(精品)西方古典音乐曲目总表

穆索尔斯基图画展览会

尼古拉《温莎的风流娘儿们》序曲

奥芬巴赫威尼斯船歌天堂与地狱序曲

奥尔夫布兰诗歌

奥尔特钟表店

帕格尼尼第一小提琴协奏曲

庞塞小星星

波隆贝斯库叙事曲

普罗柯菲耶夫彼得与狼古典交响曲大提琴协奏曲《罗密欧与朱丽叶》组曲

普契尼歌剧《蝴蝶夫人》歌剧《艺术家的生涯》歌剧《托斯卡》歌剧《图兰多特》歌剧《贾尼·斯基基》

拉赫玛尼诺夫第二交响曲第二钢琴协奏曲升c小调前奏曲练声曲

拉夫卡伐蒂那

拉威尔茨冈波莱罗舞曲《达芙妮与克罗埃》组曲

雷斯庇基罗马的喷泉

里姆斯基-柯萨科夫天方夜谭组曲歌剧《萨德科》之印度客商之歌歌剧《萨旦王的故事》之野蜂飞舞

罗德里戈阿兰胡埃斯

罗萨斯乘风破浪圆舞曲

罗西尼《威廉·退尔》序曲《塞维利亚的理发师》《贼鹊》序曲

安东·鲁宾斯坦 F大调旋律浪漫曲

圣-桑动物狂欢节第三小提琴协奏曲第一大提琴协奏曲骷髅之舞

引子-随想回旋曲

萨拉萨蒂流浪者之歌卡门主题幻想曲

勋伯格净化之夜

舒伯特第八交响曲（未完成) 第九交响曲第十四弦乐四重奏钢琴五重奏（鳟鱼）

军队进行曲野玫瑰音乐瞬间《罗莎蒙德》序曲

小夜曲圣母颂魔王《冬之旅》之菩提树

舒曼第一交响曲（春天）第三交响曲（莱茵) a小调钢琴协奏曲童年情景之梦幻曲

交响练习曲狂欢节《曼弗雷德》序曲两个掷弹兵

奉献核桃树诗人之恋

肖斯塔科维奇第五交响曲（革命）第七交响曲（列宁格勒）第十一交响曲（1905年）

西贝柳斯芬兰颂第二交响曲第七交响曲 d小调小提琴协奏曲

忧郁圆舞曲图翁涅拉的天鹅

斯美塔那《我的祖国》之沃尔塔瓦河歌剧《被出卖的新嫁娘》

索尔 b小调练习曲（月光）

老约翰·施特劳斯拉德斯基进行曲

小约翰·施特劳斯蓝色多瑙河圆舞曲皇帝圆舞曲春之声圆舞曲维也纳森林的故事圆舞曲

艺术家的生活圆舞曲南国玫瑰圆舞曲雷鸣电闪波尔卡维也纳的气质圆舞曲

闲聊波尔卡拨弦波尔卡《蝙蝠》序曲

约瑟夫·施特劳斯维也纳村燕圆舞曲天体音乐圆舞曲

理查·施特劳斯查拉图斯特拉如是说英雄生涯

斯特拉文斯基《火鸟》组曲舞剧《春之祭》

苏克弦乐小夜曲爱之歌

苏萨星条旗永不落华盛顿邮报

苏佩《轻骑兵》序曲《诗人与农夫》序曲

泰雷加阿尔罕布拉宫的回忆

塔蒂尼科莱里主题变奏曲

柴科夫斯基第四交响曲（命运）第五交响曲第六交响曲（悲怆）罗可可主题变奏曲

第一钢琴协奏曲 D大调小提琴协奏曲 1812序曲舞剧《天鹅湖》

意大利随想曲弦乐小夜曲舞剧《胡桃夹子》舞剧《睡美人》

歌剧《叶甫根尼·奥涅金》歌剧《黑桃皇后》钢琴套曲《四季》《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲

旋律忧郁小夜曲如歌的行板

托塞里小夜曲

托斯蒂小夜曲

威尔第歌剧《茶花女》歌剧《阿伊达》歌剧《奥赛罗》歌剧《游吟诗人》

歌剧《弄臣》歌剧《命运之力》歌剧《纳布科》

维瓦尔第四季鲁特琴与长笛

瓦格纳《纽伦堡的名歌手》序曲歌剧《唐豪塞》婚礼进行曲歌剧《女武神》

瓦尔德退费尔溜冰圆舞曲

韦伯邀舞《自由射手》序曲

维尼亚夫斯基第二小提琴协奏曲华丽波兰舞曲莫斯科回忆

伊拉迪埃尔鸽子

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医学检验专业毕业论文格式公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-

