唯美古典音乐(整理精校版)

唯美古典音乐

走在天上

0219 08:31

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唯美古典音乐优雅而精致的丝绒时光

精选集介绍：

【雕刻时光】

優雅的絲絨時光，古舊的可以帶入墳墓的美好，那美麗舊事物在歲月中早已難辨真假。

博尔赫斯说：“只有不属于时间的事物，才会在时间里永不消失。”

那么所“追寻”的那“逝去的旧事物”，是否属于时间，是否永不消

失？

那些美好的旧事物一旦随时光逝去，它们就不再停留在时间的长河中，如同梦中的界碑，将永不消失。

【瞬梦永恒】

1. 巴洛克音乐时代

这是古典音乐的第一个流派。“巴洛克”原意是不圆的珍珠，最先用在建筑上。巴洛克形式是以动的音乐来对抗以前静的音乐。代表作曲家是巴赫和亨德尔，巴赫被称为“音乐之父”。最初典型的音乐风格是歌

剧，其次是器乐曲。巴洛克音乐最忌呆板和不动感情，因此演奏家们常常即兴装饰他们的乐句，使音乐更立体、更多彩、更辉煌。

2. 古典乐派时代

18世纪下半叶开始的古典乐派时代，奥地利的海顿、莫扎特和德国的贝

多芬是代表人物。这个时期的音乐形式基本上是器乐，声乐退居其次。奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响乐等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式在这一时期确立。海顿创作了上百部作品，被称为“交响乐之父”；莫扎特的曲子富有天分，人们称他为“ 音乐神童”；贝多芬以**中的英雄为作品的主人公，他被称为**的古典作曲家。

古典乐派的作品具有较强的哲理性，在感情表达上趋于理性精神，比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉。

3. 浪漫主义乐派

19世纪20年代进入浪漫主义乐派时代，杰出的作曲家有德国的舒曼、门德尔松、韦伯、波兰的萧邦、奥地利的舒伯特、法国的伯辽兹。浪漫主义音乐最突出的特点是：情感至上，重主观、个性、民族性、强调抒情，它以感情的激流，冲跨了古典主义的理性王国，感情统御了一切。

4. 民族乐派时代

民族乐派是浪漫主义的重要分支，它出现于19世纪下半叶。代表有奥地利的约翰·斯特劳斯、捷克的德沃夏克、德国的勃拉姆斯、俄国的格林卡。其特点是运用本民族的主题和民间的音乐遗产，作品有浓厚的民族味道。

5. 印象主义乐派时代

印象主义乐派萌生于19世纪的法国巴黎，创始者是法国的德彪西。印象主义源于法国画家莫奈的《印象·日出》。

印象主义的主要特点是注意音响、音色，表现反映难于捉摸的东西，喜欢暗示和隐喻，造成一种模糊的轮廓、朦胧的色彩，难以分辨的色调变化效果。

《乡村生活、田园风光》作文指导课教案(精)

人教版小学四年级下册第六单元《乡村生活、田园风光》作文指导课教案设计者宋晓晶教学目标: 1.能有顺序地介绍乡村景物。 2.试着运用积累的优美词句。 3.学会用拟人、比喻等修辞手法。教学流程: 一、文始激情情始生 1、课前背诵关于田园的诗词(形式多样 2、组织教学我们班的课堂口号是:听要——认真说要——清楚 3、创设情境,直观激趣播放田园风光图片,学生边看边回顾其中的场景。指名交流自己的所见所想。二、佳作导航促文思 1、看了刚才的优美图片,老师也想展示一下自己的创作——(边出示剪画作品边介绍六一儿童节那天,老师想亲手为小朋友们制作一份礼物,想来想去,我决定用一幅剪画来表达老师对小朋友们的节日祝贺,于是我就拿起剪刀完成了这幅作品。

同学们,在“走进田园,热爱乡村”这一单元的学习中,我们了解了乡村生活,积累了好多描写田园风光的素材,那么怎样围绕中心其实,写好作文很简单,只要做到两点就够了,一、记住自己看过的好词佳句。二、读文章时能总结出文章的写作方法。现在,老师就来做一个思维训练,你看到的这些词语,看谁能在20秒内记下来。嫩绿油绿浅黄金黄粉红桔红炊烟袅袅树木葱郁稻香扑鼻麦浪金黄瓜果飘香五谷丰登鸟语花香鸡犬相闻同学们的记忆力真是非同一般,让老师佩服。前几天我在看报纸的时候,无意间发现了一篇小美文,因为也是写的田园风光,所以很感兴趣,今天拿过来跟大家分享。看看同学们在总结文章写法上有没有绝招? 现在,你拿出手中的文章,跟同桌一起读,边读边总结它的写作特点。 1.佳作欣赏 2.章法导写大家讨论一下,这篇文章中有什么可取之处? 可以从以下几方面汇报:

浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]

西方古典音乐发展与赏析论文土木建筑学院土木工程 201001020204 董硕浅谈对西方古典音乐的欣赏摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。关键词：西方古典音乐大学生影响音乐，始于词尽之处。——圣桑音乐，是人生的艺术。——施特劳斯音乐，是思维者的声音。——雨果古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。一欧洲古典音乐的发展时期欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯

经典音乐赏析

听《克罗地亚狂想曲》有感音乐，是人类最美妙的艺术，很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音，没有音乐的世界是可怕的，迟早有一天，我们会厌倦了自己机械般的发音，我们的生活将变得暗淡无光，因此我们真的很需要这最美的艺术，感谢上帝赐予声音。最近听到一首美妙的钢琴乐曲，一打听才知道演奏者是被誉为欧洲新古典王子、钢琴圣手的克罗地亚人——马克西姆。不得不说，马克西姆是个钢琴奇才，不仅仅在音乐上将这种古典与流行结合得完美无缺，更将这种形式的具体体现结合得相当唯美。闭目凝听这首曲子，能感受到马克西姆神奇魔幻的诠演才华，沉稳洗炼的演绎风格，甚至能感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，让人的全身的每一个脉搏都有种律动感。这首由钢琴、小提琴、爵士鼓建构的让人印象深刻的完美和弦三音古典乐，一开场就在钢琴流水般神秘的奏击下让人魂飞亚得里亚海，看到一片大气的蔚蓝。那几个有力的钢琴顿奏，好像阳光下这个高大热情的克罗地亚男人，有力的点头鼓励着我们去幻想奇妙的克罗地亚之旅。当到达乐曲的高潮部分，我们能感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感。而在这一切忙碌喧嚣下，我们看到了在断垣残壁中，有着一朵小白花，它静静的开放，纯洁的叶子在风里微微的摇曳，它看着人们面无表情的来来去去，看着鸟儿偶尔慌张驻足，想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑···

然后乐曲有五个舒缓的节拍。像有一位安详的爷爷，在给我们讲述一段美好的青春回忆时，突然停下来，看着远方，目光安详。接着就是我最喜欢的那段了——钢琴与小提琴协奏的那段，静若处子、动如脱兔，叫人低回沉醉。短促、急切，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”好像俩个顽童在争着追逐一只美丽的蝴蝶。最后，在蝴蝶的带领下，两个孩子见到了美丽的景象，或许就是那多在微风中摇曳的小白花，不管怎样，这是新生的希望。忽然节奏加快，钢琴与小提琴协调到完美的相得益彰，我们能感受到身体飞奔，记忆返回，似乎已经到了萨格勒布上空，俯瞰着克罗地亚的一切，脉搏也被音乐带着跳动。吞噬，燃烧，欣喜若狂，穿越了萨格勒布之夜的激情燃烧。最后，声音铿尔，徒留钢琴的颤音。也许只有夜晚来时，我们才看得到平静，在这块紧邻着亚得里亚海的土地上，本来车水马龙，而到灯火阑珊时什么都已散去。这样的夜里当然有一点点的悲伤，却是清静比悲伤多。不得不再次说曲子和弦极致的美，也许美的东西都让人心些许的伤感与无奈。作为一名大学生，音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分，每当我郁闷的时候，我会听一曲《克罗地亚狂想曲》，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，伴随着马克西姆的音乐，我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走，这就是音乐的魔力，他会让我忘却心中的不快；当我自己迷茫的时候，Beyond将是我的不二选择，那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾，去追求自己的理想；朋

