笔墨丹青教学设计

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初中笔墨丹青教案

初中笔墨丹青教案

初中笔墨丹青教案课程目标:1. 让学生了解和掌握中国画的绘画技巧和基本技法。

2. 培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱。

3. 提高学生的审美能力和创造力。

教学重点:1. 中国画的基本技法和绘画技巧。

2. 中国画的历史和文化背景。

教学难点:1. 中国画的笔墨运用和构图技巧。

2. 对中国传统文化的理解和把握。

教学准备:1. 教师准备相关的PPT和教学素材。

2. 学生准备绘画用品,如毛笔、墨水、宣纸等。

教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师通过展示一些中国画的作品,引起学生的兴趣和好奇心。

2. 教师简要介绍中国画的历史和文化背景。

二、基本技法和绘画技巧(10分钟)1. 教师讲解中国画的基本技法,如线条、墨色、构图等。

2. 教师演示如何运用毛笔和墨水进行绘画。

3. 学生跟随教师的指导,进行一些简单的绘画练习。

三、创作实践(10分钟)1. 学生根据自己喜欢的主题,进行创作实践。

2. 教师巡回指导,解答学生的问题,提供帮助和建议。

四、作品展示和评价(5分钟)1. 学生展示自己的作品,分享创作的心得和体会。

2. 教师对学生的作品进行评价和指导,鼓励学生的创造力和努力。

五、总结和反思(5分钟)1. 教师引导学生总结本次课程的重点和收获。

2. 学生反思自己在创作过程中的优点和不足,提出改进的方向。

教学延伸:1. 学生可以继续深入学习中国画的技法和理论,了解更多关于中国画的知识。

2. 学生可以参加一些相关的绘画比赛或展览,展示自己的才华和成果。

教学反思:本节课通过让学生了解和掌握中国画的绘画技巧和基本技法,培养学生的审美能力和创造力。

在教学过程中,教师应该注重学生的个体差异,因材施教,给予每个学生适当的关注和指导。

同时,教师也应该不断学习和提升自己的专业水平,以更好地为学生提供优质的教育资源和教学支持。

笔墨丹青单元课程设计

笔墨丹青单元课程设计

笔墨丹青单元课程设计一、课程目标知识目标:1. 让学生掌握中国绘画的基本知识,包括笔墨的使用、丹青的色彩搭配及构图原则;2. 了解中国绘画的历史演变,认识不同时期的绘画特点及代表作品;3. 掌握至少三种中国传统绘画技巧,并能在创作中灵活运用。

技能目标:1. 培养学生运用笔墨丹青进行绘画的能力,提高他们的审美表现力和创造力;2. 培养学生对中国绘画作品的鉴赏能力,学会从专业角度分析、评价绘画作品;3. 提高学生在团队协作中沟通交流的能力,学会共同创作和分享作品。

情感态度价值观目标:1. 培养学生对中国传统文化的热爱和尊重,增强民族自豪感;2. 培养学生的审美情趣,提高他们对美好事物的追求和欣赏能力;3. 培养学生的创新意识,鼓励他们敢于尝试、勇于探索,形成积极向上的学习态度。