医学检验专业毕业论文（设计）写作规范 2008-06-03 20:28:12阅读79评论0字号：大中小一、毕业论文格式的规范化一份完整的毕业论文应包括下列内容：（一）题目题目的名称力求简短、明确、有概括性，直接反映毕业论文的中心内容和学科特点。题长一般不超过20个字，如确有必要，可用副标题作补充。（二）中、外文摘要及关键词摘要一般不分段，不用图表，不作标注，而以精练的文字对论文的目的、内容、观点、方法、成果和结论进行高度概括，具有独立性和自含性，自成一篇短文。中文摘要以100-250字为宜，置于前页；外文摘要与中文摘要对应，紧接其后。关键词（也叫主题词），是反映内容主题的词或词组，一般3-8个。中文关键词放在中文摘要的下面。关键词之间用分号分开。（三）正文正文包括绪论、本论、结论三个紧密相连的部分，此外，还有一个结束语。论文正文字数（含图、表）在8000—10000字，不超过15000字。 1.绪论（即概述或引言或前言等）。

绪论是毕业论文（设计）的开头，应阐述课题的来源、要求、意义，将采取的对策、手段、步骤和应该达到的目标。如果是一个大课题中的子课题，应简述该课题的全貌及本子课题的具体任务。 2.本论是正文的主体，它包括文献资料的综述，该课题的现状和发展趋势，方案的论证与比较，结构设计，数据计算，经济分析，安全环保，有关问题的讨论和应采取的措施等。对于实验研究类论文（设计），结果讨论是全文的核心。撰写时，对必要而充分的实验数据，误差分析，各种现象及产生现象的原因，分析和推理中认识的由来和发展都应作出交待，并指出所得结论的前提和适用条件。运用图表反映研究结果，则是常见的有效表达方式。 3.结论结论集中反映论文（设计）的特点、结果和理论见解，撰写时要简明扼要，措辞严密，留有余地。结论主要反映当事人的工作成绩，属于他人的已有结论应当少提。要实事求是，切忌言过其实。 4.结束语学生在结束语中，以精练的文字，对在毕业论文（设计）工作中曾直接给予帮助的人员，如指导老师，答疑老师和其他有关人员表示自己的谢意，所写内容要真实，语言要诚恳。（四）参考文献毕业论文（设计）的最后必须列写所用过的参考文献；

浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]

西方古典音乐发展与赏析论文土木建筑学院土木工程 201001020204 董硕浅谈对西方古典音乐的欣赏摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。关键词：西方古典音乐大学生影响音乐，始于词尽之处。——圣桑音乐，是人生的艺术。——施特劳斯音乐，是思维者的声音。——雨果古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。一欧洲古典音乐的发展时期欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯

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医学检验专业毕业论文（设计）写作规范医学检验学 2008-06-03 20:28:12 阅读79 评论0字号：大中小一、毕业论文格式的规范化一份完整的毕业论文应包括下列内容：（一）题目题目的名称力求简短、明确、有概括性，直接反映毕业论文的中心内容和学科特点。题长一般不超过20个字，如确有必要，可用副标题作补充。（二）中、外文摘要及关键词摘要一般不分段，不用图表，不作标注，而以精练的文字对论文的目的、内容、观点、方法、成果和结论进行高度概括，具有独立性和自含性，自成一篇短文。中文摘要以100-250字为宜，置于前页；外文摘要与中文摘要对应，紧接其后。关键词（也叫主题词），是反映内容主题的词或词组，一般3-8个。中文关键词放在中文摘要的下面。关键词之间用分号分开。（三）正文正文包括绪论、本论、结论三个紧密相连的部分，此外，还有一个结束语。论文正文字数（含图、表）在8000—10000字，不超过15000字。 1.绪论（即概述或引言或前言等）。绪论是毕业论文（设计）的开头，应阐述课题的来源、要求、意义，将采取的对策、手段、步骤和应该达到的目标。如果是一个大课题中的子课题，应简述该课题的全貌及本子课题的具体任务。 2.本论是正文的主体，它包括文献资料的综述，该课题的现状和发展趋势，方案的论证与比较，结构设计，数据计算，经济分析，安全环保，有关问题的讨论和应采取的措施等。对于实验研究类论文（设计），结果讨论是全文的核心。撰写时，对必要而充分的实验数据，误差分析，各种现象及产生现象的原因，分析和推理中认识的由来和发展都应作出交待，并指出所得结论的前提和适用条件。运用图表反映研究结果，则是常见的有效表达方式。 3.结论

