影视艺术的起源与发展

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影视艺术的起源与发展.

影视艺术的起源与发展.

《泰坦尼克号》
《星球大战》系列
《星球大战》系列
有人曾说:“尽管好莱坞在经济上一天 不如一天,但是,它依然能够创造出那 些引起人们共鸣但转瞬即逝的文化神话。 正是这创造神话的能力,使好莱坞经久 不衰。”
OSCAR—— 世界最著名的电影奖之一
奥斯卡金像奖(Oscar Awards)的正式名 称叫"电影艺术与科学学院奖 "(Academy Awards),奥斯卡只是一个名, 这个名称的来历说法不一,较为可信的是, 一九三一年,电影艺术与科学学院图书馆的 女管理员玛格丽特· 赫里奇在仔细端详了金 像奖座之后,惊呼道:"啊!他看上去真像 我的叔叔奥斯卡"!隔壁的新闻记者听后写 道:"艺术与科学院的工作人员深情地称呼 他们的金塑像为奥斯卡。"从此,这一别名 不胫而走。
影视艺术的起源 与发展
这是一个影像的时代,视听的时代,机械 复制的时代,灵光消逝的时代。
—— 瓦尔特· 本雅明
(德国理论家和批评家 )
课标要求:
了解影视艺术产生与发展的历程, 认识其对社会生活的影响
一、电影艺术的起源与发展
1.背景:
(1)19世纪末,人类进入电气时代,生产力和科技的发展突飞猛 进,为电影的出现提供了物质技术基础。 (2)社会的巨大变化、人类新的精神追求以及商业利益的推动, 是影视艺术快速发展的源泉和动力。
中 国 电 影 荟 萃
3、电影艺术的影响 “第七艺术”
电影艺术对人类生活的影响无处不在。影视 艺术具有很强的娱乐性和艺术鉴赏性。它们具有艺术 形式不可替代综合性,以其特有的技术手段,使观众 感受到视觉的冲击和心灵的启迪。 电影的产生使人们枯燥的生活变得丰富多彩,它 使得人们懂得思考和反省自己。纵观这些年的电影发 展历程,更加体现了艺术源于生活,高于生活。在电 影中体现了人与人、人与社会、人与自然的关系,它 是生活的另一种表现方式。 电影发展的百年史还告诉我们:电影是艺术的, 同时包含着文化。

影视艺术讲义

影视艺术讲义

影视艺术一、影视艺术的基本特征影视艺术是由演员扮演角色、在特定的情境中通过摄影机摄像而由银幕或屏幕显示出来的一种多元素构成的综合艺术。

影视艺术是多片种、多形式的艺术,一般分为故事片、纪录片、科教片、美术片四大类,而每一类别又有多种形式。

不同的片种和形式各有不同的审美要求,但又都有一些共同的审美特征,这些特征是:(一)直观视像性影视艺术主要提供的是由银幕或屏幕所显示的直观视觉形象,“看”是影视观众的最基本的心理要求。

影视艺术所要表现的一切东西,包括思想、情感、梦幻等等,都应该转化为可见的视觉形象,为了不破坏“可见性”,人物对话(比起戏剧)都应压缩,高度精练。

这是因为影视艺术是与摄影分不开的,而摄像机所处理和完成的仅仅是世界的“象”(包括未经改动的客观物象和经过选择、加工、改造过的物象),即影视艺术的主要材料就是物象的真实纪录。

在戏剧演出中,舞台和观众之间有较远的距离,演员的面部表情及细微动作难以被观众(特别是后台观众)看清,就只好更多地依靠语言,因此戏剧剧本也就以台词为主构成。

影视克服了戏剧的上述缺陷,可以更多地依靠动作和视觉形象为主要构成。

在默片时代,视觉形象是电影的惟一传达手段。

进入有声片时代,形象和动作在银幕上的统治地位丝毫没有动摇。

影视艺术所展示的直观视像,几乎可以是无所不包,从宏观到微观,从物质世界到精神活动,人们能见到的一切,以及人们难以或不可能见到的,都能用画面的形象来表现。

例如,它能将内心活动具象化,可以通过外在物象的变化来反映(如天旋地转,可以用房屋、树木等的旋转来表现),也可以通过人物动作和面部表情来表现(如《魂断蓝桥》中的经典性镜头——女主人公在火车站突遇男主人公时的长达几秒钟的面部大特写)。

