手绘图的实践画法技巧(透视篇)
一点透视表现场景绘画步骤
一点透视表现场景绘画步骤
透视是绘画中用来表现三维空间深度和远近关系的技巧，下面是一些绘制透视场景的基本步骤：
1. 确定画布和画面大小：首先确定你要绘制的场景的画布大小和整体布局。
这可以帮助你规划出适当的透视比例和构图。
2. 确定视点和视线：决定好观察者的视点和视线的方向，这将决定你绘制的场景的透视效果。
通常情况下，视点会放置在画面的某个位置，并且视线会沿着一个或多个方向延伸。
3. 绘制水平线和消失点：在画布上画一条水平线，它代表了观察者的眼睛高度。
然后确定一个或多个消失点，它们是视线延伸到无限远处时交汇的点。
消失点通常位于水平线的左右两侧，可以有多个。
4. 画出横平竖直的基本线条：根据场景的特点，在适当的位置上画出横平竖直的基本线条，它们代表了物体的边缘、墙壁等。
这些线条应该与视线相交，并趋向于消失点。
5. 绘制正交线条：使用消失点和基本线条作为参考，根据物体的形状和位置，绘制出更多的线条来构建物体的结构。
这些线条应该与基本线条平行或垂直，并趋向于相应的消失点。
6. 建立物体的形状：根据透视线条的引导，开始填充和细化物体的形状。
注意物体的远近关系和透视效果，使其看起来更加真实和立体。
7. 添加细节和阴影：在基本形状的基础上，添加更多的细
节，如纹理、颜色和阴影等，以增强场景的真实感和立体感。
8. 检查和修正：完成绘画后，仔细检查整个场景是否符合透视原理，如果有需要，进行必要的修正和调整。
以上是绘制透视场景的基本步骤，希望对你有所帮助。
请记住，透视是一个技巧性较强的绘画方法，需要不断的练习和实践才能掌握。
透视画法的技巧训练
透视画法的技巧训练透视画法是绘画中非常重要的一种技巧，通过透视画法可以使画面更加立体和具有深度感，让观者感受到画面中物体的远近和大小关系。
掌握透视画法的技巧对于绘画爱好者来说至关重要。
下面将介绍一些透视画法的技巧训练方法，帮助大家提升绘画水平。
一、透视画法的基本原理在开始透视画法的技巧训练之前，首先要了解透视画法的基本原理。
透视画法是通过模拟人眼在观察物体时所产生的视觉效果，来表现物体的远近和大小关系。
在透视画法中，有一些基本概念需要掌握，如消失点、视线、透视线等。
消失点是指在透视画法中，平行线在远离观察者的方向上似乎会汇聚到一点，这个点就是消失点。
视线是指观察者的眼睛和物体之间的直线，透视线是指从物体上的某一点到消失点的直线。
了解这些基本概念是掌握透视画法的关键。
二、单点透视法训练单点透视法是透视画法中最基础的一种方法，通过一个消失点来表现物体的远近和大小关系。
在进行单点透视法训练时，可以选择一些简单的建筑物或道路作为练习对象，通过画出建筑物的透视线和消失点，来表现建筑物的立体感。
在练习过程中，可以多画几次，不断调整透视线的长度和角度，直到达到理想的效果为止。
三、双点透视法训练双点透视法是比单点透视法更加复杂的一种方法，通过两个消失点来表现物体的远近和大小关系。
在进行双点透视法训练时，可以选择一些具有立体感的物体作为练习对象，如立方体或长方体等。
通过画出物体的透视线和两个消失点，来表现物体的立体感和透视效果。
在练习过程中，可以尝试画出不同角度和位置的物体，提升自己的透视画法技巧。
四、透视画法的实践应用掌握了透视画法的基本原理和训练方法后，可以将其运用到实际的绘画创作中。
在绘画建筑物、风景或人物时，可以通过透视画法来表现物体的立体感和透视效果，使画面更加生动和具有视觉冲击力。
在实践应用中，可以不断尝试新的画面构图和透视角度，挑战自己的绘画技巧，提升绘画水平。
五、透视画法的综合训练除了单点透视法和双点透视法外，还可以尝试其他更加复杂的透视画法，如多点透视法或鸟瞰透视法等。
绘画透视原理：分步骤讲解透视原理，这是学画最基础的知识，收藏
绘画透视原理：分步骤讲解透视原理，这是学画最基础的知识，收藏透视原理一点透视一点透视下的方体一点透视下的圆形一点透视方体教程1.画出视平线，定好消失点。
2.在视平线上方画两个矩形。
3.在视平线下方的左、中、右位置画三个矩形。
4.将矩形的四个点与消失点连线，这时可以看到透视线。
5.在透视线上画出方体的纵向空间。
