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艺术设计开题报告范文

艺术设计开题报告范文

艺术设计开题报告范文艺术设计开题报告范文一、引言艺术设计是一门充满创造力和想象力的学科,它涵盖了各种形式的创作,包括绘画、雕塑、平面设计等。

本文将探讨艺术设计的重要性以及如何在设计过程中发挥创造力和想象力。

二、背景艺术设计在现代社会中扮演着重要的角色。

它不仅仅是为了美化环境,更是一种表达和传达情感的方式。

艺术设计可以通过形象、色彩和材料等元素,将创作者的思想和感受传递给观众。

因此,艺术设计在各个领域都有广泛的应用,包括建筑、广告、时尚等。

三、创造力在艺术设计中的作用创造力是艺术设计中不可或缺的因素。

它是指创作者能够独立思考、提出新颖观点和创意的能力。

在艺术设计中,创造力可以帮助设计师打破常规,创造出独特的作品。

通过运用创造力,设计师可以将平凡的事物转化为艺术品,给观众带来新鲜感和惊喜。

四、想象力在艺术设计中的作用想象力是艺术设计中同样重要的一部分。

它是指创作者能够在脑海中构建出新的形象和场景的能力。

在艺术设计中,想象力可以帮助设计师创造出独特的视觉效果。

通过运用想象力,设计师可以将抽象的概念变成具体的形象,使作品更加生动和有趣。

五、艺术设计中的创造力和想象力的培养创造力和想象力是可以培养和提高的。

首先,多样化的学习经历可以激发创造力和想象力。

通过接触不同领域的知识和经验,设计师可以从中获取灵感,并将其应用于自己的作品中。

其次,勇于尝试和冒险是培养创造力和想象力的关键。

设计师应该敢于跳出舒适区,尝试新的创作方法和技巧。

最后,与他人的交流和合作也是培养创造力和想象力的重要途径。

通过与其他设计师和艺术家的合作,设计师可以从中获得新的思维方式和创作灵感。

六、结论艺术设计是一门充满创造力和想象力的学科。

创造力和想象力在艺术设计中起着重要的作用,它们可以帮助设计师创造出独特的作品,并将自己的思想和感受传递给观众。

通过培养创造力和想象力,设计师可以不断提高自己的设计水平,并在艺术设计领域中取得更大的成就。

因此,我们应该重视创造力和想象力的培养,并将其应用于实际的设计过程中。

艺术设计毕业论文开题报告

艺术设计毕业论文开题报告

艺术设计毕业论文开题报告艺术设计毕业论文范文一:高等职业教育艺术设计教学思路随着我国职业教育的发展,高等职业教育已从基础设施建设转变为内涵建设。

内涵建设是指专业标准、课程标准、教学模式、师资培养等教学体系的建立与加强,就此,职业教育已形成了比较完整的理论构架,但其理论构架在各专业的应用还未取得系统的成果,各专业的教学体系还处于研究与探索状态。

当今艺术设计专业也是经历了层次教育转向类型教育的过程,在发展成类型教育的背景下,如何重构符合高职教育发展规律的教学体系,在高职艺术设计教育融入职业工作情境中,艺术设计专业教学过程与职业工作过程互渗互融,是我们研究的重要课题。

而在教学与实践探索的基础上,艺术设计专业关于项目教学也并不是一个全新的概念。

传统项目教学模式一般是在学科体系之下学完理论知识之后,为让学生整合并应用所学知识而开展的一种教学活动,即"实践是理论的应用"理念下的应用式课程模式。

这种课程模式无法使学生受到更多职业情境的熏陶,因而缺乏职业技术知识,特别是取得隐性知识的生成。

"工作室制"项目教学是以工作任务为中心的聚合式教学模式,是把项目课程作为专业课程体系中的主体,实行课程的综合化和模块化,让学生在工作任务的引领下,树立"学习即工作,工作即学习"的理念;在工作过程中自主制订计划,自主开展学习探究活动,独立构建自己的行动知识和行动能力,促进隐性知识的形成。

实质上,这种课程是一种以学生为中心的建构式课程模式,其目的是让学生在工作过程中受到职业情境的熏陶,得到工作过程的体验,从而真正主动地掌握就业所必备的技术知识和职业能力。