西方古典音乐赏析

西方古典音乐赏析古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。四音音列古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶：完整音列体系两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。构成的方法有两种：联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音作为下一个四音音列的第一个音）和非联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音与后一个四音音列的开头的音相隔一个全音）。调式四音音列可根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶。古希腊的调式体系以古希腊的几个重要氏族部落命名，分别是多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚及其各种变体，排列方式自上而下。古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，多里亚调式富有男子气质，能使人安静、坚强；弗里几亚调式狂野而具有酒神精神，能激发人的热情；利第亚调式使人柔弱；混合利第亚调式易使人悲伤音乐社会功能学说在古希腊人心中，音乐有一种神秘的魔力，认为音乐可以除邪防病，也是净化心灵、教化品性的重要手段，因此非常重视音乐在社会教育体系中的作用。古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人都对这一问题有过著述。罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，军乐以及仪式、游行音乐非常普及。军队中配有军乐队、乐师和歌手，以炫耀军威，鼓舞士气。音乐在古罗马统治阶级的手中，成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。在古罗马文化生活中，有深刻伦理道德意义的古希腊悲剧也被豪华的马戏演出或血腥的角斗士格斗场面所取代。与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。职业音乐家到处巡回演出，待遇优厚，被人们奉为偶像。格里高利圣咏的基本特征情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。调式体系：教会调式。中世纪的常用乐器有弦乐（拨弦、击弦、弓弦）和管乐两类。英国音乐的风格特点： 1、和声方面 a、使用不省略三音的完全三和弦； b、常用相同节奏的和弦进行； c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。 2、织体方面 a、多采用和声式的织体； b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起，并创造出“福布尔东”的复调音乐手法。福布尔东从乐谱上看，是一种二声部音乐，高声部与低声部构成以平行六度为主的进行，偶尔出现八度，每个乐句总结束在八度上。演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往往未写明。

100首必听的古典音乐曲目

交响曲1海顿《G大调第九十四号交响曲“惊愕”》 2莫扎特《G小调第四十号交响曲》 3贝多芬《F大调第六号交响曲“田园”》 4贝多芬《D小调第九号交响曲“合唱”》 5舒伯特《B小调第八号交响曲“未完成”》 6舒曼《降B大调第一号交响曲“春天”》 7柴科夫斯基《B小调第六号交响曲“悲怆”》 8德沃夏克《E小调第九号交响曲“自新大陆”》 9柏辽兹《幻想交响曲》

10马勒《D大调第一号交响曲》钢琴独奏曲 1莫扎特《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》（KV331）2贝多芬《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光”》3舒伯特《音乐的瞬间第三首，F小调》 4舒曼“梦幻曲”（《童年情景》之七） 5李斯特《帕格尼尼大练习曲之三“钟”》（S.141 ）

6勃拉姆斯《升F小调第五号匈牙利舞曲》7肖邦《降B小调夜曲》 8肖邦《C小调练习曲“革命”》 9德彪西《亚麻色头发的少女》 10拉赫玛尼诺夫《升C小调第二号前奏曲》协奏曲 1维瓦尔第《E小调小提琴协奏曲“春”》

2巴赫《G大调第三号勃兰登堡协奏曲》 3海顿《D大调钢琴协奏曲》 4莫扎特《A大调钢琴协奏曲》（KV488）5莫扎特《A大调单簧管协奏曲》 6肖邦《E小调第一号钢琴协奏曲》 7柴科夫斯基《降B小调第一号钢琴协奏曲》8拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》9德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》 10埃尔加《E小调大提琴协奏曲》

弦乐独奏曲 1巴赫《无伴奏大提琴组曲第一部》（BWV1007）2帕格尼尼《摩西主题变奏曲》 3圣-桑《引子与回旋随想曲》 4勃拉姆斯《E小调大提琴奏鸣曲》 5萨拉萨蒂《流浪者之歌》 6里姆斯基-科萨柯夫《野蜂飞舞》 7克莱斯勒《美丽的罗斯玛琳》 8弗雷《C小调悲歌》

《西方音乐史与欣赏》复习资料

《西方音乐史与欣赏》复习资料1 一判断题 1. 门德尔松一共写成九部交响曲（） 2. 舒曼一共写成八部交响曲（） 3. 格里高利圣咏是巴洛克音乐的主要形式音乐体裁（） 4. 希腊古典文化繁荣期出现于公元前5世纪（） 5. 海顿最后的交响曲主要完成与英国（）二、名词解释： 1、格里高利圣咏 2、数字低音 3、交响曲 4、五人团三、简答题： 1、简要说说标题音乐的种类？ 2、比才歌剧的创作特征？

答案一判断题 1-5 FFTTF 二、名词解释： 1、格里高利圣咏肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。一般特征为: 无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词,即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。歌唱方式: 独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。根据旋律与歌词的结合情况，又可以分三种类型: 音节式、纽姆式、花唱式。 2、数字低音是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。 3、交响曲这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三个乐章成为交响曲。代表人物：意大利的萨马尔蒂尼，德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳的作曲家。 4、五人团 1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基.柯萨科夫五人。它们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民间文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特征性的音乐作品。三、简答题： 1、简要说说标题音乐的种类 (1）音乐会、歌剧序曲：与剧情内容结合紧密《罗密欧与朱丽叶序曲》、《一八一二序曲》等；(2）戏剧配乐：仲夏夜之梦》等；(3）标题交响曲：《罗密欧与朱丽叶》、《幻想交响曲》等；(4）交响诗《我的祖国》等。 2、比才歌剧的创作特征？

