继承发扬中国美术优秀传统
论中国传统绘画的继承与发扬
关键 词 ： 传 统 绘 画 ；现 代 绘 画 ；继 承 ；发 扬
中图分类号 ： Ｊ ０ ２ ６ ； Ｊ ２ １ ２
文 献标 志 码 ： Ａ
文章编号 ： １ ６ ７ １ — ６ １ ３ ２ （ ２ ０ １ ４ ） Ｏ １ — ０ ０ ６ ４— ０ ２
空 中得 到 迅 速 发 展 。在 “ 反传统 ” 的思潮 影响下 ， 新 文 化运动对传统绘 画的冲击 ， 其 最 终 结 果 却 也 无 不 例 外 地 囊 括 进 了传 统 之 中 。通 俗 地 说 ， 过 去 的 都 会 成 为 传
统 。所 以对 不 同 时 期 的 绘 画 章 法 和 变 革 我 们 需 要 认
建 文 人 孤 芳 自赏 ， 无病 呻吟 ， 作 品脱 离 社 会 生 活 ， 远 离
人 民群 众 。
传 统 中 国 画 的 品评 标 准 和 美 学 原 则大都 浸 润 着 炽 热 的 民族 情 感 和 对 美 好 生 活 的 向往 。 如汉 代 以前 如 画像 石 、 画像砖之活泼纯朴 、 生 活 场 景之 巧妙 生 动 ， 魏 晋隋 唐石 窟壁 画 （ 如 敦 煌 莫 高 窟 壁画） 高 超之 技 艺 ， 想 象之 丰富 ， 形 象 之 栩 栩 如 生 。 此 外 中 国 传统 绘 画 与人 品 画品 的结 合 ， 以其 特 殊 之 处 ， 为
知， 需 要 传 承 的 部 分 则 要 根 据 自身 感 悟 来 进 行 一 定 程 度 的取 舍 ， 对 于 不 同时 期 的 理 论 主 张 也应 做 到 探 其 究 、
千 年 封 建社 会 传 承 下 来 的 ， 不 可 避 免 地 存 在 许 多 局 限
美术教学中的中华优秀传统文化传承
美术教学中的中华优秀传统文化传承中华优秀传统文化包含了丰富多彩的艺术形式，如绘画、书法、诗词、音乐、舞蹈等等，这些文化形式都充分展现了中华民族的深厚历史和博大精深的文化积淀。
在美术教学中，我们可以从以下几个方面来传承和弘扬中华优秀传统文化。
首先是通过美术教学传承中华优秀传统绘画。
中华传统绘画的特点在于其独特的意境和审美情趣，在表现手法和传统绘画理论方面有着自己的独到之处。
传统绘画讲究的是意境，重视表现作者的内心世界和审美情趣，更加注重气韵生动和笔墨的韵律。
在美术教学中，可以通过古代书画名家作品的欣赏和模仿，让学生感受传统绘画的魅力，培养他们对传统绘画的兴趣和热爱。
也可以组织学生到博物馆和艺术馆参观传统绘画作品，从中感悟传统绘画的魅力和精髓。
其次是通过美术教学传承中华优秀传统书法。
中华传统书法是中国文化的瑰宝，具有悠久的历史和较高的艺术价值。
传统书法以“九成十美”的艺术境界为追求目标，要求作品的结构、章法、用笔、运势等都要求极其严格，有着独特的审美价值和文化内涵。
在美术教学中，可以通过教授基本的书法技法和规范的书写方式，让学生逐渐熟悉和掌握传统书法的魅力。
也可以组织学生到书法展览和名家书法作品展览，帮助他们感受传统书法的魅力和优美。
除了绘画和书法，美术教学还可以传承和弘扬中华优秀传统文化的其他艺术形式，如诗词、音乐、舞蹈等等。
中华传统文化中的诗词、音乐、舞蹈也都体现了中国古代文化的博大精深，具有极高的艺术价值。
在美术教学中，可以通过教授古代诗词的欣赏和吟诵，让学生感受中华传统文化的情感和内涵。
也可以通过教授古代音乐和舞蹈的基本形式和特点，引导学生感受传统音乐和舞蹈的魅力和精髓。
美术教学中的中华优秀传统文化传承，不仅仅是单纯地传承和弘扬传统文化，更重要的是通过传承和弘扬中华优秀传统文化，培养学生的审美情趣和文化品位，激发学生对传统文化的热爱和兴趣。
