人教版六年级美术教材分析
六年级美术第一学期教材分析
六年级美术第一学期教材分析美术教育作为一门培养学生审美能力和创造力的重要学科，对于六年级的学生来说，具有至关重要的意义。
六年级美术第一学期的教材在内容设置、教学目标和教学方法等方面都经过了精心的设计和编排，旨在引导学生在美术学习中不断提升自己的艺术素养和综合能力。
一、教材内容结构六年级美术第一学期教材的内容涵盖了多个方面，包括绘画、手工、设计、欣赏等。
教材从简单到复杂、从基础到拓展，逐步引导学生掌握各种美术技能和知识。
在绘画方面，教材安排了素描、色彩、国画等多种形式的课程。
素描教学从基本的线条、构图开始，逐步引导学生掌握物体的造型和光影表现；色彩教学则注重培养学生对色彩的感知和运用能力，通过色彩的搭配和调和创作出富有表现力的作品；国画教学让学生了解中国传统绘画的特点和技法，感受中华文化的博大精深。
手工制作是教材中的另一个重要组成部分。
学生将学习纸艺、陶艺、布艺等多种手工技艺，通过动手操作培养学生的空间想象力和实践能力。
例如，纸艺中的折纸、剪纸，陶艺中的捏塑、拉坯，布艺中的刺绣、缝纫等，都能让学生在实践中体验到创作的乐趣。
设计领域在教材中也有所体现，包括标志设计、海报设计、书籍装帧设计等。
通过这些课程，学生学会运用设计的原则和方法，将自己的创意转化为实际的作品，提高学生的创新思维和解决问题的能力。
此外，教材还安排了大量的美术作品欣赏内容，涵盖了古今中外的优秀艺术作品。
通过欣赏，学生可以拓宽视野，提高审美水平，了解不同文化背景下的艺术风格和表现形式。
二、教材的教学目标1、知识与技能目标通过本学期的学习，学生应掌握基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等；学会多种手工制作方法，能够独立完成简单的手工作品；了解设计的基本原理和方法，具备初步的设计能力；能够欣赏和分析不同类型的美术作品，提高审美素养。
2、过程与方法目标在教学过程中，注重培养学生的观察能力、想象力和创造力。
通过观察生活中的事物，引导学生发现美、表现美；鼓励学生大胆想象，勇于创新，尝试用不同的材料和方法表达自己的想法；在实践操作中，培养学生的动手能力和解决问题的能力，提高学生的综合实践水平。
人教版六年级上册小学美术《第8课 山山水水》教案
人教版六年级上册小学美术《第8课山山水水》教案一、教材分析：本课是人教版小学美术六年级上册的第8课，题为《山山水水》。
该课程主要介绍中国山水画的表现手法和特点，通过学习和实践，培养学生对中国画的兴趣和理解，提高他们的绘画技能和创造力。
二、教学目标：1. 知识目标：了解中国山水画的表现手法和特点，学习简单的绘画方法。
2. 能力目标：掌握中国画的绘制方法和步骤，运用学过的知识绘制简单的山水画作品。
3. 情感目标：感受中国画的魅力和文化内涵，培养学生的艺术感悟能力和审美情趣。
三、教学重点与难点：教学重点：1. 学习和掌握中国山水画的基本技法和绘制步骤。
2. 能够熟练地运用毛笔和宣纸等工具进行简单的绘画创作。
教学难点：1. 如何灵活运用中国画的表现手法和特点，创造出有新意和个性的山水画作品。
四、学情分析：学生是小学六年级的学生，他们对艺术有一定的兴趣和接触，但绘画技能和创作能力仍处于初级阶段。
他们对中国画可能还不太了解，需要引导他们感受中国山水画的独特魅力和文化内涵。
此外，学生的注意力和集中力有限，需要通过多样化的教学活动和形式激发他们的学习兴趣。
五、教学过程：1. 导入新课老师展示一幅中国山水画作品，让学生观察并谈谈自己的感受。
老师鼓励学生描述画中的山水景色、线条和色彩运用等特点，激发学生的观察和表达能力。
2. 知识讲解老师简要介绍中国山水画的起源和发展，并强调其独特的表现手法和意义。
老师解释中国山水画的特点，如以意为主、重点留白、运笔技巧和色彩运用等。
老师通过举例说明，比如用简单的线条勾勒出山峦的形状，使用淡墨渲染远处的山水等。
3. 示范演示老师现场示范绘制一幅简单的山水画，重点展示绘制的步骤、运笔的技巧和色彩的运用。
老师解释每个步骤的目的和意义，并提醒学生注意运笔的轻重和速度，以及如何控制水墨的浓淡。
4. 学生实践学生们准备毛笔、宣纸和水墨等绘画工具和材料。
老师指导学生选择合适的构图和主题，提醒他们考虑画面的层次感和透视关系。
人教版美术六年级上册《第7课 漂浮的画》教案5
人教版美术六年级上册《第7课漂浮的画》教案5一. 教材分析本课《漂浮的画》是六年级上册第7课的内容。
教材以生动有趣的实例，引导学生探索和发现生活中的漂浮现象，通过观察、思考、实践，让学生掌握基本的绘画技巧，培养学生的创新意识和实践能力。
二. 学情分析六年级的学生已经具备一定的绘画基础，对周围的生活现象有较强的观察力和想象力。
但是，对于生活中的漂浮现象，可能还没有深入的了解。
因此，在教学过程中，需要引导学生观察生活，发现生活中的漂浮现象，并通过绘画表现出来。
三. 教学目标1.让学生了解和掌握生活中的漂浮现象，培养学生的观察力和想象力。
2.引导学生运用绘画技巧，表现生活中的漂浮现象，提高学生的绘画能力。
3.培养学生的创新意识和团队协作能力。
四. 教学重难点1.教学重点：引导学生发现和表现生活中的漂浮现象。
