人教版小学六年级美术全册教案

人教版小学六年级美术教案（全册）六年级上册第十二课中国画与油画（欣赏?评述远近的奥秘教学目标:1,通过本课的学习,让学生了解透视的基本变化规律.2,学习,了解平行线和消失点概念.3,欣赏名家作品,品味透视在美术中的魅力.4,联系生活,感受生活中的透视变化.教学重点:1,了解和掌握透视变化的基本规律.2,透视基本规律的运用.教学难点:透视规律的理解和在实践中的运用教学工具:名家美术作品,建筑风景照片等教学过程:第一节课感知透视(基础知识)一,引导阶段结合课本中的文字描述,分组欣赏,讨论课本和老师提供的图片,理解什么是透视现象.二,发展阶段1,小结透视现象所产生的规律.2,什么是视平线和消失点.(结合图片分小组讨论)3,平行透视和成角透视的区别.(结合图片分小组讨论)教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视4,课堂作业根据学习要求,组织学生到学校周围观察,注意体会物体的透视变化规律. 三,课后整理1,回家收集相关的一些建筑,风景等图片,巩固知识.2,准备好第二节课的工具材料.第二节课体验透视(课堂实践)一,引导阶段1,检查课前准备2,回顾透视的基础知识点二,发展阶段1,讲解临摹作画的基本过程(1),先观察图片中事物的特征,寻找出符合透视变化的基本规律;(2),构图(考虑安排主体物的合理位置);(3),用线描表现(刻画主题物的特征);(4),整理画面.2,讲评作业(1),两位学生为一组,相互交换作业,进行评比.(以是否准确表现出透视变化为标准)(2),老师统一点评.三,拓展阶段可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业.二,风景写生(1)教学目标:学习简单的风景构图知识,利用所学的透视和构图知识进行风景写生.重难点:提高绘画技能和审美能力.课前准备:教师与学生收集一些风景画和一些学生风景写生习作.教学过程:一,回顾导入播出校园风景片断,播出校园风景写生片断.导语:"通过这次写生课的学习,同学们认为画风景画应该要注意那些方面 "二,新授1,打出风景画绘画要素,并以此作为评画标准.2,出示两张本班的作业,一张较具体完整,另一张还没完成.问:"这两张画各有什么不同你认为哪张比较好 "3,导语:"刚才同学们都说出了这张画的很多问题,现在那位同学上来改改让他变得美些 "4,再打出两张画:"你们说说这两张画的区别在那 "三,总结"在这节点评课上我们学到了些什么 "风景写生(2)教学目的:1,学习风景构图知识,远,中,近景的处理方法和树木的表现方法.2,学习铅笔风景写生的方法和步骤,懂得如何区别主次进行概括.抓住重点,分清层次,能画一幅简单的风景画.3,鼓励学生关注社会,关注生活,用自己的绘画语言去发现美,创造美.教学重点难点:1,运用构图知识和铅笔画技法,画一幅以树木为主的风景画2,怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感教具:风景写生的范图教学设计:一,组织教学二,导入风景画欣赏导入.展示许多风景写生的范图,使学生产生浓厚的兴趣.揭示课题,《风景写生》,板书三,学习新课:老师:请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析.(学生发言踊跃,通过发言复习了透视,构图知识.)老师:自然界处处存在美,要靠我们自己去发现和表现.(老师继续展示自己在校园内写生的美术作品.)学生:原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园.课堂外学生分组开始校园写生,师生共同活动.四,学生作业,教师巡回指导.五,作业展示,展示学生优秀作业,请其他学生来点评,指出画的好的地方和还欠缺的地方.六,课堂小结,请学生谈谈出去写生的感受.风景写生(3)教学目的:通过观察,学会取景,并运用钢笔淡彩的表现方法画一幅风景写生画,提高学生的观察能力和表现能力.教学重点:学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征.教学难点:学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征.教学教具:1,在校园内选定一处有特色的简洁面层次分明的景物供学生写生.2,布置学生携带铅笔,钢笔,水彩.3,教师准备钢笔淡彩风景作品和示范用品.教学过程:一,出示钢笔淡彩作品,导入新课.二,讲授新课:1,钢笔淡彩作品分析,指导学生从作品的选材,构图,表现方法等去认识大自然的迷人景色,激发学生绘画兴趣;认识钢笔也是绘画工具,知道本课是要求用钢笔淡彩作风景画练习.2,分析钢笔淡彩的特点:"钢笔淡彩"是绘画的一种表现形式, 线为主,色彩辅之.A, 用钢笔勾出风景画稿.B, 淡淡的涂上水彩色.C, 着色以固有色为主.3,绘画方法:(教师示范全过程)(1) 取景(运用取景框或用双手做框,选取美的构图.