基本乐理和符号
乐理符号名称大全
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1、调性符号：半音符（b）、降号（♭♭♭♭♭♭♭）、升号
（♯♯♯♯♯♯♯）、双降号（bb）、双升号（x）、九度（♦）。
2、拍号符号：全拍（１）、二分音符（２）、四分音符（４）、八
分音符（８）、十六分音符（１６）……
3、休止符：全休止（∮）、半休止（∫）、三分休止（∪）、四分
休止（∩）……
4、细微音符号：毛笔音（-）、点音（.）、顿音（>）、撇音（–）、上点（+）、下点（_）。
5、节奏符号：感叹号（!）、叹号（#）、停顿符（∆）、混音符（Ø）……
6、强弱符号：加强符号（cc）、减弱符号（∅）、展示强音（>）、
展示弱音（<）……
7、快慢符号：加快符号（u）、减慢符号（v）、正常速度（＝）、
快速（C）、慢速（S）……
8、形式符号：段落（Δ）、大段落（Σ）、从二（△）、从三（▽）、大调（％）、小调（§）……
9、联符符号：联符（&）、联符前（[）、联符后（]）、上联符（∆）、下联符（∏）……
10、乐句符号：连续符（~）、解开符（|）、平衡符（\）、重复符（→）、同音符（=）……。
基本乐理 (1)
基本乐理知识1、音符：在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
音阶：音乐作品中，按一定数目及音程关系在八度之内排列起来的序列，叫做音阶。
2、音名与唱名：音名中有七个基本音级，用阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7音名：C D E F G A B唱名：do re mi fa sol la si记录在音符上面的小圆点表示音高，如5。
记录在音符下面的小圆点表示低音，如5。
3、调、调号：调式中主音的音高位置叫做调。
标记调的记号叫调号。
用简谱记写歌（乐）曲时，在歌（乐）曲的左上角记有“1=C”“1=G”等记号，这就是调号。
调式：在有一定音程关系的乐音中，以其中一个音为主音（稳定音），其他音倾向于主音，这个体系叫做调式。
4、音符的时值：增时线：记录在音符后边的短横线，表示延长音的时值，如5—。
减时线：记录在音符下边的短横线，表示减少音的时值，如5。
（音后线越多，时值越长；音下线越多，时值越短。
）全音符： 5———四拍八分音符： 5 半拍二分音符：5—二拍十六分音符： 5 四分之一拍四分音符：5 一拍三十二分音符： 5 八分之一拍5、拍号：表示不同拍子的符号叫拍号。
它以分数形式来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍音符的时值。
节拍：是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。
拍子、拍号、含义、强弱规律：单拍子：2/4拍，以四分音符为一拍，每小节两拍。
强、弱。
3/4拍，以四分音符为一拍，每小节三拍。
强、弱、弱。
3/8拍，以八分音符为一拍，每小节三拍。
强、弱、弱。
复拍子：4/4拍，以四分音符为一拍，每小节四拍。
强、弱、次强、弱。
6/8拍，以八分音符为一拍，每小节六拍。
强、弱、弱、次强、弱、弱。
6、半音与全音：在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫做半音，两个半音距离构成一个全音。
在七个基本音级中，3和4,7和1是半音关系，其他音之间都是全音关系。
1 2 3 4 5 6 7 1半音半音7、变音记号：用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
乐理知识123
第一章乐理知识第一节音乐符号的认识乐音是由音符标示的。
一，不同长短的乐音用不同的音符符号标示。
本课学习四种不同长短的音符，它们是八分、四分、二分、全音符1.全音符最长的音符2.二分音符，全音符的一般3.四分音符全音符的二分之一，二分音符的二分之一。
4.八分音符全音符的八分之一，二分音符的四分之一，四分音符的二分之一。
二，在简谱中，记录音高低和长短的符号叫音符。
而用来表示这些音高低的符号是用七个阿拉伯数字作为标记的，它们的写法是1 2 3 4 5 6 7，读法为do re mi fa sol la xi .每个音符都有一个名称，音符是用A B C D E F G 七个字母命名的。
如下图所示，这七个字母不断的重复来表示更高或更低的音。
三谱表独立的音符可以显示时值长短，如若四分音符为一拍长，全音符是4拍长。
音符用来表示音高，是通过音符所处的谱表位置来显示的。
谱表是五条平行的直线，这也是五线谱名称的由来。
五线谱由五条“线”和四个“间”组成，这五条线和四个间用数字由下而上命名：第二节节奏和节拍节奏：组织起来的长短关系叫节奏。
节奏型：音乐作品中，具有典型意义的节奏。
节拍：时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。
拍子：表示节拍的单位叫“拍”，将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。
小节：计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。
（拍是组成小节的基本单位）。
小节线：乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。
段落线：乐曲分段时用“ ”。
结束线：乐曲结束时用“ ”。
拍号：表示拍子的记号。
四分之二拍音乐常用的音乐符号1、常用：全音符（四拍）、二分音符（二拍）、四分音符（一拍）、八分音符（半拍）、十六分音符（四分之一拍）和三十二分音符（八分之一拍）。
2、休止符：有什么音符就有什么休止符。
3、谱号：高音谱号、中音谱号和低音谱号4、反复记号5、调号：升、降、重升、重降、怀原)调式稳定音不稳定音在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。
音符基本乐理知识点总结
音符基本乐理知识点总结音符是音乐中最基本的元素之一，它代表了音乐中的音高和音长。
在学习音乐的过程中，对音符的认识是非常重要的。
本文将介绍音符的基本概念、符号表示和常见的音符类型。
1. 音符的基本概念音符是音乐中表示音高和音长的符号。
它是用来记录音乐的基本单位。
在五线谱中，音符位于五线和四线之间，通过不同的位置和符号来表示不同的音高和音长。
2. 音符的符号表示音符有不同的符号表示，常见的有圆形音符、空心音符、带尾音符等。
圆形音符通常表示四分音符，而带尾音符可以表示八分音符、十六分音符等。
音符的符号表示在谱面上直观地展现了音乐的节奏和时值。