6.最后依据已经画出来的方体边线画出隐藏的边线，注意边线要与对面边线平行，与相邻边线垂直。
一点透视下的圆形教程1.画出视平线，定好消失点。
2.准备绘制一个高于视平线的圆。
首先画两条向下斜的透视线，然后在这两条透视线中先确定圆的位置。
3.根据步骤2，在两条透视线中画出两条垂直于视平线的竖线，与透视线相交出一个框。
4.将这个框中的四个角连接起来，接下来在这个框里画圆，也就是说这个框是我们画圆的辅助图形。
5.画一条辅助线连接框中两条对角线相交的点与消失点，再画一条同时穿过这个点并且垂直于视平线的辅助线。
我们现在画的这两条辅助线与步骤3中的辅助框相交出了四个点，这四个点就是我们要画的与圆相切的四个顶点，在这个辅助框里勾画出圆。
6.用相同的方法在消失点的右边画辅助框，连接对角线，确定圆的四个顶点。
7.当我们要画一个低于视平线的圆时，透视线要向上斜。
我们现在就画三个垂直于视平线且在视平线下方的圆，首先画一条垂直于视平线并穿过消失点的辅助线。
8.画两条向上斜的透视线，注意步骤7中垂直于视平线的辅助线要平分这两条透视线所形成的角。
在这两条透视线中画平行于视平线的辅助线以确定圆的位置。
9.与步骤3、4、5一样，在画出的辅助框里连接对角线。
确定圆与辅助框的四个切点，勾画出圆，并在上方准备画下一个圆。
10.按照以上方法画出更靠近视平线的两个圆。
我们现在观察视平线下的这三个圆，就会发现——同一个圆中越远离视平线的那边的弧度越小，越下面的圆面积越大。
也就是说，在以后画静物的时候，我们一定要注意这种透视效果。
两点透视两点透视下的方体两点透视下的圆形两点透视下的方体教程1.画出视平线，两点透视要定好两个消失点。
手绘中的透视方法实用一份
手绘中的透视方法实用一份手绘中的透视方法 11、纵透视。
在平面上把离视者远的物体画在离视者近的物体上面。
中国古代构图法中称高远法，即近低远高。
在人类早期的绘画艺术中经常可以看到，最典型的是埃及墓室壁画的构图，远景作为一条横带完全置于近景横带之上。
在儿童画中我们也很容易看到,所有物体都放置在一个平面上，物体没有近大远小的区别，只是通过物体的高低位置来体现透视感。
现代很多画家也经常使用这种方法，描绘出的世界往往带给我们特别的感受。
2、斜透视。
离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。
在清明上河图中，我们明显可以看到这样的表现手法。
这里不同于焦点透视中的斜透视。
3、重叠法，又叫遮挡法。
前景物体在后景物体之上，利用前面的物体部分遮挡后面的物体来表现空间感。
在儿童画中，小朋友们往往采用混合式的绘画空间来表现他们对世界的认知，而主要的空间表现方式就是“左右上下关系"和"部分遮挡关系"。
同时遮挡法也让在有限的画面内表现更多内容成为可能。
4、近大远小法。
将远的物体画得比近处的同等物体小。
这也是现代线性透视学的重要理论基础。
5、近缩法。
在同一个物体上，为了防止由于近部正常透视太大,而遮挡远部的表现,为此有意缩小近部，以求得完整的画面效果。
在佛寺中常见把大佛塑造得往上逐渐膨大，实际上就是近缩法的运用，使人在其下仰视时避免过度的近大远__并得到完整的视觉印象。
6、空气透视法。
由于空气的阻隔，空气中稀薄的杂质造成物体距离越远，看上去形象越模糊，所谓"远人无目，远水无波"，部分原因就在于此。
同时存在着另外一种色彩现象,由于空气中孕含水气,在一定距离之外物体偏蓝,距离越远偏蓝的倾向越明显,这也可归于色彩透视法。
晚期哥特式风格的祭坛画，常用这种方法造成画面的真实性。
7、色彩透视法。
因为空气阻隔，同样颜色的物体距离近则色彩鲜明，距离远则色彩灰淡。
8 、环形透视。
环形透视的特点是不固定视点，视点在围绕对象作环形运动，因而能把对象的各个侧面及背面作全方位的展示，这种环形透视在传统民间美术中是最为常见的。
手绘效果图表现技法之透视
➢ 19．距点DP(I)istallce Poiilt)：以视心为圆心， 视距长为半径作圆称作视距圆，圆上的任意一点 都可以称为距点。常用到的是视距圆与视平线的 两个交点，是所有平行于地面、与画面成45。角 的平行直线的灭点。、视轴。
画面的垂直连线，是视域圆锥的中轴线，又叫视 中线、中视线 ➢ 5．视平线VH：过视心所作的水平线。 ➢ 6．视高H(Heigtlt)：视点到停点的垂直距离。