还能够激发学生的创造力和想象力，为他们的美术创作提供丰富的文化资源和灵感。
美术教学中的中华优秀传统文化传承
美术教学中的中华优秀传统文化传承【摘要】美术教学中的中华优秀传统文化传承对于提升学生的文化认同和自豪感至关重要。
本文从传统文化在美术教学中的应用、对美术创作的影响以及如何引导学生发扬传统文化精神等方面进行了探讨。
通过对传统文化的传承和发展，可以丰富学生的艺术修养，培养他们的审美能力和创新思维。
中华传统文化在美术教学中的教育意义也在于传承优秀传统、培养民族文化自信心。
持续传承和发展中华优秀传统文化可以提升学生对自己文化的认同感，加深对传统文化的理解和尊重。
在美术教学中注重传统文化的传承和弘扬，不仅可以激发学生的创作激情，还能够为他们打下坚实的文化基础，提升其自身的文化品位和审美水平。
【关键词】美术教学、传统文化、中华优秀传统文化、传承、文化传承、美术创作、教育意义、发扬传统文化精神、民族自豪感、文化认同。
1. 引言1.1 美术教学中的中华优秀传统文化传承的重要性在美术教学中传承中华优秀传统文化具有重要的意义。
中华优秀传统文化是中华民族几千年文明的结晶，承载着民族的思想、道德、情感和审美情趣，是中华民族宝贵的精神财富。
传承和弘扬中华优秀传统文化，能够提升学生的文化素养，增强民族自豪感和文化认同，有利于培养学生的审美情趣和创造力。
美术教学作为传播艺术、审美和文化的重要途径，借助美术教学来传承中华优秀传统文化，可以让学生在艺术创作的过程中体验传统文化的魅力，感受到传统文化对于美术创作的启发和影响。
通过美术教学，学生可以更深入地了解中国传统文化的特点和精髓，从而在创作中融入传统文化元素，打造具有中国特色和民族风格的作品。
美术教学中的中华优秀传统文化传承不仅有助于培养学生的文化自信和创造力，也有助于传承和发展中华民族优秀的传统文化，促进文化的繁荣和发展。
2. 正文2.1 美术教学如何传承中华优秀传统文化在当今社会，中华优秀传统文化的传承与发展已经成为了一个重要的议题。
作为美术教学工作者，如何更好地传承中华优秀传统文化，让学生在学习美术的过程中深入感受和体验中国传统文化的魅力，是我们面临的重要任务之一。
美术教学中传统艺术的传承、发展、创新
2018·06受到全球化的影响，各种先进的现代化教学设备不断涌现，同时，一些前卫的思想也以崭新的面貌走进校园，我国美术教育的教学方法、教学内容等也发生了很大的变化，为丰富我国美术教育教学资源提供了条件。
教育改革的不断深化，促使我国美术教育教学长足进步和发展，丰富了美术教育思想，使得美术教育出现了多元化发展。
但是我们却在不知不觉中忽视了民族传统艺术文化，更加忽视中国几千年传统文化艺术的沉淀。
一些具有中国风味的传统美术特色被忽略了，以至于很多学生对中国传统美术有着淡薄的认知，没有融入到民族艺术中。
这一现象导致我国的传统艺术遭到严重的冲击，要想摆脱这一冲击，实现传统文化的传承和发扬，就要继承传统文化中优秀的部分，创新传统文化中不足的部分，使得继承和创新相结合，共同书写传统文化的新篇章。
一、努力建立教师对传统美术发展的使命感中华文化博大精深，拥有丰富的历史文化，例如，中国画、书法、剪纸等。
每一个美术遗产都是历史文化的丰厚积淀，也是人类历史上最为重要的软实力。
中华民族传统文化中的美术极具地域特点和不同时期的时代性，有生动的历史表现力，得到世界人民广泛的认同和赞扬，成为世界人民共同的文化营养。
作为中国人，我们继承和发扬中国传统文化有着不可推卸的责任。
因此，我们要加强对中国传统艺术的宣传和引导，使得中华民族传统文化艺术在新时代得到传承和发扬。
如果教师对传统美术把握不到位，对传统文化的学习没有认识到根本的层面，在教学过程当中，我们就无法做到传统文化艺术的传承和发扬。