即使是潜意识,它也能用画面形象来表现,如伯格曼导演的《野草莓》、费里尼导演的《8》等,在这方面都做出了有价值的探索。

影视艺术的这一特性,使它更易于被接受和理解,易于超越国界和民族,因而,让·爱泼斯坦才认为“电影是一种世界性语言”,即它是一种“象形符号”式的国际语言。

影视理论资料

影视理论资料

影视理论第一部分:影视的起源与发展影视作为一种重要的文化形式,源远流长,承载着人类的情感、思想和文化。

影视艺术的发展经历了漫长的历史,从胶片时代到数字化时代,每一个时代都有其独特的特点和发展趋势。

在影视诞生之初,人们通过简单的动画片和短片来体验影像的魅力,随着技术的进步和观念的转变,电影艺术逐渐成为了一种重要的文化现象。

通过电影,人们可以看到不同的生活场景、体验到不同的情感,也可以在片中找到自己的影子,这种心灵共鸣成为了影视艺术的独特魅力。

第二部分:影视故事的讲述与表达影视作为一种视听媒体,故事是其核心。

好的影视作品往往拥有扣人心弦的故事情节和深刻的人物性格,通过这些元素,影视作品才能吸引观众,引发情感共鸣。

在影视故事的讲述中,剧情的设置和发展是至关重要的。

一个好的故事应该具有起承转合的结构,让观众在剧情的起伏中得到新的体验和思考。

此外,人物的设定和塑造也是影视作品能否成功的关键因素,一个鲜活的人物形象可以让观众对故事产生共鸣,从而更好地理解和接受影片所要表达的思想。

第三部分:影视艺术的审美与反思影视艺术作为一种视听形式,不仅是娱乐工具,更是一种文化表达和审美体验。

在观看影视作品时,我们应该更多地关注作品背后的意义和表达方式,而非仅仅停留在故事的表面。

通过对影视作品的审美与反思,我们可以更好地理解和欣赏影视艺术的独特魅力。

通过对影视艺术的探讨与研究,我们能够更好地了解它在当代社会中的地位和影响,也能够更好地发现和培养自己的审美能力和文化素养。

影视理论的学习和研究将为我们打开一扇了解世界和认识自我的窗户,让我们更加热爱生活,感受艺术之美。

结语影视理论是一门探索人类文化和情感的学科,通过对影视艺术的研究和探讨,我们可以更好地理解和欣赏这一重要文化形式的独特魅力。

希望我们每个人都能在欣赏影视作品的同时,更深入地思考其中的意义和内涵,用心去体验影像的力量,让影视成为我们心灵的一面明镜,照亮我们前行的道路。

4 影视艺术的起源与发展

4 影视艺术的起源与发展

4 影视艺术的起源与发展2篇影视艺术的起源与发展(上)影视艺术是一种通过可视化和听觉表达来传递信息和情感的艺术形式。

它涉及到电影、电视剧、纪录片等各种形式的影像艺术,是现代文化中不可或缺的一部分。

本文将探讨影视艺术的起源和发展。

影视艺术的起源可以追溯到19世纪末的早期电影时代。

当时,电影的形式还非常原始,没有声音和彩色,电影只是通过一系列连续的静止影像呈现给观众。

这种静态的影像通过灯光和机械装置展示在屏幕上,使得观众可以看到动态的画面。

早期的电影通常是短片,只有几分钟长,内容也非常简单,多是风景、动物和日常生活的片段。

这些短片在观众中引起了轰动,人们对这种新颖的媒体表达形式感到兴奋。

随着技术的进步,电影逐渐发展成了一种具有叙事性的形式,通过连续的场景和剧情来传达故事。

20世纪初,电影业成为了一个盈利的商业行业,吸引了投资者和创作者的目光。

电影制片厂开始涌现,电影制作也变得更加专业和系统化。

电影的内容和技术也不断创新发展。

1927年,第一部有声电影《爵士歌王》上映,引发了电影行业的革命。

有声电影的出现使得观众可以听到影片中的声音和对话,这给了电影制作更多的可能性。

随之而来的是彩色电影的问世,通过添加颜色增强了电影的艺术视觉效果。

20世纪中叶以后,电视的普及使得电影面临了竞争。