本课程针对的学生特点为具有一定绘画基础和对中国传统文化感兴趣的小学五年级学生。

在教学过程中,教师需结合学生的年龄特点和认知水平,采用生动有趣的教学方法,引导学生主动参与、积极探究。

通过本课程的学习,期望学生能够掌握笔墨丹青的基本技能,提高审美素养,培养对中国传统文化的热爱和传承意识。

同时,将课程目标分解为具体的学习成果,便于后续教学设计和评估。

二、教学内容本章节教学内容主要包括以下三个方面:1. 中国绘画基本知识:介绍笔墨丹青的基本概念、绘画工具和材料的选择及使用方法。

涉及教材中第一章“绘画基础知识”相关内容,包括笔法、墨色、构图等基本技巧。

2. 中国绘画历史演变及代表作品:讲解中国绘画从古至今的历史演变,重点介绍不同时期的绘画特点和代表作品。

参考教材第二章“中国绘画史”内容,包括唐宋元明清等时期的绘画风格和代表画家。

3. 传统绘画技巧及实践:教授至少三种传统绘画技巧,如工笔画、写意画、泼墨画等,并结合实际操作,让学生在创作过程中感受和掌握这些技巧。

教学内容来源于教材第三章“绘画技巧与实践”相关内容。

教学大纲安排如下:第一课时:中国绘画基本知识介绍,包括笔墨丹青概念、绘画工具和材料选择。

笔墨丹青教学设计

笔墨丹青教学设计

笔墨丹青教学设计笔墨丹青是一门用于培养学生艺术素养和审美能力的学科,它注重培养学生的创作能力和艺术表达能力。

本教学设计的目标是帮助学生理解笔墨丹青的基本概念和技巧,提高他们的创作能力和艺术鉴赏能力。

一、教学目标1.了解笔墨丹青的基本概念和技巧。

2.学会使用不同的绘画工具和材料进行创作。

3.培养学生的创作能力和艺术表达能力。

4.提高学生的艺术鉴赏能力,欣赏和评价不同类型的绘画作品。

二、教学准备1.教师准备:课本、图片、绘画工具和材料、电脑或投影仪等。

2.学生准备:纸张、铅笔、调色板、颜料、水彩笔等。

三、教学过程第一课时:笔墨丹青的基本概念和技巧(30分钟)1.导入:向学生展示一些著名的中国绘画作品,并引导他们思考和讨论这些作品的特点和魅力。

2.讲解:介绍笔墨丹青的基本概念和技巧,如线条、明暗、对比、透视等。

通过图片和实例解释这些概念和技巧。

3.练习:让学生进行简单的线条和明暗练习,帮助他们理解和掌握这些基本概念和技巧。

第二课时:绘画工具和材料的使用(30分钟)1.回顾:复习上节课学到的基本概念和技巧,通过展示和讨论一些绘画作品加深学生的理解。

2.讲解:介绍不同的绘画工具和材料的使用方法和特点,如铅笔、彩色铅笔、水彩笔、油画颜料等。

向学生展示这些工具和材料的实际应用。

3.实践:让学生根据自己的喜好选择绘画工具和材料进行创作,鼓励他们进行尝试和实验,培养创造力。

第三课时:创作和评价(40分钟)1.导入:展示一些学生的绘画作品,并让学生相互欣赏和评价作品,引导他们发表自己的观点和建议。

2.指导:向学生讲解一些创作方法和技巧,如构图、色彩运用、画面表达等。

帮助他们改进和提升自己的绘画作品。

3.创作:让学生按照自己的创作想法和主题进行绘画,给予他们充分的自由和发挥空间。

4.分享:学生完成作品后,让他们向全班展示和分享自己的创作过程和成果,鼓励他们相互学习和交流。

第四课时:艺术鉴赏和评价(40分钟)1.引导:展示一些不同类型的绘画作品,如山水画、花鸟画、人物画等,引导学生欣赏和理解这些作品的特点和艺术价值。

笔墨丹青 教案

笔墨丹青   教案

第二单元中国古代文艺长廊第8课笔墨丹青学案【学习目标】1.熟悉中国绘画艺术的发展脉络,记忆吴道子、张择端等画家及其代表作,学会欣赏中国绘画艺术的基本特征。

2.认识绘画艺术中“文人意趣”与“民间风情”的成因与区别。

3.尝试从历史的视野赏析传统绘画作品和从传统绘画作品中获取老师学习。

4.能够分辨中西绘画的差异。

【教材分析】一.重点难点与疑点1.教学重点:中国古代绘画的发展历程及成因。

2.教学难点:如何欣赏中国画的意境。

3.教学疑点:绘画艺术与中国政治之间的关系。

【本课提纲】一、绘画艺术的起源1、新石器时代——绘画艺术的源头(1)概况_______________________________________________(2)特点________________________________________________2、战国时期:____________________________________3、汉代——帛画(1)内容:____________________________________(2)特点:________________________________(3)代表作:__________________________________4、小结(1)原始岩画和彩陶图案,记录了远古先民们的生活情景和文化心理。