(2) 用铅笔定位置(画面应有前,中,远景,把主要景物放在中景里,使画面层次多,立体感强.)(3) 用钢笔线条进行刻画.(4) 着色.用固有色薄涂.三,学生集队到指定的地点写生,教师指导取风景,提醒学生注意透视现象,本节课完成用钢笔描绘风景的大体效果.四,讲评对构图好,层次分明,形象较准确的作业给予表扬,第三课《心中的风景》教学领域:造型.表现教学目标:1. 引导学生回忆生活中最快乐的一件事,并用绘画或纸版画的形式表现出来.2. 学习纸版画的绘画技法,利用吹塑纸进行创作.3. 通过绘画和制作,培养学生观察力,创新精神和再造能力.教学重点:学习纸版画的制作方法.教学难点:纸版画的印制,水份,颜料厚薄程度的掌握.教具准备:吹塑纸,铅笔,水粉颜料,调色盘,毛笔.教学过程:1. 引导阶段:让学生带着记录他们快乐回忆的相片,用展示台展示给全班同学看.并回忆讲述.(引导学生在欣赏他人作品的基础上,回忆自己生活中快乐的片断,激发学生创作热情.)请大家睁大眼睛,竖起耳朵,可别错过哦!2. 发展阶段:欣赏版画作品.通过观察和讨论,引导学生认识纸版画的表现方式.请同学们在观察的基础上思考:纸版画是通过什么方法加工完成的,它与绘画作品比较,有什么不同的视觉效果.3. 技法学习阶段:⑴出示制作简易纸版画的材料——吹塑纸,启发学生思考,运用什么工具和制作方法可以制作成纸版画.鼓励学生发挥想象力,采用刻,划,撕等方法进行创造性地使用,制作出内容丰富,造型美观的纸版画作品.⑵在制作好纸版的基础上,思考并尝试怎样拓印出多色纸版画.4. 情感升华阶段:引导学生懂得只有善于观察,善于利用身边的材料和工具求新求异,就会创作出好的作品.5. 动手操作阶段:欣赏教材中作品,用纸版画或绘画的形式进行创作.6. 交流阶段:提出问题,交流好的经验,自查作品中使用工具的合理性.教学领域:造型.表现1,通过影人的图片欣赏和皮影戏的欣赏,让学生感受影人造型的形式美,弘扬民族文化,激发爱国热情.2,通过影人制作学习,创造有个性的戏剧人物形象;学会操作影人,以小组为单位进行表演展示.教学重点:皮影的基本知识教学难点:影人的操作和影戏的表演.教学准备:教师:电脑多媒体课件,纸影人成品. 学生:硬扳纸,剪刀,水彩,清漆; 把学生分成五组,选择好每组所表演的影戏内容.教学过程:1,导入:以电影《活着》中的皮影戏片段导入.(播放课件)2,介绍皮影戏:皮影戏俗称灯影戏,是中国最古老的戏剧形式之一,它源于2000余年前的中国古代长安,盛行于唐,宋.至今仍在中国民间普遍流行.它是用玩偶来演出的戏剧,影人,唱腔与音乐伴奏的其组成部分,而表演的却是用牛皮雕刻而成的人物,动物,景物3,影人的造型是属于美术范畴,它与剪纸有很多共通之处,主要是要学会给人物或动物侧面的造型方法,造型时抓住神态,适当夸张.面部有阳刻和阴刻之分.服饰讲究图案纹花,精巧细致,工艺严谨,技法成套.在大轮廓中充以菊,梅,竹,兰的装饰.(播放课件中的皮影图片)3,学生作业: A, 把全班分五组,确定所表演的影戏内容B, 根据内容,制作纸影人,(播放课件)4,课后作业拓展: A, 把做好的纸人上色,上清漆 B, 学会操作影人 C, 排练影戏第五课《水墨画—动物》教学领域:造型.表现总课时数:8教学目标 :1,了解动物的生活习性和样貌特征,感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性,探讨巧妙运用各种技能,手法表现有创意的"可爱的动物"的方法.2,培养保护动物的环保意识,体验合作,探究,发现的愉悦,激发自信心和美术学习的兴趣.3,通过探索用水墨自由创作动物的方法,培养学生的综合学习能力和创造精神.教学重点:欣赏,感知,探索,理解自然界及艺术作品中的动物的形,色,动态之美,引发喜爱动物之情和环保意识, 探索运用墨色自由创作动物的方法,培养合作意识和综合学习能力.教学难点 :巧妙运用各种水墨画技法表现有创意的"可爱的动物".教学准备:1,每个同学都收集一到两个与动物相关的故事2,动物欣赏图片和视频资料.3.师生搜集水墨画图片资料,水墨画工具材料(如毛笔,墨汁,国画颜料等)教学过程 :一,表演,回忆,发表1,表演猜谜:你知道动物虾 ,麻雀的动做你能把它模仿出来让其他小朋友去猜一猜吗(部分学生台前模仿某一种动物进行表演,台下学生猜迷)2,引导学生回忆并说出自己喜爱的动物形体,颜色,花纹等基本特征和这种动物有什么生活习性喜欢生活在什么环境里二,观察,赏析,感受1,播放各种动物的活动录象和图片,引导学生观察其生活习性和活动规律.2,教学导入: 师出示水墨画图片,介绍有关文人画的发展过程,激发学生的兴趣和表现欲望.(出示课题) 欣赏:欣赏课本上的《虾》,《麻雀》范图,体会独特的风格.师生共同欣赏课前收集的风格独特的绘画作品,探讨作品的时代特征,让学生说说对画面的理解.