电影制作人开始思考如何吸引观众,因此涌现了新的电影技术和电影题材。

电影开始采用大银幕技术,增强了观众的沉浸感。

此外,特技和特效成为电影制作的重要组成部分,通过特技和特效,电影可以展示出现实无法呈现的画面和场景。

背景音乐和原声配乐也成为电影中重要的元素,为影片营造氛围和情绪。

进入21世纪后,随着数字技术和互联网的发展,影视艺术进入了一个全新的阶段。

数字化的制作和传播技术使得电影的制作更加便捷和灵活,人们可以通过互联网平台观看和分享电影作品。

同时,虚拟现实和增强现实技术的应用也让观众可以更深入地融入电影的世界。

不仅如此,人工智能的应用也开始渗透到影视制作中,提高了电影的特效和后期制作的效率和质量。

中外影视发展演变的历史比较分析

中外影视发展演变的历史比较分析

中外影视发展演变的历史比较分析影视是一种重要的文化艺术形式,在不同国家和地区都有着自己独特的发展轨迹。

本文将对中外影视的发展演变进行历史比较分析,探讨两者的异同和影响因素。

一、起源与发展中外影视在起源和发展上存在着差异。

电影作为一种技术创新,最早诞生于19世纪末的欧洲,随后传播到美国、亚洲以及其他地区。

而中国的电影产业起步相对较晚,最早出现在电影技术传入中国后的20世纪初。

中外电影起始时间的差异直接导致了中国与国外电影业的发展路径不同。

二、题材与特色中外影视在题材与特色上也呈现出明显差异。

国外电影多以商业化为主导,注重市场需求和观众口味,内容包括爱情、动作、科幻等各种类型,具有多样性和国际化特点。

而中国电影往往注重社会现实和历史题材,例如抗战、革命、家庭伦理等,更多地反映国内的社会问题和文化背景。

三、创作风格与审美观中外电影在创作风格和审美观上也存在差异。

国外电影更注重个人导演的风格与个性,追求艺术性和独特的表达手法。

与此相对,中国电影更注重团队合作,强调群体的创作和价值观的传递。

这些差异主要源于不同国家和地区的文化背景、审美观念和艺术传统。

四、政治与社会因素政治与社会因素也是影响中外电影发展的重要因素之一。

在某些国家和地区,政府在电影产业中发挥着重要的作用,通过政策和资金的支持来推动电影的发展。

中国的电影产业长期受到政府的引导和控制,其中包括限制进口电影数量、保护本土影片等政策。

而在某些西方国家,电影产业更加市场化,政府干预较少,鼓励自由竞争和多元化发展。

五、国际交流与影响中国和国外影视在国际交流与影响方面也有显著的差异。

国外电影在全球范围内有着广泛的传播和影响力,成为世界各地观众喜爱的文化产品。

与之相对,中国电影在国际市场上的影响力相对较弱,尽管近年来逐渐扩大。

中国电影产业仍在不断努力改进内容和技术,以提高国际竞争力。

综上所述,中外影视的发展演变存在着多方面的差异和因素影响。

中外电影发展的比较分析,有助于我们更好地理解两种文化背景下电影产业的异同,促进中外影视交流与文化融合。

电影叙事艺术的起源与发展

电影叙事艺术的起源与发展

电影叙事艺术的起源与发展电影作为一种独特的艺术形式,以其独特的叙事方式和生动的影像语言,吸引了世界各地的观众。

电影叙事艺术的起源可以追溯到19世纪末,随着摄影技术的发展,电影开始呈现出一种新的艺术形式。

本文将探讨电影叙事艺术的起源与发展,并探讨其对当代电影审美的影响。

电影的叙事艺术起源于19世纪末的幻灯片放映。

通过幻灯片放映,人们可以观看到一系列静态的图像,这些图像通过快速的连续播放制造出了一种运动的错觉。

这种图像的连续播放为电影的诞生奠定了基础。

随着摄影技术的发展,人们开始将连续运动的图像记录下来,并利用投影仪将这些图像放映给观众。

这样,电影的叙事艺术形式逐渐建立起来。

在电影的早期,电影叙事艺术主要依靠镜头运动、剪辑和配乐等手法来进行叙事。

