小提琴学习中的音乐听觉训练(一)
高校小提琴专业学生的听觉训练
高校小提琴专业学生的听觉训练
李尤
【期刊名称】《沈阳师范大学学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2012(036)004
【摘要】要想成功演奏小提琴必须具有非常敏锐的听觉,要有固定音感。
听觉训练在教学中要注意音程感的建立,注重乐感的培养,这样才能够准确地模唱、构唱及视唱。
注重学生的听觉训练可以有效地提高小提琴专业学生学习效率,从而达到事半功倍的效果。
在任意的一首音乐作品中,音乐动机随着发展而出现的力度上的起伏,速度方面的变化以及各声部之间的音色、力度对比等,都需要用相应的技术手段去加以解决;每一种音响效果都需要我们用一种专业的技术去完成,具备了敏锐的听力就可以正确地指导我们去完成所要表现的音乐作品及其风格。
【总页数】3页(P140-142)
【作者】李尤
【作者单位】沈阳音乐学院管弦系,辽宁沈阳110818
【正文语种】中文
【中图分类】G642
【相关文献】
1.针对声乐专业学生的旋律听觉训练
2.浅谈如何对音乐专业学生进行听觉训练
3.小提琴学习中的音乐听觉训练
4.高中音乐专业课听觉训练在教学中提升学生素养的探究
5.一带一路背景下高校音乐专业双语教学的研究——以小提琴专业为例
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
小提琴音听不准怎么办
小提琴音听不准怎么办在学习小提琴的时候很多的小朋友都会有音听不准的情况，这时候我们应该怎么办呢?下面小编就和大家分享小提琴音听不准的解决方法，来欣赏一下吧。
小提琴音听不准怎么办一、音阶练习采用各大小调音阶练习，进行调试感觉的稳定训练，培养稳定的调试感觉，因为每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好音阶具有一定的调试调性结构的概念，对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。
二、音程的模唱与构唱要先进行各种音程的模唱，从纯一度，纯八度开始练习，然后分别进行纯四，纯五，增四减五，其中包含有#4。
降7。
再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度，大小七度的练习。
构唱既是在只有标准音的情况下，找到所给的音程的冠音或根音的准确位置，然后再按要求唱出指定的音程，要随时在琴上进行校正，直至唱准确为止。
三、和弦连接练习可几个人合作，每人一个声部，进行和弦连接练习，可做：I-----IV----V-----I的大小调的和弦连接。
分别在各个调性调式上用固定调练习。
这种练习不仅强化自己的音高概念，而且可以培养自己的音程，和弦以及调式感，对音乐感觉的培养也有着很重要的意义.怎样练习小提琴的音准听力总的而言，是要多练习音阶和双音，并在练习中时刻辨别、矫正音准。
在练习前最重要的就是对好弦，A弦440或者441都行，然后再练习时要时刻注意那些“容易听准”的音，比如空弦、和空弦有八度关系的音，然后通过这些音给你的音阶和双音建立骨架，通过逐步练习，将其他的音填进去。
双音的练习主要是矫正和练习和声关系，这是和钢琴和声最大的不同，要非常小心的练习。
比如，三度、六度双音，很多人练习，都是两个音分别找准了后凑一块儿，其实这样的和声是不对的，这也是自然律和平均律最明显的差异，你必须寻找一个纯净和谐的和声关系，而不是两个音分别准了，和声就准了，这也是小提琴的双音重要且难练的原因之一。
通过这样的练习，每次都小心翼翼的注意每一个音的音准。
提升小提琴演奏音质的路径
提升小提琴演奏音质的路径小提琴是一种美妙的弦乐器，它可以塑造出柔和、优美的音色，也能够演奏出激情澎湃的乐曲。
想要提升小提琴演奏的音质，需要从多个方面进行练习和改进。
首先，在小提琴演奏中，手指的技巧和弓的运用非常重要。
因此，要想提升音质，需注意以下几点：1、手指练习：手指是小提琴演奏的重要部分。
练习时，要保持手指的柔软和灵活，不要用力过度。