3. 基本的音符类型音符有很多不同的类型，其中最基本的包括：整音符（表示四拍）、二分音符（表示两拍）、四分音符（表示一拍）、八分音符（表示半拍）、十六分音符（表示四分之一拍）等。
理解和掌握这些基本的音符类型对于学习和演奏音乐至关重要。
4. 音符的音高表示在五线谱中，不同的位置代表了不同的音高。
上方的音符代表了较高的音高，而下方的音符代表了较低的音高。
此外，音符上的附加符号（如升号、降号、自然号等）也可以改变音符的音高。
掌握音符的音高表示是学习乐理和演奏乐器的基础。
5. 音符的时值音符的时值代表了音符的持续时间。
不同类型的音符有不同的时值，通过它们的位置和符号表示来体现。
在乐谱上，音符的时值是决定音乐节奏和速度的重要因素。
6. 音符的组合不同类型的音符可以组成各种不同的音乐节奏。
在乐谱上，音符的组合会形成各种不同的音乐节奏图案，如连音、复合节奏等。
学习音符的组合和节奏是演奏乐器和掌握乐谱的关键。
7. 音符的延音和装饰在乐谱上，音符的延音线和装饰符号可以改变音符的持续时间和发音方式。
理解和掌握延音和装饰符号对于演绎音乐的感情和表现力非常重要。
常见的延音和装饰符号包括：连音线、颤音符号、装饰音等。
总结：音符是音乐中最基本的元素之一，它代表了音乐中的音高和音长。
在学习音乐的过程中，对音符的认识是非常重要的。
乐理知识符号大全
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1.♩：拍子，表示音乐中的节拍。
2.♬：音乐谱号，表示音乐谱子的符号。
3.♪：小节符号，用于强调小节的界限。
4.♭：降音符，表示降低半音。
5.♮：升音符，表示升高半音。
6.#：升调符号，表示升高半音。
7.b：降调符号，表示降低半音。
8.∆：增调符号，表示升高半音。
9.o：减调符号，表示降低半音。
10.s：全音符，表示全音的时值。
11.s1：特别全音符，表示特别长的全音时值。
12.s2：特别全音符，表示特别长的全音时值。
13.s4：普通全音符，表示普通长度的全音时值。
14.s8：普通全音符，表示普通长度的全音时值。
15.s16：特别全音符，表示特别长的全音时值。
16.s32：特别全音符，表示特别长的全音时值。
基础乐理
音乐常用记号1.反复记号：歌曲部分或全部重复时，可使用反复记号。
“(放图一)”在乐曲的分节处，划有双纵线和两个小圆点的地方，表示从这个地方再回到前面与此相同记号的地方重复演唱一次。
（即反复两对小圆点相对，区间内的旋律部分）。
比如大家所熟悉的《同一首歌》，这里节选了一部分来看一下：（放图2）很清楚的看到：第一段歌词唱完，看到了反复记号，表示再回到前面带有反复记号的地方重复演唱一次，也就是反复同样的旋律唱第二段歌词。
如果歌曲是从头反复，前面的（放图3）可以省去不写，假如重复时结尾不同，可用记号“（放图4）”来表明。
第一次唱（放图5），第二次略去（还是放图5）唱（放图6）。
还有两个是比较常见的“D.C”表示从头反复到有标记“Fine”处结束。
“D.S”表示从标有（放图7）处反复到“Fine”或结尾。
2.换气记号（呼吸记号）：歌曲由于句法结构或情感表达的需要而明示分句或呼吸的一种记号，叫做换气记号“（放图8）”歌唱时照乐谱中所标记的换气符号呼吸，会使你歌唱的呼吸从容而自然。
3.连线“⌒”：连线表示连线内的不同音高的音要唱的连贯，大多记在音符的上面很少记在下面。
而且有连线的音对应歌词时大多为一个字。
一）音乐的特性学习音乐嘛，首先要知道音的基本特性，这样我们学歌唱、学乐器时，才能更好的理解音乐；听歌时，才能用正确的音乐术语进行评价。
好，现在就来一起了认识一下吧。
音有高低、长短、强弱、音色等四种性质。
音高（音的高低）：音的高低取决于发音物体震动频率，频率快则音高、频率慢则音低。
听着越明亮越尖锐的声音，音越高；听着越沉闷音越低，我们常说的重低音就是这个道理。
如果细致的说，平时唱歌，哪个音唱的不准，就是与准确音的音高有了差距，所以说音高对于歌唱、弹奏乐器来说是十分重要和应特别加以注意的。
音值（音的长短）：音值是由发音体振动持续的时间决定，震动时间长，音则长；震动持续时间短，音则短。
在活泼欢快的歌曲里较短音值的音是常用的，而长音值往往用于舒缓的歌曲中，假如将一首歌曲的音值加以改变，音乐形象就会立即受到严重破坏的。
乐理基础知识符号
音乐作品中形式与内容的统一性
音乐作品的形式：
• 音乐作品的外部形式：包括音乐的旋律、和声、节奏等表现手法
• 音乐作品的内部形式：包括音乐的结构、篇章、主题等组织方式
音乐作品的内容：
• 音乐作品的主题思想：通过音乐作品的表现手法，传达出的主题思想
• 音乐作品的艺术价值：通过音乐作品的形式和内容，体现出的艺术价
值
⌛️
音乐作品中形式与内容的统一性：
• 形式与内容的紧密结合：音乐作品的形式应该服务于内容，内容应该
通过形式表现出来
• 形式与内容的和谐统一：音乐作品的形式和内容应该相互协调，形成
和谐的整体
谢谢观看
T H A N K Y O U F O R WATC H I N G
• 音阶的构成：音阶由七个基本音级组成，相邻音级之间保持一定的音程关系
和弦：音乐中同时出现的多个音的组合
• 三和弦：由三个音组成的和弦，如大三和弦、小三和弦
• 七和弦：由四个音组成的和弦，如大七和弦、小七和弦
• 和弦的构成：和弦由根音、三度音、五度音等构成，遵循一定的音程规律
02
节奏与拍子的分类与应用
• 装饰音的强度：注意装饰音的强度与主要音的强度对比，使音乐更具表现力
动态与装饰音在音乐作品中的表现
动态的表现：
装饰音的表现：
• 动态的变化：通过动态的变化，突出音乐的起伏和对比
• 装饰音的点缀：通过装饰音的点缀，使音乐更具有装饰
• 动态的过渡：通过动态的过渡，使音乐更具有流畅性
性
• 装饰音的渲染：通过装饰音的渲染，使音乐更具有感染
• 拍子的强调：通过强调拍子，使音乐更具有韵律感
基本合唱乐理知识点总结
基本合唱乐理知识点总结一、声部结构及谱号1. 高音声部高音声部是合唱乐中的最高音部分，通常由女高音来演唱。
其谱号为treble clef，谱号的音符为E4至C6。
2. 中音声部中音声部是合唱乐中的中等音部分，通常由女中音或男高音来演唱。
其谱号为alto clef，谱号的音符为F3至F5。
3. 低音声部低音声部是合唱乐中的最低音部分，通常由男低音来演唱。
其谱号为bass clef，谱号的音符为F2至F4。
以上是合唱乐中常见的三个声部，它们在音域和音色上各有特点，相互配合形成了丰富的声乐。
二、音符、音程及节拍1. 音符在合唱乐的谱面上，音符是基本的符号，用以表示音高和音长。
音符的位置来源于五线谱，不同位置上的音符代表不同的音高。
音符的种类有整音符、二分音符、四分音符、八分音符等，它们分别代表不同的音长。