(精)作文指导：作文思维训练选择题

作文思维训练体会言论思辨哲理（一） 1.对下面材料中划线句子蕴含的哲理的理解，最准确的一项是( ）作家余华与一位餐馆老板聊天，谈到读书时，餐馆老板深有同感：“我常让厨师去品尝其他餐馆美食来提高自己的厨艺，我发现总挑别人菜肴缺点的，没有进步；总夸别人菜肴优点的，倒成了好厨师。” A要成为优秀的厨师，更要学习别人菜肴的优点。 B金无足赤，人无完人，做出评价，应全面公正。 C世间万物缺陷难免，多吸收其优点，才有长进。 D.读书做菜，都要既找别人缺点，也学别人优点。 2对下面这段话蕴含的哲理的理解，最恰当的一项是（）如果人能把自己的烦恼拿到市场上交易，任何人在看到别人的烦恼后，都宁可把自己的烦恼拿回家。 A. 家家有本难念的经。B人都会将自己身上的不幸无限放大。 C.人应该乐观面对自己的烦恼。 D.人应该同情他人的不幸。 3作家马尔克斯在《告别信》中说：“我会用泪水浇灌玫瑰，以此体味花刺的痛苦和花瓣的亲吻。”对这句话蕴含的哲理的理解，最贴切的一项是（） A.幸福和痛苦是把双刃剑，人生是逃避不了的。 B.人当勇敢地面对困境，直面苦难，迎接挑战。 C.人当感悟痛苦的磨难，从中品尝幸福的滋味。 D.不要把幸福建立在别人的痛苦之上，要同情弱小。 4对下面这段话蕴含的哲理的理解，最恰当的一项是（）没有一个民族可为他们中间出现了这样一个对人类文明发展贡献巨大的人而骄傲起来，因为民族骄傲完全是一种无聊的癖好，在像哥白尼这样一位内心独立的人面前，是难以站得住脚的。 A.哥白尼的贡献巨大，但没有任何一个民族因此而骄傲起来。 B哥白尼内心独立，他不想让某一民族为他所取得的巨大贡献而无聊地骄傲。 C哥白尼的巨大贡献是属于全人类的，而不是属于某一个民族。 D.哥白尼的贡献巨大，不值得所有民族骄傲起来，因为民族骄傲完全是无聊的 5.对下面这段话蕴含的哲理的理解，最贴切的一项是（）路是永远有的，即使走到前面无路了，你还可以在那无路处开辟出新路来。而村，并不是都有的。有的人，昏昏然走了一辈子路，到头来还是没找到那柳暗花明处的村。人人都能找到那个村子，悲哀则无 A.唯有开辟新路，才能于无路处寻觅到精神的家园。 B.只有迈开双脚，奋力前行，才能走到柳暗花明处。 C人生的悲哀，不在于无路可走，而在于无村可依。 D.柳暗花明处的村，常常隐藏在山重水复的困顿处 6.对下面这首小诗蕴含的哲理的理解，最恰当的一项是（）不顾一切捕捉蝴蝶蝴蝶飞向了远方静静地欣赏蝴蝶蝴蝶落在你的肩上 A得也是失，失也是得，有失必定会有得。B机遇产生于静静等待中，可遇不可求。 C.要力戒贪婪，与其占有美，不如欣赏美。 D.尊重对手，化敌为友，共建和谐的社会。 7.“小时候，责任是一张暖暖的小床，我在里头，父母在外头；长大后，责任是块黑板，我在下头，老师在上头；后来呀，责任是一张暖暖的小床，我在外头，女儿在里头。”这首小诗蕴含的哲理是（）

中国古典音乐鉴赏

中国古典音乐欣赏中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声，古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡

8首经典音乐作品欣赏

8首经典音乐作品欣赏有营养的音乐能净化身心，提升审美。古典音乐有魔力，它确实有助于孩子的成长与发育，并对其一生起到潜移默化的深远影响。那么如何让孩子的爱上古典音乐，下面8首经典的作品一定不能错过!一起来欣赏一下吧! 1、莫扎特《小星星变奏曲》小星星变奏曲 Classical Artists - 越听越聪明3：莫扎特效应《小星星变奏曲》改编自欧洲古老的民谣《妈妈我想对你说》，是由一个主题发展成多个变奏，整个作品充满着可爱和纯真，像是以孩子的口吻在说：看，天上的星星一闪一闪亮晶晶。这首作品称得上是莫扎特经典名曲之一。 2、莫扎特《D大调回旋曲》K485 Rondo in D Major, K. 485 - Allegro (D大调回旋曲，作品485 - 快板) Christoph Eschenbach - A Piano Weekend 这首回旋曲是一首充满青春活力的乐曲，整体的音乐氛围幸福而温暖，旋律清晰明朗，有一些变奏曲的风格，这样的不停变化很容易吸引到小朋友的注意力，作为古典主义时期的代表作曲家，莫扎特的作品一定不能错过。

3、舒曼《快乐的农夫》舒曼: 快乐的农夫纯音乐这首作品篇幅非常短小，小朋友大概会在游乐场所、动画片中常常听到这样的旋律，不知道的人还以为是儿歌，其实是舒曼的一首作品，这首作品旋律富有画面感，很容易让小朋友联想到青青的绿色农场，农夫在愉快的劳作。 4、贝多芬《致爱丽丝》 Bagatelle No. 25 In A Minor, Op. 59 Fr Elise (A小调第25号小品曲，作品59致爱丽丝) (Digitally Remastered) Dieter Goldmann - Beethoven: Bagatelle No. 25 in A Minor, Op. 59 Fr Elise 《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首钢琴小品，这首作品旋律柔美，动听，不用多解释，不管是否是音乐学习者都对这首作品非常的熟悉，本身的作品难度也不大，有很多的钢琴初学者都喜爱演奏这首作品。 5、莫扎特《G大调弦乐小夜曲》 K.525 第一乐章 Serenade in G Major, K. 525 Eine kleine Nachtmusik - I. Allegro (G大调弦乐小夜曲，作品525 - 快板) Academy of St. Martin in the Fields/Neville Marriner - Ultimate Classics: The Essential Masterpieces