在项目工作室教学体系中,学生不再是知识信息的被动接受者,而是在与教师以及实践的交互作用中,主动地建构着自身的知识和能力结构。

学生变成了主角,并能够对教学内容进行自主地选择,对学习过程进行自我调整,超越了传统教学中的那种被动性与依附性。

艺术设计开题报告_2

艺术设计开题报告_2
起止时间
主要内容
预期目标
2011.10.15.至2011.10.25至2011.2.1
2011.2.2至
2011.5.1
收集素材,进行研究和学习,从而确定自己的课题
开始着手做毕业设计,保持与老师的交流,正确做的比较完善
根据自己的课题定下论文题目,收集相关素材及文献
(三)查阅的主要文献:
【1】《美国编排设计教程》(美)金伯利·伊拉姆 (Elam.K.) 上海人民美术出版社出版,上海,2009年01月第一版;
【2】《版式设计》(中)何宇,人民美术出版社,2010-06-01,第一版 ;
【3】《平面设计原理》:(美)阿历克斯·伍·怀特,上海人民美术出版社,2005
(一)构想与思路:
(1)利用“琴棋书画”的外观造型来制作每一本书籍;
(2)将传统图案进行现代设计,使书籍富有古韵;
(3)主要页面使用插画来诠释文字的艺术魅力。
(二)主要研究内容及拟解决的关键问题:
(1)研究琴棋书画的书装设计的基本内容以及不同于其它书籍设计的表现形式;
(2)封面封底怎么结合;
(3)内容怎么安排才能引起读者的兴趣;
(三)研究目的:
书籍是人类文明进步的阶梯,人类的智慧积淀依靠书籍。书籍作为文字、图形的一个载体的存在是不能没有装帧的。选择“琴棋书画”在书籍装帧设计中的应用这一课题最主要的目的是要利用“琴棋书画”的造型、纹样运用到现代的书籍封面设计中,更好地把现代的设计方式方法与中国传统文化相结合,使现代的设计跟“琴棋书画”造型统一起来,在达到宣传书籍目的的同时也方便读者,给读者以美的享受,领略中国传统艺术的精髓与现代书籍设计的新思路,争取古今元素达到统一,让更多的人了解,增加销售量。
开始写毕业论文,不断和老师沟通交流最终定稿,准备论文答辩

《艺术设计领域开题报告范文》

《艺术设计领域开题报告范文》

《艺术设计领域开题报告范文》在进行艺术设计领域的研究时,开题报告是非常重要的一步。

通过开题报告,可以明确研究的目的、意义、方法和预期结果,为后续的研究工作奠定基础。

下面是一份关于艺术设计领域开题报告的范文,供参考:**艺术设计领域开题报告****一、研究背景**艺术设计作为一门综合性学科,涵盖了广泛的领域,包括视觉艺术、平面设计、产品设计等。

随着社会的发展和科技的进步,艺术设计领域也在不断创新和发展。

本研究旨在探讨现代艺术设计的趋势和未来发展方向,为相关领域的研究和实践提供参考。

**二、研究目的**本研究旨在分析当前艺术设计领域的发展现状,探讨其面临的挑战和机遇,进一步探讨未来艺术设计的发展趋势,为相关从业者提供指导和建议。

**三、研究内容**1. 回顾艺术设计领域的发展历程,总结其主要特点和成就;2. 分析当前艺术设计领域存在的问题和挑战;3. 探讨未来艺术设计的发展趋势和方向;4. 提出相关建议和对策,促进艺术设计领域的健康发展。

**四、研究方法**本研究将采用文献资料法、案例分析法和专家访谈法相结合的方法,通过搜集相关文献资料,分析实际案例,以及与艺术设计领域的专家进行深入交流,全面系统地探讨艺术设计领域的发展现状和未来趋势。

**五、预期结果**通过本研究,预计可以全面了解艺术设计领域的发展现状和未来趋势,为相关从业者提供参考和借鉴。

同时,本研究还将提出一些建设性的建议和对策,促进艺术设计领域的健康发展。

**六、研究意义**本研究对于推动艺术设计领域的发展具有重要意义。

通过深入分析和探讨,可以为相关从业者提供参考和借鉴,促进艺术设计领域的创新和发展,推动整个行业的进步。

**七、研究进度安排**1. 文献资料搜集和整理:预计耗时2个月;2. 案例分析和专家访谈:预计耗时3个月;3. 数据分析和结果总结:预计耗时1个月;4. 论文撰写和答辩准备:预计耗时2个月。

**八、参考文献**1. Smith, J. (2018). The Future of Art and Design. Art Journal, 36(2), 45-56.2. Brown, A. (2019). Trends in Contemporary Design. Design Quarterly, 20(4), 78-89.3. 王明. (2020). 当代艺术设计的发展趋势. 艺术与设计, 10(3), 112-125.以上是关于艺术设计领域开题报告的范文,希望能对您的研究工作有所帮助。

