优秀粤绣作品欣赏
广绣在传统粤剧戏服中的艺术体现
广绣在传统粤剧戏服中的艺术体现广绣，是中国传统的刺绣工艺之一，源于广东省，因其精湛的技艺和华丽的效果而闻名于世。
在传统粤剧戏服中，广绣扮演着非常重要的角色，它不仅仅是一种装饰，更是传统文化和艺术的体现。
通过细致入微的绣工和独特的设计，广绣为粤剧戏服增添了无尽的魅力和艺术价值。
广绣在传统粤剧戏服中的应用可以追溯到很久以前，早在明清时期，绣制粤剧戏服就已经成为了一个专门的产业。
那个时期的广绣技艺非常独特，绣工们以传统手工工艺，运用细密的刺绣线，绣出各种精美的花鸟图案，然后将其缝制到戏服上，绣工们还会根据不同的剧目，采用不同的图案和颜色，因此每一件戏服都是独一无二的艺术品。
这种绝妙的工艺不仅赋予了粤剧戏服华丽的外观，更让粤剧在舞台上展现出了丰富的文化内涵。
在传统粤剧戏服中，广绣主要应用在衣服的领口、袖口、腰间和裙摆等部位，它不仅是一种装饰，更是角色身份和戏剧故事的体现。
例如在粤剧中，小生的戏服通常会使用精巧的广绣，以展现出小生文雅、温文尔雅的形象；花旦的戏服则会使用更加繁复的广绣图案，以突显花旦的妖娆和娇媚；粤剧中的丑角戏服也会采用夸张古怪的广绣图案，以展现角色的滑稽和俏皮。
广绣不仅能够美化粤剧戏服，更能够通过不同的图案和颜色，传达角色的性格特点和戏剧情节，使得观众在舞台上轻松辨认角色的身份和故事的情节。
在广绣的设计和图案中，常常融入了大量的文化元素和传统符号，这些元素和符号既代表着对历史的尊重，又丰富了粤剧戏服的艺术内涵。
在广绣的图案中经常可以看到寓意吉祥和幸福的花卉图案，比如牡丹、桂花、梅花等；还有一些象征着长寿和吉祥的动物，比如麒麟、孔雀等。
这些图案代表着中国传统文化中的吉祥和美好，通过广绣的艺术表现，使得粤剧戏服不仅是艺术品，更是文化的传承和展示。
广绣中也融入了一些传统的绘画元素，例如国画中的山水和人物造型，这些元素为广绣增添了更加丰富的艺术内涵，也使得戏服更加具有观赏价值。
广绣在传统粤剧戏服中的艺术体现不仅仅是在图案设计上，更多的是体现在绣工的精湛技艺上。
潮绣｜百师园名家精品
潮绣｜百师园名家精品
潮绣，属于广东四大名绣之一的粤绣，发源并流行于今潮汕地区，历史悠久。
“朱幡影里绣屏好，绿盖香中画舫行。
”这是最早提及潮绣的文献资料，来自宋宝祐二年(1254)潮州知州陈炜《题湖平石壁》诗中的颈联。
“铺”、“垫”、“钉”、“接”和“缀”是潮绣的艺术特色。
“铺”，是在一张画稿上，将需要薄垫或垫底之处用粗纱平铺一层；“垫”，是用纸棉絮进行垫底，呈浮雕状，突出物象；“钉”，是在铺线或在垫钉、垫棉上钉上金线、银线；“贴”，是先将物象拆分成小块钉绣，再把已经绣好的各个部分拼贴成整体；“缀”，是在整幅作品组合完成之后，进行调整修饰，点缀配物。
有了以上的技术处理，潮绣品往往呈现出浮雕似的艺术效果。
潮绣具有立体感这一最大的艺术特色，是其与苏绣、湘绣及蜀绣的不同之处。
潮绣屏风《梅兰菊竹》
潮绣挂屏《百年好合》
潮绣挂屏《龙凤喜事》
潮绣挂屏《百寿图》
潮绣挂屏《丹凤朝阳》
潮绣挂屏《凤穿牡丹》
潮绣挂屏《凤求凰》
潮绣挂屏《吉祥如意》
潮绣挂屏《花开富贵金孔雀》
潮绣挂屏《牡丹孔雀图》
潮绣挂屏《金牡丹》
潮绣挂屏《九龙瓶》
潮绣挂屏《麟吐玉书》
潮绣挂屏《龙凤团》
潮绣挂屏《岁朝清宫》
潮绣挂屏《五龙凤》
潮绣挂屏《宝鼎》
潮绣挂屏《大展鸿图》
潮绣挂屏《吉祥如意》
潮绣屏风《九龙图》。
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史，是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术，在中国差不多至少有二三千年历史。