➢ 9．视距D(I)ist_a1-ICe)：视点到视心的垂直距离。
➢ 10．视线SL(Sight Line)：视点到物体上各点的连线。
➢ 11．基面GP(Grand Plarle)：物体所在的平面，也是停点 的所在面。
➢ 12．基线GL(Grand Line)：画面与基面的交接线。
➢ 13．灭点VP(V)(Vanistling Poiilt)：不平行于画面的直线 无限远的投影点，也称消失点。
➢ 14．中心线CL(Central Line)：过视心点所作的视平线的 垂线，也叫中垂线。
➢ 15．测点M(’Measllring)：以灭点为圆心，以灭 点到视点的距离为半径所作的圆与视平线的交点， 也称量点、测量点。
透视三要素 眼睛： 视觉的发生，主要是因光的作用，物
体把光波反射出来，眼睛才能看到形状。物体 的形象，通过瞳孔，投射到网膜上而成倒像， 就像一部照相机，物体的形象经过镜头的透镜 而到感光片一样。眼睛对物体观察构成透视的 主观条件。 物体：透视的客体，是构成透视图形状的客 观依据。 画面：放在我们眼睛与实景中间的一个无形透 明的平面，这个平面是和视锥的底面平行的。
手绘(一点透视)课件
完善画面
可以添加阴影、高光等细节元素，以增强物体的立体 感和质感。
在完成基础线条和物体位置的绘制后，需要进一步完 善画面，以表现更好的视觉效果。
同时需要注意画面的整体色调和氛围，以表现更好的 视觉效果。
03
手绘一点透视的实际 应用
室内设计中的应用
室外设计中的应用
景观设计
在景观设计中，手绘一点透视可 以帮助设计师更好地呈现景观的 空间关系，使设计方案更具表现
力和说服力。
城市规划
在城市规划中，手绘一点透视可以 辅助设计师进行空间布局和道路规 划，使规划方案更符合实际需求和 视觉美学。
建筑立面设计
果，使 建筑立面设计更具立体感和层次感 。
利用辅助线
使用辅助线帮助确定物体的位置和大小，这些线将在画面上与基准线和灭点相 交，以保持透视的准确性。
如何完善画面？
增加阴影和细节
根据光源方向和物体的形状，添加阴影和细节，增强画面的立体感和层次感。注 意阴影的分布和深浅变化。
调整和完善
在整个画面完成后，进行整体调整和完善。检查线条的流畅度、物体的比例和透 视效果，以及画面的整体构图和色彩搭配。
确定灭点
灭点是透视中非常重要的点，它 决定了物体的消失点和透视方向
。
在选择灭点时，应考虑需要绘制 的物体或场景的特点，以便更好
地表现透视效果。
灭点的位置应该选择在画面的合 适位置，以便更好地控制画面的
构图和比例。
绘制基础线条
基础线条是手绘一点透视中的重要元 素，它们决定了物体的形状和透视效 果。
如何绘制基础线条？
绘制基准线
在确定视平线和灭点后，可以绘 制基准线，即与画面平行且与灭 点相交的线。这些线将作为绘制 其他物体的参考。
手绘表现技法——第三章透视
分解步骤
5、按照平面图的“进深”尺寸，在墙面矩形的下边线外侧处延长所 需要的尺寸（4000），并标示出相应的节点。
分解步骤
6、在标出的最外端节点处画一垂直线， 此线与视平线相交后产生 一个新的点，称为“测点”（英文代号M）；经测点分别与上步 已经延长的线上的节点连接并延长，分别在墙与地的角线上交出 等数量的点（此线上得到的点与点的间距分别代表不同远处的每 一段距离点），由此确定了房间的进深尺寸。
过一定量（数量、质量）的临摹训练，可以快速提高 设计师及初学者的观察能力、综合判断能力和画面控 制能力，使眼睛、大脑和手得到整体的协调和配合， 为未来记录、推敲、研讨设计方案打下坚实的基础。
临摹作业（一）
临摹前的观察、分析、判断非常重要。要对原图正面 墙体的比例关系、消失点的位置、各界面之间的大小 关系、位置关系等都要做到心中有数。
家具高度的控制
（二）依据墙体的净高线，在正面墙面上确认同高度，按 照任意物体或线段的正面墙上的投影透视来确定高度 。
范例：按照下面的平面图、立面图画出一 点透视图。
借助直尺按尺寸建立对面墙体，设定视平线，确定灭 点（房间内三分之一范围内任选），建立房间，利用 测点截取房间进深。
画出房间地格，方便室内空间物体位置的确定。
分解步骤