(2)战国汉代帛画将天、地、人三者于一体,色彩浓烈,气势宏大,手法夸张。

这种特点与战国汉代新兴地主阶级开拓进取、开疆扩土和充满民族信心的时代精神分不开的。

二、绘画艺术的发展——从顾恺之到吴道子1、魏晋时期:开始出现__________________(1)时代背景①__________________________________________________②__________________________________________________③_____________________________________________________(2)特征:_______________(3)代表人物:___________①贡献:A:长于丹青,其代表作有:___________________________________________B:绘画理论:_________________,注重抓住描绘对象的精神气质。

初中美术笔墨丹青教案

初中美术笔墨丹青教案

教案:《笔墨丹青——中国传统绘画艺术》课程类型:美术鉴赏与实践课时:2课时年级:八年级教学目标:1. 知识与技能:通过本课的学习,使学生了解中国传统绘画的艺术特征,理解诗书画印的完美结合,提高学生的艺术鉴赏能力。

2. 过程与方法:通过欣赏、分析、实践等环节,让学生感受中国画的线条、墨色、构图等基本元素,培养学生的审美能力和创新精神。

3. 情感态度价值观:引导学生热爱祖国传统文化,增强民族自豪感,提高对传统艺术的尊重和理解。

教学内容:1. 中国传统绘画的艺术特征2. 诗书画印的完美结合3. 中国画的线条、墨色、构图等基本元素教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)教师出示一组中国传统绘画作品,引导学生观察并提问:“你们知道这些作品有什么共同的特点吗?”学生回答后,教师总结:这些都是中国传统绘画作品,它们有着独特的艺术特征。

二、新课内容(15分钟)1. 教师简要介绍中国传统绘画的艺术特征,如线条、墨色、构图等。

2. 教师讲解诗书画印的完美结合,展示相关作品,让学生感受这种艺术形式的美感。

3. 学生欣赏一组中国传统绘画作品,分析其中的线条、墨色、构图等特点。

三、实践环节(10分钟)1. 学生分组讨论,尝试用自己的语言描述中国传统绘画的特点。

2. 每组选出一幅作品,进行简要的分析和解说。

3. 教师点评学生的分析和解说,给予鼓励和指导。

第二课时:一、复习导入(5分钟)教师提问:“上一节课我们学习了什么内容?”学生回答后,教师总结:我们学习了中国传统绘画的艺术特征和诗书画印的完美结合。

二、新课内容(15分钟)1. 教师讲解中国传统绘画的线条、墨色、构图等基本元素,展示相关作品,让学生感受这些元素在绘画中的运用。

2. 学生欣赏一组中国传统绘画作品,分析其中的线条、墨色、构图等特点。

三、实践环节(10分钟)1. 学生分组讨论,尝试用自己的语言描述中国传统绘画的线条、墨色、构图等特点。

2. 每组选出一幅作品,进行简要的分析和解说。

【教育资料】岳麓版高中历史必修三第二单元第8课《笔墨丹青》精品教学设计(11页)学习精品

【教育资料】岳麓版高中历史必修三第二单元第8课《笔墨丹青》精品教学设计(11页)学习精品

岳麓版必修三《笔墨丹青》教学设计一、课前系统(一)课标要求概述绘画起源、演变过程,了解中国绘画的基本特征和发展脉络(二)三维目标1、知识与能力:通过本课学习,使学生熟悉中国古代绘画史上著名的画家和作品,掌握中国传统绘画的历史发展脉络,理解传统绘画的艺术特色——与书法一样重视线条,讲求神似、意境和气韵。

2、过程与方法:探究、赏析、归纳与分析、阅读理解。

立足历史角度赏析中国古代“笔墨丹青”,从岩画、陶画、帛画、壁画、名家画作中获取历史信息,而不是单纯的从美术学角度欣赏。

3、情感态度价值观:要求学生在绘画鲜明的感性形象之外,从历史的整体视野中联系不同的时代背景和艺术家的个性,真正体会绘画中所蕴涵和积淀的民族审美情趣、人生志趣和哲学观念。