这就需要每一位美术教师能够肩负起自身的使命，不断加强对传统文化的学习，同时为学生在学习阶段创造良好的美术环境。
教师在学生的成长道路上是不可缺少的重要角色，也是转变学生学习态度的引路人，因此，教师一定要肩负起自己的职责，引导学生朝着传统美术的正确道路出发。
在课堂上，教师要为学生传授美术知识和美术技巧的同时，增加美术的文化背景，提高学生对传统美术的理解的认知，潜移默化地引导学生继承传统文化艺术，并且不断对传统艺术进行创新，发扬新时代美术文化的艺术风格，推出属于我们这一新时代的美术文化。
在当代语境下中国美术的传承与创新
艺术大观Art Panorama在当代语境下中国美术的传承与创新苏鑫（山东艺术学院，山东 济南 250000）摘要：中华美学精神是中华民族千百年来共同的美学追求，是中华儿女一脉相承的审美风范。
到了今天全球化的背景下，各国不仅在政治经济方面交流互助，各民族不同文化之间也在融汇创新。
怎样在新的语境下，使中国画在世界美术之林仍然占据重要地位?答案肯定的是，要传承和弘扬中华美学特质。
这就要求广大文艺工作者在创作时，更应该融入中华美学精神，创作出更具新时代内涵的中国画精品，展现出中国气派、中国风范。
关键词：中国画；新时代；传承；创新一、味象：当代语境下的中国美术中华之美源远流长，从远古青铜的狞厉之美到春秋战国时期的礼乐文化，再到秀骨清像的北朝雕塑，还有那宋元绘画的大繁荣等等，无一不凝聚着中华民族的智慧与中华文化独具特色的东方魅力，并以其多元性的普世价值，屹立在世界美术之林。
到了今天，政治经济全球化的背景下，文化也在发展创新。
习近平总书记提出：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。
”对于文艺工作者而言，这是一次机遇，同样也是一次挑战。
要想使中国美术在日新月异的全球化背景下脱颖而出，关键在于传承好中华美学特质，讲好中国故事。
怎样传承中华美学精神，尽显中华审美风范?这就是交给广大文艺工作者积极思考的问题。
二、寻法：当代中国画对中华美学的传承（一）坚守中华文化立场，汲取中华优秀文化中华优秀文化是几千年来人民群众智慧的结晶，更是贯穿整个时代命脉的根本。
但现如今，也不乏一部分年轻艺术家思想出现了问题，他们彻底摆脱了中华优秀的传统文化，没有根植于本民族文化的土壤，没有坚守中华文化立场。
在某种程度上存在“以洋为尊、以洋为美、唯洋是从”的思想，甚至出现了“全盘西化”的局面。
这种一味且盲目地跟从西方脚步的做法，不仅不会令我们进步，反而会使我们的文化艺术之路走得越来越崎岖。
中国画不同于西方的写实性与色彩观，强调的是大写意的精神与线条的灵动，并且也寄托了画家独一无二的情感。
继承发扬中国美术传统教案
继承发扬中国美术传统教案一、教学目标1. 让学生了解中国美术的传统特点和魅力，培养对美术的兴趣和热爱。
2. 引导学生学习和继承中国美术的优秀传统，提高美术素养。
3. 通过实践，让学生掌握一些基本的美术技巧和表现方法，培养创新精神和团队协作能力。
二、教学内容1. 中国美术的传统特点：人物、山水、花鸟等题材，以及笔法、墨法、色彩等方面的运用。
2. 中国美术史上的重要画家和作品：如唐代的阎立本、吴道子，宋代的张择端、苏轼等。
3. 中国美术的继承与发展：如何在现代社会中发扬中国美术传统，创新美术表现形式。
三、教学方法1. 讲授法：讲解中国美术的传统特点、重要画家和作品。
2. 示范法：展示中国美术作品的创作过程，引导学生动手实践。
3. 讨论法：组织学生对中国美术的继承与发展进行讨论，激发创新思维。
四、教学准备1. 教材：中国美术史、绘画技巧等方面的书籍和资料。