三,思考,探索,创作1,引导赏析学生创作作品的美感(从形,色,动态方面引导),探索如何巧妙的运用什么技法进行勾画介绍并演示表现技法 .画法探索.①笔上沾清水后再沾墨画出来的笔画线条先重后淡,笔上先沾墨后沾清水画出来的的笔画线条先淡后重.②笔尖画出的线条又细又圆,侧锋用笔画出的线条又扁有宽.③侧锋干笔可以画出物体的明暗关系称为皴法.书上还介绍了一些方法,大家来看书,想想这种方法我们熟悉吗我们了解了这些方法,你想不想试试教师指导学生画动物的身体,注意笔上的含水量要饱满,各部分都要一笔而成,运笔的时候要有一定的速度,大胆肯定,才能画得生动传神.画时注意用笔的轻重快慢,用墨的干湿浓淡..2,教师示范:(1)以白石的《虾》为例,边画边讲解过程.(2)浏览"虾"活动场面的视频及图片资料,引导学生赏析比较动物的外形,颜色,动态等,认识动物之美和可爱之处.3,课堂练习:运用所学的水墨画技法创作一幅水墨<>作品,要能充分表达自己内心的感受.表达方法要巧妙,结构要明确.四,展示,评价,延伸1,各小组展示自己的作品,2,思考总结:通过本节课的学习,你学到了什么了解了什么学到了哪些知识技能探索了什么问题3,了解我国有哪些珍稀动物,引导学生自我进行环保教育.(示珍稀动物图片请学生判断)4,针对各小组的学习,创作,表演情况进行小组自评互评.(评价引导:形似,色美,花纹是否生动,是否有创意本课自己和同学的学习,表现怎样 )第6课形体切挖(1)教学领域:设计应用总课时数:9教学目标:理解和感受三维空间,用纸设计制作建筑模型并进行适当的添加和切挖教学重点:理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的教学难点:各个形体的切挖变化及整体的把握教学准备:萝卜,橘子,苹果,肥皂,橡皮泥等软性材料,小刀教学过程:1,导入立方体和圆柱体是我们熟悉的几何体,那么把这些基本形体进行切挖后,会是怎样一种结构变化呢让我们来看看书中这些日常生活中的常用品,这些独特的造型都是由哪些基本形体切挖变来的2,学习六面体的切挖方法A用硬纸盒或泡沫面做一个立方体B用铅笔在纸上画出要切割的部分C用小刀轻轻割下3圆柱体,球体,锥体的切挖用较规范的萝卜,橘子或苹果及橡皮泥等,在课堂上进行切挖.观察圆柱体,球体,锥体被切去一部分后的结构变化,并画出切挖后的结构图.4,欣赏现代建筑图片观赏这些建筑的造型都是由哪些的几何形体组合而成的,又进行了哪些添加和切挖讨论,交流各种形体进行组合的时候怎样才能兼顾既有丰富变化又有整体感.小结:组合的形体数量不要太多.大小有变化,但要突出主体,适当添加和切挖,不要太零散.形体切挖(2)教学领域:设计应用总课时数:10教学目标:理解和感受三维空间,用纸设计制作建筑模型并进行适当的添加和切挖教学重点:理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的教学难点:各个形体的切挖变化及整体的把握教学准备:萝卜,橘子,苹果,肥皂,橡皮泥等软性材料,小刀教学过程:一,回忆以往学习制作现代雕塑等作业,遇到过的制作难题及讨论解决方法创意制作:(1)折制几个主要的几何形体(2)粘贴前制作需要切挖的部分(3)粘贴固定几何形体(4)添加装饰部分,进行调整.二,学生根据要求进行创作,教师巡回指导.三,作品展示.四,教师总结.第7课我们做乐器(1)教学领域:设计应用教学目的:1, 让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展,学习运用不同的材料制作乐器.2, 培养学生的创造力和设计意识.教学重难点:重点:了解乐器难点:设计乐器教具准备:教师:课件( 有关青铜编钟,藏族大鼓,战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料……)学生:准备制作乐器的竹筒,铁管,铁盒,陶泥…… .教学过程:(一),引导阶段1, 教师播放几段乐曲让学生欣赏.2, 请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲,教师引导学生感受青铜编钟,藏族大鼓,战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效.3, 请学生交流自己查找到的有关乐器的资料.4, 教师出示图片并简要介绍乐器的发展,乐器的种类,并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效.5, 原始社会(用兽骨,陶泥等制作乐器)-----奴隶社会(青铜制作精美的乐器)-----封建社会(乐器的用料,工艺更为讲究,多样如:青铜编钟,战国彩绘虎座鸟架悬鼓,等)-----至今(居住在我国西南(云南,贵州,四川)和西北(青海,宁夏,甘肃,新疆,西藏)地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器.