镜头运动可以通过放大、缩小、拉近或者拉远来创造紧张或者激动的效果。

剪辑则是将不同的图像连续播放在一起,通过快速切换来制造出连贯的叙事效果。

配乐则是通过音乐的加入来增强电影的情感表达。

这些手法为电影叙事艺术提供了更多的表现方式,使得电影成为了一种新的艺术形式。

随着电影技术的不断发展,电影叙事艺术也在不断演变。

电影导演开始尝试使用不同的镜头角度和镜头位置来刻画人物以及展示场景。

例如,低角度能够强调人物的威严或者力量,高角度则可以用来表现人物的弱小或者无助。

这些技巧为电影叙事艺术带来了更多的可能性,并为观众营造出了更加丰富的观影体验。

在电影的发展过程中,有一些导演以其独特的叙事方式和独特的影像语言产生了深远的影响。

例如,法国导演让-吕克·戈达尔通过他的作品《呼吸》和《神秘的对象》等,将观众从传统的叙事模式中解放出来,通过各种不同的叙事手法来展现人物的内心世界。

他的作品不仅影响了许多后来的导演,也为电影的审美标准带来了新的思考。

此外,电影叙事艺术的发展也离不开电影技术的进步。

从最初的黑白无声电影到现在的3D和IMAX技术,电影技术的发展推动了电影叙事艺术的进一步创新。

影视艺术的起源与发展-课件

影视艺术的起源与发展-课件

《一个国家的诞生》
1919年,卓别林自己建厂,成 了好莱坞第一个独立制片的电影 艺术家。他一人身兼制片、编剧、 导演、演员、作曲、摄影等,成 为世界电影史上绝无仅有的奇才。 并摄制出一大批极为出色的影片。 这些影片都具有深刻的社会思想 性和战斗性。有力地抨击了资本 主义社会和德国法西斯统治。由 于卓别林对世界和平运动的贡献, 在日内瓦被授予1953年度国际 和平奖。1977年12月,在瑞士 逝世。
11、越是没有本领的就越加自命不凡 。2021/2/282021/2/282021/2/28Feb-2128-Feb-21

12、越是无能的人,越喜欢挑剔别人 的错儿 。2021/2/282021/2/282021/2/28Sunday, February 28, 2021

13、知人者智,自知者明。胜人者有 力,自 胜者强 。2021/2/282021/2/282021/2/282021/2/282/28/2021

14、意志坚强的人能把世界放在手中 像泥块 一样任 意揉捏 。2021年2月28日星期 日2021/2/282021/2/282021/2/28

15、最具挑战性的挑战莫过于提升自 我。。2021年2月2021/2/282021/2/282021/2/282/28/2021

16、业余生活要有意义,不要越轨。2021/2/282021/2/28Februar y 28, 2021
4 影视艺术的起源与发展
一、电影艺术的起源与发展
1、发展条件:人类进入电气化时代 2、电影的诞生:1895卢米埃尔兄弟制成活动电 影机
3、无声片时代(1927年前):卓别林 4、电影艺术的成熟期──20世纪20~40年代 5、二战后电影新技术的发展

影视艺术概论詹庆生讲义

影视艺术概论詹庆生讲义

影视艺术概论詹庆生讲义影视艺术是一门综合性的艺术形式,它通过影像、音频等多种艺术手段,以及剧情、角色、情感等元素,通过影视作品来表达和传递艺术观念和审美情感。

而《影视艺术概论》是一本介绍和探讨影视艺术的学科教材,其中詹庆生的讲义是该教材的重要内容之一。

我们需要了解影视艺术的起源和发展。

影视艺术的起源可以追溯到19世纪末的电影发明,而随着技术的进步和社会的发展,影视艺术逐渐成为一种重要的文化媒介和艺术形式。

詹庆生在讲义中对于影视艺术的起源和发展进行了详细的介绍,从早期的黑白无声电影,到后来的有声电影、彩色电影,再到现代的3D电影、特效电影等,他通过丰富的案例和详细的分析,向读者展示了影视艺术的演变和发展过程。