西方古典音乐赏析

西方古典音乐赏析西方古典音乐赏析：贝多芬的《月光》贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的……不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。西方古典音乐赏析：《幻想奏鸣曲》《月光》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于吴旺维创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。这首钢琴曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出

版商根据这段话，加上了《月光》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·圭查蒂(1784—1856)第一次恋爱失败后的痛苦心情。朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824—1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思;另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 绕着《月光》，有一段误传的轶事。上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起 “瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月光曲……”。这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为 “好像一首幻想曲一样的”(QuasiunaFantasia)。

西方音乐赏析

西方音乐赏析第一编资本主义前音乐发展概况一、引言二、氏族社会音乐的特征三、奴隶社会音乐的特征四、封建社会音乐的特征第二编资本主义时期音乐发展概况第一章向往自由时期的代表人物及代表作（一）约翰·塞巴斯蒂安·巴赫〔勃兰登堡协奏曲等〕（二）乔治·弗里德里希·亨德尔〔水上音乐等〕（三）克利斯托夫·威利巴尔德·格鲁克〔阿尔赛斯特序曲等〕第二章为争取“自由”而斗争的时期一、交响乐的出现二、交响乐队的编制三、新古典主义音乐代表人物及代表作（一）弗朗兹·约瑟夫·海顿〔小夜曲等〕（二）沃尔夫冈·阿马杜斯·莫扎特〔弦乐小夜曲等〕（三）路德维希·凡·贝多芬〔英雄、命运、田园、合唱等〕四、浪漫派和民族乐派代表人物及代表作（一）弗朗兹·瑟拉富·彼德·舒伯特〔小夜曲等〕（二）艾克多尔·柏辽兹

〔幻想交响曲〕（三）菲里克斯·门德尔松〔小提琴协奏曲〕（四）罗伯特·舒曼〔梦幻曲等〕（五）约翰尼斯·勃拉姆斯〔匈牙利舞曲等〕（六）乔亚基诺·安东尼奥·罗西尼〔威廉·退尔序曲等〕（七）朱瑟贝威尔第〔饮酒歌〕（八）贾科莫·普契尼〔歌剧：蝴蝶夫人等〕（九）威尔海姆·理查德·瓦格纳〔歌剧：尼伯龙根的指环等〕（十）乔治·比才〔歌剧：卡门等〕（十一）弗朗茨·雷哈尔轻歌剧〔风流寡妇〕（十二）费德里克·法朗索·肖邦钢琴作品：〔练习曲、即兴曲、夜曲、前奏曲等〕（十三）弗朗茨·李斯特〔爱之梦等〕（十四）小约翰·斯特劳斯〔蓝色多瑙河、春之声等〕（十五）别德里奇·斯美塔那〔沃尔塔瓦河〕（十六）安托宁·德沃夏克〔斯拉夫舞曲等〕

国外钢琴经典曲目

自编字典式《钢琴教学曲目索引》，外国篇外国作品： A 阿尔贝尼兹：（Lsaac Albeniz,1860-1909），西班牙 1．D大调探戈 Op．165 No．2 2. 阿斯图里亚斯的传奇 3.随想曲 Op.165 No.5 4. 海湾之歌（玛拉甘娜舞曲）选自组曲《旅行的回忆》 5.序曲选自《六首西班牙册页》No.1 埃尔加：（Edward Elgar,1857－1934），英国作曲家 1．爱的致意(0p．12) 奥芬巴赫：(JacquesOffenbach,1819～1880)法国作曲家、古轻歌剧创始人之一。原籍德国, 1.船歌 2.威尼斯船歌(选自《霍夫曼的故事》) 奥尔森：奥尔森(Garrick Ohlsson 1948- ) 1．小夜曲 B 巴赫，J.S. （约塞巴赫）：Johann Sebastian Bach (1685～1750) 德国作曲家、管风琴家。 1．示范曲 BWV 994 2．D小调咏叹调 BWV 515) 3．布列舞曲选自E小调组曲 BWV 996 4．C大调创意曲No.1 BWV 772 5．D大调进行曲 BWV Anh．122 6．G大调进行曲 BWV Anh．124 7．B大调小步舞曲 BWV Anh．118 8．D小调小步舞曲 BWV Anh．132 9．小步舞曲选自E大调“法国组曲”BWV 817 10．G大调小步舞曲 BWV Anh．114 11．G大调小步舞曲 Bwv 841 12．G小调小步舞曲 BWV Anh．115 13．G小调小步舞曲 Rwv 842 14．D大调风笛舞曲 BWV Anh．126 15．风笛舞曲选自G小调“英国组曲” BWV 808 16．G小调波洛乃兹 BWV Anh．119 17．G小调波洛乃兹 BWV Anh．125 18．C大调前奏曲 BWV 924

