乐理基础知识完全教程(简捷版)
基础乐理教程
基础乐理教程基本乐理教程第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系:C D E F G A B唱名体系:1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如:升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
基础乐理入门教程
基础乐理入门教程音乐是一种普遍的艺术形式，而乐理则是学习和理解音乐的基础。
对于想要学习音乐的人来说，了解基础乐理是非常重要的。
在本篇文章中，我将向你介绍一些关于基础乐理的知识。
1.音符和音阶在乐谱中，音符代表了音乐的时长。
音符有不同的形状和符号，用来表示它们的时值。
有几种常见的音符，比如四分音符、八分音符和十六分音符。
音阶则是一组有序的音符，它们按照升降序排列。
最常见的音阶是C大调，它由C、D、E、F、G、A和B组成。
2.音程音程是指两个音符之间的距离。
音程可以是半音、全音或更大的距离。
音程有不同的名称，比如纯四度、属五度和大三度。
了解音程可以帮助你在学习乐曲时更好地理解音符之间的关系。
3.和弦和弦是由至少三个音符组成的音符集合。
和弦可以是主音、三度音和五度音的组合，例如C大和弦由C、E和G组成。
和弦有不同的类型，比如三和弦、七和弦和九和弦。
学习和弦可以帮助你更好地理解和伴奏音乐。
4.节拍和节奏节拍是音乐中的重复单位，它帮助我们保持时间感。
在乐谱上，节拍通常用一个垂直线标记。
节奏则是音符的排列方式，它决定了音符的时值和分布。
对于学习音乐来说，掌握节拍和节奏是非常重要的。
5.调性和调式调性是音乐的基础特征之一，它决定了一个乐曲的音高。
调性分为大调和小调两种。
大调音乐听起来较为明亮和欢快，而小调音乐则更加富有情感和神秘感。
通过学习调性和调式，你可以更好地理解和演奏不同的音乐。
以上是关于基础乐理的一些重要内容。
除了这些基础知识外，乐理还涉及到其他的概念和技巧，比如节奏记号、动态记号和轮换记号等。
希望这篇文章能给你提供一个入门的指导，启发你学习和理解音乐的乐理基础。
如果你对音乐理论感兴趣，可以继续深入研究乐理的高级概念，比如和声学、作曲技巧和调性分析等。
乐理是一个广阔的领域，通过持续的学习和实践，你可以不断提升自己的音乐技巧。
祝你在学习乐理的过程中有所收获，能够更好地欣赏和创造美妙的音乐！。
乐理入门基础知识
乐理入门基础知识音乐是时间的艺术，它通过旋律、节奏、和声、音色等元素，构建出丰富多彩的听觉体验。
乐理，即音乐理论，是研究音乐结构、音乐语言和音乐表现手法的学科。
对于想要深入了解音乐的人来说，掌握乐理知识是必不可少的。
以下是乐理入门的基础知识：1. 音高与音符音高是指声音的高低，它与声音的振动频率有关。
音乐中的基本单位是音符，每个音符代表一个特定的音高。
音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符等，它们的长度不同，表示不同的持续时间。
2. 音阶与调式音阶是由一系列音高按照特定顺序排列而成的音乐序列。
最常见的音阶是大调音阶和小调音阶，它们分别由七个不同的音高组成。
调式是指音阶中的音高关系，不同的调式会赋予音乐不同的情感色彩。
3. 节奏与拍子节奏是音乐中音的长短和强弱的组合，它决定了音乐的流动感。
拍子是音乐的基本时间单位，通常用分数表示，如4/4拍表示每小节有4个四分音符的时长。
4. 和声与和弦和声是指音乐中同时发出的多个音的组合，它能够增加音乐的丰富性和表现力。
和弦是和声的基本单位，由三个或更多的音按照特定的音程关系组合而成。
常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
5. 音程与和声进行音程是指两个音之间的距离，它决定了音乐的和谐性。
和声进行是指音乐中和弦的顺序变化，它能够引导听众的听觉感受，创造出音乐的动态变化。
6. 旋律与主题旋律是音乐中连续的音高变化，它是音乐中最直接表达情感的部分。
主题是旋律的核心，它是音乐作品中重复出现的主要旋律，有助于增强作品的统一性和辨识度。
7. 曲式与结构曲式是指音乐作品的结构布局，它决定了音乐的组织方式。
常见的曲式有二部曲式、三部曲式、回旋曲式等。
了解曲式有助于我们更好地理解和欣赏音乐作品。
8. 记谱法记谱法是记录音乐的方法，它包括五线谱、简谱等。
五线谱是目前最通用的记谱方式，它通过五条平行线和音符来表示音高和节奏。
9. 音乐术语音乐术语是用于描述音乐表现手法的专业词汇，如“渐强”、“渐弱”、“快板”、“慢板”等。
音乐乐理入门基础知识