2. 音程音程是指两个音高之间的距离，它是构成和声的基本元素之一。
音程分为纯音程和变化音程，纯音程包括纯八度、大、小、纯四度等，而变化音程则是在纯音程的基础上进行调整的音程。
3. 节拍节拍是音乐中的基本元素之一，它是音乐中有规律的时间单位。
在合唱乐中，节拍是一首曲子的节奏和韵律的基础，合唱团需要根据节拍来进行音乐演唱，保持整体的和谐和统一。
三、调性、和声及和声音程1. 调性在音乐中，调性是指一首曲子所基于的音阶体系，通常分为大调和小调两种。
合唱乐中的调性是对整个合唱团的音域和音色进行合理安排的基础，调性决定了一首曲子的整体音色和氛围。
2. 和声和声是指多个声部共同奏响的声音，合唱乐中的和声通常是由高音、中音和低音三个声部合唱而成的。
和声的构成需要考虑各个声部之间的音程关系、旋律变化以及节奏配合，使得整个声部组合成一个和谐的整体。
3. 和声音程和声音程是指在和声中各个声部之间的音程关系，合唱乐中的和声音程对于声乐演唱的和谐度和美感至关重要。
和声音程需要根据各个声部之间的音域和音色进行合理的安排，以确保整个声部组合能够产生美妙的和谐效果。
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音乐和简谱知识和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。
各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。
它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。
简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。
音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。
一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。
而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质：也可以称音色。
也就是发出音乐的乐器或人声。
同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。
应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
简谱术语快速查询**************************************************************************************************音符音高节奏调式音阶休止符全音符全音节拍大调装饰音二分音符半音单拍子小调延长号四分音符8度复拍子连音线八分音符变化音2/4拍子反复记号十六分音符升号4/4拍子重音记号三十二分音符降号强弱拍小节线附点音符还原号顿音符号重音符号音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。
上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。
现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。
搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。
黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。
如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。
至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。
这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。
那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。
在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。
音符的长短音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。
这里引用一个基础的音乐术语----拍子。
拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。
简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。
这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。
一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。
假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。
一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。
下面列出了常用音符和它们的长度标记：音符名称写法时值全音符 5 ———四拍二分音符 5 —二拍四分音符 5 一拍八分音符半拍十六分音符 5四分之一拍=三十二分音符八分之一拍上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。
从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。
相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
休止符音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。
通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。
但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。
在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。
而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。
变化音将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。
将音符升高半音，叫升音。
