柴可夫斯基
柴可夫斯基 第五交响曲
崔 昊
• 彼得 伊里奇 柴科夫斯基，是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。
其风格直接和间接地影响了很多后来者。
•柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的 古典 作曲家。
他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。
他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。
这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征 会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。
•柴科夫斯基对过上 正常 家庭生活的渴望，与他的同性恋天性的矛盾，使他一生都充满了痛苦的挣扎，这亦反映在他的音乐里，尤其是晚期的交响乐作品中。
在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响 他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。
尽管柴科夫斯基结识了 强力集团 ，但是他始终没有加入任何一个民族主义团体。
柴科夫斯基曾写道： 至于我对音乐里俄罗斯元素的关注，是由于我常年生活在异国。
在我年幼的时候，俄罗斯民族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命。
关于第五交响曲
• 小调第五交响曲，俄罗斯作曲家柴可夫斯基作于 年。
在本交响曲创作之前，柴可夫斯基曾长期移居西欧，所以此间他的作品也就显示出 西欧派 的色彩。
此交响曲是他回到俄国定居后创作的，曲中融入了他对莫扎特音乐的思慕，全曲采用由贯穿始终的 命运 主题所构成的循环形式，这些对柴可夫斯基而言都是新的尝试。
柴科夫斯基在原作的札记中指出： 这一作品是从完全听从命运，到对命运发生怀疑，最后决心通过斗争来克服悲惨的命运，表现的是肯定生活的思想。
年，柴可夫斯基在给他的友人梅克夫人的信中指出： 我虽然还不很老，但已经开始感到年龄的威胁，身体极容易疲倦，精神不比往常。
无论弹钢琴，还是夜里读书，都感到非常吃力。
可见这一作品是他在健康状况不佳的时候完成的，曲中所体现出来的 与命运斗争 的主题，或许与此有关。
第一乐章
•第一乐章，行板，转朝气蓬勃的快板，奏鸣曲式。
行板， 小调， 拍子的序奏开头，单簧管呈现凝重、阴沉的旋律即为本交响曲的中心旋律，它在四个乐章中都会露面。
一般都把这一中心旋律视为 命运 ，但它只是微弱、暗淡地暗示着某种不可预期的凶兆。
进入主部以后 转成生气蓬勃的快板 富有节奏感的旋律，据说是取材自波兰的民谣。
第二乐章
• 第二乐章，略带自由感的如歌行板， 大调， 拍子，三段体。
乐章的主旋律甜美而兼有肃穆、伤感 充满期盼与憧憬。
双簧管演奏的副旋律中注入了温柔而具有抚慰力量的女性光辉。
第三乐章
• 第三乐章 中庸的快板， 大调， 拍子，圆舞曲，三段体。
摒弃了传统的谐谑曲而使用圆舞曲乃是柴科夫斯基的新尝试， 以艳丽的旋律为中心的梦幻式圆舞曲，给予听众一种飘渺的感觉。
第四乐章
• 第四乐章，终曲，庄严的行板转活泼的快板，回旋奏鸣曲形式。
序奏为 大调， 拍子，实际上是全曲 中心旋律 的大调形式，开始是弦乐合奏，接着在弦乐器以三连音装饰之下，管乐合奏庄严地呈现。
此乐章庄严、雄壮，仿佛在高唱 战胜悲哀 的凯歌一般，又以人类的力量最终战胜了命运而告终。
柴可夫斯基
柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。
1859年毕业于彼得堡法律学校，在司法部任职。
1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班（次年改建为彼得堡音乐学院）。
1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。
