戏剧艺术概论

戏剧复习1、古希腊罗马的悲剧和喜剧（1）早在公元前4世纪，古希腊文明就孕育了光辉灿烂的戏剧；（2）古希腊悲剧①埃斯库罗斯（古希腊的悲剧之父）：相传写有70多部悲剧和笑剧，现存的有《被缚的普罗米修斯》、《俄瑞斯忒斯》三联剧、《波斯人》等7部；其悲剧增设了第二位演员，是严格意义上的戏剧对话成为可能；其剧作结构单纯，感情奔放，语言雄浑有力，寓意深刻，影响深远。

②索福克勒斯：现存悲剧7部：《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》（希腊悲剧的典范）、《特拉基斯妇女》、《厄勒克特拉》、《菲罗克忒斯》、《俄狄浦斯在科洛诺斯》命运悲剧（人与命运顽强抗争却总是无法战胜命运，努力摆脱命运却悲壮的失败了。

）③欧里庇得斯：现存悲剧19部：《希波吕托斯》、《特洛亚妇女》、《海伦》、《美狄亚》、《俄瑞斯忒斯》、《请愿的妇女》（3）古希腊喜剧①古希腊的“喜剧”一词原意乃是“狂欢队伍之歌”，起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽表演；②阿里斯托芬（古希腊的喜剧之父）：写作40多部剧作：《阿卡奈人》、《骑士》、《鸟》、《公民大会妇女》、《财神》等；其作多半是讽刺当时的政治、社会、宗教、伦理道德的，语言机制锋利，形式自由奔放，想象丰富绚丽，风格滑稽怪诞，对后世的喜剧有着很大影响；其喜剧产生于言论比较自由的民主政治繁荣时代，这个时代的喜剧常被称为“旧喜剧”；③“旧喜剧”：表现形式是轻松的，但剧作的意图确实严肃的；剧中人大半是普通人，但讽刺的对象则多是社会的普遍现象；剧中还善于利用日常生活中的琐事和滑稽、偶然的事件，通过夸大来表现生活的本质；④在希腊化时代，出现了所谓“新喜剧”：剧场已不再是群众性的政治文化活动中心，而是富人的娱乐场所；新喜剧主要是通过爱情故事和家庭关系来反映当时的社会风俗，表现贵族青年男女要求自由独立的愿望，它强调情节的曲折和风格的雅致，而缺乏深刻的思想内容，另外讽刺很生动；⑤米南德：喜剧《恨世者》、残篇《评判》（4）罗马喜剧主要是希腊式的人情喜剧（依据新喜剧改编，并吸收意大利民间喜剧因素）①普劳图斯：《孪生兄弟》、《撒谎者》、《一罐金子》、《俘虏》其喜剧从平民观点讽刺社会风习，特别针对当时淫乱、贪婪、寄生等现象予以针砭。

他嘲笑夫人、贵族，对奴隶表示同情，他所创造的人物完全是罗马社会的人物，它生动刻画了各类人物；②泰伦斯：《婆母》、《佛尔缪》、《兄弟》其喜剧表现出较高的艺术趣味和较多的贵族倾向，标志着罗马喜剧发展的又一个阶段；其喜剧结构周密完整，擅长叙事，语言流畅，刻画人物内心矛盾比较细致；（5）罗马悲剧分神话剧（以希腊神话为题材）和历史剧（取材于罗马历史传说或事件，又称“紫袍剧”）两种，以神话剧较为流行①塞内加：《美狄亚》、《俄狄浦斯王》、《菲德尔》、《特洛伊妇女》其悲剧擅长锋利的对白，其中大段的演说与辩论也显示出其鲜明的特征；2、欧洲中世纪及文艺复兴时期的戏剧①在中世纪教会通知的前400年间，戏剧艺术在整个欧洲都极其衰微，但是在基督教仪式——复活节的庆典中，一种带有浓厚宗教色彩的戏剧却开始兴起；②欧洲中世纪宗教戏剧源自于基督教的宣教与布道中的礼拜仪式和圣歌咏唱表演，大致有奇迹剧、神秘剧、道德剧等一些类型，多以《圣经》教义为题材；③大约从13世纪开始，在欧中各地的教堂礼拜中，由圣歌咏唱发展而成的对话音乐开始出现，这种吟唱的形式，甚至成为后来歌剧艺术中宣叙调的源头，而赞美诗的吟唱也铸就了歌剧咏叹调的主要形式；④有情节的故事表演，如《亚当的故事》；⑤奇迹剧先以歌颂生母为主，后来也用于讴歌使徒；⑥到14世纪，一切宗教题材的戏剧都被称为神秘剧；⑦中世纪宗教戏剧的演进体现了一个明显的由神到人的发展如英国的礼拜剧（“行会剧”）3、14—16世纪欧洲文艺复兴时期戏剧（1）文艺复兴开创了欧洲戏剧的一个新时代，它一方面促进了欧洲近代戏剧性太的确立。