艺术设计开题报告

艺术设计开题报告

艺术设计开题报告开题报告是指开题者对科研课题的⼀种⽂字说明材料。

这是⼀种新的应⽤写作⽂体,这种⽂字体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要⽽产⽣的。

开题者把⾃⼰所选的课题的概况(即"开题报告内容"),向有关专家、学者、科技⼈员进⾏陈述。

然后由他们对科研课题进⾏评议。

开题报告作为毕业论⽂答辩委员会对学⽣答辩资格审查的依据材料之⼀。

艺术设计开题报告1 课题名称: “江南⼭⽔别墅”设计⽅案 设计课题的意义和⽬标 意义:设计是艺术专业⼈才培养教学进程中⼀个⾮常重要的环节,能够对我们所学知识与能⼒进⾏⼀次综合性的训练与展⽰,通过别墅项⽬的设计掌握别墅设计流程及施⼯要点等。

⽬的:通过⽼师的指导,掌握策划、设计、制作并展⽰;强化⾃⼰的不⾜提升⾃⼰的综合实⼒。

设计的主要内容 1.项⽬施⼯图:(平⾯图、⽴⾯图、顶⾯图、⽔电图、剖切图、节点图等) 2.⽅案效果图(⼿绘、3d效果图) 3.设计说明(含设计构思、主要⽤材、⼯程造价等) 4⼯程⽂件(⼯程概况、⼯程进度表、预算) 5.毕业设计作品展板 设计的主要特⾊ 本⽅案为别墅楼的空间设计,在设计风格上采⽤了欧式风格,在⾊彩上⼤多采⽤⽩⾊,淡⾊为主,暖⾊调为辅助颜⾊,欧式的居住有着不⽌豪华⼤⽓,更多的是惬意和浪漫。

客厅的⼤部分处在挑空结构之下,⼤⾯积的玻璃窗带来了良好的采光,布艺沙发组合有着丝绒的质感以及流畅的⽊质曲线,将传统欧式家居的奢华与现代家居的实⽤性完美地结合。

计划进度 XX年下学期: 18周⽅案设计课题确定 19-20周施⼯图的绘制及效果图的制作 寒假完成⼯程⽂件与设计说明的编写 XX年上学期: 1周制作毕业设计⼿册.打印毕业设计展板 2周提交毕业设计⼿册与毕业设计展板 3周参加毕业设计答辩艺术设计开题报告2 ⾼校艺术设计专业⼈才培养⽬标,就是为社会培养实⽤型的艺术设计⼈才,主要是培养具有扎实的艺术设计相关专业基础知识和过硬的专业技能,能够运⽤现代设计技术⼿段从事艺术设计和教学研究⼯作,具备较强的设计创新精神能⼒实践能⼒,能够与时俱进的应⽤型、技能型专门⼈才。

关于艺术设计专业毕业论文开题报告

关于艺术设计专业毕业论文开题报告

关于艺术设计专业毕业论文开题报告摘要:艺术设计教育是我国艺术类专业的重要内容,随着新兴内容的增多和传统知识的没落,民间美术的传承遇到了很大的危机。

文章针对艺术设计教育中民间美术的传承展开讨论。

关键词:艺术设计;民间美术;教育;传承艺术设计教育在现阶段的社会中获得了广泛的重视,由于环境稳定,艺术文化领域获得了充足的外部条件。

民间美术是艺术设计教育中的组成部分,但正在走向没落,学习者更多倾向于当前流行的艺术形式,对民间美术的兴趣并不大,由此导致民间美术的传承遇到了很多的问题。

根据艺术设计教育的现状和民间美术的特点,合理选择传承方法,保留民间美术教育的固有组成部分,减少民间美术瑰宝的流失,是今后的重点工作。

一、民间美术传承的困境分析从历史的发展来看,民间美术的时间较长,拥有的文化内涵非常丰富。

现代艺术设计教育过程中,比较追求的是新兴艺术类型以及流行的教育方法,民间美术的传统性,与当前的艺术设计并不符合,二者虽然在本质上都隶属于艺术的范畴,但在发展道路上却走出了两个方向。