1865年毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。
受富孀梅克夫人资助，1877年辞去教学工作专事创作。
1878－1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。
1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。
同年10月底在彼得堡指挥《第六交响曲》首次演出后不久即去世[1]。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。
值得一提的是柴可夫斯基的优秀作品与其一生的情感经历密不可分。
柴科夫斯基被认为是一位同性恋者，而正是因为柴科夫斯基对于侄子的不伦之恋带来了巨大的社会压力，致使其创作了《b小调第六“悲怆”交响曲》。
虽然侄子鲍伯确实回应了柴可夫斯基的爱慕。
然而这份不伦之恋一开始就受到社会的诸多压力和憎恶，生性敏感的柴可夫斯基痛苦难耐。
九天后他骤然辞世。
官方说法是由于霍乱，也有传言说他因同性恋身份被政府逼迫服毒。
序曲舞剧的序曲一开始，双簧管吹出了柔和的曲调引出故事的线索，这是天鹅主题的变体，它概略地勾画了被邪术变为天鹅的姑娘那动人而凄惨的图景。
全曲中最为人们所熟悉的是第一幕结束时的音乐。
这一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐主要由各种华丽明朗和热情奔放的舞曲组成。
在第一幕结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，它充满了温柔的美和伤感，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出。
匈牙利舞《匈牙利舞》，即是匈牙利民间的《查尔达什舞》。
音乐的前半段舒缓而伤感，如舞蹈前的准备（片段3）,音乐后半段节奏强烈,显示出舞蹈者的粗犷，是一首狂热的舞曲。
西班牙舞《西班牙舞》，音乐富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮,更加重了音乐的民族特色。
柴可夫斯基
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其他作品：
钢琴曲 《四季》 （1876年）
人物评价：
柴科夫斯基的创作深刻地反映了19世纪下半叶处在腐朽的沙皇专制制度下，俄国知识分子对光明的向往，对黑暗现 实的苦闷压抑的感受。 他善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的内心体验。他继承了格林卡以来俄国音乐发展的成就； 又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，重视向民间音乐学习，他把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好 地结合起来，他把清晰而感人的旋律，强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富于独创性地有机地融合在他的作品中， 为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了宝贵的贡献。柴科夫斯基是全世界最受欢迎的“古典”作曲家之一。他在作 品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带 有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之 间充满了乐观精神。 柴科夫斯基对过上“正常”家庭生活的渴望，与他的同性恋天性的矛盾，使他一 生都充满了痛苦的挣扎，这亦反映 在他的音乐里，尤其是晚期的交响乐作品中。在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的 影响——他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。尽管柴科夫斯基结识了“强力集团”，但是他始终没 有加入任何一个民族主义团体。 柴科夫斯基曾写道：“至于我对音乐里俄罗斯元素的关注，是由于我常年生活在异国。在我年幼的时候，俄罗斯民 族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命。”