音乐乐理入门基础知识音乐乐理入门基础知识音乐乐理，是指针对音乐素材的各种元素和原理进行分析、归纳和总结，进而制定出一套完整的音乐理论知识体系。
在学习音乐时，乐器、唱歌都需要乐理知识来进行支撑。
在本篇文章中，我们将着重讲解乐理的入门基础知识。
一、音高和音名音乐的基础元素是声音，这个声音在乐理上被定义为音符。
音符被分成了许多不同的音高。
当乐谱上有一个音符时，这个音符不光在音高上有所区别，而且还应该带有向哪个方向演奏的指示。
这个指示就是音名——乐谱上出现的由字母A~G组成的标记，比如说C、D、E等等。
每个音名代表着一个确定的音高，其顺序上隔了一个八度（八个音符）。
在钢琴上，从C点开始的按键都是标准音高，每隔12个音符会重复一遍。
因此，一个基本的音调从C到B，包括了7个音符。
二、时值声音的时间长度称为时值。
在乐谱上，时值用不同的符号表示。
八分音符、四分音符和二分音符分别表示音符的时值为一个八分之一、一个四分之一和一个二分之一拍。
这三个符号是音乐中使用最广泛的时值符号。
通过理解不同符号的时值，我们可以准确地进行音乐节奏的演奏。
三、节拍与拍号时间形成了乐谱中的节拍。
节拍指的是音乐中重复出现的、有规律的强弱节奏的顺序。
在乐谱上，节拍通过拍号来表示。
拍号通常以分数形式出现，在它的左上角处写一个数字，表明一个小节（一个小节是由拍子组成的音乐单位）中有多少个拍子。
右上角的数字表示每个拍子的时值。
例如，3/4拍，代表一个小节有三个拍子，每个拍子的时值为四分之一拍。
四、音程指的是两个音符之间的距离，音程会影响到音乐中的和谐程度。
音程可以是半音、全音或两个或更多全音的组合形成。
例如，由一个C音符和另一个E音符组成的音程是大三度，而由一个C音符和另一个G音符组成的音程是纯五度。
五、调式音符和音程在不同的和声中起到完全不同的作用。
和声是一组音符的集合，彼此主次分明，使得听者可以感受到强烈的情感或情绪。
和声可以按照一定规则进行组合和排列，在音乐中起到重要作用。
乐理基础知识入门
乐理基础知识入门乐理基础知识入门（上）乐理是音乐艺术的理论基础，是指掌握音乐语言的基本要素，是学习和创作音乐的重要前提。
在音乐的学习和创作中，乐理知识是一个非常重要的方面，它涉及到基本的音高、音符、节拍、节奏、和弦等概念。
本篇文章将为大家介绍乐理的一些基础知识。
一、音高和音符音高是指声音的高低程度，常用符号表示，我们把音高高低分为不同的音名。
音名是用A、B、C、D、E、F、G表示的，黑键上的音有时还会用C#、D#、F#、G#、A#等符号指代，其中，C音为钢琴上的中央C。
每个音名都是由若干个八度组成，每个八度由7个纯正音名和一个重复出现的上一个八度的本位音名组成。
音符是乐谱上用来表示音高和音时的符号，是一种图形表现。
常见的有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
全音符是最长的一种，代表四拍，二分音符代表两拍，四分音符代表一拍，八分音符代表半拍，十六分音符代表四分之一拍，三十二分音符代表八分之一拍，六十四分音符代表十六分之一拍。
二、节拍和节奏节拍是音乐的基本节奏单位，是乐曲中划分时间的基本单位，通常由一组有规律的拍子组成。
乐谱上用拍号符号表示。
在标准的4/4拍子中，每个小节有四拍，拍子是均分的，强弱节奏分别为1、3拍和2、4拍。
在标准的3/4拍子中，每个小节有三拍，强弱节奏分别为1拍和2、3拍。
在标准的6/8拍子中，每个小节由六个八分音符组成，强弱节奏分别是1、4拍和2、5拍以及3、6拍。
节奏是由音符的音长、强弱、延长和缩短所组成的实际速度感受和节奏感。
它是由时间的不同分割形成的，常见的有长节奏、短节奏、连续节奏等。
长节奏指较慢的节奏，能产生空旷和沉稳的感觉，短节奏为快速的节奏，能产生生动和活泼的感觉，连续节奏为不停的、连贯的节奏，能产生紧张和活力的感觉。
三、音阶和调式音阶是由若干音符组成的顺序音高结构，通常分为大调音阶和小调音阶两种。
大调音阶是由全全半全全全半的结构组成，而小调音阶则是由全半全全半全全的结构组成。
乐理入门基础知识
乐理入门基础知识音乐是一门美妙的艺术，而乐理则是理解和创作音乐的基石。
对于初学者来说，掌握乐理的基础知识是走进音乐世界的第一步。
一、音符与节拍音符是音乐中表示音的长短和高低的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
全音符是一个空心的椭圆，它持续的时间最长；二分音符是全音符的一半，是一个空心的符头加上一个符干；四分音符则是二分音符的一半，是一个实心的符头加上一个符干；八分音符是四分音符的一半，符干上多了一条尾巴；十六分音符则再多一条尾巴。
节拍就像是音乐的脉搏，它规定了音符演奏的速度和节奏。