詹庆生在讲义中对于影视艺术的基本概念和要素进行了阐述。

影视艺术的基本概念包括剧情、角色、场景、摄影、音效等,而这些要素之间的相互关系和协调是影视作品成功与否的关键。

詹庆生通过对于经典影片的剖析和解读,向读者展示了这些要素的运用和表达方式,帮助读者更好地理解和欣赏影视作品。

接着,詹庆生在讲义中还涉及了影视艺术的类型和流派。

影视艺术的类型包括剧情片、喜剧片、动画片等,而流派则是在类型的基础上更进一步的分类,如爱情片、动作片、恐怖片等。

詹庆生通过对于各种类型和流派的解读和分析,向读者展示了不同类型和流派的特点和表现手法,帮助读者更好地理解和区分影视作品的风格和风格。

詹庆生在讲义中还对于影视艺术的欣赏和评价进行了讨论。

他提出了一些欣赏影视作品的方法和技巧,如观察影片的构图、剪辑、音效等方面,分析影片的主题、情节、角色等要素,从而深入理解影片的艺术意义和表达方式。

同时,他还讲解了一些评价影片的标准和指标,如影片的技术水平、表演质量、艺术价值等,帮助读者更好地判断和评价影视作品的优劣。

詹庆生在讲义中还对于影视艺术与其他艺术形式的关系进行了探讨。

影视艺术与文学、绘画、音乐等艺术形式之间存在着紧密的联系和相互影响。

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探究:电视普及的条件
材料一:第二次世界大战后美国电视事业发展超过 英国:从1949年到1951年,电视机数目从1百万 台跃升为1千多万台,1960年全美电视台高达780 座,电视机近三千万台,约有87%的家庭拥有至 少一台电视机。同时期英国只有190万台电视机, 法国3万台,加拿大2万,日本4千台。1993年底 ,美国98%的家庭拥有至少一台电视机,其中99 %为彩色电视机。
头戴一顶大礼帽,脚登一双尖头鞋, 鼻子下留着一撮乌黑的小胡子,紧 绷的上衣和肥大的裤子别扭地穿在 身上,受里捂着一根手杖,鸭子般 地出现在银幕上——这就是卓别林 为我们创造的绅士流浪汉夏尔洛的形象。
11
《大独裁者》
《摩登时代》
12
电影的发展过程:
有声电影、彩色电影的问世
——先驱“美国华纳电影公司”
探究一:“电影首先是一种产业,其次才是艺术。”
你同意还是反对这种观点?说说你的理由。
点拨:我同意。我认为电影首先是一种产业,其次才是
艺术。因为电影的产生是第二次科技革命的必然结果; 其次,最初的电影只是平铺直叙地抄袭生活,只被当作 市井小民的娱乐品;成熟后的电影更加追求商业利益, 如好莱坞电影保持浓厚的商业性质。对本题如有其他观 点,只要言之有理亦可。
材料二:1958年,中国第一台黑白电视机在天津 诞生,同年,开始试播。当时,全国只有50多台 黑白电视机。1971年,全国已建有电视台32座。 21世纪初,中国大陆的电视覆盖率高达94%。
点拨:
电子技术等方面的进步, 社会巨大变化和人类新的精神需求及商业利润的驱动等。
26
影视艺术对人类生活的影响
根据材料和你所了解的信息,请你为中国电影业的发展 出谋划策。
21
电视的诞生:
英文中电视television是 由希腊文tele(从远处、远的 )和拉丁文visio(看)组的, 它的意思是远距离传送可视画 面。
电视艺术被称为“第八艺术”。
22
电视的发展
电视机的演变:
电视机经历了从黑白 到彩色,从电子管、晶体管 电视迅速发展到集成电路电 视,目前,电视正在向智能 化、数字化和多用途化迈进 ;电视转播也由卫星传播到
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电影的发展过程:
多元化的电影艺术
——“第七艺术”
意大利威尼斯 电影节海报
法国戛纳 电影节海报
德国柏林 电影节海报
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载歌载舞的印度“宝莱坞”
电影的发展过程:
电影艺术的多元化趋势
——“第七艺术”
18
电影梦工厂