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一、论文中序号的要求（一）正文层次标题序号正文层次标题序号要注意大小分级。如一级标题序号可用汉字一、二、三……，二级标题序号可用汉字加括号（一）（二）（三）……，三级标题序号可用阿拉伯数字1、2、3……，四级标题序号可用阿拉伯数字加括号（1）（2）（3）……，五级标题序号可用阿拉伯数字加右括号1）2）3）……，若还有六、七级序码还可采用大小写英文字母。注意：汉字序号后加顿号“、”，阿拉伯数字序号后加下圆点“.”，加了括号的序号后就不要再加点号了。论文的各层次标题还可用阿拉伯数字连续编码，不同层次的2个数字之间用下圆点“.”分隔开，末位数字后面不加点号。如“1”，“1.1”，“1.1.1”等；各层次的标题序号均左顶格排写，最后一个序号之后空一个字距接排标题。如“5.3.2 测量的方法”，表示第五章第三节第二条的标题是“测量的方法”。注意：同一层次各段内容是否列标题应一致，各层次的下一级序号标法应一致，若层次较少可不用若干加括号的序号。（二）正文中图、表、公式、算式等的序号文中的图、表、公式、算式等序号一律用阿拉伯数字分别依序连续编排序号，其标注形式应便于互相区别，如“图1、表2、式（5）”等；对长篇研究报告也可以分章（条）依序编码，如“图2.1、表4.2、式（3.3）”等，其前一个数字表示章（条）序号，后一个数字表示本章中图表、公式的序号。（三）注释和参考文献的序号文中注释极少量的可用“*”、“**”表示，一般用圆圈的阿拉伯数字依序标注，如“①、②、③……”，标在所注对象的右上角。页脚或文末注释中对于相同内容的注释条目可合并写，如“⑥⑨马斯洛，《存在心理学探索》，昆明：云南人民出版社，1987年，130、126页”。参考文献的序号标注一般用方括号的阿拉伯数字，如“[1]、[2]、[3]……”，也可不加括号的。文末参考文献与文中内容对应的，应在相应文字的右上角依序标出序号。（四）附录序号论文的附录序号一般用大写英文字母标示，如“附录A、附录B、附录C……”。附录中的图、表、式、参考文献等另行编序号，与正文分开，也一律用阿拉伯数字编码，但在数码前冠以附录序码，如：图A1、表B2、式（C3）、文献[D4]等。（五）页码序号页码标注由正文的首页开始，作为第1页，可以标注在页眉或页脚的中间或右边。封面、封二、封三和封底不编入页码。可以将扉页、序、目次页等前置部分单独编排页码。各页页码应标注在相同位置。二、论文中字体要求题目：小二号黑体；摘要：小四号宋体；一级标题：小三号宋体，二级标题：四号宋体，三级标题：小四号宋体；正文：小四号宋体，行间距：固定值20磅；参考文献：五号宋体；英文摘要：小四号Times New Roman；注释：小四号宋体（采用尾注形式，需注明引文出处、作者、出版社、页码）。例如：题目（小二号黑体居中，如果有副标题，加破折号，四号黑体居中）中文摘要：XXXXXXXXXXXXXXX（小四号宋体，行间距：固定值 20磅）关键词：XXXXXXXXXXXXXXXXXXXX（“关键词”顶格写，小四号宋体）英文摘要：“Abstract”标题用Times New Roman，四号，加粗。正文用Times New Roman，小四。“Keywords”用Times New Roman，小四，加粗。一、XXXXXXXXXXXX（一级标题：小三号宋体）（一）XXXXXXXXXXXX（二级标题：四号宋体） 1.（三级标题及以下各级题序和标题：小四号宋体）（1）（四级标题）

如何欣赏西方古典音乐

如何欣赏西方古典音乐姓名：林子铿学号：1510020056 班级：音乐鉴赏周四5、6 目录什么是西方古典音乐 2 如何欣赏西方古典音乐 3 为什么要欣赏西方古典音乐 6 参考文献 7 什么是西方古典音乐在谈论如何欣赏西方古典音乐之前，我们必须先认识什么是西方古典音乐。在音乐各类别当中，古典音乐算得上是境界高远、形式完善的一种。总过周知，我们之所谓古典音乐，渊源于古希腊的音乐传统，发轫于中世纪的宗教音乐，自巴洛克时期开始发展为较完善的形式。我们常津津乐道音乐史上一个个灿烂的名字，正式那些杰出的艺术家，使古典音乐超越单纯的宗教诵咏，而用以书法人类深刻的情感，并使它成为人们世世代代追求人文精神的最好载体。从巴赫、莫扎特到贝多芬，肖邦、柴可夫斯基到德沃夏克，这些大事为我们流下了浩如烟海的音乐文献。它们绝不是空洞的音响游戏。存在于这些美妙音响背后的，是人类对感情世界的探究，对心灵世界深精妙的揭示。在这些音乐文献中，