7、利用直尺，按照已经确认的进深节点分别画出水平线和进深方向 的线，形成空间。
家具高度的控制
由于在透视状态下会产生“近大远小”的视觉变化， 空间内的任何家具尺寸都要按照透视关系来确定。
家具的宽度和进深可以通过“地格”来确定，而高度 要依靠墙体的净高线来决定。
家具高度的控制
（一）依据墙体的净高线，利用左右墙面的透视高度变化 来确定空间内任意物体或线段的高度。
绘画透视及观察表现方法
平 行 透 视
成角透视
立方体的四个面相对于画面 倾斜成一定角度时，往纵深平行 的直线产生了两个消失点
视平线
成角透视
一、所有竖线都为垂直线；
二、所有横线没有水平线，各向视 平线两边产生了两个消失点
视平线
成 角 透 视
——学会观察和表现复杂物体的方法
——学会观察和表现复杂物体的方法
——学会观察和表现复杂物体的方法
绘 画 透 视
透视原理
近大远小 近长远短 近重远轻
透视原理
透视的基本规律是“近大远小”
比如一列由远及近的火车驶来， 人眼观察的结果是：
透视
平行透视
立方体放在 一个水平面上， 前方的面的四边 分别与画纸四边 平行时，消失成 为一点，而正面 则为垂直线；
二、所有横线一 半为水平线，一 半向视点消失成 为一点。
学习素描基础的目的
——学会观察和表现复杂物体的方法
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
60分钟画出专业手绘图1、找准一线一点画手绘图的最大窍门在于找准“一线一点”。
可以这样说，即使没有任何美术概念，只要学会了这一招，手绘图就不难拿下了。
“一线”指的是视平线，也就是画图时眼睛所处的水平处；“一点”指的则是视觉焦点，也就是眼睛聚集的一个点。
视平线可以根据不同的表现需要来决定高低。
一般情况下，视平线都画在上方，这样空间比较大，做图比较方便；但需要表现吊顶、灯具等上面的物体时，就要将视平线调低。
此外，要表现宏伟宽阔的场景，如五、六层楼高的大商场，也要选择将视平线放在下面。
此外，绘画时还要遵循一个原则：近大远小，近宽远窄。
2、画出地格经纬以下就该大显身手了？且慢，现在还不能直接绘出物体，在真正进入正题之前，你还需要耐住性子，给房间画出地格经纬。
第一步：首先画出一面主墙，就在绘图纸上画一个“长5米宽4米”的长方形，并将长和宽分成5段和4段，做好分段记号。
第二步：在“主墙”上根据所在表现的需要，确定一个视平线，并在这个视平线上确定一个pu点为中心，沿主墙的四个角画出四条线，作为墙角。
----------------------------------第三步：以pu点为焦点，在“地面”处，按照长宽所分的段，画出纵向线和横向线，正好是20个格子，每一格就代表1平方米面积，这就是地格。
----------------------------手绘基础之《如何掌握透视规律与对透视的感觉》通过练习来掌握透视规律与对透视的感觉○1临摹照片学习焦点透视的基本规律：照相机诞生以来，现实世界的东西可以在一瞬间再现，照片所再现的世界，基本上和线形透视规律是吻合的。
焦点透视再现的效果就象我们用一只眼睛看事物的结果，这是照相机模仿了眼睛的原因。
使用照片学习透视可以很容易找到透视的感觉，而且在以后的观察事物的过程中，这种感觉会一直伴随着你，这就是训练的目的。
首先找一些容易得到的有建筑物的图片，幸好现在有这样图片的杂志刊物随手可得。
临摹的方法既可以是一开始学习的潦草素描，轮廓素描，也可以是结合了两样技能的形状画法，我们这里关键是要通过练习把透视知识变成我们自身的透视感觉。
在临摹过程中我们要一直带着几个重要的问题：拍摄者是仰视、平视还是俯视？视觉焦点在哪里？和我们眼睛平行的那条线在哪里？视平线上面的物体和视平线下面的物体看起来有什么不同？拍摄主体离我们眼睛是远还是近？远近的虚实变化是什么样子的？直到我们可以自然的发现这些透视规律。
○2现在我们对透视规律已经有所感觉，并且我们可以很容易在现实生活中发现近大远小等等的透视法则。
我们明白了眼前的事物和我们所了解的事物看起来并不完全一样，现在我们可以开始我们的写生练习了。
我们这里的写生练习其实并不要求你象有些搞研究的那样研究透视，把简单的事情复杂化，这里只需要你保持临摹照片时的感觉，并且画你所"看"到的。