所以,民间美术传承出现了较大的困境。

首先,民间美术的学习者不断的减少。

艺术设计经历的每一次历史变迁,都将改变研究的方向和追求的目标。

民间美术虽然也随着历史的推移而改变,但改变的幅度非常小,其想要更多的保留传统内容。

学习者主要是跟随大的潮流来发展,因此他们对民间美术的兴趣程度较低。

其次,民间美术的内容与现代艺术设计出现了冲突。

对于民间美术而言,无论是创新还是内部体系的优化,都必须在一定的规范内进行,一旦有人尝试打破固有的规则,就会遭到相关人士的谴责,甚至是引起极大的舆论压力。

与之相反的是,现代艺术设计教育,讲究的是个人的极限创造和天马行空的想象,追求各种打破常规的艺术形式。

二者在观念、方法上的冲突,导致很多人都选择了现代艺术设计,主观上抛弃了民间美术。

第三,国家对民间美术和现代艺术设计,均保持中立态度。

这就导致民间美术失去了最大的支持,后续发展表现为乏力状态。

艺术设计大学生开题报告范文

艺术设计大学生开题报告范文

艺术设计大学生开题报告范文开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。

这是一种新的应用写作文体。

以下是小编精心准备的艺术设计大学生开题报告范文,大家可以参考以下内容哦!题目江西留缘咖啡厅设计选题的目的和意义设计的目的和意义:繁忙的都市生活让人们需要寻找一个舒缓压力的空间。

