪。
维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。
腹部略显平一些；它的音量虽不大但也足以给人朴实甜美的感，它们从音质上相比，同样分为高、中、低、音和倍低音，由此可见，现代的大提琴就是从古代的维奥拉演变过来的。
大提琴属于一件独奏乐器，并且具有优美的音乐与之丰富的表现力。
而大提琴演奏又是脑力劳动与体力劳动相结合的一种复杂劳动，因此在我们演奏过程中，应注重在演奏技巧、音色以及艺术表现力等方面的研究。
大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。
大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。
适合扮演各种角色：有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。
大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。
整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。
大提琴的结构组成：大提琴琴长约为小提琴的两倍，全长约120公分，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。
使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。
三、大提琴的名人演奏家——马友友看完介绍马友友的相关文章，真的是感慨万千，他有一个自由的思想，他在很认真的做着他爱做的事情。
所以他有很多人们可能不理解的选择。
他有着相当高的热忱和情操。
1955年出生于法国巴黎的他，家境良好，承袭了音乐世家的天赋。
他的父亲马孝骏是音乐学家，母亲也是著名的声乐家。
马友友从四岁起学拉小提琴，大他四岁的姐姐学得也是小提琴和钢琴，而且练琴特别认真，所以马友友有种抵触情绪。
还好他的父母的思想非常开化，不想给他设定将来的音乐之路，兴趣是最好的老师嘛！也就没有逼迫他非得学小提琴。
马友友学习大提琴也是自己选择的，当时他爸爸还说体积太大不适合还小的马友友，但耐不过已经非常喜爱大提琴的马友友，自此，马友友就用它的热情开始了大提琴的学习。
他四岁的时候就已经会拉三首巴赫组曲！当然除了音乐天赋，但如果马友友玩而厌学，学而不专，也很难成功。
因此说，离开了勤奋，通往音乐殿堂的路即使再平坦，最终也会变得崎岖不平。
我觉得没有兴趣做一件事情的人，是绝对不会时刻想着这件事情，更加不会想着要如何去做好它！而马友友，就常常在练习的时候通过问自己问题，然后自己回答自己，如此的自我锻炼，使他积累了越来越多的心得。
这真的是一个大学生该学习的东西，为什么我单独说大学生？因为现在很多大学生刚入学的时候对自己的专业是完全不了解的，而有部分没有兴趣去经营好学习的同学来说，就应该汲取马友友的精神，虽然他学得是音乐，但学习什么，对待学习的方式态度都是相通的！他从父亲规定的15分钟练习时间里，由被动练习，变成非常珍惜练习的时间，在那15分钟里可以说是全神贯注的！所以有兴趣只是开始一件事情的导线，而坚持下去，是需要方法的！不要因为自己不喜欢的专业而放弃学习和向上！他从7 岁开始就进入白宫为总统演奏，他是奥巴马口中“我遇到过的最快乐的人”，也曾被美国《People》杂志评选为“最性感的古典音乐家”。
被西方媒体评为“最性感的古典音乐家”的马友友,居然没有任何音乐学院的毕业文凭。
在这里值得一提的是他拿着哈佛大学人类学学位。
这是因为，他在音乐学院学习多年后，决定退学，因为他说：“技巧的演奏，对于学琴来说固然重要，但要真正的理解和表现音乐，总感觉还需要掌握些别的什么。
”于是他开始在音乐之外寻找知识，这种不拘泥于单纯的音乐演奏的新奇路子，就是我说他有自由思想的原因！他知道寻找什么方法去演奏好的音乐！学完后他说：“音乐演奏不是为了证明，而是为了分享！”马友友热爱音乐，但他从来不参加任何比赛。
虽然他已获15个格莱美大奖,却一直拒绝登上领奖台。
《时代》人物周刊的一篇文章认为：马友友是古典乐坛的宠儿，也是最受争议的叛逆者。