同时，要注意正确的放置手指，避免出现抖动或不能立即得到正常的音色。
2、弓法练习：小提琴演奏也需要注意弓的运用。
弓法的好坏直接影响小提琴的发音质量。
在练习时，要注意弓的平稳和稳定，避免过度用力，保持适当的速度和姿势。
其次，练习小提琴的音准和音谱更是提升音质必不可少的一部分。
在实践学习时，需要注意以下几点：1、练习节奏：音乐节奏的正确掌握，对于音乐的演奏来说至关重要。
练习时，需要注意每个音符的时值和节奏的把握。
不要忽略任何一个音符的强弱变化，以保持音乐的整洁和流畅性。
2、注意音准：音准是小提琴演奏的重要方面。
应尽力使每个音符都是准确的。
在准确的发音方面，需要种种练习，例如使用音阶练习来帮助巩固记忆，以及注意音乐的语言演绎等等。
最后，音乐品味和理解也是提升小提琴演奏音质的关键所在。
要想真正理解音乐内涵，需要：1、了解乐曲的形式和结构：乐曲的结构对于演奏来说是非常重要的。
要了解乐曲的形式和表现方法，可以更好地理解音乐的信息内涵，帮助你更好地制定演奏计划。
2、发掘音乐的艺术表现：要想让小提琴演奏出优美的乐曲，需深入理解音乐的艺术表现。
通过音乐学习，可以找到自己所喜欢的乐曲，并发现音乐中隐含的意义和内容。
总之，只要通过不断的实践和练习，加强弦乐技巧和了解音乐的内涵，就有望提升小提琴演奏的音质。
想要成为杰出的小提琴演奏者，不断创造自己的风格，将音乐的美妙带给更多的听众。
小提琴的六度双音技巧学习
小提琴的六度双音技巧学习小提琴的六度双音技巧学习小提琴双音中，似乎六度较为简单，易学些。
六度;由于它的指法在所有的双音中，按弦的双指最为靠近，所以它的舒适度，音准的把握程度也就高些。
看似较为简单的事物，如果我们深入研究都有精细，深奥的内容。
也都有独特之处。
也都有渐进学习的过程，正确与否，科学实效的问题。
店铺整理了相关的内容，欢迎欣赏与借鉴。
一、大小六度的听辨：如同练习其他双音一样，首先练习时一方面注重指，手型。
但更重要，也是最易忽略的就是大小六度的听辨。
包括协和程度，色彩区别。
我们可以先单音，后双音，先定单音位，后配双音。
二、从小六到大六，大六到小六：听辨的同时也要体会按指的间距。
三、同指平移：即同一按指从此弦到彼弦的过程。
他不是简单的一抬、一按。
为了不出现旋律外音。
移动几乎就是不抬只移动。
它要运用掌，和肘的动作。
甚至于在按弦前，已做好准备。
四、练习各个指的平移：包括向高音弦，向低音弦轮换。
及此俩指于彼两指的配合。
五、三指伸展到彼弦向斜下方移动：并能斜向上回收。
即旋律进行时移指到彼弦并升高或降低半音。
六、按六度双音音阶时二三指紧挨：三四指分开。
要求保留指。
所运作的各指需有分别独立的灵活性。
不得相互牵扯。
七、音阶进行，二指斜收，伸：二三指靠近四指分离-------为大二度。
注意运动中的'二三指。
两次运动，分别有四个不同的音位。
八、一指斜伸收，二，三四分离：九、六度换把六度大小音程变化：即指间距不同。
要求整手放松软，便于调节。
十、六度双音，三四指换把：十一、一二指换把。
换把中变换按指：十二、较难的换把：六度连贯性最难掌握。
当换弦时拉音阶可以分别用二三，零一指，即运用伸张。
这样更能不出现外音。
换把时过渡音冲突，非常刺耳，应当运用两头的按指滑动。
(即向琴头方向运动运用最靠近码的指过渡换把。
向琴码方向换把，运用最靠近琴头方向的指顺滑换把。
)同时换弦前弓子要先移到与新弦相邻的弦上。
注意(即向琴头方向运动运用最靠近码的指过渡换把。
小提琴的音色训练技巧
小提琴的音色训练技巧学习小提琴的朋友都需要训练小提琴音色，那么你应该怎么训练小提琴音色呢?下面小编就和大家分享小提琴音色训练技巧，来欣赏一下吧。
小提琴音色训练技巧1怎样发音;眼观，演奏时琴弦直接进入适当充分的震动并持续，弱奏，渐弱也一样。
弓根弓尖都能奏出。
耳听，音色明亮，干净，纯美。
顿弓，跳弓，重音，短弓，快速长弓，都能如一。
2怎样持弓，运弓。
持弓，右手，指，腕，臂自然放松。
中弓，弓尖，弓根按要求，随时调整舒适自然。
运弓;绝不要僵硬施压，哪怕是FFF特强，也应当用快速的运弓来完成。