咖啡的乐趣在于其口味、效用和气氛。

刚刚冲调好的咖啡,散发着馥郁的香味,那种诱人的香气,清新而另人陶醉。

现在世界各地越来越多的人选择咖啡陪伴自己度过许多惬意的时光。

而咖啡厅自然而然就成了人们释放紧张,舒缓压力的场所。

工作之余,来到温馨舒适的咖啡厅,喝一杯醒脑,呷一口提神,吃几块点心,和朋友聊天小聚,乐趣无穷。

咖啡不仅丰富着我们的生活,也缩短了你我之间的距离。

当我们越来越习惯在生活中享受咖啡的香醇,享受咖啡营造的温馨气氛时,正是咖啡厅给了我们如此怡人的享受气氛。

设计方向留缘咖啡厅温馨舒适,清静怡人。

1. 在空间造型上:以各种形式的点、线、面等来构成不同形式的空间界面,在融入时尚元素的同时,适当加以中国的古典风韵。

2. 在色彩搭配上:环境的色彩搭配会营造出一种氛围,会对人的心理情绪产生一定的影响,所以主体色调以深色为主,来增加稳重感。

3. 在灯光照明上:主要运用柔和的暖色调来营造温馨舒适的怡人氛围。

设计说明(设计原则、重点、难点、及运用手法等方面说明)设计原则:营造一个温馨舒适,清静怡人的都市休闲娱乐场所。

设计重点:体现自然、温馨、幽静的休憩氛围。

设计难点:灯光的处理以及色彩的运用与环境相符合。

运用手法:通过CAD,3D等软件以及手绘效果图来表达出整个设计。

1.设计目的餐饮空间是人们日常生活不可缺少的饮食消费场所,相对于其他的功能空间,餐饮空间是更能为人们营造出多样的风格特征的休闲场所。

繁忙的都市生活让人们需要寻找一个舒缓压力的空间。

咖啡的乐趣在于其口味、效用和气氛。

刚刚冲调好的咖啡,散发着馥郁的香味,那种诱人的香气,清新而另人陶醉。

2:毕业设计(论文)开题报告

2:毕业设计(论文)开题报告
五、研究进度安排
1.熟悉毕业设计课题,选题,下达书面《毕业设计(论文)任务书》
2009年11月18日——2009年11月24日
2.调研、收集资料,完成开题报告2009年11月25日——2009年12月23日
3.审批开题报告,写出评价意见2009年12月24日——2009年12月30日
4.构思创意,完成一、二、三草方案设计
9.组织答辩2010年5月22日——2010年5月23日
10.评定成绩,整理档案2010年5月24日
11.提交毕业(论文)设计的所有材料2010年5月25日
六、主要参考文献
[1]楼庆西.中国传统建筑装饰[M].北京:中国建筑工业出版社,1999.
[2]霍维国、霍光.中国室内设计史[M].北京:中国建筑工业出版社,2007.
指导文件5:
毕业设计(论文)开题报告
艺术设计系(院)2010届
题目浅论以现代的审美打造传统的韵味
Discusses shallowly by the modern esthetic making tradition flavqr
学生姓名王朋学号************
专业艺术设计(装饰方向)年级班06级装饰本科1班
中式风格的设计要素:在中式装饰风格的住宅中,空间装饰多采用简洁、硬朗的直线条,有些家庭还会采用具有西方工业设计色彩的板式家具与中式风格的家具搭配使用。直线装饰在空间中的使用,不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求,更迎和了中式家居追求内敛、质朴的设计风格,使中式风格更加实用、更富现代感。
在住宅的细节装饰方面,中式风格很是讲究,往往能在面积较小的住宅中,营造出移步换景的装饰效果。这种装饰手法借鉴中国古典园林,给空间带来了丰富的视觉效果。在饰品摆放方面,中式风格是比较自由的,装饰品可以是绿色植物、布艺、装饰画,以及不同样式的灯具等。这些装饰品可以有多种风格,但空间中的主体装饰物还是中国画、宫灯和紫砂陶等传统饰物。这些装饰物数量不多,在空间中却能起到画龙点睛的作用。
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艺术设计论文开题报告范文模板是学位论文的一个总体规划和设计,是研究生学位论文工作的重要环节,下面是搜集整理的艺术设计论文开题报告范文,欢迎阅读查看。

论文题目:浅析中国翡翠挂件饰品设计中“禅”意境的应用一、选题背景禅学是伴随着佛教而生的。

中国的禅文化是中国文化改造印度大乘佛学的一个伟大杰作。

中国古代的文人志士们隐居山林,一边潜心修禅,一边吟诗作赋,渐渐的将禅与艺合二为一,使佛教的禅学最终形成了艺术美学意味浓重的禅学意境。

随着人类文明的进步,我们的生活也随之变的越来越便利和复杂,我们的耳边充斥着各种为了利益而战的噪杂声音。

雨露清晨仰望天空,再也看不到白云朵朵;寂静冬夜望向天空,再也看不到闪烁的繁星。

由于“禅”文化能帮助我们扫除心中的烦躁与污垢,所以参禅文化被不断的热捧,在一定程度上,禅宗文化得到了很好的保护与传承。

近十几年来,人们对翡翠设计的要求也不同于从前,一些翡翠设计行业的领军人物提出,现代翡翠饰品的设计更需要符合现代人的审美观和价值观,随着从事玉雕行业人员的个人素质的不断提升,以及东西方文化的频繁交流,中国的翡翠设计也迫不及待的寻求突破和创新。

纵观中国历史,中国华夏民族优秀的禅学无疑是设计者的灵感之源,作为一名中国准设计师,我更应该从禅学中寻找灵感,来运用到当代翡翠设计中来。

二、研究目的和意义本文主要研究当今翡翠设计中“禅”意境的表现和应用。

在对当今翡翠与禅文化深入了解的基础上,一方面对当今翡翠设计现状进行分析,另一方面对“禅”意境进行解读,并将这两者作为理论支撑,最后通过在翡翠设计实践所获得的实例举证,来清晰的传达我的论点。

中国是四大文明古国之一,它有着久远的历史和深厚的文化沉淀中,禅宗艺术在这样的一个大环境之下,孕育着中华民族深厚的思想和情感。

禅艺的思想可以改良人们对生活的的态度。

它能让我们的内心平静并且清晰生命价值的本义,从而引发豁达的人身观、价值观,参禅还能辨析并抵御现实世界中的种种诱惑,以冷静的眼光和智慧,看待并拥抱积极而有意义的人生。

通过对“禅”意境的整理和研究探索,从中寻找现代翡翠饰品设计中的设计表现形式和理念,并让当代翡翠设计具有更强的时代特点。

三、本文研究涉及的主要理论翡翠也称翡翠玉、硬玉、缅甸玉,是玉的一种。

它是在高压力和比较低温度(200—300℃)下结晶形成。

它的硬度在 6——7 之间,因此翡翠的制作工具必须是用镀有金刚砂的钉子在高速旋转的过程中才能完成。

一件翡翠作品从原料到成品需要经历选料、读料、问料、思料、绘料、塑料、切料、磨料、雕料、琢料和抛料等步骤,其中的读料、问料、思料、绘料、塑料、切料和磨料等步骤都属于翡翠设计的环节。