记录的是这些艺术家们林林总总的感情体验与形态。其中也不乏与大自然亲近的种种感受，有时还有他们对人生哲理的深邃思索。甚至，作曲家在现实生活中难以实现的期盼，也会像一种寄托，存在于他们的音乐中。可以说，大凡能流传下来的经典之作，都是因为在上述某一方面，曾经打动过一代又一代听众的心。我们尽可以把古典音乐看成是人类感情世界角角落落的一面面镜子。尽管肤色、人种不同，人类的感情形态是基本共通的。我们的爱与恨，我们的幻想与恐惧，我们的喜怒哀乐，没有本质的区别。这可能就是为什么我们常说，音乐是一种无须翻译的世界语言吧！如何欣赏西方古典音乐很多人认为西方古典音乐属于高雅艺术，是阳春白雪，比较听懂。有些人尝试去了解作品的内容，可是到实际中用不上。现在的只是代替不了审美，音乐欣赏是比较感性的，就应该以感性的形式去了解。实际上只要稍加训练，就可以解决欣赏的问题。下面介绍欣赏西方古典音乐的几个过程： 1、分辨演奏的乐器。对于交响乐队的几十件乐器，必须有明确的分辨能力，否则乐队演奏起来很多乐器交织在一起，听起来就会十分混乱。由于乐器本身的音色特点，作曲家在创作过程中，会根据音乐的基本内容，这样的乐曲有很多，如普罗科菲耶夫的《彼得与狼》、布里顿的《青少年管弦乐指南》、莫扎特的《单簧管与弦乐五重奏》等等，乐曲详细介绍了每件乐器的音色特点和所描写的内容。这种分辨乐器的音色特点和所描写的内容。这种分辨乐器的练习要进行很多次，直至在很多乐器演奏的情况下也能分辨出某一种乐器。 2、了解乐曲的音乐表现内容。作曲家在创作时，是有一定的创作思想的，有些作品会具有明确的情节发展过程。这项练习个人是很难进行学习的，必须有专业教师来讲解。教师讲解就像是一个翻译，将音乐中变现的内容，一边对比乐器、对比乐句，一边讲解。这种方式可以最快地实现欣赏音乐的目的。这类作品有柴可

西方音乐鉴赏论文

论音乐艺术的思想意义和形式价值音乐是一个人类永恒的话题，它从何而来我们不得而知，但它伴随人类穿越古今。音乐是寄托人情感的媒体，通过声音的方式来表达，通过声音的变化来表现，有着强烈的直观性和感染力。从声乐到器乐，从钟鼓到交响乐，从传统到现代，古今中外伟大的音乐和音乐人不计其数，他们的故事家喻户晓，一曲曲美丽动人的旋律在不断地感动和感染着你我他。音乐是表达和激发思想情感的艺术,是唤起情感体验的艺术,是和谐社会的动力源,音乐所带来的情感是构建和谐社会的精神食粮。音乐家冼星海曾经说过这样一段话:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉”。确实如此,千百年来,音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律,汇成了一条永远流淌不息,闪闪发光的音乐长河,使众人为之倾倒和沉醉。音乐是多种魅力的综合体,西洋乐,民族乐等等这众多的选择,给与我们的自然是多元化的听觉美感。也许你从前与那么些音符毫不相识,但它们与你听觉接触的一霎也许心灵便被它俘获。正如音乐人门德尔松的作品《庄严变奏曲》是一首多姿多彩的变奏曲，乐曲由主题和十四个变奏组成。主题是很严肃而且很认真的，充实表现出门德尔松精致的创作技巧。十四个变奏中，包括浪漫时代钢琴演奏的各种技法。有单声部的变奏（第一）；也有赋格曲风格的变奏（第十）；旋律或由高音声部，或由次中音声部出现的变奏（第十三）；柔美断奏式的变奏（第三、第四）；还有切分音有趣的变奏（第四、第十一）；其中最难能可贵的是它拥有门德尔松其他钢琴作品中很难见到的飞跃的和弦等演奏技巧（第六～第九、第十二）。门德尔松并不满足于表现技巧，他在各变奏的主题中，加入了各具特色的微妙的明暗变化，将各变奏有机的联系在一起，形成了这首“庄严”的大变奏曲。音乐的魅力并不仅仅在于能够舒缓心情,更在于能在听者倾听之时对音乐产生自我的共鸣,将声音阐发为内心的鸣唱,这才是音乐最大的魅力。他的钢琴作品就具有这种魔法的力量。音乐就是如此,只要有机会接触到听者的耳朵,它就有魔力抓摄住你的灵魂。《庄严变奏曲》除了主题表现出门德尔松性格敏感细腻之外,在几个变奏里更是展现出他对各种变奏手法的灵活运用,比如第一变奏的单声部变奏、幻想性质的第二变奏、精灵般跳跃的第三、第四变奏的断奏手法、赋格风格的第十变奏、第十一变奏的切分音伴奏、其他的一些变奏无不展现了作曲家的种种娴熟的技巧。音乐没有国界和民族的区分。音乐可以鼓舞我们的士气，坚定我们的意志。就拿《国际歌》来说吧，伟大的导师列宁曾说过“不管你来自哪里，只要你唱起《国际歌》，就能找到自己的同志。就能团结在一起”。在第二次世界大战中，许多士兵听到了《国际歌》受到了感染，团结在一起，赶走了帝国主义侵略者。在我国的八年抗战中，全国人民在聂耳冼星海《国歌》的感召下，全国人民众志成城，抛头颅洒热血，勇往直前，赶走了日本侵略者。音乐的力量不可估量，让我们都来热爱音乐吧！让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人类造福！摘要:音乐是一种独特的艺术,是用有组织的音构成的听觉意象,来表达人们的思想感情与社会现象生活的一种艺术形式。本文在总结音乐艺术的特点的基础上,对音乐艺术的魅力进行了阐述,并以中外不同风格类型的音乐举例说明。音乐艺术是以声音作为基本的表现手段,以情感作为主要表现内容,它通过表演在时间中展开,最终诉诸于人的听觉的艺术形式。它以不同声音的特殊组合,