除跳弓外，弓子运行就像有吸铁石吸着一样，黏在弦上。
跳弓，也有吸力牵引着，使弓子跳动的高度和落下的力度受控。
弓下半弓部演奏，尤其是弱奏，右手反而要使力，各指配合小指减轻弓子对弦的压力。
3怎样练习;弱奏，弦也能迅速全面震动。
衡量标准;音色清实，如一。
弓根不涩哑。
弓尖不轻浮。
强奏;弦均匀震动，充分但绝不过分，衡量标准;音色明亮，有杂音的强音，应当立即找出问题所在，绝不能存在。
极强音也才是全手通过食指柔和的经过弓杆给震动弦中部以很小的力。
只不过弓速极快而已。
(请体会其中的内容)。
之所以给震动弦中部力，就是不能因强，而使弦的震动中途受到力的干扰影响。
巧练小提琴发音的方法一，空弦双音练习。
分别在D、A弦，G、D弦和A、E弦上进行双音空弦练习。
把弓放在D、A弦上，找出平衡点，让弓的自然重量完全落在双弦上，右手肘部到肩部完全放松，感受弓的自然重量和手的放松。
发音时弓毛贴紧双弦，让双弦发出饱满、和谐、明亮而有共鸣感的声音。
然后用全弓慢速运弓，注意用尾指调节好弓的自然重量，从弓根到弓尖的发音保持平衡，摒除杂念，用心倾听发音。
发音练习要有乐感，以四拍为一弓，速度按自己控弓的能力而定。
你会发现在A、E双弦上的发音最难拉好，特别是上弓运行到下半弓时很容易出现双音不平衡和不稳定，这就及时要调整好持琴的姿势，调整好运弓的手感，调整好气息，要耐心地反复练习，用心去感受五度音程的和谐共鸣。
提升小提琴演奏音质的路径
提升小提琴演奏音质的路径
小提琴作为西方音乐世界里不可或缺的乐器，近年来在国内也受到越来越多音乐爱好
者和学习者的关注和追捧。
而对于想要提升小提琴演奏音质的人来说，除了需要坚持勤练外，还需要在以下方面下功夫：正确姿势与手指技巧、弓法与音准感、乐器本身。
1. 正确姿势与手指技巧
小提琴演奏需要坐姿或者站姿，要保持上半身挺直、肩膀放松、颈部自然、手臂弯曲
等正确的姿势。
同时，手指是小提琴演奏中最重要的工具，需要学习正确的指法，包括指
尖垂直、手指弯曲度适当、不要歪斜等。
只有正确的姿势和手指技巧，才能保证演奏出优
美的音乐。
2. 弓法与音准感
小提琴演奏中，弓法也是至关重要的一项。
正确的弓法可以提高音色的美感和清晰度，同时还可以帮助提高音准的感觉。
需要学习的弓法技巧包括手肘动作、手腕动作、手指曲
度等。
在实践中，应该不断练习，熟练掌握各种弓法技巧，才能在演奏中更加自如地运
用。
3. 乐器本身
小提琴的音色和品质还与乐器本身的品质有关。
了解小提琴的功能和性能是很重要的，这包括乐器的选购、维护和保养。
在选购小提琴时，需要根据自己的需求和实际情况，选
择符合自己要求的乐器。
在日常练习和演出中，要注意保养乐器，及时更换琴弦、调整琴弓、注意维护琴面等。
还要注意保护小提琴，避免碰撞摔落等事件。
总之，小提琴演奏需要坚持不懈的努力和练习，同时还需要通过正确的姿势和手指技巧、弓法和音准感、以及乐器本身的选择和维护等方面进行提升，才能演奏出令人愉悦的
音乐，展现出自己的才华和艺术魅力。
幼儿园小提琴教学教案及学习方法分享
幼儿园小提琴教学教案及学习方法共享幼儿园小提琴教学，是孩子们在音乐启蒙阶段的重要一环。
小提琴作为一种优秀的音乐器乐，能够有效地培养孩子们的音乐感知能力、协调能力和表达能力。
幼儿园小提琴教学需要注重针对幼儿园学生的特点，合理设计教学内容和教学方法，引导孩子们在轻松愉快的氛围中学习小提琴，培养他们对音乐的兴趣和热爱。
一、教学内容1. 视听训练在教学中，可以通过播放小提琴音乐录音和观看小提琴演奏视瓶等方式，让孩子们听到和看到小提琴的声音和演奏方式，培养他们对小提琴音乐的兴趣和感知能力。
2. 手指训练小提琴演奏需要良好的手指灵活性和协调性，因此可以通过一些手指操练和握拿练习，帮助孩子们提高手指的灵活性和协调性，为后续的小提琴演奏打下基础。
3. 基本演奏技巧包括提琴的正确握持姿势、弓法、音高的准确把握等基本演奏技巧的教学，帮助孩子们逐步掌握小提琴的演奏技能。
二、教学方法1. 游戏教学法在幼儿园小提琴教学中，可以采用游戏教学法，通过一些小提琴演奏游戏和小组合奏游戏等形式，让孩子们在游戏中学习小提琴演奏技能，增加趣味性和互动性。