中考半命题作文审题指导及训练(精)

中考半命题作文审题指导及训练 (一半命题作文的命题形式 1.命前半题:如《___我的梦想》; 2.命后半题:如《告别___》; 3.命中间部分:如《给___的一封信》; 4.命首尾部分:如《___,别再让我__》。 (二半命题作文的补题策略 ①补题前先要准确把握已给命题文字中的概念。 ②所补词语宜“小”不宜“大”,力求“小”中见大,“小”中见深。 ③所补词语要亮出文学色彩或哲理色彩。例如:《那一抹晚霞触动了我的心灵》、《我美丽,因为我有伤痕》等。 ④补填的文字不仅要“准”,而且要力求“新”。例如:“最美丽的___”大多数同学在横线上填上“风景”、“心灵”、“一瞬”等词语,从正面选材演绎题旨,有的同学别出心裁,在横线上填“苍蝇”一词,以童话的形式讲述三只苍蝇作选美表演最后都死于蝇拍之下的故事,告诉读者:邪恶的东西,即使看上去很美,也总是人们的敌人,必须毫不留情地除掉它。作者避开了“正面”、“赞美”这样的常规思维,巧选“反面”、“讽刺”这一鲜有考生涉及的角度选择事物,新人耳目。有个作文题“走近___”,有位学生填入“老鼠的幸福生活”,造成悬念。这种创新手法与上述的笔法异曲同工。当然创新不等于怪异,“新”必须以真善美为前提。半命题作文“青春因___而精彩”,少数考生写“青春因早恋而精彩”、“青春因恶作剧而精彩”,就是把“创新”误为“出格”,把“精彩”误为“搞笑”甚至低俗的典型例子。

(三半命题作文补题技巧个性化,是创新思维的一个最基本特征。半命题作文获得高分,固然像其它形式的作文考题一样,取决于考生的作文是否有多个“亮点”,是否张扬了个性,而拟一个切旨、切体,又求真、求趣的“亮丽”标题是十分重要的。拟标题,是考生遗词造句、概括能力等语文素质和能力的重要体现,要补出富有创意的标题,必须打破惯有的思维定势,积极进行发散思维、逆向思维,必须多方位、多角度“出击”。常见的有如下几种补题技法: ①具体事物拟题法。这种以具体事物入题的方式可以以小见大,使选材新颖具体。如半命题作文《难忘的___》,可填上“一条红丝带”,叙写关爱他人,关注生命的动人一幕;《当我面___时候》,可填上“那片绿叶”,托物言志,抒写自己愿做绿叶、无私奉献的情操;也可填上“那座荒山”,呼吁绿化荒山,爱护家园,加强环境保护。此外,像《我好想早点结束这堂课》、《我好想有一个温暖的家》、《寻找爱的猪》等,均为具体事物拟题法。 ②抽象事物拟题法。这种拟题方式是化具体为抽象,便于抒写自己内心复杂的情感。以《当我面对___的时候》为例,可以《当我面对虚荣的时候》为题,敞开心扉抒写自己对心灵的拷问;可以《当我面对她的唠叨的时候》为题,叙写自己对母爱的独特感受。《感悟___》则可以《感悟初三生活》为题,抒写对紧张、忙碌的“冲刺阶段”的学习生活的种种体验;可以《感悟春天》为题,豪情满怀地谱写充满勃勃生机的春的乐章。此外,像《寻找心灵的伊甸园》、《寻找人生的方程解》、《我好想有一片蓝天》等用的也是此种拟题法。 ③特定情景拟题法。这种拟题方式新颖别致,能创设一种特定氛围,给人一个让思絮飘逸、遐想的空间,极易引发人们丰富的联想。如《我好想再看你一眼》、《我好想当一天老师的“好学生”》、《当我面对心灵

西方古典音乐赏析

西方古典音乐赏析西方古典音乐赏析：贝多芬的《月光》贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的……不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。西方古典音乐赏析：《幻想奏鸣曲》《月光》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于吴旺维创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。这首钢琴曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出

版商根据这段话，加上了《月光》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·圭查蒂(1784—1856)第一次恋爱失败后的痛苦心情。朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824—1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思;另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 绕着《月光》，有一段误传的轶事。上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起 “瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月光曲……”。这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为 “好像一首幻想曲一样的”(QuasiunaFantasia)。