如 :藏族大鼓,体现了一个民族的独特文化韵味.(二), 发展阶段1,教师出示乐器的图片,引导学生归纳乐器的形状及特征.2,教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器,教师讲解乐器的制作方法.3,学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流.4,教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评.五, 学生制作,教师巡回辅导.作业:利用竹筒,铁管,铁盒,陶土等材料制作乐器.六, 交流与评价:1, 展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题,自己是怎样解决的.2, 师生交流评价.3, 布置下节课工具.我们做乐器(2)教学领域:设计应用教学目的:1, 让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展,学习运用不同的材料制作乐器.2, 培养学生的创造力和设计意识.教学过程:1, 教师复习上节课内容,教师引导学生从形和声方面继续加工乐器,让自己的乐器更好.2, 学生制作,教师巡回辅导.3, 学生展示乐器①让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器.②师生交流----比一比,谁的乐器造型好,谁的乐器能发出优美的声音.③教师评价,小结.4, 课后拓展让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器.第八课宇宙之旅(1)(2)教学领域:设计应用教学目标:1.了解宇宙飞船的主要结构.2.学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船.3.培养学生对科学的探究精神.教学重点:1.培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯.2.利用各种废弃物制作各种宇宙飞船.教学难点:了解和掌握飞船的主要结构.教学用具:"神舟五号"载人飞船上天的影片,自制宇宙飞船的教具模型,挂图等.课前准备:1.引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识.2.同时并准备一些废弃材料(塑料瓶,纸盒,彩纸等).第一课时教学过程:一,组织教学.二,欣赏影片.欣赏 2003年10月15日,我国自行研制的"神舟五号"载人飞船,把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片,并讲解有关"神舟五号"的发射情况.让学生通过直观的了解,亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦.三,讨论交流.1,导入课题.2,引导学生欣赏宇宙飞船图片作品,感受作品所体现的"宇宙飞船的形状特征".3,鼓励学生说说形状特征是如何的除了影片的宇宙飞船,你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗4,让学生以小组为单位分组讨论.5,各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答.第二课时一,师生交流1,师生共同找出飞船的主要结构,师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型. 2,教师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识,讲述宇宙的多种造型特征与设计原理,以及有关载人飞船,载人航天器组成的知识.3,教师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件. 4,分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分.5,启发每个小组应积极动脑,有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船.6,学生分组进行绘制草图.7,师到各小组给予指导.8,各组学生开始制作活动.二,展示评价阶段1.组织学生欣赏各小组展示自己组的作品,由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点.2.引导学生自评与互相评.3.收拾与整理:学生整理桌面与地面,保持教室环境整洁.三,课后拓展:鼓励学生回家有机会制作卫星城,有一定的场景,有多种形状的卫星,并配以一定的交通工具与自然景物.