(三)教材分析本课讲述中国古代的传统绘画艺术。

本课第一目以岩画、陶画、帛画、壁画的表现手法和内容为例介绍中国绘画的起源;第二目“从顾恺之到吴道子”立足成因和特点,介绍中国绘画艺术的形成和发展,重在吴道子;第三、四目“人文意趣”和“民间风情”介绍中国绘画艺术的繁盛,以宋元山水画、明清花鸟画为例,重点讲述“人文意趣”的成因和特点。

贯穿本课的主要线索是中国的绘画艺术注重线条,讲求神似、意境和气韵在世界文化宝库中独树一帜(四)学生分析高中的学生兴趣广泛,思维活跃,理解能力较强,喜欢寻根问底,但历史知识的储备并不充分,对此,学习本课,教师一定要引导学生注意结合有关的史实与时事,获得感性材料,直接印证和丰富所学知识,同时也引导学生注意与现实相结合思考问题。

(五)课堂学习方式设计结合本课的教学内容特点和高二学生的认知水平能力,教学过程以启迪学生思维为核心,以学生主动参与为标志,在自主学习方式下,辅助以模仿性学习和接受性学习等方式。

(六)教学重点与难点1.重点:中国古代绘画的发展历程及成因2.难点:如何欣赏中国画的意境(七)教学课时、教具:本节课所花时间为一课时,教具主要为多媒体课件。

笔墨丹青单元课程设计

笔墨丹青单元课程设计

笔墨丹青单元课程设计一、教学目标本单元课程的设计,旨在通过学习笔墨丹青的相关知识,让学生掌握中国画的绘画技巧,理解中国画的审美特点和历史文化,培养学生的艺术素养和创造力。

知识目标:使学生了解中国画的基本概念、分类、工具材料和笔墨运用技巧,掌握一些常见的绘画题材,如山水、花鸟、人物等。

技能目标:通过实践教学,使学生能够熟练运用毛笔、墨、色等工具材料,创作出具有个人风格的中国画作品。

情感态度价值观目标:培养学生对中国传统文化的热爱和尊重,增强民族自豪感,提高审美情趣,培养宁静、专注的学习态度和良好的艺术鉴赏能力。

二、教学内容本单元的教学内容主要包括以下几个部分:1.中国画的基本概念和分类:介绍中国画的起源、发展历程,以及中国画的基本分类,如人物、山水、花鸟等。

2.笔墨纸砚和中国画工具材料:讲解毛笔、墨、色、纸、砚等工具材料的特性和使用方法。

3.笔墨运用技巧:教授如何运用笔墨,包括笔法、墨法、色法等,以及如何处理线条、墨色、结构等。

4.创作实践:指导学生进行中国画创作实践,包括选题、构图、勾线、设色等。

5.中国画欣赏:通过欣赏经典中国画作品,使学生了解中国画的审美特点和艺术价值。

三、教学方法为了提高教学效果,本单元将采用多种教学方法,如讲授法、示范法、实践法、讨论法等。

1.讲授法:用于讲解中国画的基本概念、技法和理论知识。

2.示范法:通过现场示范,使学生直观地学习中国画的绘画技巧。

3.实践法:鼓励学生动手实践,提高绘画技能。

4.讨论法:学生对中国画作品进行欣赏和评价,提高学生的审美能力和鉴赏水平。

四、教学资源为了支持本单元的教学,我们将准备以下教学资源:1.教材:《中国画教程》等。

2.参考书:提供有关中国画的书籍,供学生课后阅读。

3.多媒体资料:收集中国画作品的图片、视频等,用于课堂展示和分析。

4.实验设备:提供毛笔、墨、色、纸、砚等绘画工具材料,以及相关的实验材料。

5.辅导资料:提供一些辅导文章和练习题,帮助学生巩固所学知识。

第8课《笔墨丹青》教学设计

第8课《笔墨丹青》教学设计

课题:文化史必修三第8课笔墨丹青
高二历史组胡梅钦
(欣赏下列几幅古代名画,结合所学知识回答问题:
(1)这三幅作品分别属于哪一时期的绘画名作?说说三幅作品的风格特点。