经典纯音乐60首典藏

经典纯音乐６０首典藏。。。附部分背景资料！(2009-11-13 00:19:49) 标签：轻音乐经典典藏神秘园久石让喜多郎s.e.n.s雅尼恩雅林海班德瑞文化本来只是给宝宝准备胎教的音乐，结果一发不可收拾啊。。这次是把自己素年喜欢的经典音乐基本都整理出来了！呵呵！贴在这里跟大家分享下： 1.《追梦人》--神秘园：幽幽的略带忧伤的音乐，好像在倾诉追梦旅人的故事，很好听。神秘园是我最喜欢的乐队之一，由挪威作曲家兼键盘手Rolf Lovland（罗尔夫.劳弗兰）和爱尔兰的女小提琴手Fionnuala Sherry （菲奥诺拉.雪莉）组成。 2.《nocturne》--神秘园：这是神秘园最广为流传的一个作品了吧！问世十多年了，现在听来还是很好听。演唱者是Gunnhild Tvinnereim。 3.《爱尔兰风笛漫步》--神秘园：风笛声起时，仿佛与一个人漫步爱尔兰的乡野，这个时候的世界只有你和他两个人。这是让人安静的声音，就是再浮躁的时候你也能够平静下来。歌曲版在我的婚礼上有被用过。呵呵。 4.《神秘园之歌》--神秘园出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。伤感缓慢的迷思，让人象迷失在神秘的丛林里。 5.《Prayer(祈祷的人)》－神秘园我比较偏爱的一首，圣灵呼唤般的虔诚祈祷，让心灵沉静如水。

６.《月亮门》--神秘园浩瀚的星空，皎洁的月光，悠悠的追忆。。。７.《天空之城》--久石让：久石让是我钟爱的日本音乐大师之一，当初看宫崎骏的《天空之城》就对这个主题曲记忆犹新，后来听过钢琴版、小提琴版、吉它版。。都很好听。８.《幽灵公主》-久石让：久石让的上乘代表之作，交响乐烘托的恢弘悲壮的气势，加上胡音的清婉忧伤，带来层层叠叠的弥漫不去的黯然神伤。宫崎骏同名动画片的插曲。９.《Summer》--久石让：一首欢快的钢琴曲，大师为电影《菊次郎的夏天》所作的主题曲。大师不愧为大师，音乐让人不禁感到夏天的律动与沁凉。最近在芒果台的《天天向上》里也听到了，呵呵。 10.《龙猫配乐》--久石让：宫崎骏《龙猫》中的一段音乐，富节奏感的清澈音乐，唤醒童心。 11.《Matsuri响宴》--喜多郎（Kitaro)：来自《古事记》,是日本上古神话合集,那层层叠叠的鼓声让人精神振奋，又不失日本古神话史诗般的悲壮。总之，好好听吖！

“精当选材”作文指导

“精当选材”作文指导一、预习目标 1．能够明确选材的重要性，有意识地积累素材。 2．掌握精当选材的标准。 3．学会精当选材，并运用到写作之中。二、预习指导 1．作文的材料从何而来？ 2．你选材的标准是什么？三、探究预习 1．探究精当选材的标准（1）探究一：训练①：以老师为写作对象，如果题目是“辛勤的园丁”，下面材料中选取哪些合适？如果题目是“我要说声谢谢你，老师”，又该如何处理材料的取舍？ 1、每天的作业，老师都仔细批改，作业本上，经常画满了老师做的符号和提醒。 2、老师资助家庭经济条件不好的“我”。 3、小明生病了，老师送他去医院。 4、李雷迷上了网络，老师反复教导他，多次做他的思想工作，使他迷途知返。 5、我有不懂的问题询问老师，老师顾不得吃饭，一直讲到我懂为止。 6、在数学竞赛中，我错过了报名时间，老师千方百计帮我补救。 7、我上课看课外书，被老师批评。 8、老师每天都是第一个到班，最后一个离开。训练②：下面一则片段，是习作《我渴望一个属于自己的假期》的前半部分，你觉得这样写，选材是否得当？如果修改，需要如何调整？每到星期五，同学们个个欢天喜地、手舞足蹈，可我却偏偏和他们相反。我多么希望不要放假啊！为什么？因为我的假日比平常辛苦。整天关在家里做作业，做不完的作业，不仅要完成各科老师布置的，还要完成老妈追加的。一会儿是《数学新思维》，一会儿是《火星英语专题训练》，从早上做到中午，从中午做到晚上。我自己想做的事情，看看电视啦，踢踢足球啦，全都在老妈禁止之列。这样的假期，如同梦魇。我的修改意见：总结：精当选材要做到（2）探究二：训练①：阅读下面一篇作文，说说你对这一片段的评价。今年中考那天，我体会到了母爱的伟大……在考场门口，我摸了摸口袋，突然发现2B铅笔忘了带……母亲小声说：“别急，我到对面的商店去买。”说着，她小跑着横穿马路。我看着她的背影，在一辆辆飞驰而过的车流中跳动……时间飞逝，我站在马路对面焦急等待着……就在开考前的几分钟，我终于看见母亲了，她手里高举着一支2B铅笔，飞快地向我跑来……就在还差几步远的时候，意想不到的事情发生了，一