(精品)西方古典音乐曲目总表

穆索尔斯基图画展览会尼古拉《温莎的风流娘儿们》序曲奥芬巴赫威尼斯船歌天堂与地狱序曲奥尔夫布兰诗歌奥尔特钟表店帕格尼尼第一小提琴协奏曲庞塞小星星波隆贝斯库叙事曲普罗柯菲耶夫彼得与狼古典交响曲大提琴协奏曲《罗密欧与朱丽叶》组曲普契尼歌剧《蝴蝶夫人》歌剧《艺术家的生涯》歌剧《托斯卡》歌剧《图兰多特》歌剧《贾尼·斯基基》拉赫玛尼诺夫第二交响曲第二钢琴协奏曲升c小调前奏曲练声曲拉夫卡伐蒂那拉威尔茨冈波莱罗舞曲《达芙妮与克罗埃》组曲雷斯庇基罗马的喷泉里姆斯基-柯萨科夫天方夜谭组曲歌剧《萨德科》之印度客商之歌歌剧《萨旦王的故事》之野蜂飞舞罗德里戈阿兰胡埃斯罗萨斯乘风破浪圆舞曲罗西尼《威廉·退尔》序曲《塞维利亚的理发师》《贼鹊》序曲安东·鲁宾斯坦 F大调旋律浪漫曲圣-桑动物狂欢节第三小提琴协奏曲第一大提琴协奏曲骷髅之舞引子-随想回旋曲萨拉萨蒂流浪者之歌卡门主题幻想曲勋伯格净化之夜舒伯特第八交响曲（未完成) 第九交响曲第十四弦乐四重奏钢琴五重奏（鳟鱼）军队进行曲野玫瑰音乐瞬间《罗莎蒙德》序曲小夜曲圣母颂魔王《冬之旅》之菩提树舒曼第一交响曲（春天）第三交响曲（莱茵) a小调钢琴协奏曲童年情景之梦幻曲交响练习曲狂欢节《曼弗雷德》序曲两个掷弹兵奉献核桃树诗人之恋肖斯塔科维奇第五交响曲（革命）第七交响曲（列宁格勒）第十一交响曲（1905年）西贝柳斯芬兰颂第二交响曲第七交响曲 d小调小提琴协奏曲忧郁圆舞曲图翁涅拉的天鹅斯美塔那《我的祖国》之沃尔塔瓦河歌剧《被出卖的新嫁娘》索尔 b小调练习曲（月光）老约翰·施特劳斯拉德斯基进行曲小约翰·施特劳斯蓝色多瑙河圆舞曲皇帝圆舞曲春之声圆舞曲维也纳森林的故事圆舞曲艺术家的生活圆舞曲南国玫瑰圆舞曲雷鸣电闪波尔卡维也纳的气质圆舞曲闲聊波尔卡拨弦波尔卡《蝙蝠》序曲约瑟夫·施特劳斯维也纳村燕圆舞曲天体音乐圆舞曲理查·施特劳斯查拉图斯特拉如是说英雄生涯斯特拉文斯基《火鸟》组曲舞剧《春之祭》

对西方古典音乐的认识

对西方古典音乐的认识 20150708006 何玉好巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。通过学习了关于西方音乐的发展史我了解到了，在那个萧瑟的时代，西方人对音乐的态度，那是一种神圣的不可抗拒的伟大精神力量，不知不觉地就会受到感染。敢于同大主教决裂的莫扎特,带着上天所赐予的对音乐的天赋，从年幼的他到青年的他，不仅在歌剧方面卓有贡献，并且在器乐创作上也卓有成绩。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，在他的作品中融入了大量的自我的情绪，可以说他是一个懂得的将自己情感贴用音乐的形式表达出来的，让众人了解到一个大家的内心世界的人的，同时它也将自己的音乐化作了一只淬火的剑，因此他也被称为革命的古典作曲家。古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变；古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。” 在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。