○3临摹大师的写生作品，你可以事无巨细的临摹也可以只画草图式样的练习，学习理解大师的作品中是如何运用透视规律的。
你将了解到大师作品中处理透视关系和照片中反映的透视现象有所区别。
○4临摹影视作品。
有条件的话，你可以把优秀影视作品停下来，逐个镜头的临摹，这样你可以学到的已经远不是透视规律那么简单，你还将从电影镜头中学会如何艺术的运用透视规律强化空间感，处理故事情节。
○5几何体透视练习，通过练习几何体的转动透视，解决透视缩短变化的问题。
这个简单的练习，在以后自由描绘人物或事物时，将变的至关重要。
练习一：转动中的圆柱体练习二：转动中的球体○6临摹漫画。
我们已经做过很多练习，现在我们开始临摹漫画。
我们尽量选择一些优秀的漫画作品来练习。
因为漫画作品有比影视作品中更夸张的镜头运用，以及特有的叙述语言。
临摹漫画作品同样会带给我们许多新的感受。
插画临摹也是这项练习中的任务。
○7自由临摹练习。
如果你对写实的透视规律知道的已经足够多，掌握的已经非常熟练，你可以多找一些其他的艺术品来临摹，可以是插图漫画，也可以是你喜欢的其他艺术形式，诸如雕刻，民间美术等。
研究这些艺术形式中是如何处理空间关系的。
多了解一些，一定会对你将来有所帮助。
-----------------------------------------------------------学习手绘与效果图表现技法的基本功要求·手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，他们把设计与表现溶为一体；米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训练。
随着现代建筑业的发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。
近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。
建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴的行业，并有了培养这方面人才的专业学校。
作为一名从事绘制室内效果图的技术人员，首先，应具有一定的建筑学知识。
因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。
同时，室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。
其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。
一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。
因其室内的尺度与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。
因此，一定的绘画功底是必不可少的。
第三，具有娴熟的表现图技法。
因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的表现图。
其原因就是，建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。
相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。
所以，若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。
一张优秀的室内设计效果图，必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。
只有先诞生高品质的设计原型，再加上优秀建筑画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。
反之，二者缺一，就很难出现高质量的画面效果。
室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。
其中，工程制图虽表现的最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂，尤其是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。