音乐风格：
柴可夫斯基是在俄国革命民主主义思想高涨时期走上创作道路的，从创作基本面貌上看，柴科夫斯基的前期创作比较倾 向于表现对光明欢乐的追求和信心，而后期则更倾向于表现深刻的悲剧性。他在70年代末所写的《第四交响曲》和歌剧 《叶甫盖尼· 奥涅金》，则属于他在前后两个时期交界时的作品。
柴科夫斯基人物介绍
听到《如歌的行板》， 托尔斯泰感动得流下眼泪， 说：“我已接触到苦难人 民的灵魂的深处”。
36岁，得到富翁梅克夫人的资助。
37岁，与莫斯科音乐院女学生安东妮雅‧米 露可娃结婚。蜜月之中，后悔、自杀、精神崩溃。 离开新婚妻子，再也没有见面，但定期寄生活费， 到死为止两人还保持著婚姻关系。 38岁，辞职专心作曲。
《如歌的行板》
1869年夏，柴科夫斯 基在基辅附近卡明卡村妹 妹家的庄园旅居，听到一 个泥水匠演唱的俄罗斯民 歌《凡尼亚坐在沙发上》。 记录后，立即配上和 声，收入到钢琴二重奏的 《俄罗斯民歌五十首》。
两年后，写《第一弦 乐四重奏》，很自然地运 用了这个感人肺腑的曲调。
1877年初，俄国大 文豪列夫· 托尔斯泰来到 莫斯科。柴科夫斯基在莫 斯科音乐学院举行音乐晚 会招待托尔斯泰。
50岁，梅克夫人破产，终止与柴可夫斯基的联
系。 51岁，访美演出，大获成功。
53岁，ห้องสมุดไป่ตู้世。
最重要的代表作： ♫、第四、第五、第六交响曲 ♫、幻想序曲：《罗米欧与朱丽叶》 ♫、《1812序曲》 ♫、《意大利随想曲》 ♫、歌剧：《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》 ♫、芭蕾舞剧：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》 ♫、《第一钢琴协奏曲》 ♫、《D大调小提琴协奏曲》 ♫、《第一弦乐四重奏》第2乐章“如歌的行板”
柴 可 夫 斯 基
俄 罗 斯 作 曲 家 1840—1893
柴 可 夫 斯 基
1840—1893 俄罗斯作曲家
梅 克 夫 人
梅 克 夫 人
柴科夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭。
父亲是官办矿厂的采矿工程师， 母亲是父亲的3任妻子的第二任,法裔俄罗斯 人。
5岁，开始学钢琴。 8岁，全家迁往彼得堡。 10岁，父亲被任命为圣彼德堡国立大学校长。 柴可夫斯基入法律学校。 18岁，毕业进入司法部做部长秘书， 22岁，圣彼得堡音乐学院学习音乐。 26岁，莫斯科音乐学院任教授,随后几年,创作 了大量的优秀作品,包括《天鹅湖》、《小提 琴协奏曲》、弦乐四重奏《如歌的行板》。
柴可夫斯基简介
柴可夫斯基简介(2006-01-07) 柴可夫斯基简介1840年5月7日，才华横溢的俄国作曲家彼得.依里奇.柴可夫斯基出生于乌拉尔山脉附近的一个定居点。
首次记录柴可夫斯基涉足音乐的是1844年的一封信，其中提到他帮助母亲创作了一首歌《妈妈在彼得堡》。
小时候，他就有机会一直在家里听他母亲唱民歌、流行咏叹调和浪漫曲，还能听到管风琴演奏的乐曲，其中就有莫扎特的《唐.爵凡尼》(莫扎特是柴可夫斯基毕生最爱戴的作曲家)，这一切在柴可夫斯基幼小的心灵中早早的播下了音乐的种子。
柴可夫斯基5岁起学习钢琴，1848年赴圣彼得堡上寄宿学校，但他的钢琴课并未停止。
1850年—1859年，他就读于法律学校，在校期间，他在由盖利.罗玛科执导的合唱团帮忙，师从鲁道尔夫.肯蒂居学钢琴，并向肯蒂居的哥哥学习和声。
毕业后，柴可夫斯基被分配到司法部，但他仍然忘不了音乐。
1861年，俄国音乐协会赞助开办了一个音乐讲习班，柴可夫斯基在讲习班任教。
一年后，他辞去了在司法部的工作，就读于刚刚成立的圣彼得音乐学院。