2.教学难点：如何运用绘画技巧，生动地表现漂浮现象。
五. 教学方法采用问题驱动法、实例分析法、小组合作法等教学方法，引导学生观察、思考、实践，培养学生的创新意识和实践能力。
六. 教学准备1.准备相关的生活实例图片，用于引导学生观察和分析。
2.准备绘画材料，如画纸、画笔、水彩等。
3.准备投影仪，用于展示学生作品。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示一些生活中常见的漂浮现象，如热气球、风筝、游泳圈等，引导学生关注生活中的漂浮现象，激发学生的兴趣。
2.呈现（10分钟）让学生分组讨论，每组找出一个生活中的漂浮现象，并用图片或实物展示。
然后，让学生上台呈现他们的发现，并简要说明漂浮现象的原因。
3.操练（10分钟）让学生根据自己找出的漂浮现象，进行绘画实践。
在绘画过程中，引导学生注意表现漂浮的感觉，如轻盈、飘逸等。
教师巡回指导，给予学生个别化的帮助。
4.巩固（5分钟）让学生展示自己的作品，让其他同学欣赏和评价。
在评价过程中，引导学生关注作品的创新性和绘画技巧。
5.拓展（5分钟）让学生思考：还可以用什么方法表现漂浮现象？引导学生发挥想象，尝试新的表现方法。
人教版美术六年级上册《第7课漂浮的画》说课稿1
人教版美术六年级上册《第7课漂浮的画》说课稿1一. 教材分析《第7课漂浮的画》是人教版美术六年级上册的一课，主要让学生了解和掌握水面波纹的表现方法，通过观察自然界的波纹，运用美术技法创作出具有动态感的漂浮画作。
教材内容丰富，既有理论知识，又有实践操作，旨在培养学生的观察能力、创新能力和审美能力。
二. 学情分析六年级的学生已经具备一定的美术基础，对绘画技巧有一定的了解。
但水面波纹的表现较为复杂，需要学生仔细观察、反复练习。
此外，学生对自然景观的认知和感悟程度不同，因此在教学过程中要注重引导学生发现自然之美，激发他们的创作热情。
三. 说教学目标1.知识与技能：让学生了解水面波纹的表现方法，学会运用美术技法创作出具有动态感的漂浮画作。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生的观察能力、创新能力和审美能力。
3.情感、态度与价值观：引导学生发现自然之美，培养学生热爱自然、保护环境的意识。
四. 说教学重难点1.重难点：水面波纹的表现方法。
2.原因：水面波纹形态各异，需要学生仔细观察、反复练习，才能掌握其表现技巧。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用观察、分析、实践、总结的教学方法，引导学生自主学习、合作探究。
2.教学手段：运用多媒体课件、实物模型、绘画工具等辅助教学。
六. 说教学过程1.导入：展示自然界中的水面波纹图片，引导学生观察、欣赏，激发学生的创作兴趣。
2.新课讲解：讲解水面波纹的形态特点，示范表现方法，让学生了解美术技法在创作中的应用。
3.实践环节：学生分组合作，选取自然界中的水面波纹进行绘画创作，教师巡回指导。
4.展示与评价：学生展示作品，互相评价，教师总结点评，指出优点和不足，鼓励学生创新。
5.课堂小结：回顾本节课的学习内容，引导学生总结水面波纹的表现方法，培养学生的归纳能力。
七. 说板书设计板书设计要简洁明了，突出教学重点。
可以采用流程图、关键词等形式，展示水面波纹的表现方法。
八. 说教学评价1.学生自评：让学生对自己的作品进行评价，总结收获和不足。
人教版美术六年级上册《第7课漂浮的画》说课稿4
人教版美术六年级上册《第7课漂浮的画》说课稿4一. 教材分析《第7课漂浮的画》是人教版美术六年级上册的一课。
本课的主要内容是让学生学习如何创作出具有漂浮感的画作。
通过本课的学习，学生能够了解和掌握绘画中的一些基本技巧，如透视、光影、色彩搭配等，同时培养学生的想象力和创造力。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的绘画基础，对绘画技巧有一定的了解。
同时，这个年龄段的学生想象力丰富，创造力旺盛，对于新的绘画技巧和创作方式充满好奇心。
因此，在教学过程中，教师应充分调动学生的积极性和主动性，引导他们积极探索和创作。
三. 说教学目标1.知识与技能目标：学生能够了解和掌握绘画中的一些基本技巧，如透视、光影、色彩搭配等，创作出具有漂浮感的画作。
2.过程与方法目标：通过观察、分析、实践等方法，培养学生对绘画的感知能力和创作能力。
3.情感态度与价值观目标：培养学生对美术的热爱，提高审美素养，培养创新精神和团队协作能力。
四. 说教学重难点1.教学重点：学生能够掌握绘画中的透视、光影、色彩搭配等基本技巧，创作出具有漂浮感的画作。
2.教学难点：如何引导学生灵活运用所学的绘画技巧，创作出具有独特个性和创意的画作。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用观察、分析、实践、讨论等教学方法，引导学生主动探索和创作。
2.教学手段：利用多媒体课件、绘画教材、画笔、画纸等教学手段，辅助学生进行绘画创作。
六. 说教学过程1.导入：教师通过展示一些具有漂浮感的画作，引发学生的兴趣和好奇心，导入新课。