常见的节拍有 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等。
以 4/4 拍为例，意味着每小节有四拍，以四分音符为一拍。
二、音高与音阶音高是指声音的高低。
在音乐中，我们用字母 C、D、E、F、G、A、B 来表示不同的音高，这就是基本的音阶。
相邻的两个音之间的音高差是固定的。
音阶又分为大调音阶和小调音阶。
大调音阶给人一种明亮、欢快的感觉，比如 C 大调的音阶是 C、D、E、F、G、A、B。
小调音阶则相对比较暗淡、忧伤，比如 C 小调的音阶是 C、D、Eb、F、G、Ab、Bb。
三、调式与调性调式是指按照一定关系组织起来的一组音。
常见的调式有大调式和小调式。
调性则是指调式所具有的特性。
比如，C 大调、G 大调等。
不同的调性会给音乐带来不同的色彩和情感。
四、和声和声是指两个或两个以上不同的音同时发声所产生的音响效果。
和声可以让音乐更加丰富和饱满。
常见的和声进行有主和弦（I）、属和弦（V）、下属和弦（IV）之间的进行，比如 IIVVI 就是一种常见的和声进行模式。
五、节奏型节奏型是音乐中具有典型意义的节奏组合。
比如常见的切分节奏，它打破了正常的节拍规律，使音乐更具动感。
还有附点节奏，通过在音符后面加上一个附点，延长了音符原时值的一半，改变了节奏的强弱规律。
六、力度与速度力度指的是音乐演奏时的强弱程度。
通过不同的力度变化，可以表现出音乐的情感起伏。
音乐理论基础教程
音乐理论基础教程音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它通过声音的艺术表达，传达情感、思想和故事。
而要深入理解音乐，掌握音乐的基本理论知识是至关重要的。
本文将为您介绍音乐理论的基础知识，帮助您更好地理解音乐的本质和规律。
一、音乐的基本元素音乐由多种基本元素组成，包括音高、音长、音色和音量。
其中，音高是音乐中最基本的元素，它决定了音符的位置高低。
音高由频率决定，频率越高，音高越高。
音长指的是音符的持续时间，不同音符的音长可以用不同的音符符号表示。
音色是音乐的质地和特点，不同乐器和声音具有不同的音色。
音量则是音乐的响度，可以通过音量符号来表示。
二、音符和音程音符是音乐的基本符号，用来表示音高和音长。
常见的音符包括全音符、二分音符、四分音符等。
音程是两个音高之间的距离，包括纯音程、大音程、小音程等。
音程的大小决定了音乐的旋律和和声。
三、调性和音阶调性是音乐的基本特征之一，它决定了音乐的基调和音阶。
常见的调性包括大调和小调，它们具有不同的音乐特点和情感表达。
音阶是一组按照一定规律排列的音符，包括大调音阶、小调音阶等。
音阶是音乐创作和演奏的基础，掌握不同音阶的结构和特点对于理解音乐至关重要。
四、节拍和节奏节拍是音乐中的基本单位，它决定了音乐的节奏感和稳定性。
常见的节拍包括二拍、三拍、四拍等，不同的节拍组合形成了不同的节奏型。
节奏是音乐中的时间组织，包括音符的时值和分布。
掌握节拍和节奏可以帮助我们更好地演奏和理解音乐。
五、和弦和和声和弦是由多个音符同时发声组成的音响单位，包括三和弦、七和弦等。
和弦的组合形成了和声，不同的和声可以产生不同的音乐效果和情感表达。
和声是音乐中重要的组成部分，掌握和声的基本原理可以帮助我们更好地理解音乐的结构和发展。
六、音乐形式和结构音乐形式是音乐作品的组织结构，包括奏鸣曲、交响曲、小品等。
不同的音乐形式具有不同的结构和发展方式，掌握音乐形式可以帮助我们更好地分析和欣赏音乐作品。
音乐结构是音乐作品的组成方式和发展规律，包括主题、变奏、重复等。
小学简谱基础知识音乐乐理知识汇总入门(完整详细版)
小学简谱基础知识入门音乐乐理知识汇总（完整版）1.简谱的基本常识简谱：是指一种简易的记谱法。
有字母简谱和数字简谱两种。
一般所称的科谱，系指数字简谱。
数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。
每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 67来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。
18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。
人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。
18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。
19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。