在安东.鲁宾斯坦和赞瑞巴的指导下，柴可夫斯基废寝忘食的钻研学习，1865年12月毕业时，以一曲根据席勒的作品改编的清唱剧而荣获银质奖章。
应尼古拉.鲁宾斯坦之邀，柴可夫斯基到莫斯科音乐学院任教。
在音乐学院的11年中，他创作了《第一钢琴协奏曲》(1875年)、芭蕾剧《天鹅湖》(1876年)。
4部歌剧、3部交响曲及众多篇幅较短的作品。
他还与民族主义作曲家的“强力五人集团”(尤其是跟其中的巴拉基列夫和里姆斯基—科萨科夫)建立了密切联系。
批评家弗拉基米尔.斯塔索夫称柴可夫斯基为“强力集团里的第六号成员”。
1875年，柴可夫斯基的精神出了问题，经过相当长时间的疗养才算康复，但病根未断。
1877年7月，柴可夫斯基与米廖科娃的婚姻出现了危机，这次危机几乎把他送上自杀的绝路。
在一片吵吵闹闹之中柴可夫斯基逃离了莫斯科，他妻子在1878年5月同意分居(他们一直没有离婚)，但柴可夫斯基在这之前仍完成了3部杰作—《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》以及歌剧《叶甫根尼.奥涅金》。
俄国作曲家柴可夫斯基的生平
俄国作曲家柴可夫斯基的生平柴可夫斯基是19世纪俄罗斯最具影响力的作曲家之一，他的作品以浪漫主义音乐风格著称于世。
他的生平充满了创作的辛酸与成就，对音乐的贡献不可忽视。
以下将为您介绍柴可夫斯基的生平事迹。
柴可夫斯基于1840年5月7日出生在俄罗斯一个中产阶级家庭。
他从小就表现出对音乐的天赋和热爱，父母在他八岁时便给他请了一位私人音乐教师。
柴可夫斯基展现出了卓越的音乐才能，在15岁时他便开始创作自己的音乐作品。
柴可夫斯基在音乐领域的学习和职业生涯都非常成功。
他在圣彼得堡音乐学院接受过系统的音乐教育，师从知名作曲家尼古拉·鲍林和安东·鲍林。
在学院期间，他努力学习音乐理论和技巧，同时还担任了教职，教授音乐理论和作曲课程。
柴可夫斯基的创作以交响乐和室内乐为主。
他创作了六部交响乐，例如著名的《第五交响曲》和《第六交响曲》。
这些作品展现了他对音乐情感和人类命运的深刻理解。
另外，他还创作了一系列受欢迎的钢琴曲、歌曲和芭蕾舞剧配乐，其中最著名的作品是芭蕾舞剧《天鹅湖》和《胡桃夹子》。
尽管柴可夫斯基在音乐创作中取得了巨大的成功，但他的个人生活却充满了困扰和痛苦。
他是同性恋者，在当时的社会环境下，这一点对他的心理和情感造成了很大的折磨。
他曾与安托宁·阿方索维奇结婚，但这段婚姻并没有给他带来真正的幸福。
柴可夫斯基的内心痛苦也在一定程度上影响了他的创作。
柴可夫斯基的生命在1893年突然终结，他去世时享年53岁。
关于他的死因有很多争议，一些说法认为他是因为霍乱而去世，而另一些说法则认为他自杀身亡。
无论真相如何，柴可夫斯基的离世给音乐界带来了巨大的损失。
他的作品影响了许多后来的作曲家，成为浪漫主义音乐的重要代表。
总结起来，柴可夫斯基是一位杰出的俄罗斯作曲家，他的音乐作品充满了情感和激情。
他的生平虽然充满了困扰和痛苦，但他依然通过音乐表达了自己独特的才华和创造力。
柴可夫斯基的作曲风格深受后人喜爱和尊重，他的音乐将继续影响着世界。
名词解释柴可夫斯基
名词解释柴可夫斯基
彼得·伊里奇·柴可夫斯基, 1840年5月7日—1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。
中国乐迷亲切称之为“老柴”，俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。
作品擅长内心刻画，凝重深沉，旋律和配器富于民族性、表现性。
前期作品一般较为明朗乐观，后期则更具悲剧性。
柴可夫斯基的作品非常广泛，包括《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》等11部歌剧；《天鹅湖》等3部芭蕾舞剧；《汉姆雷特》等2部戏剧配乐；《罗密欧与朱丽叶》等6部交响曲；《C大调弦乐小夜曲》等9部管弦乐曲；《小提琴协奏曲》等6部乐队与独奏乐器曲；以及室内乐、钢琴曲11首，还有歌曲、教堂音乐等。
着作有《实用和声指南》（1871）等4部。
柴可夫斯基
Pyotr Ilyich Tchailkovsky