另一方面，在戏剧精神上则带来了古希腊罗马文化和中世纪基督教文化某种程度上的融合；（2）在新的时代浪潮之下，由于科学理性精神的深入人心，西方戏剧从古希腊罗马喜剧的诗、舞综合性的形态样式开始走向分离，演变为对话和对话和动作为主的科白剧，以音乐剧为主的歌剧，以及以舞蹈为主的舞剧的单一形态。

（3）西方戏剧形态上的分流既强化了自古希腊以来的戏剧文学传统，开拓了戏剧对于人性丰富性的表现；同时，又杂合了更多的戏剧表现的技巧，增进了戏剧舞台本身的表现力。

4、17世纪初的古典主义戏剧（1）古典主义戏剧在艺术观念上把古希腊罗马的悲剧与喜剧奉为最高的典范，向古代艺术需找其社会理想的表现方法，追求艺术形式上的完美；（2）标志着亚里士多德戏剧传统在欧洲的确立，同时也在某种程度上丰富和提炼了喜剧的表现手段与技巧，而成为西方戏剧的一个重要里程碑；（3）代表人物：喜剧大师莫里哀（《太太学堂》、《可笑的女才子》、《吝啬鬼《唐璜》）悲剧：拉辛（《昂德马克》、《菲德尔》）、高乃依（《熙德》5、18世纪的启蒙主义戏剧（1）最早产生在英国（2）启蒙主义戏剧在表现手法上，力图打破古典主义戏剧的清规戒律，取消戏剧在体裁、题材方面的严格的悲剧与喜剧的划分，创造出“悲喜剧”等新的戏剧类型；（3）强调戏剧的现实性和批判性，把辛辣的讽刺和严密的说理在戏剧表现中结合起来。

6、19世纪初的浪漫主义戏剧（1）浪漫主义正是以启蒙运动以来的激进理想主义为技巧，强调人的感情的自发性，推崇人的想象力；（2）要求戏剧突破规则，强调创作自由，张扬个性感情（3）代表人物：雨果（《克伦威尔》、《欧那尼）、维尼、雪莱（《解放了的普罗米修斯》）7、19世纪初以来的现实主义戏剧（1）现实主义提出了所谓的“第四堵墙”的戏剧观念，成为“三一律”之后西方写实戏剧的一个新的教条；（2）现实主义戏剧占据了欧洲19世纪后期的戏剧舞台，不仅使得西方戏剧的发展达到了一个新的（3）现实主义也成为西方戏剧传统的一种集大成式的阶段和思潮，随后出现的西方戏剧的各种现代主义思潮流派或多或少地有着直接或间接的联系。

8、欧美现代戏剧1、从文化形态分类：①话剧；②歌剧；③舞剧；④音乐剧；⑤戏曲；2、从媒体形态分类：①广场剧；②木偶剧和皮影戏；③舞台剧；④广播剧；⑤影视剧。

1、动作说（或称“行动说”）：强调演员通过动作塑造舞台形象，使戏剧具有视听的综合性，成为一种综合性的时空艺术，认为动作性是戏剧的基本要素。

分析：动作本身是不能建构起一种完整的戏剧形式，表达一个完整的戏剧情节的。

真正的戏剧性动作始终一个情境和场面中的动作，是有其深刻的内在动因的，所以说戏剧动作还只是戏剧性的现实起点，动作也只是构成“戏剧性”内涵的一个基本的形式因素。

2、冲突说：这种观念认为“冲突”代表着戏剧的基本特征，戏剧动作的整个过程都是为了表现戏剧冲突的产生、发展和解决的。

分析：“意志冲突”被视为戏剧的本质，体现了戏剧的基本内涵，但把“冲突”视为戏剧的本质，就会在无形中忽视戏剧冲突中人的情感的作用，取消了赋予剧中人物行动的丰富的心理动因。