因此翡翠设计是翡翠作品中最为重要的环节的之一。

下面对翡翠设计各个环节做详细的解读:读料,就是选定原石后,需要我们仔细解读玉石表皮传递给出来的信息,这些信息非常的重要,它是设计玉石的第一个步骤。

问料,其实就是设计师用雕刻工具对原石的表皮进行大胆解剖来证明之前读料时的判断是否准确。

思料,就是设计师天马行空的大胆想象一切可以实施的方案,最终找到最合适的方案与翡翠原石有机的结合。

绘料,就是利用三维空间的营造法将最终设计方案绘画在玉石上面,在这个过程中,设计师需要根据料子的变化微微调整自己的原先的设计思路。

塑料,是将翡翠设计进行泥塑,把手绘稿真正立体化,以检验设计的美感、空间感和层次感是否可以达预期效果。

切料,俗话说:“一刀穷一刀富”。

切料,就是设计师依据设计稿对原料进行最为合理的切割,使料子的价值最大化。

磨料,是设计师依据泥塑对原料进行初步型体打磨。

以上步骤均包含在翡翠的设计部分。

自从清乾隆帝封翡翠为“帝王玉”之后,翡翠便成为的玉中之王,即“石之美者为玉,玉中之王翡翠”。

因此解读翡翠特性就离不开对玉的特性认识。

首先在了解玉文化之前得先了解“玉”字,如图(4—3)所示“玉”字由三横一竖加一点组成。

最上面的一横代表“天”,中间的一横代表“人”,下面一横代表“地”,只有同时能够与“天、地、人”三者构成连接的,在当时,人们认为只有玉石,而在古代,“王”和“玉”在写法上是一样的,因此能够将天、地、人同时参透的一定就是当时的王者,后来为了区分“王”和“玉”就在王的腰间挂了一块美玉,从此将“王”和“玉”区分开了。

“禅”意境源于我们在参禅的过程中,通过某种载体来表达自己现阶段对禅的理解和对内心情感的抒发,通常以文字、绘画、音乐、舞蹈、摄影、行为艺术等各种艺术手段来传达出的一种“禅”意境。

通过上面对“禅”的认识之后,知道“禅”源于我们的内心,每个人参禅后受益不同,感触不同。

因此,在本文应结合自己所攻读的专业从视觉传达的角度对博大的“禅”意境进行范围的限制。

视觉传达就是把有效的信息以视觉的的形态表达出来。

因此,本文中的禅意境主要从中国古代文人墨客的诗歌绘画中感受他们对“禅” 意境的表达。

他们所留下的艺术作品既是以视觉的形式呈现于世人,又是那个时代人们对禅宗意境的表达高度的代表。

“禅”意境,是以具体的生活中的某一实景为表达对象,来感受它的颜色、秩序和节奏,并且借艺术的形式来窥见自我心灵最深的反映,下面我们以古代有关禅宗诗画为例来体会禅的意境之美。

四、本文研究的主要内容本论文依据文献研究法、案例分析法、田野调查法、等研究方法,分两个方面进行论述和研究,一是对“禅”意境的定位及意义进行分析,二是对当今翡翠饰品现状进行分析,最终通过所得研究理论指导设计实践,研究方法和过程都是遵循以理论指导实践,以实践检验理论的要求一步一步的完成。