西方音乐鉴赏感想

西方音乐鉴赏感想经济与贸易学院 08金融1班何茵 200836650237 西方音乐欣赏顾名思义就是让我们来了解和欣赏一下西方音乐的发展史和优秀作品，而经过了一个学期的学习，我自觉这门课程真的拓宽了我的音乐视野，虽说不上大有长进，但总的来说已经对西方音乐发展史上赫赫有名的音乐家和音乐作品有了起码的印象，不会再是一问三不知的囧样了，这就是我上这门课程的最大收获吧。西方音乐发展史可说的上是一部精彩纷呈的人物传记。首先登场的是巴洛克时期。17、18世纪，资产阶级的萌芽和发展促进了整个社会政治与思想意识的转变，巴洛克音乐应运而生，这个时期的音乐特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。於是复调的和声性越来越明显。巴洛克音乐之所以能在历史上留名得益于这个时期涌现出的一大批优秀的作曲家。巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”。但是说到最为人们所熟知的就不得不提J.S.巴赫，他被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。而这个时期的演奏乐器——管风琴最令我为之惊艳，印象深刻。管风琴的体积之大，声音之洪亮，气势之磅礴都是那么的独树一帜，让人深深着迷。另外，亨德尔的清唱剧和歌剧闻名遐迩。然后要介绍的是古典主义时期。18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现，而这就是古典主义音乐的萌芽。古典音乐的风格表现为在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。这个时期的音乐大家个个都是声名显著——海顿、莫扎特、贝多芬。路德维希·凡·贝多芬，被世人尊称为乐圣的一代音乐巨子，他在命运上的坎坷经历与他的音乐成就形成了鲜明的强烈对比，让世人对他更加充满了尊进和崇拜。他流传于世的著名作品有《月光》《田园交响曲》《第九交响曲》《悲怆鸣奏曲》……其中，《第九交响曲》更是被公认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就，伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。

西方音乐史作曲家代表曲目

一、古希腊古罗马时期音乐 1.古希腊音乐：《塞基洛斯墓志铭》二、中世纪音乐 2.《四旬斋前第三个主日的弥撒曲》选段 3.《复活节弥撒曲》的继叙咏 4.游吟诗人贝?德?万塔顿：《我看到云雀高飞》 5．德。迪亚：《我必须唱》 6.亚?德?拉?阿勒：《罗班爱我》 7.汉斯?萨克斯：《大卫是诚实而正直的》 8.佚名：《埃斯坦比耶舞曲》 9.平行四度与五度的奥尔加农 10.温彻斯特大教堂的奥尔加农 11.圣玛蒂亚修道院的奥尔加农 12.雷奥南的两声部奥尔加农 13.佩罗坦的四声部奥尔加农 14.康都克特：《欢呼圣母》 15.经文歌《有人嫉妒／伤心的爱／求主怜悯》 16.经文歌《她统治着》 17.经文歌《新鲜的草每》 18.维特里：经文歌《公鸡喋喋不休地叹息》 19.马肖：叙事歌《羞耻，恐惧和踌躇》 20.马肖：《圣母弥撤曲》的“羔羊经” 21.波隆纳：牧歌《一只凤凰》 22.兰地尼：叙事歌《她不再怜悯》三、文艺复兴时期音乐 23.邓斯泰布尔：经文歌《你是多么美丽，多么可爱》 24.杜费：《赞美诗》 25:杜费：经文歌《玫瑰在近日开放》 26.杜费：弥撒曲《脸儿苍白》的“羔羊经” 27.奥凯亥姆：弥撤曲《MI-MU的“羔羊经” 28.约斯堪：经文歌《圣母颂》 29.拉索：歌曲《我亲爱的夫人》 30.拉索：无伴奏合唱《回声》 31.拉索：经文歌《女巫的预言》 32.马丁?路德：新教圣咏《上帝是我们坚固的堡垒》 33.帕勒斯特里那：《玛采鲁斯教皇弥撤曲》的“信仰经’， 34.G加卜利埃里：《坎佐纳》 35.莫尔顿：器乐曲《武士歌》 36.约翰逊：琉特琴曲《绿袖》 37.杰苏阿尔多：牧歌《我无言离去》 38.马伦吉奥：牧歌《孤独而凄凉的荒野》 39.蒙特威尔第：牧歌《冷酷的牧羊女》 40.卡契尼：牧歌《最奸诈的面孔》 41.蒙特威尔第：牧歌《我的爱在哪里》四、巴洛克时期音乐

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浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]

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