浅谈对中国古典音乐的赏析

浅谈对中国古典音乐的赏析中国作为文明发源的四大古国之一，在中国悠长的历史中也产生了独特的中国古典音乐，并且流传至今。随着人们对国学文化的重视程度不断加深，人们学习如何鉴赏中国古典音乐是十分有必要的。然而历史终归是历史，处在和平年代的我们，对于古老的古典音乐的赏析还存在一定的问题。本文作者结合自己多年对中国古典音乐的研究，通过对中国古典音乐特点的分析，对于如何鉴赏中国古典音乐进行探究。引言：音乐作为一种独特的艺术表现形式，通过美妙的声音传递着创作者独一无二的情感。对于美妙音乐的赏析能力对于每个人来说都是重要的。音乐不光能使人烦躁的心情得以平静，更能让人的灵魂得到净化和升华。中国古典音乐存在和发展已经延续了几千年了，在传承的过程中很多优秀的作品已经失传，很多曲种也逐渐失传，但是中国古典音乐的影响力还存在，并且很多中国古典元素也被融入在现代音乐作品中。但是中国古典音乐、西方古典音乐、现代音乐之间的差距还是很大的。中西方一直处在不同的文化背景和歷史发展形势中，中西方都形成了独具特色的音乐风格和不同的音乐表现形式。 1、中国古典音乐的主要特点古代中国很早就有音乐的出现，从最早期的口口相传到以乐谱形式广泛流传的过程中，中国古典音乐不断地演变和发展，形成了形式众多的不同音乐。对于我国古典音乐的分类可以从音乐形式简单的分为：戏曲、歌舞表演、乐曲、说唱和乐器演奏。虽然中国古典音乐的表现形式众多，彼此之间的深层内涵大有不同。但是中国古典音乐的风格大致相同，都在于讲究意境，讲究天人合一的完美境界，讲求乐符、乐器、歌声之间的相互和谐和包容。中国古典音乐中最重要的可能并不是音乐本身，而在于创作者所表达的感情，创作者的每一丝感情都以曲调、声音的变化溶于音乐之中。这与西方古典音乐的不同在于，西方古典音乐的情感表达主要依靠音律的大幅度变化，音律的起落来进行表达，而且西方古典音乐中常常使用乐器的合奏烘托一定的氛围，使用乐符的不断变化创造一定的节奏感。但中国古典音乐确是流畅的、音乐中的每个部分完美的融合在共同的乐曲中，通过或者欢快或者悠长的乐调来表达一定的情感。中国古典音乐的主要特点归纳如下：（1）在旋律方面，中国古典音乐的旋律起伏较小，整个乐曲都较为平和，往往乐曲一开始就奠定整首曲调的主旋律，中间高潮部分虽然有所变化，但并不会有很大起伏。（2）中国古典音乐大多就像流水一般，场面不会太大，讲求的就是让倾听者能够随着音乐冥想。（3）中国的古典音乐更像一杯茶，细细品味能品味出好几重味道。在茶中更重要的是包含的中国文化和意境。听音乐时闭上眼睛就有古典文化的韵味扑面而来。 2、关于赏析中国古典音乐的几点建议中国古典音乐衍生于中国古典文化背景下，在长时间的发展和沉淀下，中国古典音乐形成了自己独特的风格，在世界文化的舞台上独树一帜。面对外来文化

古典音乐欣赏题目及答案

古典音乐欣赏题目及答案第一章 1 【单选题】(2分) 中国音乐的第一属性是 A A. 教育 B. 礼 C. 娱乐 2 【单选题】(2分) 古琴曲《高山》、《流水》是谁的作品B A. 钟子期 B. 俞伯牙 C. 姜子牙 3 【单选题】(1分) 在音乐厅听交响乐作品的过程中，乐章之间是否应该鼓掌B A.

可以 B. 不可以 C. 看情况 4 【单选题】(1分) 西方历史上音乐的最重要的社会功能是_______。A A. 宗教 B. 教育 C. 祭奠 5 【单选题】(1分) 音乐在中国古代主要具有教育、娱乐、___的作用C A. 审美 B. 祭拜 C. 仪式

第二章 1 【单选题】(1分) 贝多芬的九部交响曲中，四部被冠以名称，其中第三交响曲又称： C A. 合唱 B. 田园 C. 英雄 D. 命运 2 【单选题】(1分) 贝多芬的钢琴奏鸣曲在钢琴音乐史中占有极高地位，被称为钢琴文献中的“新约全书”，他一共创作了多少首钢琴奏鸣曲 B A. 14首 B. 32首 C. 9首 D. 10首 3 【单选题】(1分)