具体研究方法如下:文献研究法。

通过对当今各大玉石设计流派以及中国禅宗文化的文献查阅,充分了解研究课题的所需的知识点,进一步指导设计方法和设计实践。

案例分析法。

一方面,对当今翡翠已有的设计应用案例与研究成果进行分析,一方面通过对自我设计实践的案例进行分析,通过对比分析使研究结论具有一定更深的实际价值。

田野调查法。

对腾冲和瑞丽两大市场进行实地调查与采访,使课题研究的内容能够切合实际,从而达到课题的严谨性与真实性。

创新点是通过对“禅”意境在现代翡翠设计中的探索,获得对翡翠雕刻新的表达方式。

五、写作提纲摘要 3-4Abstract 4目录 5-6第一章绪论 6-81.1 选题来源 61.2 研究背景 6-71.3 研究目的与意义 71.4 研究方法与创新点 7-8第二章中国翡翠饰品设计概述 8-172.1 中国翡翠饰品设计概述 8-92.2 中国翡翠饰品设计 9-112.3 中国翡翠挂件饰品造型设计 11-17第三章“禅”意境与翡翠饰品设计 17-233.1 “禅”意境的定义 17-203.1.1 “禅”境的空 17-183.1.2 “禅”境的灵 183.1.3 “禅”境的静 18-193.1.4 “禅”境的寂 19-203.2 “禅”意境与翡翠饰品的共融性 20-233.2.1 翡翠的空之境的表现 203.2.2 翡翠的灵之境的表现 20-213.2.3 翡翠的静之境的表现 21-223.2.4 翡翠的寂之境的表现 22-23第四章禅”意境在翡翠挂件饰品设计中的应用 23-264.1 空与灵在翡翠挂件饰品设计中的应用 23-244.2 虚与实在翡翠挂件饰品设计中的应用 24-254.3 静与动在翡翠挂件饰品设计中的应用 25-26第五章、“禅”意境应用在翡翠挂件饰品设计中的前景展望 26-29 5.1 翡翠挂件饰品设计国内市场现状分析 26-285.1.1 中国大陆是当今国际翡翠市场的中心 275.1.2 翡翠设计人才培养市场现状 275.1.3 翡翠设计消费市场现状 27-285.2 “禅”意境应用在翡翠挂件饰品设计中的前景展望 28-29致谢 29-3030-32六、目前已经阅读的主要文献[1] 凌龙编. 听林清玄将禅意[M]. 陕西:陕西师范大学出版社 2009[2] 张节末. 禅宗美学[M]. 北京: 北京大学出版社, 2006[3] 宗白华. 美学与意境[M]. 北京: 人民出版社, 1988[4] 净慧禅师. 入禅之门[M]. 上海: 上海辞书出版社, 2006[5] 苏静. 知日·日本禅[M]. 北京: 中信出版社, 1999[6] 波特(美). 禅的行囊[M]. 上海: 东方出版社, 1998[7] 刘雨虹. 禅门内外[J]. 上海: 东方出版社, 2010[8] 高月明. 科学禅定[J]. 河南: 河南人民出版社, 2010[9] 卡巴金(美). 正念——身心安顿的修禅之道[J]. 海南: 海南出版社,2009[10] 任进. 无设计不奢侈——我的珠宝设计之道[M]. 浙江: 浙江大学出版社, 2011[11] 郭新. 珠宝首饰设计系列教材[M]. 上海: 上海人民美术出版社, 2009[12] 吴小军. 珠宝首饰设计基础[M]. 辽宁: 辽宁美术出版社, 2009[13] 沈泓. 翡翠[M]. 上海: 上海科学技术出版社, 2011[14] 沈理达. 翡翠素养[M]. 辽宁: 沈阳出版社, 2000[15] 叶秀山. 守着那诗的意境·读宗白华《美学与意境》[D]. 北京: 北京大学,1988[16] 圣严法师. 正信的佛教[M]. 陕西: 陕西师范大学出版社, 2008[17] 赵普初. 佛教常识答问[D].北京:九州出版社,2013[18] 康地保罗(美). 佛教禅定[D]. 北京:宗教文化出版社, 2010[19] 杜继文. 佛教史[D].江苏:江苏人民出版社,2008[20] 《文史知识》编辑部. 佛教与中国文化[M]. 北京: 中华书局, 2004[21] 陈兵. 佛教格言[M]. 北京: 华文出版社, 2012[22] 陈兵. 佛法真实论[M]. 北京: 宗教文化出版社, 2007[23] 陆红, 喻湘龙. 现代设计元素:包装设计[M]. 南宁: 广西美术出版社, 2006[24] 杨振良. 水远山长:汉字清幽的意境[M].北京: 北京大学出版社, 2014[25] 赖贤宗. 意境美学与诠释学[M]. 北京: 北京大学出版社, 2009[26] 张其金. 情感心理学之意境[M]. 北京: 中国商业出版社, 2013[27] 刘书量. 中国电影意境论[M]. 北京: 中国传媒大学出版社, 2008[28] 崔翁墅. 绘画的意境[M]. 北京: 人民美术出版社, 2005[29] 王建疆. 自然的空灵·中国诗歌意境的生成和流变[M]. 北京: 光明日报出版社,2009[30] 林清玄. 境明,千里皆明[M]. 香港: 国际文化出版公司, 2012。

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