(2)一定时期的绘画作品,是那一时期政治、经济、文化的反映。

你能说明上面三幅作品所体现的时代特征吗?
参考答案:
)北宋张择端的《清明上河图》;南宋马远的《山径春行图》;清朝郑板桥的《竹
《清明上河图》属于描绘市井生活的风俗画;《山径春行图》属于表达文《竹石图》属于表达文人独特个性的花鸟画。

:画中描绘的是北宋都城东京繁华情况,反映了北宋时期工商业。

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笔墨丹青教学设计Teaching design of ink painting笔墨丹青教学设计前言:小泰温馨提醒,历史是对人类社会过去的事件和活动,以及对这些事件行为有系统的记录、研究和诠释。

历史是客观存在的,无论文学家们如何书写历史,历史都以自己的方式存在,不可改变。

是记载和解释作为一系列人类进程历史事件的一门学科。

本教案根据历史课程标准的要求和针对教学对象是高中生群体的特点,将教学诸要素有序安排,确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生智力为根本目的。

便于学习和使用,本文下载后内容可随意修改调整及打印。

(一)课标要求:概述绘画起源、演变过程;了解中国绘画的基本特征和发展脉络。

(二)教材分析:本课讲述中国古代的传统绘画艺术。

本课第一目以岩画、陶画、帛画、壁画的表现手法和内容为例介绍中国绘画的起源;第二目“从顾恺之到吴道子”立足成因和特点,介绍中国绘画艺术的形成和发展,重在吴道子;第三、四目“人文意趣”和“民间风情”介绍中国绘画艺术的繁盛,以宋元山水画、明清花鸟画为例,重点讲述“人文意趣”的成因和特点。

贯穿本课的主要线索是中国的绘画艺术注重线条,讲求神似、意境和气韵在世界文化宝库中独树一帜(三)教学目标:一、知识与能力:通过本课学习,使学生熟悉中国古代绘画史上著名的画家和作品,掌握中国传统绘画的历史发展脉络,理解传统绘画的艺术特色——与书法一样重视线条,讲求神似、意境和气韵。

二、过程与方法:探究、赏析、归纳与分析、阅读理解。

要围绕本课主题分层次设计问题,如:“名家、名作连线——在名作中找特点——在特点中找历史。

” 必须立足历史角度赏析中国古代“笔墨丹青”,从岩画、陶画、帛画、壁画、名家画作中获取历史信息,而不是单纯的从美术学角度欣赏。

三、情感态度与价值观:要求学生在绘画鲜明的感性形象之外,从历史的整体视野中联系不同的时代背景和艺术家的个性,真正体会绘画中所蕴涵和积淀的民族审美情趣、人生志趣和哲学观念。

(四)教学重点与难点一、教学重点:中国古代绘画的发展历程及成因二、教学难点:如何欣赏中国画的意境(五)知识结构(六)教学过程一、设置情景导入新课:导入新课:播放视频——截取奥运会开幕式第四章:画卷.同学们阅读本课的引言:了解中国古代绘画的主体特征。

教师讲解:“爱美之心,人皆有之”,作为人类对美的追求的最直观的形式,绘画的历史源远流长,远比书法和文学的自觉产生与成熟悠久得多。

今天,我们就走进中国绘画历程,探寻笔墨丹青之趣。

二、讲授新课板书:一、绘画艺术的起源:新石器时代——汉代远古人民生产力低下,其绘画材料及绘画水平都是非常原始的。

课件显示:请观察:下面二幅图画(集体舞蹈图(新石器时代马家窑文化)和战国〈人物龙凤图〉),说说他们都是一些怎样的内容,体现了哪个时期的艺术的什么特点?结合课本第一和第二自然段回答课件显示:如何去评价这幅帛画(马王堆汉墓帛画)?说说你的看法。

本目小结:原始的古拙、神秘有其特别的时代背景,而随着经济的发展,中国画又被赋予了新的时代特色。

板书:二、绘画艺术的发展:从顾恺之到吴道子(从魏晋时期到唐)课件显示:结合时代背景想一想:魏晋时期文人画产生的背景有哪些?一、社会动荡引发了人们对两汉儒学进行反省;同时佛教的传入和道教的创立以及两教的发展,促使文化上呈现多元的趋向。