——美国“好莱坞”
《星球大战》
《泰坦尼克号》 《侏罗纪公园》
19
走向世界的中国电影
电影的发展过程:
格里菲斯:“蒙太奇”
——“现代电影之父”“电影界的莎士比亚”
7
蒙太奇
法文montage的音译,原为建筑学术语 ,意为构成、装配。电影创作的主要叙 述手段和表现手段之一。电影将一系列 在不同地点,从不同距离和角度,以不 同方法拍摄的镜头排列组合起来,叙述 情节,刻画人物。但当不同的镜头组接 在一起时,往往又会产生各个镜头单独 存在时所不具有的含义。例如:卓别林 把工人群众进厂门的镜头,与被驱赶的 羊群的镜头组接在一起;普多夫金把春 天冰河融化的镜头,与工人示威游行的 镜头组接在一起,就使原来的镜头表现 出新的含义。
影视艺术的起源与发展
2020年7月13日星期一
影视艺术的起源与发展
新课导入 新课教学
练习巩固
2
阅读课本引言,请你谈谈对电影的了解 。
电影艺术史上的三次重大改革:
一、从无声到有声 二、从黑白到彩色 三、进入高科技时代
3
电影产生的条件:
第二次革命工业促使科技和生产力迅猛发展 ——技术和物质基础
社会的变化发展、 人们的精神需求及商业利益的驱动 ——动力
20
探究:
国产电影的困境和出路
在知识经济、信息经济高速发达的今天,美国文化产业的急 剧扩张和对在、世界文化时常的争夺,使美国电影已经占据了中 国电影主流市场70%的票房。我国电影十分强调教育功能。生 产了一批优秀的爱国主义教育片,影响了几代人。我们尝到了甜 头,把电影的宣传功能放大到了极至,电影的功能发生了异变, 由娱乐品变成了宣传品。电影娱乐片承载了太多的政治功能,一 些作品走上了图解时代政治甚至政策的道路。而其娱乐本性常常 被忽视。一些人不爱看国产片,其原因一是直白的说教讨人嫌, 二是缺乏娱乐性。由此,中国的电影在外片的冲击下,渐入低谷 。特别是全社会转入市场经济的情况下,让百姓掏钱买娱乐容易 ,让百姓掏钱买说教难,现在是正本清源的时候了。当然,把电 影的定位回归为娱乐品,并不意味着取消其教化功能。教化功能 应自然渗透在娱乐之中,首先是娱乐,娱乐中有道德情操的陶冶 ,这就是乐中有教。
卫星直播。
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电视的发展
1937年,英国 广播公司播映 英王乔治五世 的加冕大典 , 当时英国已经 有5万观众在 观看电视。
24Leabharlann 视的发展1939年4月30日,美国 无线电公司通过帝国大 厦屋顶的发射机,传送 了罗斯福总统在世界博 览会上致开幕词和纽约 市市长带领群众游行的 电视节目。成千上万的 人拥入百货商店排队观 看这个新鲜场面。
4
电影的发展过程:
电影的诞生
1895年底,法国人卢米埃克兄弟在巴黎首 映成功
5
法国路易·卢米埃尔 兄弟在1895年12月28日 这天在巴黎卡普辛路14号 大咖啡馆的“印度沙龙”内 用“活动电影机”将自己拍 摄的胶片放映至银幕上。
世人一致公认,将1895年 12月28日作为世界电影的 发明日。
6
13
1927年,美国著名的 华纳制片公司推出了 电影史上第一部有声片, 给世界电影带来了一场 翻天覆地的革命。
《爵士歌王》 (1927) 导演:艾伦-克罗斯兰
14
中国第一部有声电影《红牡丹》
15
1935年,世界上 第一部彩色电影 《浮华世家》拍摄 成功,电影画面更 加丰富多彩。
《浮华世家》 ( 《名利场》 )
8
《一个国家的诞生》以一种 史诗般的格调,气势磅礴地 展示出历史的风云 。开创 了蒙太奇语言的叙事方法 。
从格里菲斯开始,电影成为
一种具有丰富表现力的语言。
本片被认为是电影成为艺术
的标志之一。
9
电影的发展过程:
“默片”时代的卓越艺术家:卓别林
10
小人物的大幽默, 卓别林作为一个 喜剧大师,曾被 肖伯纳称为“电影 艺术中绝无仅有 的天才”。
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