目录
1、生平 2、年表 3、作品 4、创作特点
生
平
中文名：柴可夫斯基 英文名： Tchaikovsky, Pyotr (Ilyich) 生 于： 1840/05/07 卒 于： 1893/11/06 国 籍： 俄罗斯 乐 派：浪漫乐派
•
他出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下 学习钢琴，由于父亲的反对， 进入法学院学习，毕业以后在法 院工作。22岁时柴可夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟 院工作。22岁时柴可夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟 随安东鲁宾斯坦学习音乐创作成绩优异毕业后，在尼可莱· 随安东鲁宾斯坦学习音乐创作宾斯坦的弟弟) 宾斯坦（安东·鲁宾斯坦的弟弟)的邀请下，担任莫斯科音乐学 院的教授。 柴可夫斯基性格内向而且脆弱，感情丰富，与崇拜自己的 女学生的婚姻破裂后，企图自杀，他的朋友把他送到外国疗养。 他被认为有同性恋倾向，并且在当时的社会环境中一直试图压 制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。1893年，他逝世于 制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。1893年，他逝世于 圣彼得堡。他的死疑点重重，官方说法是他喝了带有霍乱病毒 的水而染病身亡。但是据后来学者的考证，很有可能是自己服 用砒霜而自杀。但是，这都只限于猜测，真的原因直到现在还 是一个谜。
代表作品
交响曲：
《g小调第一交响曲》（1866年）──第一号交响曲是受到俄罗 小调第一交响曲》 1866年）──第一号交响曲是受到俄罗 斯冬季景象启发写成，所以又名《冬之梦》 斯冬季景象启发写成，所以又名《冬之梦》，虽然柴科夫斯基自认有 点瑕疵，但它无疑包藏了美好青年时期的梦与情怀。 《c小调第二交响曲》 （1872年） 小调第二交响曲》 1872年） 《D大调第三交响曲》（1875年） 大调第三交响曲》 1875年） 《f小调第四交响曲》 （1878年） 小调第四交响曲》 1878年） 《e小调第五交响曲》 （1888年） 小调第五交响曲》 1888年） 《b小调第六交响曲》 （1893年）——这部交响曲又称为《悲怆 小调第六交响曲》 1893年）——这部交响曲又称为《 交响曲》 交响曲》 ，音乐具有忧郁的抒情性，可以说是作曲家最著名的一部交 响曲，完成于他逝世前两个月，并完整的体现了柴科夫斯基的美学观。 《曼弗雷德交响曲》 （1885年） 曼弗雷德交响曲》 1885年）
柴可夫斯基钢琴曲
柴可夫斯基钢琴曲
柴可夫斯基（1840-1893）是俄罗斯和世界上最伟大的古典钢琴曲
作曲家。
他的作品被誉为华丽的、富有圣洁魅力的钢琴曲，他的钢琴
曲无论从风格还是形式都是独特的，十分动人。
他的著名作品包括
《行板》、《莫扎特华尔兹》、《霍洛维茨舞曲》、《匈牙利舞曲》、《意大利舞曲》、《汉斯·马勒行板》等，这些作品充满了柴可夫斯
基浓郁的东欧风情。
柴可夫斯基的其他作品也是不容忽视的，如《小
步舞曲》《悲怆小夜曲》、《第三随想曲》、《蝴蝶》、《梦幻曲》、《晚安之歌》等等。
这些作品使柴可夫斯基的钢琴曲成为经典，深受
音乐家和乐迷的青睐。
柴可夫斯基的钢琴曲音乐语言是繁复的和有趣的，将他的朴实风
格和爆发力巧妙地结合起来，融入节奏和旋律，创造出一种新的音乐
语言。
柴可夫斯基的变奏和饱满而富有变化的旋律使他的钢琴曲受到
了欢迎，他的变奏也被一再用于舞台剧中的配乐。
柴可夫斯基把钢琴
演奏技巧融入到他的作品中，并利用技巧和情感表达他对音乐的理解，他的钢琴曲有强烈的节奏感和情绪化，充满了动人的气氛。
柴可夫斯基的作品充满着浪漫主义，他喜欢以激情的、壮丽的乐
曲带给听众思想上的满足和心灵上的愉悦，他用钢琴声音表达他的情感，使他的钢琴曲充满了温馨、动人的气氛。
他的钢琴曲以变化富有
幻想的旋律拼装而成，犹如一个华丽的画卷，营造出一种神秘而诱人