2. 示范教学法老师可以通过自身的演奏示范，让孩子们直观地感受到小提琴的声音和演奏方式，激发他们模仿和学习的动力，提高教学效果。
3. 多媒体辅助教学法结合多媒体设备，如投影仪、音响等，播放各种小提琴音乐和演奏视瓶，使孩子们在视听上同时接受小提琴音乐的熏陶，增强学习效果。
三、个人观点和理解在我的个人观点看来，幼儿园小提琴教学应该注重培养孩子们的音乐兴趣和情感体验，而非一味地追求技术上的精湛。
在教学中，老师应该灵活运用各种教学方法和手段，创造出轻松愉快的教学氛围，让孩子们在享受音乐的过程中不知不觉地掌握小提琴的基本演奏技能。
家长和老师也要携手合作，共同呵护和培养孩子们对小提琴音乐的热爱和专注力。
总结回顾幼儿园小提琴教学是一项富有挑战性和乐趣的教育工作。
在教学内容方面，需要注重视听训练、手指训练和基本演奏技巧的培养；在教学方法方面，可以采用游戏教学法、示范教学法和多媒体辅助教学法，为孩子们创造出良好的学习氛围。
小提琴教学中的音准训练技巧分析
小提琴教学中的音准训练技巧分析作者：阿丽比娜古·古孜勒来源：《北方音乐》2017年第01期[摘要]音准既是小提琴演奏的最基本要求，也是最难掌握的技术之一，小提琴的发音、音色、力度、速度等各类技巧的运用无不涉及到音准，可以说如果没有音准，小提琴演奏将失去其原有的艺术魅力与感染力。
笔者结合实践教学经验，从音准的概念出发，并着重分析与探讨了小提琴教学中的各种音准训练技巧。
[关键词]小提琴教学；音准训练；训练技巧引言小提琴演奏的最基本要求就是音准，这也是最难掌握的技术之一，无论是小提琴的发音、音色还是力度、速度，所有技巧的运用都牵涉到音准，如果小提琴的音不准，将失去其原有的艺术魅力与感染力。
笔者结合多年实践教学经验，探究小提琴教学中的各种音准训练技巧。
一、小提琴演奏中音准的概念音准既是小提琴演奏中音律的标准，也是指演奏中的实际音律与标准音律之间的符合程度。
小提琴共有四根弦，而在这四根弦上可以依据半音顺序弹奏出53个不同的音，根据音律学研究表明，每个音都有其固定的振动频率，当一个音的振动频率与标准音律的振动频率越接近时，则表明演奏音准越佳，反之则演奏音准越差。
二、小提琴教学中的音准训练技巧音准不仅将影响到学生小提琴演奏的效果与美感，而且也直接决定了学生演奏水平的高低。
因此，在小提琴教学中，教师应强化对学生的音准训练，并通过多种训练技巧的实施，以全面提升学生对音准的掌握程度，提高小提琴的演奏效果（一）听觉音准训练技巧良好的小提琴演奏音准，主要是建立在由耳朵所指导的触觉感官上。
学生在听觉的引导与帮助下，使手指逐步能学会依靠琴颈的感觉来找到适宜的位置，并通过听觉与触觉逐步获取到演奏时的正确位置与伸张感，从而得到良好的演奏音准。
可以说，为提高学生的音准掌握能力，首先必须做好听觉音准训练。
结合目前各院校小提琴教学现状，笔者认为在听觉音准训练时应采取以下的训练技巧与策略：一是对初学者应积极开展视唱练耳训练。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
小提琴学习中的音乐听觉训练(一)
内容摘要：本文主要阐述了小提琴学习中音乐听觉训练的重要性、音乐听觉训练的特点及音乐听觉训练的要素（旋律、音准、发音）等几项问题。
通过对这些问题的分析，归纳出一些对提高学生音乐听觉水平行之有效的方法，进而达到提高小提琴演奏水平的目的。
关键词：音乐听觉旋律音准发音
音乐是听觉的艺术，它是用声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想情感，使人获得美的享受。
马克思曾说过：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义……”无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐，鉴别其艺术效果的优劣。
可是笔者在几年的小提琴教学中却发现许多学生对自己的演奏充耳不闻，对乐谱的要求视而不见。
所以在小提琴学习中，应重视音乐听觉的训练。