几十年来，这位华裔音乐家走过了一条艰难的人生孤旅。
马友友的父亲马孝陵有一个理论，他认为要出一个艺术家，必须是几代人的结晶：爷爷辈有钱，父亲辈有文化，儿子才能有条件成为艺术家。
马友友正好就是这样“钱和文化的结晶”，爷爷是地主，父亲是音乐教育学博士，母亲是声乐演员。
而生在法国，长在美国，以及完全的中国家庭背景，这样多种文化的融合为马友友开阔的艺术生涯提供了得天独厚的养分。
马友友于1972年进哈佛大学就读时，“觉得自己的天职就是把音乐带给每一个人”。
他们在自己的学院剧场演奏，“早在那个时候，只要消息一传开，座位总是不够的”。
有一次，马友友不得不在剧场外演奏，“以安抚拿不到入场券的人”。
马的演奏表现出一种超凡的控制力，既精雕细琢又豪迈奔放。
他甚至能在演奏德沃夏克协奏曲这样的大部头作品时从头至尾不失一节一拍。
他与艾默缪尔·埃克斯联袂演出勃拉姆斯奏鸣曲时已经表现出炉火纯青的演技。
他对巴赫一系列作品的诠释也堪称典范。
在音乐上，马友友大胆地跨界，尝试大提琴和口琴的搭配，尝试和美国乡村摇滚巨星James Taylor合作录制专辑。
他不仅有着敏感的文化触觉，而且敢于突破形式并持续尝试在不同文化中激荡出火花。
马友友有一种独特的、发自内心的笑容。
无论是在演奏音乐还是在拍摄专辑封面，或者接受电视采访，哪怕面对一屋子陌生记者，马友友的笑容始终真诚，也难怪有这么多人称赞他的好人缘了。
我们熟知的电影《卧虎藏龙》、《海上钢琴师》和《美国往事》都有他的音乐创作！听过他演奏的曲子，不得不说，的确是很感人的。
四、大提琴的独特的音色大提琴的音色具有着优美、沉重以及苍凉感，它从不像小提琴那样的张扬，而是那种只会偶尔放声歌唱，却又不失坚定稳重感的乐器。
大提琴的音色非常接近于人的声音，曾一度被称为“人性化”乐器。
而大提琴的音域相对较宽广，它其中的最高音起码高出女高音中的高音DO三个度，而最低音又低于男低音中的最低音Fa四个度，是最接近于“深沉男低音”的乐器，而它在弓弦乐器中又是唯一能包揽人声音域全部的乐器，它所演奏出来的声音会给人温暖、真挚、亲切感。
它的旋律足以扣人心弦，使人如痴如醉。
因此，它在世界乐坛器乐之林中占有了重要位置。
五、大提琴在戏曲音乐中的发展追索我国戏曲发展的历史，西洋低音乐器的加入尚不满百年历史。
新中困建立后，戏曲艺术得到了充分的繁荣，伴随戏曲艺术的革新和发展，戏曲乐队干相继增加了二胡、高胡、洋琴、琵琶等民族乐器。
而大提琴是西洋乐器最早进入我国戏曲乐队并取代传统大低胡的乐器。
六七十年代，在普及样板戏的过程中，各个剧种、各级剧团的乐队，得到了充分的加强和发展。
不仅充实和增添了民族乐器，更增加了西洋管弦乐器。
各个戏曲团体都组建了大小不同、形态不一的中西结合的乐队，并进行配器处理。
这充分加强了戏曲乐队的活力，极大地丰富了表现力。
进入了2O世纪七八十年代，重新整理、复排的优秀传统剧目层出不穷。
与之相适应，戏曲乐队的建制趋向于民乐加木管乐，整体艺术风格更趋于民族化。
乐队的改良和充实，使戏曲乐队的表现力更加丰富多彩，使戏曲音乐这一优秀民族文化形式在现代文明中，更加充满生机，充满魅力。
广东地处较先开放的沿海地区，在20世纪二三十年代，粤剧就有西洋乐器的加入，如小提琴、昔士风、木琴、小号、电吉它等等。
当年因粤剧演出的需要，这些乐器得以⋯展其所长，而大提琴的专业技巧性较高，演奏人员条件所限，故并没有大提琴的加入，乐队中的低音就只有大阮和革胡。
自20世纪70年代，大提琴，作为一件西洋乐器，随当年的“样板戏”进入了广东粤剧，与整个管弦乐队一起加入到传统的粤剧乐队中，发挥很大的作用。
“样板戏”后期，因粤剧团的演出流动性很大，需要经常下乡或到各地演出，不可能每一次都带着庞大的乐队，所以剧团把几十人的乐队减至十几人，组成中、小型乐队，继续保留了大提琴。
改革开放以来，粤剧恢复了传统剧目的排演，大提琴更是成为各个粤剧演出团队中必定配备的乐器之一。
参考资料：1.大提琴演奏家马友友系列故事作者：大爱无痕2.浅谈大提琴演奏艺术作者：卢彦辰杭州师范大学音乐学院3.探索大提琴在戏曲音乐中的民族化之路作者：李思茵广东粤剧院4.大提琴演奏家马友友。