2. 教具：毛笔、墨、纸、画册等。
3. 设备：投影仪、音响等。
五、教学进程1. 导入：通过展示一些具有代表性的中国美术作品，引起学生对中国美术的兴趣。
2. 讲解：介绍中国美术的传统特点、重要画家和作品，讲解绘画技巧和表现方法。
3. 示范：展示中国美术作品的创作过程，引导学生动手实践。
4. 讨论：组织学生对中国美术的继承与发展进行讨论，激发创新思维。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，布置课后作业，鼓励学生在课后继续学习和探索。
六、教学评价1. 学生对中国美术传统的了解和掌握程度：通过课堂问答、作业和考试等方式评估。
2. 学生的美术实践能力：通过作品的质量、创意和技巧等方面评估。
3. 学生的团队协作和沟通能力：通过课堂讨论、小组合作等方式评估。
七、教学拓展1. 组织学生参观美术馆、艺术展览等，加深对中国美术的了解和感受。
2. 邀请美术家、设计师等来校讲座，分享他们的创作经验和心得。
3. 开展校内外美术比赛或展览，鼓励学生展示自己的作品，提升自信心。
八、教学资源1. 利用互联网、图书馆等资源，搜集更多中国美术作品和相关信息，丰富教学内容。
美术教学中的中华优秀传统文化传承
美术教学中的中华优秀传统文化传承美术教学是传承和发扬中华优秀传统文化的重要途径之一。
中华优秀传统文化源远流长，蕴含着丰富的艺术内涵和民族精神，对于培养学生的审美情趣和文化素养具有重要的意义。
如何在美术教学中将中华优秀传统文化进行传承和发扬，成为了当前需要面对的重要问题。
本文将就美术教学中的中华优秀传统文化传承进行探讨。
中华优秀传统文化是中华民族的宝贵财富，蕴含着丰富的艺术内涵和民族精神，包括诗词、书法、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、建筑等诸多方面。
这些传统文化都在不同程度上影响着中国人的生活和审美观念。
而美术教学作为培养学生审美情趣和文化素养的重要方式，应当充分利用中华优秀传统文化资源，将其融入到美术教学中去，让学生在学习美术的也能够了解和传承中华优秀传统文化。
美术教学中的中国画课程应当传承中华优秀传统文化。
中国画是中国传统绘画的代表，其具有悠久的历史和独特的艺术风格。
在中国画课程中，教师应当通过讲解中国画的发展历程、艺术特点、技法要领等内容，向学生传授中国画的基本知识。
通过学习中国古代名家的作品，让学生了解中国画的发展历程和传统文化内涵，培养学生对中国画的热爱和情感认同。
通过中国画的教学，不仅可以提高学生的绘画水平，还可以为学生传承和发扬中华优秀传统文化做出贡献。
在美术教学中传承中华优秀传统文化是十分重要的。
通过美术教学，让学生了解、热爱和传承中华优秀传统文化，不仅有助于提高学生的审美情趣和文化素养，还可以激发学生对美术的浓厚兴趣和情感认同，让学生在继承中华优秀传统文化的也能够展现出良好的审美情趣和文化修养。
美术教学中的中华优秀传统文化传承具有重要的意义和价值。
希望未来能够在美术教学中更加注重中华优秀传统文化的传承和发扬，为学生的综合发展做出更大的贡献。
美术教育对传承传统文化的作用
美术教育对传承传统文化的作用一、前言美术是蕴含着众多文化的一种艺术形式，也是人类文明发展中的一个载体。
中国古代绘画历史悠久，在多年的发展中形成了诸多可供现代美术教育所借鉴的精华，为此，当前在美术教育教学活动开展过程中，多会将传统绘画作为案例进行实践教学。
有学者在对中国古代绘画的研究中曾指出，在中国古代绘画教育的长期发展过程中，传统绘画教育对于师承关系较为重视。
师承关系并非单纯的对中国古代绘画的继承及发展，更是对培养实用性工艺人才的影响，而这一点对现代美术教育具有重要影响。