因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。
1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。
关于字母简谱，主要为美英等国所通用。
其中如H.C.格洛弗首创，J.柯温完成的可动唱名法。
它以d、r、m、f、s、l、t,7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。
有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。
其时值及节拍则以纵线表示强拍，双点表示弱拍；横线表示延长，单点表示数音连结成一拍。
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乐理基础知识完全教程第一讲乐谱得知识什么就是乐谱按照作曲家提供得乐谱,才能演奏与演唱出美妙动听得音乐。
也由于有了乐谱,才使得很多得优秀作品流传下来。
比如我国优秀得民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),她从小爱好音乐,勤于学习,既能唱又能演奏,当时当地得乐器样样精通。
群众非常喜欢听她得演奏与演唱。
她能奏“十番鼓”,“十番锣鼓”,又掌握许多民间唱腔,还创作了大量得乐曲,如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等与一些优秀得民间唱腔,她所创作演奏得作品,个个就是精品,但由于生活所迫,流落街头,成了一个街头流浪艺人,受尽欺凌与压迫,受尽了折磨,刚刚解放就病故了,仅留下了有限得曲目,带着很多优秀得传统文化离开了人世,再没人记得这些。
这不能不说就是我国民族文化得失落,给我们留下更多得遗憾。
乐谱实在就是保留曲目、交流文化得重要工具。
乐谱得分类现在仍广为应用得为广大音乐爱好者所熟悉得用阿拉伯数字来表示得《简谱》。
以及国际上流行通用得《五线谱》等等。
五线谱得优点《简谱》得优点:它比较简单,容易掌握。
在单旋律得情况下运用还算方便。
但就是如果就是多声部(几个音同时出现)或者就是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁得时候,简谱就不那么方便易读了。
相反,五线谱得优势。
首先五线谱在视觉上有明显得表示。
比如那些复杂得与声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。
视觉非常清楚。
其次在表示旋律方面尤其就是高高低低得众多音得形态更就是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前得一排排得人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都就是很明显得,一眼望去很容易辨认。
因此在国际上广为使用得基本上都就是五线谱。
对比:上为五线谱下为简谱第二讲学认五线谱第一节谱表用来记写音符高低得表格,就叫做“谱表”。
五线谱,顾名思义就是由五条线组成得。
得确,就是由五条平行得“横线”与四条平行得“间”组成得。
这就就是五线谱得谱表。
它们得顺序就是由下往上数得。
最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数就是“第三线”、“第四线”,最上面一条线就是“第五线”。
“线”与“线”之间得地方叫做“间”。
这些间也就是自下往上数得。
同“线”一样。
最下面得一间叫做“第一间”。
往上数就是第二间、第三间、第四间。
请瞧谱例:每一条线与每一个间都代表着一个音得高度。
然而这五条“线”与四个“间”还不够表达我们得情感心声,如果还有更高得音或者更低得音出现怎么办呢？于就是就产生了更多得“线”与“间”。
这些临时多出来得“线”与“间”叫做“上加线”与“下加线”。
上面多出来得线叫做“上加线”,上面多出来得“间”叫做“上加间”。
下面多出来得“线”与“间”叫做“下加线”与“下加间”。
这些“线”与“间”向上下两边呈放射形。
“上加线”与“上加间”就是自下而上,往上数得,分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。
在五条线下面加出得线就是从上面向下数得(与上加线相反)。
分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也就是以此类推。
(如下图)这里面有一个需要注意得有两点:1、“上加线”与“下加线”根据音符只需要画一条短线,不需要很长。