广绣山水渔读图【名称】：广绣山水渔读图【类别】：纺织品（广绣）【年代】：清乾隆年间【文物原属】：清宫旧藏【文物现状】：现藏北京故宫博物院【简介】：纵44cm，横35cm。
山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。
此图以工笔将远山近景层次鲜亮地表现出来：恬适古朴的茅屋农舍，庄重肃穆的古刹，清幽的江水渔帆，迷漫的远山云蔼，天地之间，渔父书生各得其趣，表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。
此图景致宏富，构图繁而不乱，每一局部景色均可独立成图。
此图绣工除采纳广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外，还使用竹织针绣茅屋顶，以施毛针、网针绣乌篷船的篷，以方格网针绣墙面，以扭针绣云纹、水纹等，细微之处一丝不苟，均以最适合的专门针法真实地表现出来，这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。
全图以棕、褐、驼、香色为主色调，配以深绿、浅绿、蓝色等，典雅古朴而又不乏鲜丽明快，表达了广绣的配色特点。
图上方题有唐人诗句“飞泉挂碧峰”和绣工王田的题字，并绣“王田”朱文印。
粤绣《仙童献寿》粤绣(Guangdong embroidery)是指以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣，是中国四大名绣之一。
此《仙童献寿》变为粤绣经典著作之一，由台北故宫博物院藏，朱启钤《存素堂丝绣录》收录此幅绣画。
此绣轴以素绫为地五彩施绣，追求绘画的淡雅和细腻。
绣丫髻仙童着紫衣云裳，执双桃灵芝，引鹿前行，一只红蝠（鸿福）迎面飞来，寓“洪福齐天”的祝寿意味。
针法工整纤秀，配色散淡古雅。
清乾隆苏绣作品《福禄寿三星如意图》福禄寿三星公是众所周知喜闻乐见的吉庆图案，在绘画、织绣、瓷器及其他工艺品上都有使用。
此《福禄寿三星如意图》是清朝的乾隆时期的苏绣作品。
图正中绣的授人官禄的天神禄，他头戴如意翅冠，身着大红官袍，腰系玉带，怀抱如意；左为持杖捧仙桃的寿星，寿星即南极仙翁，以予人长寿的形象显现；右为一着道装高士，手执阴阳太极图道符极为福星。
广绣在传统粤剧戏服中的艺术体现
广绣在传统粤剧戏服中的艺术体现广绣是中国传统刺绣艺术的一种，起源于广东。
它以精细的纹样和绣工闻名于世，被誉为中国刺绣艺术中的瑰宝。
广绣在传统粤剧戏服中有着重要的艺术体现，不仅为戏服增添了光彩和华丽感，还承载了粤剧文化的历史和传承。
广绣在传统粤剧戏服中的艺术体现体现在其精细的纹样和刺绣工艺上。
广绣以其精致细腻的针法和缜密严谨的纹样而闻名。
在粤剧戏服中，广绣常常用于绣制衣袖、胸前和领口等部位，其纹样常以花鸟、龙凤、山水等为主题，形象鲜明，寓意深刻。
绣工师傅根据角色的身份和性格特点，精心设计和制作纹样，通过纹样的选择和刺绣技巧的运用，将角色的个性特征和戏剧效果展现得淋漓尽致。
广绣在粤剧戏服中的应用，既体现了绣工师傅的创作才华，也展示了广绣技艺的高超和精湛。
广绣在传统粤剧戏服中的艺术体现还体现在其色彩的运用上。
广绣所采用的丝线和彩线都具有鲜艳明亮的色彩，极富光泽和立体感。
在粤剧戏服中，广绣常常运用红、绿、蓝、黄等艳丽的色彩，使戏服既富丽堂皇又不失庄重。
不同角色所使用的颜色也有所侧重，如红色代表正义和勇气，黑色代表邪恶和凶险。
通过广绣的色彩运用，观众能够直观地感受到角色的性格和情绪，加深对戏剧情节和角色形象的理解和记忆。
广绣在传统粤剧戏服中的艺术体现还体现在其文化内涵和历史意义上。
广绣作为中国传统刺绣艺术的代表之一，承载了丰富的文化内涵和历史意义。