第9课保护文物(1)教学领域:综合探索第一课时教学目的:通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平,是中国伟大的发明之一.使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺,造型,装饰及不同窑场产品的艺术特征,学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术.培养学生热爱中华民族传统文化的情趣.教学重点:1,中国瓷器的生产和发展,瓷器与陶器的区别.2,瓷器的造型,装饰,色彩及艺术特色.特点.3,主要名窑的产品特征.教学难点:主要是有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识.教学时间:1课时教具准备:教材,多媒体课件,录象带教学过程:一.组织教学: (常规)二.导入:提问:1. 什么是陶器什么是彩陶2. 中国古代陶器的造型特征是什么放映幻灯(贯耳瓶)提问:这是陶器吗应是什么器物三.讲授新课: (出示课题)我国是瓷器的故乡和原生地,瓷器是我国传统的工艺美术,其工艺水平在世界上享有盛誉.1. 瓷器与陶器的关系陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称.陶器和瓷器有下列区别.(1)烧制的原材料不同;(2)烧制的温度不同;(3)陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水.2. 瓷器的发展商代出现原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北方有青瓷.隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候烧成,胎质较硬.瓷器在社会生活中日渐受到重视.唐代开始有了"窑"的专称,它象征着瓷器产量的增长.宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定了基础.元代,我国瓷器大批量行销海外.明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻,色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就.3. 我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致. 隋代瓷器造型有以下特征:(1) 胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气.(2) 罐类器形一般为短颈,直口,圆腹.(3)器物为小平底,底下有圆饼状实足.隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹,花卉纹,动物纹,人物纹,色彩也比较丰富.(重点介绍《白釉象首龙柄壶》)唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增多,青瓷,白瓷,三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平.唐代瓷器作为商品广泛流传的海外,瓷器"自唐代始而有窑名",这种传统习惯一直沿用的现代.唐代瓷器造型繁多,装饰更加丰富,采用手法有绘画,刻花,印花,捏塑等,内容包括日月,花草,树木,动物,人物,建筑等.五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展,其中密色瓷为当时瓷器的最上品.五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成,如定窑,耀州窑,磁州窑等.宋代制瓷业比唐代规模更大,名窑众多,工艺水平超越前代,达到繁荣的新阶段.这是本课的重点内容.它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系.影响最大的是被后世称为五大名窑的"汝窑","官窑","哥窑","钧窑"和"定窑"."汝窑" 的窑址在今河南省临汝,宋代属汝州,故称汝窑."官窑"一般指官方办的窑厂."哥窑"是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器,各有特色,兄所烧制的瓷器称"哥窑"弟所烧制的瓷器则称"弟窑"."钧窑" 的窑址在今河南省禹县,古代属钧州,因而得名."定窑"的窑址在今河北省曲阳,古代属定州,故称"定窑".宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型,而且在釉色的运用上,为陶瓷美学开辟了一种新的境界.元,明,清三代,中国的瓷器仍不断有所发展.白地蓝花的青花瓷器,始于元代,成熟于明代,并成为明,清两代瓷器生产的主流.。