模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感，故而显得美中不足。
文字说明是设计师设计的辅助手段，仅可以作为视觉形象的补充说明。
上述三者都不如建筑表现图真实感人，具有说服力。
建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性，使其在设计表达上享有独特的地位和价值，这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。
它作为表达和叙述设计意图的工具，是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。
在商业领域里，室内设计效果图，其优劣直接关系竞争的成败。
3、正式设计现在开始在正式设计前，还有一项准备工作一定要到位，那就是要弄清楚所画物体的尺寸，要不然会闹出笑话。
第一步：画轮廓。
按照每件物体的比例、大小、形状、位置画出其立体轮廓。
每画完一个物体，就将不用的线划掉，使画面更清晰。
第二步：线描。
一件物品画好轮廓了，总得给人家“穿穿衣服”吧！床面加上床裙，使它具有褶皱的效果，床架装点花纹，花纹交*处订几个扣子，再放个带荷叶边、枕面上有些许褶皱的枕头，电视机得摆弄出个“后脑勺”。
各种家具的边都一条线哪行，得画双线才显眼！窗帘杆上得垂下一个瓢逸的窗帘……这些都是不容忽视的细节，当然也很考验绘图者的素描功底。
第三步：艺术处理。
一身衣服一个色，定然不出从，来点对比就显得很活泼。
在手绘图中也得出来个疏密有致。
比如在床下画一个地毯，让床与地面有个强烈的视觉对比；在窗帘上画上一些叶子、小圆圆图案；要床头柜止立个曲曲折折的花瓶，打破直线，加大密度；在空白的墙面“装”上一幅装饰画。
诸如此类的对比方法，会使画面更生动。
第四步：上色。
对于化妆，不说你也知道是怎么回事，用在这里，权把手绘图当“调色盘”，让美丽更出众。
手绘图的最后一步与化妆有异曲同工之妙，就是让画面更绚丽！提醒：“四做到”是基本功-----------------------------------------------------手绘效果图的用色问题1-----马克笔马克笔由于其色彩丰富、作画快捷、使用简便、表现力较强，而且能适合各种纸张，省时省力，因此在近几年里成了设计师的儿。
初学者绘制这种表现图时，不妨参考以下几点方法（1）先用冷灰色或暖灰色的马克笔将图中基本的明暗调子画出来.（2）在运笔过程中，用笔的遍数不宜过多。
在第一遍颜色干透后，再进行第二遍上色，而且要准确、快速。
否则色彩会渗出而形成混浊之状，而没有了马克笔透明和干净的特点。
（3）用马克笔表现时，笔触大多以排线为主，所以有规律地组织线条的方向和疏密，有利于形成统一的画面风格。
可运用排笔、点笔、跳笔、晕化、留白等方法，需要灵活使用。
（4）马克笔不具有较强的覆盖性，淡色无法覆盖深色。
所以，在给效果图上色的过程中，应该先上浅色而后覆盖较深重的颜色。
并且在要注意色彩之间的相互和谐，忌用过于鲜亮的颜色，应以中性色调为宜。
（5）单纯的运用马克笔，难免会留下不足。
所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。
有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。
2---------彩色铅笔彩色铅笔之所以倍受设计师的喜爱，主要因为它有方便、简单、易掌握的特点，运用范围广，效果好，是目前较为流行的快速技法之一。
尤其在我们这种快速表现中，用简单的几种颜色和轻松、洒脱的线条即可说明室内设计中的用色、氛围及用材。
同时，由于彩色铅笔的色彩种类较多，可表现多种颜色和线条，能增强画面的层次和空间。
用彩色铅笔在表现一些特殊肌理，如木纹、灯光、倒影和石材肌理时，均有独特的效果。
在我们具体应用彩色铅笔时应掌握如下几点：⑴在绘制图纸时，可根据实际的情况，改变彩铅的力度以便使它的色彩明度和纯度发生变化，带出一些渐变的效果，形成多层次的表现。