的气氛。
柴可夫斯基的钢琴曲也可以给人们带来快乐与喜悦。
他那充
满活力的节奏和令人陶醉的旋律，让听众们聆听他音乐时，能产生一
种舒适、快乐的感觉，把心灵带入一片祥和、宁静的世界里。
柴可夫斯基
天鹅湖
第二幕： 其实当王子和天鹅公主在谈话时，魔王一直在偷听，于是他要
阻止他们相爱。魔王一边把自己的女儿变成奥杰塔的模样去参 见宴会，一边阻止奥杰塔去赴宴。因此在第二幕中有两个旋律。 一个是在宴会的旋律，由小提琴构起主旋律，庄重、华丽，王 子和假奥杰塔在音乐中翩翩起舞。另一个是奥杰塔的旋律，比 第一幕更急促，有一种紧迫，危险地感觉。正如奥杰塔的处境， 她要克服魔王设置的障碍赶到宴会现场，勇敢地去追求自己的 真爱。这时的音乐正是表现了奥杰塔当时紧迫、担忧的心情和 勇往直前的决心。
天鹅湖
第四幕： 经过一番激战，魔王终于被打败了，天鹅湖又恢复了以往的平
静。爱情胜利了，黎明到来了。天鹅变成了美丽的少女。她们 和奥杰塔与王子一起走向新生活。天鹅湖畔在举办舞会，王子 和天鹅公主翩翩起舞，这时森林里的小精灵也来参加舞会，跳 起了四小天鹅舞。
意大利随想曲
1879年十二月至第二年三月，柴科夫斯基曾旅居意大利罗 马， 其间广泛收集了意大利的民间音乐素材。 1880年二 月十七日，柴科夫斯基在给他的友人梅克夫人的信中说： “在过去的数天中，我已写好了《意大利随想曲》的草稿， 这是根据意大利民间的若干流行曲调而谱写成的。我想这 一作品是成功的；它所以能获得良好的效果，要归功于这 些从无意中得来的动人曲调——有些是我从民歌集里收集 来的，有些是我在马路上亲耳听到的。”由此可见，柴科 夫斯基的音乐之所以雅俗共赏，流传广泛，与他不断从民 间音乐中汲取素材有着密切关系。
他的旋律富于朗诵性，尤其是器乐的宣叙性独白更是情味深长。他的和声很 有特色，有时写得非常简单朴素，有时又异常复杂，富于刺激性。他扩展了 传统的复调技术，给赋格、帕萨卡里亚等古老复调形式注入了现代内容。
德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇 ——音乐
柴可夫斯基
彼得•伊里奇•柴科夫斯基是俄国作曲家,1840年生于俄罗斯一个工程师家庭,他幼年便已显出钢琴即兴演奏的天分,1848年,全家搬到圣彼得堡,开始学习钢琴和作曲,后又被送到一家严格的法律学校去读书,毕业后在司法部工作,然而他本人却并不喜欢这个职业。
1862年入彼得堡音乐学院从安东•鲁宾斯坦学习作曲,后赴莫斯科音乐学院任教。
1877-1890年获得梅克夫人资助,摆脱繁重的教学工作,专心从事创作。
在这段时期里,柴可夫斯基四处旅游并巡回演出并交往了很多像格里格、勃拉姆斯等优秀的作曲家。
他勤奋的工作,在音乐的各种题材上都大显身手,创作出极其优秀的作品,《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《叶甫根尼奥涅金》、《1812序曲》、《第六交响曲》等优秀作品都成为传世之作。
但在柴可夫斯基一生的众多作品中,《第六“悲怆”交响曲》被人们认为是他的代表之作。
作品中充满了自传式的悲剧特点,成为十九世纪末叶交响乐创作的高峰,很值得人们赏析和学习。
柴可夫斯基的最后三部戏剧性交响曲(《第四交响曲》到《第六交响曲》),由于思想内容和情绪氛围彼此相近,时常被总称为悲剧三部曲。
这三部作品在揭示人的精神悲剧以及个人同遭遇现实之间的尖锐矛盾方面,都达到了真正的哲学深度,其中每一部作品分别反映出悲剧发展的不同阶段;《第四交响曲》可以说是悲剧的第一幕,展示了个人的悲剧性体验的内心世界;作为悲剧的第二幕,《第五交响曲》表现出险恶力量的寒冷气息;至于《第六交响曲》,是他的最后一步交响曲,是带有总结性的代表作,是他全部创作的终结,反映的是个人的悲惨遭遇,阴暗的力量终于用前所未有的威力把悲剧的主人公拖向死亡。
一、创作背景1893年10月28日,柴科夫斯基交响曲创作领域里的最后一部作品——第六交响曲《悲怆》,由作曲家亲自指挥,在圣•彼得堡首演,反应不佳。
也许是由于这部乐曲惶惑不安的情绪和异样的阴暗使他碰壁。
但是,当柴科夫斯基死后,此曲再演,也许是由于听众懂得了它的含义,场内一片哭泣。