2.讲解与示范：教师讲解绘画中的透视、光影、色彩搭配等基本技巧，并进行示范创作。
3.学生创作：学生根据所学技巧，进行绘画创作，教师巡回指导。
4.作品展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予肯定和指导。
5.总结与拓展：教师总结本节课的学习内容，鼓励学生继续探索和创新，进行拓展学习。
七. 说板书设计板书设计应简洁明了，突出本节课的重点内容，如透视、光影、色彩搭配等绘画技巧。
六年级美术教材分析
六年级美术教材分析一对本册美术学科的认识1、美术学科的重要性。
大环境所趋，在不同阶段学校教育对美术学科都有或多或少的无视。
这是国家考评机制决定的，我们无力改变，但是我认为美术学科是小学教育阶段最重要的学科之一，是对人的现实生活最具影响力的一门学科。
美术就像历史、文学等学科一样是关系人的全面修养的科目，凝聚浓郁的人文精神。
人的理想、情感、价值、道德、尊严、个性、教养、爱、自由等人文特征都蕴含于不同历史不同国度的艺术家的创作美术作品中。
美术也是记载和传播文化的载体之一，比方：东方的敦煌壁画、【清明上河图】，西方的宗教画等呈现的都是当时人类生活、经济、理想等现状。
从我国倡导的“素质教育〞的角度来说，美术学科更是担当重要的角色，这并不是说，素质教育就是画画，而是说，学生通过广义的美术教育活动，能够陶冶情操，开展感知能力和创新精神，形成完全的人格，开展个人综合素质。
从现实生活角度来讲，美术对生活的影响更是直截了当的。
家居的布置，服装的搭配等生活的点点滴滴都包含着美术元素。
由此可见美术是一门很有用的学科。
2、美术学科的目的意义。
市教研室李亚伯老师说过：“美术，要有美，有术。
〞我的理解是：美是目的，术是过程。
美术教学，就是为了到达“美〞的技术。
所以，小学阶段美术教育，对于根本知识和根本技能的培养是个重点。
说得具体点就是要：画好一幅画。
新课程强调学生的情感体验。
但是，与对技术掌握是不等值的。
另外一个重点我认为就是，人文精神的培养，也就是三个维度目标中“情感、态度、价值观〞目标的达成。
这个目标的培养对学生生命个体成长------幸福感具有积极的意义。
我觉得美术学科，只有把握了它的目的和意义，在平时的教学中才能有的放矢。
在每一节课的教学活动中才能切中要点。
二、六年级美术教材的体例分析美术学科很难像数学、英语一样分成假设干个等级，总体是块状的，尽管内容从1—6年级也有递进，但很难截然分清。
有的内容在四年级出现，在六年级还会出现。
人教版美术六年级上册《让剪影动起来》教学设计
人教版美术六年级上册《让剪影动起来》教学设计一. 教材分析《让剪影动起来》是人教版美术六年级上册的一课，主要让学生了解剪影的基本概念和创作方法，通过实践活动，让学生学会如何让剪影动起来，培养学生的创新意识和动手能力。
教材内容主要包括剪影的定义、剪影的创作方法、让剪影动起来的技巧等。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的美术基础，对剪影有一定的了解，但可能对剪影的制作方法和让剪影动起来的技巧不是很熟悉。
因此，在教学过程中，需要注重对学生基础知识的巩固和技能的培养。
三. 教学目标1.知识与技能：让学生了解剪影的基本概念，掌握剪影的制作方法，学会如何让剪影动起来。
2.过程与方法：通过实践活动，培养学生的动手能力和创新能力。
3.情感、态度和价值观：培养学生对美术的兴趣，提高学生对剪影艺术的欣赏能力。
四. 教学重难点1.重点：剪影的制作方法和让剪影动起来的技巧。
2.难点：如何创作出具有创新性和动态感的剪影作品。
五. 教学方法1.讲授法：讲解剪影的基本概念和制作方法。
2.示范法：展示优秀的剪影作品，让学生直观地了解剪影的制作过程。
3.实践法：让学生动手制作剪影，并进行展示和评价。
4.启发式教学：引导学生思考如何让剪影动起来，培养学生的创新能力。
六. 教学准备1.教材、课件和教学素材。
2.剪刀、彩纸、画笔等制作工具。
3.投影仪和展示平台。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件介绍剪影的基本概念，让学生对剪影有一个初步的了解。
2.呈现（10分钟）展示优秀的剪影作品，让学生直观地了解剪影的制作过程和艺术效果。
3.操练（10分钟）讲解剪影的制作方法，并进行示范。
然后让学生动手制作剪影，教师巡回指导。
4.巩固（10分钟）让学生展示自己制作的剪影作品，互相评价，教师给予肯定和指导。
5.拓展（10分钟）引导学生思考如何让剪影动起来，鼓励学生创新。
学生可以分组讨论，共同设计一个动态剪影作品。
6.小结（5分钟）总结本节课所学内容，强调剪影的制作方法和让剪影动起来的技巧。
人教新课标六年级上册美术-第4课《线与造型》说课稿(1)
人教新课标六年级上册美术-第4课《线与造型》说课稿（1）一. 教材分析《线与造型》是人教新课标六年级上册美术第4课的内容。
本课主要让学生通过观察、分析、实践，了解线条在造型中的作用，掌握线的运用方法，培养学生的创新意识和动手能力。