一、音乐听觉训练的重要性
大凡优秀的音乐家都具有敏锐的听觉能力，他们在有意或无意聆听的状态下，其神经听觉器官和分析器官都保持着高度的职业敏感性，这种敏感的听觉不是天生的，而是长期训练的结果。
所以，对于学习小提琴的人来说，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的耳朵是至关重要的，因为小提琴作品中，那充满了人性生命韵律的节奏，那微妙细腻的难以言传的“意境”所造就的艺术境界，都不是仅仅靠演奏时盲目的本能冲动就能愉快胜任的，而是在审美听觉的控制下才能做到。
所以，小提琴演奏者必须具备敏锐的听觉能力，使之能胜任小提琴音
乐的演奏要求。
演奏时必须用听觉去判断演奏是否达到满意的艺术效果——音的准确性、发音的科学化、力度的层次、节奏的脉搏、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确、形象的完整等。
总之，敏锐的听觉能力对于学习小提琴演奏的人来说是十分重要的。
二、音乐听觉训练的特点
许多学生演奏时思路混乱不清，除手指基本功的原因外，多数是因为听觉的原因造成的。
这些学生只是被动机械、无目的地在听，对自己演奏音乐作品时的音响，只有一种模糊的印象，听觉是混乱的，而且不知该如何听。
所以，小提琴学习中音乐听觉的训练就是：学生必须在敏捷的思维下，按音乐进行的规律将无意识、混乱的听觉调整为清晰、有目的的听觉。
这种训练能够促使学生从特定意义出发进行学习，充分调动自己的听觉器官，培养发挥自己的听觉能力。
小提琴学习中的音乐听觉训练，不是单纯的音的高低听辨，也不是仅仅用耳朵去听。
“听”是心理在声音上的运用，而耳朵只是身体的器官，具有一种听觉机能，一般情况下听觉机能所起的只是消极作用，这可能听见也可能听不见。
比如，在教学上，若学生不能专心地倾听自己演奏的声音，可以试着让他们侧耳、闭目、把头贴在琴上，效果特别显著，这是因为他们的全部注意力都集中在听力上了。
所以“听”是耳朵的功能，而凝神细听则是一种心理功能，小提琴学习中的音乐听觉训练就包含了这种心理功能训练，是学生集中于大脑的听觉训练。
教师的任务就是不断地向学生发出信号，让学生注意听，并告诉他们所要
听的内容和如何去听，引导学生掌握音乐中的各种因素，让学生时刻保持听觉的警觉性，在清晰的思维控制下，有目的地进行。
三、音乐听觉训练的要素
1.旋律听觉
音乐作品中，旋律是核心。
旋律本身有两个要素，即音高和节奏。
人在对旋律的感知中是依靠自己的听觉经验，逐步形成了人对音乐中音的高低与长短的组合能力，这使音高与节奏成为不可分割的整体。
“节奏的弹性是与旋律的弹性携手并进的，也就是说，节奏随着跳进和级进的变化也有灵活的变化，而且长的音值原则上适合于跳进运动，短的音值适合于级进运动。
”1]这种音高与长短的结合形成了人在对旋律感知中的听觉习惯，而产生了丰富多彩的旋律形态。
也就是说，人并不是对逐个音的音高孤立地进行感知。
音的长短、级进和跳进等旋律进行规律，音高与节奏的不同组合，以一个整体而作用于人的听觉，在感知记忆中是以一个相对的整体来记忆并积累。
所以小提琴演奏者在演奏旋律时，一定要在理解的基础上，在听觉的控制下进行。
（1）注意听完整的旋律线条。
首先必须准确地划分旋律的句读，演奏时要细心地听旋律的每一个音，听各旋律声之间的衔接，使其语气表达完整。
（2）注意听流畅的旋律线条。
在听到完整旋律线条的基础上，演奏时要时刻注意倾听旋律线条的流畅性。
特别是当旋律的某种特点的技巧出现时，由于技巧的难度而影响旋律进行的流畅。
如：我们在聆听许
多著名的小提琴协奏曲时，可以发现在这些作品中几乎都有集中全曲主要的音乐素材而发挥高难度演奏技法的华彩乐段，大部分人在演奏华彩乐段时常常会不流畅。
练习时学生首先要克服技术上的难点，然后还要注意旋律进行时的方向点，演奏时要有倾向性地走向这个点。
（3）注意听旋律的表情。
在演奏时，要细心倾听旋律的表情，首先要把握住旋律的风格，领会旋律的语气韵味，在此基础上，演奏旋律时的力度变化、音色变化、轻重缓急、起伏跌宕，都必须用听觉仔细检验。