(三教合一)二、一些崇尚气节的文人在政治上碰壁,又不愿流俗同伍,不愿为五斗米折腰,逐渐形成了一个以道德情操和理想人格为号召的士人群体。

这样一种追求在文学艺术上表现为——凸显个性的文人画;并开始形成理论。

材料:我国古代一位画家认为:“四体妍蚩,本无关于妙处;传神写照,正在阿堵(眼珠)中。

”请回答:(1)这句话是哪位古代画家说的?他这句话强调了什么问题?(2)这位画家的代表作是什么?他在历史上的地位如何?课件显示:顾恺之(约346—407),字长康,小字虎头。

晋陵无锡(今江苏无锡市)人。

官僚地主家庭出身。

博学有才气。

曾任东晋大司马桓温和荆州刺史殷仲堪的参军。

善画人物、佛像、山水、鸟兽,特别善于以色彩绘画人物画、肖像画、佛像画等。

还善于点睛传神。

他的这些画艺术水平很高,受到当时人的高度评价。

『绘画理论』:“以形写神”注重抓住描绘对象的精神气质。

顾恺之生活在东晋时代,社会动荡、政治混乱的分裂时代中,士人更将自己的道德情操和理想人格融入绘画传作中,于是凸现个性的文人画应运而生。

课件显示:展示教材p34相关小字对“以形写神”的例证。

〈女史箴图〉让同学们欣赏、感受。

历史发展到盛唐时期,其恢弘、大气的时代之风同样也影响到了唐代的画风,教材上用了一个词叫:雍容华贵。

课件显示:唐时期『背景』:唐朝政治统一和经济繁荣,从而推动了文化的全面发展。

(开放、兼容的文化政策,魏晋南北朝的文化基础)『成就』:创制了法度,题材多样,手法创新,淋漓尽致地表现了雍容华贵的盛唐气象。

代表人物:吴道子(画圣),擅长宗教画和山水画脱离过去仔细雕琢风格的吴道子。

擅长人物画的张萱、阎立本和周昉,擅长马牛动物的曹霸、韩滉;还有“画中有诗”,以水墨画著称的王维。

课件显示:吴道子的〈天王送子图〉画作。

让同学们欣赏、感受。

并参看教材相关小字的说明。

三、绘画艺术的繁荣:宋代——明清材料1-2图一《清明上河图》局部图二郑板桥的《兰竹图》材料3:有人说,欣赏《清明上河图》“恍然如入汴京(东京),置身流水游龙间,但少尘土扑面耳”。

——《石渠宝笈三编》请回答:(1)上述两幅作品分别属于何种绘画类型?(2)通过《清明上河图》,透露了哪些历史信息?(一)文人意趣材料展示:阅读本目的小字。

这段文字里有“马一角”、“夏半边”的称呼,这反映了宋代的画风,即文人山水画从注重写实变为更加注重意境。

课件显示:宋马远的《山径春行图》和宋夏圭的《山水十二景》让同学们欣赏、感受。

明清时期的画风又有着怎样的特点呢?请同学阅读教材。

在这一自然段中提到了“时代变化、社会动荡”,你能具体指出来是什么意思吗?(在学生回答的基础上老师总结)课件显示:“时代的变化,社会的动荡”实际上指的是城市商品经济的繁荣和资本主义萌芽的兴起和发展、传统社会秩序的松动和价值观念的变化、明清变革带来的冲击,以及异族统治下的思想文化专制。

因此,这一时期出现了众多风格独特、不拘成法的画家和画派。

代表画家就是八大山人。

课件显示:《清八大山人〈松鹰图〉》,并请同学们阅读课本的相关小字。

本目小结:绘画除了表现文人追求外,民间风情也是绘画的一个重要的表现内容,下面我们来学习本课的第四目。

(二)、民间风情提到民间风情画的代表,不能不提到北宋张择端的《清明上河图》,课件显示:《清明上河图》让同学们欣赏、感受。

在这一目中还提到了哪些画的种类呢?木刻版画、年画、布贴画、剪纸画说明:随着明清小说在社会上的广泛流行,以木刻版画制作的小说插图更成为雅俗共赏的绘画形式,在社会上发挥了日益重要的影响。