贝多芬创作的标题为田园的是第几部交响乐C A. 第三 B. 第五 C. 第六 4 【单选题】(1分) 贝多芬出生在德国的_____ B A. 慕尼黑 B. 波恩 C. 莱比锡 5 【单选题】(1分) 贝多芬是__________代表人物之一。A A. 维也纳古典乐派 B. 维也纳浪漫乐派 C. 德国浪漫乐派

第三章 1 【单选题】(1分) 门德尔松的第四交响曲《意大利》中的第四乐章是：A A. 萨塔列罗，急板 B. 优雅的中板 C. 活泼的快板 D. 行板 2 【单选题】(1分) 门德尔松在蜜月期间构思了一部作品，后来深得英国维多利亚女王的喜爱，这部作品是：D A. 第三交响曲《苏格兰》 B. E小调小提琴协奏曲 C. 无词歌-春之歌 D. 清唱剧《伊利亚》 3

排比段作文指导及精修订

排比段作文指导及集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#

“排比段”巧构美文用排比段式结构展开话题，这样能使文章的条理清楚。把内容相关、结构相同或相近、语气连贯的三个或三个以上的语句连起来用，叫排比。它可由词组构成，也可由句子构成。它可以句与句间构成排比，也可段与段间构成排比。它既可以用来议论，又可以用来记叙、抒情、描写。在各种修辞中，它是使用最多的一种。排比句如运用得恰当，可极有力地增强文章的气势。一、以四季为时间顺序，用诗句过渡，增加文采。四季之乐 “风乍起，吹皱一池春水。”飘飞的柳絮说：“春回大地了。”轻轻松松换上春装，潇潇洒洒打

个电话：“三月，我们去踏青。”带上心情，换上春装，我们去追寻春的倩影。蜂喧蝶舞，树笑花闹，我们去那快乐老家。笔奏响了清流，脚步惊醒了春草，心情感染了万物。春风里，我们心情跳舞。景美好，心好乐，情好悦。“咯嚓”，友人定格下我灿烂的笑容。阳春美景令人陶醉，是春风唤醒了我刚刚经历冬眠的快乐。 “蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”炎炎夏日，夹一本书，我躲进了竹林，眼睛旅行在竹林的小道上，心灵便开始散步在美妙的故事中。曼妙的自然之景里，我放任着；美妙的书本之旅上，我忘情着。情飘着，心也荡着，直到山那边的快乐王国。蝉的大联唱中，昭君出塞时的黄沙，貂蝉月下轻舞时的团扇，玉环华清池洗浴时的白绫，西子浣纱时

的波纹，已是潜意识里的另一种快乐!让人慨叹的乐，原来在夏日阴下的书页里。 “一片梧桐一声秋，一支芭蕉一分愁。”然而，愁云散尽乐不尽，秋至喜随亦未知。梧桐结出了黑黑的籽，枫叶换上了红红的衣。于是快乐便装满了梧桐籽，夹满了枫叶片。月上柳梢头，我独自吹笛黄昏后。一种意境，朦胧着；一支乐曲，飘荡着。邀我共舞，月无语，惟有清辉悠悠，送我一分清幽之乐。有点儿枯败的柳枝不想扫我的兴，送我一段婆娑舞。我吹着，它舞着，月夜里，这儿有一幅欢乐的秋愉图。 “千山鸟飞绝，万径人踪灭。”冬雪将兆出一个丰年，呼唤出丰年竹篮里的风情。雪花飘飘，如白蝶舞空，似仙鹤蹈云。房白了，树白了，人也白了。粉妆玉砌的世界里，孩子们在嬉戏，我也在嬉

古典音乐知识

古典音乐古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。目录名称定义历史沿革主要乐器巴洛克时期代表作品古典时期代表作曲家浪漫主义时期代表作曲家不同时间需听的古典音乐展开名称定义历史沿革主要乐器巴洛克时期代表作品古典时期代表作曲家浪漫主义时期代表作曲家不同时间需听的古典音乐展开名称定义各种定义

古典音乐丛书 CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。这就是狭义的古典音乐。从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、韩德尔，乃至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。因此对于广义的“古典音乐”这个词来说，欧洲艺术音乐的定义更加准确。欧洲艺术音乐与其他的非欧洲音乐和流行音乐体系的主要区别是记谱法有所不同，其规则大约源自于 16世纪便开始使用的记谱法。在西方记谱法中，作曲者给演奏者规定了音调、格律、速度，独特的节奏和对于同一段音乐准确的演奏方式。这种即兴演奏发挥空间很小的记谱法模式，极大的不同于非欧洲艺术音乐（相对于传统的日本音乐和印度音乐）和流行音乐。