多多赏析美术作品，审美能力以及审美意识也会随之提升。
但是，基于现代文化以及其他各国文化进入的影响，传统文化在潮流中逐渐消散，导致众多现代人对于优秀的传统文化缺乏了解，甚至没有了解。
基于此，在下文中将以美术教育为例，分析传统文化在艺术教育中的传承。
二、传统文化在艺术教育中的应用情况(一)传统文化关注度不高。
我国艺术教育事业在20世纪初期逐步走向规范化与系统化，有越来越多的美术学院开始招生。
在此过程中各艺术院校也在纷纷引入国外艺术教育理念，用各种国外符号代替了中国传统民族文化。
在当下发展阶段中，艺术设计教育工作者人员对于中国传统文化缺乏重视，在一定程度上忽视了传统文化在教育期间的重要意义。
同时对于技术因素的关注也明显超过了艺术因素，盲目追求西方艺术上的高超，而忽视传统文化的力量。
以上现实情况的存在，导致艺术教育事业在很长一段发展时间中缺乏创新动力，教育模式上也呈现出诸多缺陷。
(二)国外风气盛行。
中国古代绘画艺术在数千年的发展中，形成独特且完整的艺术风格，观察世界范围内的工艺美术，可在国内绘画历史发展中维持统一精神内涵的并未存在。
但实际上，当前我国艺术教育很多方面都参考着海外艺术教育先进理念，从某些程度上分析，不利于我国传统文化在艺术设计教育中的传承及应用。
艺术设计教育具有较强的综合性，可将现代化技术与自身根植的传统文化做有效融合，将浓厚的东方古典韵味深化到艺术作品设计中。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
.继承发扬中国美术优秀传统
————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：
1.继承发扬中国美术优秀传统课题 1.继承发扬中国美术优秀传统
科目
初中
美术教学
对象
九年级
学生
主讲人
教学课时1课时
教具
准备课件、教材
一、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观）
1、知识与技能：
知识目标：通过对比的方法，了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
能力目标：用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
2、过程与方法
3、情感、态度的价值观：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
二、学习者特征分析
本节课的学习者特征分析主要是根据教师平时对学生的了解以及学生年龄段的思维发展情况而做出的：
·学生为九年级的孩子，具有较强的求知欲和好奇心
·学生有过较多的探究学习的经验
·学生已经学过手绘线条图案的相关知识
·学生能够简单应用手绘线条图案的相关知识解决问题
·学生在平常的生活中已经接触过有关设计的例子
·在这个年龄阶段的学生思维发展处在关键期
三、教学策略选择与设计
1.探究引导策略：
2.自主合作探究式学习策略：
3.情景创设策略：
四、教学环境及资源准备
人教版新课标教材初中九年级美术（下册）
五、教学重点：通过中外美术作品的比较分析、讨论，使学生了解，个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征，认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。
六、教学难点：中外美术作品的形式艺术风格的对比。
初步理解传统和多元文化并存的关系。
七、教学方法：启发法演示法观察法情景创设法
八、教学过程