用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。
用“ bb”（重降）表示。
将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附点音符附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
例如：四分附点音符八分附点音符：节奏掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。
击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
节拍符号：前半拍后半拍。
一拍为。
节奏符号：用X 表示，念da。
熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。
列如：2/4（注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。
x表示一四分音符为一拍，每小节二拍，x表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符，既二拍）节拍乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。
节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。
单拍子指每小节一个强拍。
例如：2/4 拍：（注：表示强拍，表示弱拍）每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。
3/4 拍：每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。
复拍子每小节有一个强的，有若干个次强的。
例如：4/4 拍：每小节第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是弱拍。
每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。
它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍子。
常见的右5/4拍。
它是由（2/ 4+3 /4）或（3/ 4+2 /4）两种形式，它的强弱规律是：x x x x x x x x x x注：强拍、弱拍、次强拍。
拍子的强弱规律每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。
以音5（sol )为例：拍类音符强弱规律拍号读法单拍子一拍51/4 四一拍二拍5 - 5 -2/2 二二拍5 52/4 四二拍三拍5 5 53/4 四三拍3/8 八三拍复拍子四拍 5 5 5 54/4 四四拍六拍6/8 八六拍调式音阶按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
大调式凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。
这是使用的最广泛的调式。
至于为什么是自然大调以后会有讲解。
一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。
比如国歌就是大调音乐。
要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
小调式小调式也有三种形式：a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。
c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。
比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。
同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
反复记号，表示记号内的曲调反复唱（奏）。
如果从头反复，前面的可省略。
例如：A BCD E F实际唱（奏）为：A B C A B C DE F D E F反复跳跃记号：记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：实际唱（奏）：A B C A B D（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。
表示从头反复，然后到记在Fine 或处结束。
注：“Fine”是结束。
“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。
装饰音装饰音的作用主要是用来装饰旋律。
它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
（1）倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。
有前倚音、后倚音之粉。
例如：前倚音，实际唱（奏），中的 5 要唱（奏）得非常短促，一带而过。
实际唱（奏）, 仍然唱（奏）很短促。
（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr或tr~~~~~例如：tr~~~~~实际演奏:-(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音)和下波音(逆波音)两种.例如:实际唱(奏)。
上波音实际唱(奏) 下波音(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.顿音记号用标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
例如：演奏成：1 3 5 3连音线用标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。
要求唱（奏）得连贯、圆滑。
下面的第二个连线就表示两个重音记号用> 或或sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏) 得坚强有力. 当> 与两个记号同时出现时,表示更强.例如:保持音记号用- 标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.例如:延长号用标记.(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.例如:小节线用竖线将每一小节划分开线叫小节线。