如《水浒传》、《三国演义》、《西游记》等人们熟悉的名著小说插图,广为百姓喜爱。

课件显示:《水浒传》、《三国演义》、《西游记》等人们熟悉的名著小说插图以及年画说明:随着社会民众文化水平的提高,百姓更亲自动手将自己爱好的题材、审美情趣、思想感情等描绘出来,创造了年画、剪纸画、布贴画等各种直接服务于生活的场景、更具有下层民众生活情趣的绘画形式。

天津杨柳青年画是全国著名的三大传统年画品种之一(天津杨柳青、山东潍县、江苏桃花坞),教材的《五子夺莲》形象丰满生动,色彩浓艳明快,对比强烈,体现了百姓对幸福生活的向往。

【深化探究】想一想,结合中国古代绘画的有关史实,概括中国古代绘画的特点?中国古代绘画对中华民族的形成和发展有什么影响?四、中国传统绘画的风格特点和作用1、风格特点:写实与写意的两大风格,早期盛行注重写实的宫廷和民间绘画;后来逐渐出现非功利、主写意的文人画,融诗、书、画、印为一体;不求形似,注重个人主观性情的抒发2、作用:国画表现手法灵活、自由,在启迪民族自信心和自尊心、独立自主、不畏强暴等方面起了潜移默化的作用。

五、课堂小结中国古代绘画的起源和发展脉络:(1)原始社会到秦汉时期是中国绘画起源和初步发展的阶段;(2)魏晋隋唐时期凸现个性的文人画开始形成和发展起来,出现了一批名家和名作;(3)宋元明清时期山水画兴起并发展,绘画更加注重意境;自宋以后,描绘民间题材的画作和民间绘画发展起来。

(4)明清时期出现与正统画风不同的、风格奇特和不拘成法的画家画派,更加体现文人画的个性特点。

文字是民族的记忆,绘画也是民族的记忆,中国画的笔墨丹青积淀了我们太多的民族感情,寄托了我们太多的民族情怀,请记住:只有民族的,才是世界的。

(七)巩固练习1、(xx年山东)明清时期的山水画和19世纪中期的英国风景画,通常都以自然风景为主要描绘内容。

下列表述正确的是()a.中西文化交流使两国的绘画风格相互交融b.相似的社会环境使两国绘画主题趋于一致c.明清山水画是商品经济发展在艺术上的反映d.英国风景画的出现是工业革命影响的结果2、明清时期,像年画、剪纸画等大量百姓所喜闻乐见的东西用绘画的形式表现出来,而且更具生活上的实用性,这主要是因为()a.白话文开始兴起b.理学兴盛c.市民阶层逐渐壮大d.思想控制空前严密3、郑板桥赞美黄慎的绘画说“爱看古庙破苔痕,惯写荒崖乱树根。

画到精神飘没处,更无真相有真魂。

”这一评价反映黄慎的绘画属于()a.山水画b.写意画c.宗教画d.风俗画4、《清明上河图》以写实的手法记录了古代开封的繁荣景象。

下列场景中不可能在画中出现的是()a.王家锦帛铺当街而设b.刘三叔精装字画铺出售唐代名家字画c.驮运丝绸、瓷器的骆驼正在出城d.娱乐场所瓦子表演杂剧《西厢记》5、在欣赏宋朝的《清明上河图》时,参观者发表了以下见解,其中不符合历史史实的是()a.它是北宋张择端的代表作b.它是北宋商品经济发展,城市繁荣的产物c.它反映了两宋时期宫廷画的活跃d.它以表现社会风俗为主题6.某校举行了盛大的书画展览,并展示了古代的书画名作。

下面是高二级的一位同学对以下作品的介绍。

你认为正确的是:①②③④①是唐代欧阳询楷书,体现盛唐的社会景象,书法注重规范法度②是一幅仿古甲骨文,是我国目前所知的最早的成熟的文字③最早出现于明清时期,是民间风俗画的一种④是明清时期的作品,艺术风格不拘成法与正统画风形成鲜明的对比a ①②③④b ②③④c ②③ d①②③【答案】1、d 2、c 3、b 4、d 5、c 6、b-------- Designed By JinTai College ---------。

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