教材以生活中的实物和自然景观为素材，引导学生发现线的特点，探索线的造型方法，进而运用线进行创意造型。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的造型基础，对线条有一定的认识。
但在运用线条进行创意造型方面，部分学生可能还存在一定的困难。
因此，在教学过程中，教师需要关注学生的个体差异，有针对性地进行教学。
三. 说教学目标1.知识与技能：了解线条在造型中的作用，掌握线的运用方法，能运用线进行创意造型。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生的创新意识和动手能力。
3.情感、态度和价值观：培养学生对美术的热爱，提高审美素养，激发创新精神。
四. 说教学重难点1.教学重点：线条在造型中的作用，线的运用方法。
2.教学难点：如何运用线条进行创意造型，突破学生的思维定势。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用观察、分析、实践、讨论、评价等方法，引导学生主动探究、积极互动。
2.教学手段：运用多媒体课件、实物模型、范画等手段，辅助教学。
六. 说教学过程1.导入：教师通过展示实物和自然景观的图片，引导学生关注线条的特点，激发学生的学习兴趣。
2.探究：教师提出问题，引导学生观察、分析线条在实物中的作用，讨论如何运用线条进行造型。
3.实践：学生分组进行线造型实践，教师巡回指导，关注学生的个体差异，及时给予鼓励和指导。
4.展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评，共同提高。
5.总结：教师总结本节课的学习内容，强调线条在造型中的作用，鼓励学生在日常生活中发现美、创造美。
七. 说板书设计板书设计简洁明了，突出线条在造型中的作用和运用方法。
主要包括以下几个部分：1.线条的特点2.线条在造型中的作用3.线的运用方法4.创意造型实例八. 说教学评价教学评价主要包括以下几个方面：1.学生对线条特点的掌握程度。
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六年级美术教材分析
毛石小学：刘静
一、教材的编写意图：
本教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。
每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。
并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。
其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。
二、教材的地位与作用：
教材在编排体系上改变了传统学科知识门类划分课业的形式，淡化了美术门类，从促进学生全面发展的角度出发，拓宽了美术的文化背景，增加了工艺设计的比例。
力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。
既考虑到知识体系的建构又突出了审美能力、想象能力和创造能力的培养。
是引导学生认识发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师和学生沟通的桥梁。
三、教学目标：
一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。
另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。
六、措施与方法：
1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。
在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。
2、在教学中，遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。
多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。
3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。
老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。
6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴
趣。
尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。
四、教学重难点：
重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。
了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。
难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育，并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。
20XX年3月6日。