情景导入
不同的国家有不同的艺术传统，我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢？这节课---- 学生回答
开展研究性学习
出示故宫的图片，请同学们讨论，故宫的建筑风格以及所体现的
人文精神。
（1）大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。
（2）为什么采用木结构的建筑体系。
例：它的材料是以木结构为主的，木结构的建筑体系向来注重人与自然的高度协调，尊重自然，体现“天人合一”的境界，在艺术风格上重视对中和、平易，含蓄而深沉的自然之美的表达，它集轻巧、坚韧、易于加工于一身。
（3）与西方建筑相比较，在风格上有什么不一样的地方。
（4）它所反映的人文精神是什么。
将同样是通过人物形象表现理想美的题材作品进行比较：将顾恺之的《洛神赋图》和希腊雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗萝蒂特》进行比较，并引导学生去体会不同的风格及其艺术美感。
（1）你是怎样理解顾恺之的绘画精神----“传神写照，正在阿睹中”的？
（2）作品分析，了解中国魏晋时期的美学思想对绘画的影响。
例：《洛神赋图》是个长卷，取材于曹植的《洛神赋》。
第一段为“惊艳”，描绘曹植一行来到洛水之滨，忽见洛神惊鸿似的出现。
第二段“陈情”，描写曹植与洛神互诉爱慕之情。
第三段就是结局了。
他把结局改了一下，曹植和洛水之神一起乘舟而走。
希腊雕塑的代表《米洛斯的阿弗萝蒂特》作品分析古希腊和我国魏晋时期，中西美术表现出截然不同的特质：在魏晋时期，中国绘画观念就已经深深奠定了“神”的表现重于“形”似紧密联系。
将中西风景画----王希孟的《千里江山图》和霍贝玛的《米德尔哈尼斯的道路》进行比较，中国山水画和西方油
画各自采用的方法有什么不同
（1）中国山水画和西方油画各自所反映的人文精神是什么？例：在中国山水画，甚至整个中国画史中，畅神、追求气韵生动的境界始终是绘画美学的最高标准，从山水画的用笔来看，也能很清楚的发现它的重神重意的特点。
对于山水画来说，最有代表特色的技法是皴法。
皴法从五代成熟，经过历代画家的演绎和发展，形成了几十种皴法.
（2）《千里江山图》作品分析
例：《千里江山图》中景色连绵不断，根据山水布局开合，大致可分为几个阶段。
各段之间衔接巧妙，过渡自然。
（3）霍贝玛《米德尔哈尼斯的道路》作品分析
例：《米德尔哈尼斯的道路》被称为17世纪荷兰风景画的最后杰作，将风景回复它本来的面目，回复它在大自然中的模样，体味并表现其中质朴而活泼的诗意与自然之美是霍贝玛所重点表现的。
知识运用
课后作业：将丢勒和曾鲸的人物画进行比较。
小结:
西方绘画偏重于“形似”为根本，讲究科学的分析和表现，重视光的运用，重视色彩的配合，重视透视的处理，可以说是科学的绘画。
中国绘画走的却是从表现外物神韵到表现内心神韵的路子，讲究是诗书、画、印的结合，讲究位置的经营和表达意境，重骨力、骨法、风骨的笔墨之美，可以形容为诗的绘画。
这和民族精神诗相关的，即中
和、平易，含蓄而深沉。
“形似”是科学的表现对象，是绘画中的理性精神；“神似”是感性的表现对象，是绘画中的人文精神。
学生作思考题
教学反思
通过这节课的学习，我们从四个方面总结概括了中国美术优秀传统，即实用器物充分体现了实用与美观相结合的特点，山水画、花鸟画具有“外师造化，中得心源”的特点，雕塑艺术表现出形神兼备的特点，古典园林则做到了“虽由人作，宛自天开”。
从这四个方面概括介绍中国美术最突出的美术传统，让学生从整体上对祖国优秀美术传统进行了解，从而激发学生学习中国美术传统的持久兴趣。