粤剧作为中国戏曲中的重要表演形式之一，具有悠久的历史和独特的地域特色。
广绣作为粤剧戏服中的重要元素，不仅体现了南方文化的特点和风格，还传承了中国刺绣艺术的精髓和智慧。
广绣在粤剧戏服中的运用，既展示了粤剧文化的历史渊源和传统，也丰富了粤剧艺术的内涵和表现形式。
粤绣
粤绣来源: 农广天地粤绣，是产于广东地区的刺绣，始于唐朝。
粤绣与我国的苏绣、湘绣、蜀绣，并称为中国的四大名绣。
四大名绣各有千秋，粤绣在用色以及构图上最为大胆，画面大红大绿、对比强烈，常用采用金银线刺绣，绣面富丽堂皇，题材主要有百鸟朝凤、龙飞凤舞等具有地方特色的事物。
粤绣的绣工，过去多为男性，这是其他三大刺绣所没有的特点。
独具特色的粤绣，据传，始于唐朝的少数民族，在明清后期逐渐形成特色。
2006年入选，中国国务院公布的第一批“国家级非物质文化遗产”名录。
粤绣作品还荣获过多次，中国工艺美术品“百花奖”评选的金杯奖。
令我们感到惋惜的是，粤绣在现如今，只有少数几位传承人，许多精湛的针法与技艺已经濒临失传。
不被人们熟知的是，粤绣在发展过程中，还分为广州刺绣和潮州刺绣两个派系，时至今日，它们分别发展成独立的绣种，被称作广绣与潮绣。
这两个绣种被人们合称为——粤绣。
广绣与潮绣风格迥异，在选材、用料、绣法上都有各自的特点。
直观上可分为平绣和立体绣两种。
从地域的划分上看：广绣是以广州为中心，范围大致在珠江三角洲的刺绣；潮绣主要是以潮州市为主，也包括汕头、潮安等地。
在使用类别上，广绣多为日常用品，如小孩的围兜儿、女士披肩、别致的眼镜袋儿、小香包、戏服等；潮绣的绣品主要为(wèi)寺院、庙宇的祭祀活动提供服务，也有戏台陈设品、新娘服装等。
这些一件件，据说是清代藏品的老物件儿，虽然破旧，但在现代人的眼中，已然成为了不可复制的经典。
广绣与潮绣的区别，在针法、工艺技巧上，表现的尤为突出。
广绣作品多为平绣；潮绣作品多为立体垫高绣。
细细品味了两者，广绣作品给人的感觉，更加精细典雅，婉婉道来。
它的针法多达7大类，50余种，主要包括捆插针、渗针、勒针、绒毛针、起鳞霎（shà）彩针等。
最有代表性的刺绣技法叫做“留水路”，水路是指，每一个相邻的刺绣面积之间,在空隙处留出0.5毫米左右的等距离,形成镂空的线条。
在花瓣、鸟羽间，留有这样一条清晰、均齐的“水路”，用来突出前后层次，使形象更加醒目。
广绣在传统粤剧戏服中的艺术体现
广绣在传统粤剧戏服中的艺术体现广绣是一种粤剧戏服中常见的传统绣花工艺，它在粤剧戏服中起着非常重要的作用，不仅可以增加戏服的艺术价值，还可以表现出人物的身份和地位，体现出粤剧文化的独特魅力。
广绣在传统粤剧戏服中的艺术体现主要体现在以下几个方面。
广绣在粤剧戏服中的艺术体现在其精湛的绣工技艺上。
广绣是广东地区的一种传统手工绣花工艺，历史悠久，工艺精湛。
广绣具有精美细腻、色彩艳丽、线条流畅的特点，绣工十分考究，对刺绣的工艺要求非常严格。
在粤剧戏服中，广绣往往用于绣制衣领、袖口、腰带等细节部位，这些地方的绣花需要细致入微，不仅要体现出精湛的技艺，还要符合人物角色的身份和地位，因此广绣的精湛技艺在粤剧戏服中得到了充分的体现。
广绣在粤剧戏服中的艺术体现在其细节处理和表现手法上。
在粤剧戏服中，广绣往往被运用在一些细微的部位，比如袖口和腰带等地方，这些部位的绣花不仅要求工艺精湛，还需要运用合理的表现手法，使得绣花能够与整体的戏服风格相协调，并在舞台上产生最佳的视觉效果。
比如在表现一个角色的威严和尊贵时，广绣要通过线条的流畅和色彩的明快来表现出来；而在表现一个角色的忧郁和沉静时，则需要用色彩的深浅和线条的浓淡来表现。
这样的细节处理和表现手法使得广绣在粤剧戏服中得以艺术体现。
广绣在粤剧戏服中的艺术体现还体现在其与其他装饰元素的协调融合上。