3、激变说：戏剧性表现在戏剧作品主人公意志的激变融合中，达到危机程度的冲突才是戏剧的本质。

分析：是一项并不全面的定义，某种程度上，“激变说”是对于“冲突说”的一种修订和补充。

4、情境说：情境是戏剧作品的基础，情境构成了戏剧艺术的本质，戏剧情境作为戏剧艺术表现的对象，是人的内在生命活动的存在形式，成为联系剧本创作、演员表演和观众接受的重要艺术扭结。

5、观众说：认为戏剧是表达思想和交流感情的手段和工具，注重剧场中人与人的情感交流和情绪感应，戏剧观演之间的交流和参与、分析：“观演交流”固然是不可替代的，但仅仅从观众角度切入，创作戏剧作品，难免会取消戏剧本身的艺术性，有失偏颇。

6、仪式说：戏剧演出中表现的仪式场面能加强戏剧的戏剧性特征，唤起某种情绪或渲染某种气氛，仪式是戏剧的本质特性。

分析：仪式场面或仪式化手法在戏剧中的功能也只是相当于某种调度和造型，它所体现的依然只是戏剧的某种剧场性和群体性的特征而已。

7、结构说：观点是强调结构先于存在，认为戏剧的结构体现了戏剧性的特征。

分析：纯粹形式主义的观点，忽略了戏剧更多的内在、本质的东西，有其片面性。

1、人物的情节化：剧中表现的人物服从于故事情节的安排；2、人物的个性化：注重在剧中展现独具个性特色的人物形象，这也是艺术典型理论的集中体现；3、人物的心理化：剧中人物形象塑造的内向化，以及对于人物深层心理的发掘；4、人物的符号化；5、戏剧人物的世俗化和平民化；1、直观性：观众能一眼看明白；戏剧是通过演员的活生生的且富有意味的言语动作来塑造人物、体现性格、展现人的精神世界，进而揭示戏剧冲突、显示人物命运的变迁及其所蕴涵的人生意义。

2、目的性：心灵的体验构成了戏剧动作的基本动因，受制于人的内心体验、人的情感、愿望、要求等，是人精神世界的直观表现；3、流惯性：动作的因果连贯性，一个动作往往由别的动作引发，同时引起下一个动作。

一次动作可划分为上升动作、下落动作、高潮点等。

1、节奏的绵延性：运动着的生命有机体的体现，给予生命体以整体性和持久性。

这种节奏的绵延不仅意味着动的一面，也还有着静的一面，是动与静的结合。

2、节奏的变化性：顿挫、轻重、徐疾等。

戏剧情境的构造、情节的演变、人物性格命运的战士、音响、灯光、舞美等多种艺术因素的协调与配合。

3、节奏的周期性：正是由于周期的长短和开合的不同，才形成了戏剧节奏的不同形态样式戏剧艺术的节奏就是剧中按照空间和时间的次序而构造的有规则的运动变化。

通过连续的、循序渐进的运动变化，节奏不仅能够把动作、冲突有效地组织起来，而且更重要的是使戏剧艺术在整体上呈现出一种特有的生命的韵律感、一种自由明快的情绪的流畅性。

李渔特别强调戏剧结构作为一个生命整体的基本构成，他在《闲情偶记》中指出，结构“如造物赋形”，明确提出“结构第一”的观点，而他将结构的“整一性”放在第一位。

首先，李渔在戏剧结构的创造方面强调以“诫讽喻”为前提的“立主脑”，他认为戏剧的功用是“劝使为善，诫使为恶”，戏剧的主旨、主题、意旨一定要积极，伟大的戏剧作品都是“传非文字之传，一念正气使传也。

”李渔认为“主脑”就是“作者立言之本意”，是喜剧的主题意旨，是戏剧结构的根本，戏剧的通篇结构要立足于“主脑”，分清主次，以“一人一事”为“传奇之主脑”。

李渔认识到中国戏曲绝大部分不分主次、不加提炼，剧情构造蔓芜不精，成为“断线之珠，无梁之屋”。

其次，在组织人物关系方面，李渔务求“审虚实”，“实则实到底，虚则虚到底”，就是说从观众深谙史实“先入为主”的角度出发，合理设定人物角色，组织人物关系。

再次，在安排戏剧冲突方面，李渔强调“诫荒唐”，要求戏剧动作“本乎人情”，戏剧冲突的发展一定要有其客观的背景，符合客观规律。

第四，再提炼情节线索方面，李渔倡导选取、组织故事情节要“脱窠臼”、“非奇不传”。