30首外国经典音乐金曲请你重温

30首外国经典音乐金曲，请你重温经典电影配乐系列1.《魂断蓝桥》主题曲《友谊天长地久》英文歌名是《Auld Lang Syne》，Auld Lang Syne 是苏格兰盖尔语，直译为逝去已久的日子。原本是一首诗，后来被谱了乐曲，成为一首流传广泛、脍炙人口的世界经典名曲。原链接：《魂断蓝桥》主题曲《友谊天长地久》，我们的青春记忆2.译制片《叶塞尼亚》同名主题曲《叶塞尼亚》是由Alfredo B. Crevenna 执导的墨西哥爱情片，安德蕾·杰奎琳、Jorge Lavat 参加演出。故事充满传奇性和浓厚的浪漫主义色彩，情节跌宕起伏，将两位主人公的悲欢离合渲染得非常动人。原链接：译制片《叶塞尼亚》主题曲，惊世典范，男女主角今何在？3.《蒂凡尼的早餐》主题曲《月亮河》《Moon River (月亮河)》是一首由奥黛丽·赫本演唱的歌曲，第一次亮相于1961年电影《蒂凡尼的早餐》。《蒂凡尼的早餐》是一部令人动容的伟大电影，上映几十年来魅力丝毫不减。原链接：大美人奥黛丽·赫本唱《月亮河》超温柔，附

《蒂凡尼的早餐》插曲12首慢慢听4.《闻香识女人》探戈经典配乐片段《闻香识女人》是1992年公映的美国电影，由阿尔·帕西诺、克里斯·奥唐纳等主演。片中，有一段非常短暂的经典探戈片段，仅仅 2 分钟，作为瞎子的阿尔·帕西诺，以一个大叔特有的美丽，将一个从来没跳过探戈的羞涩的女孩完全征服了。原链接：《闻香识女人》探戈经典配乐片段，最后一分钟太精彩了5.日本电影《追捕》主题歌《杜丘之歌》当经典的《杜丘之歌》音乐响起，时光穿过空间，似乎又回到了多年前。那是关于电影的岁月，单纯、朴素，像初恋般懵懂而青涩，却充满了温馨。原链接：日本电影《追捕》主题歌《杜丘之歌》沧桑旋律，惊心动魄好听6.《人鬼情未了》主题曲《Unchained Melody》是电影《Ghost》（中译：人鬼情未了）主题曲。一部精彩的电影之所以受欢迎，故事、音乐、表演等方面缺一不可，而本片正是把这些方面都结合得很完美，所以，影片经得起时间的考验、显得很耐看，至今仍被人们列为经典之作。原链接：《人鬼情未了》主题曲勾魂摄魄，一听就勾起无限回忆7.西德电影《英俊少年》插曲三首

“作文指导课”评课稿(精)

《为别人画张像》 ——作文指导课评课稿丁老师的作文指导课,能结合教学内容,突出了以学生为本的思想,学生主体性得到很好的发挥,体现了思维的广度和深度,是新课改下一堂有意义、有效率、有生成性、常态下真实的佳课。下面,我就丁老师引领的作文指导课谈几点粗浅的看法: 一、发掘“材”源,独具匠心写作是生活的需要,是有话要说,有情要抒,有事要叙。作文者,及生活之反映,为生活而作,因生活需要而作,内容为生活,形式为生活,终极目的为生活。离开了生活便没有了作文。“新课标”在习作目标中指出:“养成留心观察周围事物的习惯,有意识地丰富自己的见闻,珍视个人的独特感受,积累习作素材。”其目的在于让学生以多姿多彩的生活为素材,衍生出富有生活气息的习作。可是,农村学生生活并不丰富,日程单调,生活空间狭小,缺乏丰富的生活源泉。学生怕写作文,总感到写不好,主要症结在于没素材可选,于是只好拼凑或抄袭。针对这些情况,丁老师根据低中年级学生的心理特征,兴趣爱好,为学生提供了形象生动,充满童趣的作文题材。整堂课中,学生用自己的耳朵去倾听,用自己的头脑去思考,用自己的心灵去体验。让学生“心动”、“口动”、“笔动”,解决了“作文难”的问题。无论是口语交际,还是写话,学生皆情趣盎然,真是“童心之下万物皆活”。二、优化指导,激活思路学生的习作内容具体、生动,有文采,有个性化,这取决于教师点拔的技巧与艺术。这次作文指导课之所以能如此成功,我想首先得益于丁老师提供了句式,规范了语言。小学中年级作文教学以片断训练为重点。段,是介于“句”和“篇”之间的表现形式。我们要在四年级继续进行词句训练,突出段的训练这一重点,扎扎实实地进行段的训练。段,在结构方式上有一定的组合规律,包括并列、总分、因果等。句,这一教学环节无不渗透着教师指导学生片断组合以及谋篇布局的良苦用心。