在粤剧戏服中，广绣往往与其他装饰元素相互配合，形成一个统一的整体。
比如广绣与刺绣、镶边、流苏等元素的结合，使得戏服更加丰富多彩，充满变化，不仅使得戏服更加精美华丽，还能够展现出广绣的独特魅力和传统文化的内涵。
这种协调融合不仅丰富了戏服的艺术表现形式，还可以使人物形象更加生动和饱满。
广绣在传统粤剧戏服中的艺术体现主要体现在其精湛的绣工技艺、独特的风格和造型、细节处理和表现手法以及与其他装饰元素的协调融合上。
广绣不仅为粤剧戏服增添了艺术价值，还丰富了粤剧文化的表现形式，使得粤剧戏服更加生动和富有魅力。
刺绣的ppt课件
阔的发展空间和商业价值。
科技与刺绣的结合
科技对刺绣工艺的影响
随着科技的不断发展，新型材料和生产工艺的应用为刺绣带来了更多的可能性。例如，使 用激光切割、3D打印等技术可以制作出更加精细和复杂的刺绣图案，提高了生产效率和 产品质量。
数字化技术在刺绣中的应用
数字化技术为刺绣提供了全新的创作和生产方式。通过计算机辅助设计软件，艺术家和设 计师可以更加方便地设计和制作刺绣图案，同时数字化印花和喷绘技术也使得刺绣作品更 加易于复制和传播。
03
04
锁链绣
形成连续的链条状，常用于制作 纹理或图案。
图案设计
01
02
03
04
具象图案
直接模仿或再现现实中的事物 。
抽象图案
通过简化、变形等手法，形成 非具象的图案。
组合图案
将多个图案元素组合在一起， 形成复杂的图案。
自由图案
不受约束，自由创作，强调个 性表达。
色彩搭配
相似色搭配
选择色相相近的颜色， 营造和谐、温暖的氛围
互联网平台与刺绣产业的结合
互联网平台为刺绣产业提供了更广阔的销售渠道和宣传平台。通过在线销售、社交媒体推 广等方式，刺绣作品可以更加便捷地被消费者了解和购买，提高了刺绣产业的知名度和市 场竞争力。
刺绣产业的未来展望
可持续发展在刺绣产 业中的重要性
随着环保意识的提高，可持续发展成 为了各行各业关注的焦点。在刺绣产 业中，可持续发展意味着采用环保材 料、减少废弃物排放、优化生产流程 等措施，以实现经济效益和环境效益 的双赢。
刺绣的ppt课件
目录
• 刺绣简介 • 刺绣的基本技法 • 刺绣的实际应用 • 刺绣的创新与发展 • 刺绣作品欣赏
粤绣
• 粤绣的欣赏品有条屏、座屏、屏风等。日 粤绣的欣赏品有条屏、座屏、屏风等。
用品的品种很多，主要有服装、鞋、帽、 用品的品种很多，主要有服装、 头巾、被面、枕套、靠垫、披巾、门帘、 头巾、被面、枕套、靠垫、披巾、门帘、 台布、床罩等。潮州的刺绣潮剧服装也很 台布、床罩等。潮州的刺绣潮剧服装也很 潮剧 著名。宗教用品大多为神袍以及寺庙内的 著名。 装饰品。 装饰品。
• 乾隆年间（1736～1795），广东潮州也成 为粤绣的主要产地，有绣庄20多家，绣品 通过汕头出口泰国、马来亚（今新加坡和马 来西亚）等国。
• 光绪年间（1875～1908），广东工艺局在 广州举办缤华艺术学校，专设刺绣科，致 力于提高刺绣技艺，培养人才。潮州刺绣 艺人林新泉、王炳南、李和彬等24人绣制 的“郭子仪拜寿”、“苏武牧羊”等作品 曾在1910年南京南洋劝业会上获奖，在当 地被誉为“刺绣状元”。著名艺人裴荫、 鲁炎1923年在伦敦赛会上现场表演技艺
•
唐顺宗（761～806） 曾嘉奖其工，谓之视 姑。明代正德年间 （1506～1521），粤 绣经由欧洲商舶出口 到葡萄牙、英、法等 国，成为宫廷和皇室、 贵族们宠爱的服饰品。
“晨曦”是表现晨雾依稀，太阳初升，万物苏醒，孔雀在百花丛中开屏，翩翩起舞的美丽情景。
• 清代乾隆二十二年（1757），清高宗诏令 西方商舶只限进广州港，促进了粤绣的发展， 使粤绣名扬国外。乾隆五十八年，广州成立 刺绣行会“锦绣行”和专营刺绣出口的洋行， 对于绣品的工时、用料、图案、色彩、规格、 绣工价格等，都有具体的规定。
粤绣题材广泛，其中以龙、凤、牡 丹、百鸟朝凤、南国佳果（如荔 枝）、孔雀、鹦鹉、博古(仿古器皿) 等传统题材为主。
广绣大师
• 陈少芳
• 现年已71岁的广绣大师，聚数十 年广绣工艺的心血，成功创造了 “陈氏广绣”独特的“丝线色彩 构成法”，为广绣发展创新作出 了贡献。《我爱小鸡群》（右上 图）是陈少芳作品中最具特色的 一幅，堪称现代广绣的名品。 《岭南锦绣》（右下图）是陈少 芳设计了四十年、研绣了十多年 创作出来的巨幅刺绣长卷
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《金玉满堂》 寓意年年有余，如意吉祥
粤绣·简约篇
●
粤绣特点：构图饱满，形象传神，纹理清晰， 色泽富丽，针法多样，善于变化。
代表人物：陈少芳、许炽光、梁桂开、陆柳卿 粤绣代表：陈氏，陆氏，品粤…… 特色作品：人物绣和花鸟绣
● ● ● ●
常用百鸟朝凤、荔枝、红棉、花鸟等地方特色为题材。
粤绣·人物绣
人物绣：根据画稿
“以布为纸、以线当墨、以针做笔”
粤绣 是广东地区为了生产中心的手工丝线刺
绣的一种总称，分为广绣和潮绣两支，也是我 们当今中国的四大名绣之一。粤绣之一的广绣 最初创始于少数民族――黎族，古时绣工大多是 潮州、广州男子，为世所罕见。
粤绣特色：一是用线多样，除丝线、绒线
外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。 二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。三 是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花
《广州圆》 寓意风生水起、财源广进、美满团圆
《塔耀新城》 寓意红红火火，达到新高度
粤绣·动漫风
《幻城》手游获最佳跨界合作大奖，粉丝赠予郭敬明的粤绣《幻城 · 相见》
粤绣衍生品
●粤绣品类丰富，除了装饰画，还有服饰、围巾、钱包、卡包、手拿包、
耳环、项链、扇子、镜子、屏风、摆件等。
粤绣衍生品
双面绣宫扇，寓意团团圆圆，富贵吉祥。
粤绣精品
粤绣精品
结 语
粤绣是最具岭南传统文化特色的纯手工艺品，收集粤绣资料， 使我更深入了解到粤绣及岭南文化，也了解到传统手工艺的
博大精深及严峻性。看着那些头发发白的粤绣师傅们，一种
敬佩之情在心底涌动，他们年数已高，却一直在坚守这粤绣 这门手艺。但十分可惜的是，如此精湛的手艺却后继无人。 作为年轻的一辈，我们应该把传统手艺传承下去，以粤绣为 载体，融入现代元素，开发出更多适合年轻一代的绣品，使 粤绣代代相传，使传统文化的璀璨之花继续绽放！
纹繁缛丰满，热闹欢快。五是绣工多为男工所
任。绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披 巾、头巾、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏， 挂幛、条幅等。
国家级非物质文化遗产 传承人 陈少芳老师作品
粤绣作品
岭南荔枝
南国红棉
粤绣作品
《憧憬》 寓意幸福如意、美好希望
《双喜临门》 寓意红红火火、幸福如意
粤绣作品
《一鸣惊人》 寓意大吉大利，名利双收
的不同要求，以虚
实、施疏、层层叠
绣、渗绣，线面结
合等不同的绣制方
法达到形神兼备的 中外人士肖像。
粤绣·花鸟绣
花鸟绣：善于体现 “平、齐、细、密、 均、光、顺”的艺术 风格。具有构图精密、
形象传神、色彩秀丽
分明、针法多变、主
图突出等特点。
粤绣·地标建筑
地标建筑：根据不同的定制需求， 结合各种针法，将地标建筑的特色 一一呈现。