够表示音符就可以了。
(如下图)2、在表示“上加间”与“下加间”得时候,不需要再把这个音符上面或下面得线画出来了。
(如下图)第二节谱号在五线谱上确定音高得位置---也就就是音名位置得符号叫做谱号。
谱号有高音谱号,低音谱号,C谱号三种。
在五线谱上标有高音谱号得叫高音谱表,标有低音谱号得就是低音谱表,同样,标有C谱号得就就是C谱表,亦叫中音谱表,或叫次中音谱表(后面要详谈)。
一般用高音谱表得乐器大部分就是属于高音乐器,象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等,还有包括人声得男女高音声部,通常高音谱表用得较为普遍,除了特殊乐器声部以外,大部分用高音谱表来标写。
使用低音谱表得一般就是一些低音乐器与人声得低音声部,比如象大提琴,大管、大号、低音黑管等等。
而C谱表则多用于中音提琴等等……谱例1:高音谱号(G谱号)谱例2:低音谱号(F谱号)谱例3:C谱号第三讲学画各种谱号第一节:高音谱号(G谱号)画这个谱号就是从第二间开始得。
从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园,再紧贴着第一线画一个大于起口得圆形,然后,躲开这个圆形得开始得缺口,向上、向右、冲出第五线再向左,逆时针画一个小圆,回来,在第四线上定义。
然后,从中间下来,穿过第三线、第二线,再穿过第一线,伸出尾巴来后,再左转,顺时针画半个小小得圆,结束时涂上一个小黑点点。
谱例1:谱例2:第二节:低音谱号(F谱号)要从第四线上画起。
先画一个小圆点,然后紧贴第五线,顺时针画半个圆,穿过第四线向左一撇,直到第二线止住。
再在第三间与第四间里各点一个小小得圆点。
(见右上谱例2)第三节C谱号C谱号基本上就是由上下两个英文字母“C”反过来,再加上两个竖线,(一根粗、一根细)组成。
这个谱号得特点就是:两个反过来得字母“C”最中间对准哪条线,哪条线就就是“C”音(DO)。
也叫做那条线得谱号,比如对四线,就叫“第四线C谱号”(也有人叫它次中音谱号),对准第三线就叫“第三线C谱号”(也有人叫它“中音谱号”)。
如图:由于“C谱号比较灵活,瞧起来好象复杂一点,那么让我用一句最简单得话告诉您:这个谱号上下均等,最中间得部分对准哪一条线,在这条线上标出得音就唱(DO)。
以此上下类推。
(DO)我们会在音名一节中讲到。
注:在画谱号得时候,一定注意要画在每一行线谱得最左边。
每一行都要画。
不能遗漏。
第五讲音符在乐谱表上表示正在进行得音得长短(也叫“音值”)得符号,叫作“音符”。
音名:在乐音中,每一个音(也就是音级),也都有它独立得名子。
也就就是“音名”。
在认识音符之前我们要先知道它们得名字---音名(唱名)。
其中最主要得有7个基本音,分别由七个英文字母来表示,称为: C D E F G A B它们分别还有小名(唱名---视谱时所唱出得名叫“唱名”)C D E F G A B(汉语译音) 斗瑞咪发搜拉西(汉语拼音) Do Ruai Mi Fa Sol La Xi (简谱) 1 2 3 4 5 6 7 在乐音得“家族”中有几十个高低不同得音,但就是最基本只有这七个音,其它高、低音得音名都就是在这个基础上变化出来得。
这七个音在钢琴上都就是穿着雪白得衣服(白键子)。
现在我们把这七个基本音得音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。
音名得分组:乐音得大家族里有几十个高低不同得音,但就是它们并不混乱,而就是井然有序得,人们都分别给她们排了队、分了组。
这样我们就不难辨认她们了。
它们分组得原则就是以实际音高来区分得。
1、“中央C”就是主角,为什么叫它中央C呢？因为它就是钢琴上距离钥匙孔最近得一个音。
中央C得唱名也叫(DO)。
从这个音一直到往右弹到B(Xi),这就是一组。
这一组叫做“小字一组”。
再往右,也就是从C(DO)开始再到B(Xi)这又就是一组。
这一组叫“小字二组”。
总之就是七个音一组,依次往右排,分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。
从中央C(DO)左边得一组音(也就是7个音)叫做“小字组”,然后,再往左,同样就是7个音一组,依次叫做“大字组”、“大字一组”……。
请注意: 在书写得时候“小字组”用英文小写字母并在它得右上角用阿拉伯数字标明它所属得组名比如:“小字一组”得(Do)---d1“小字三组”得(Sol)---g3“大字组”用大写同样在它得右上角标明它所属得组数。
比如:“大字二组”得(La)---A2“大字一组”得(Mi)---E1“大字组”与“小字组”因为本身不带数,所以字母后面不用带数字。
下面请瞧瞧五线谱在钢琴得键盘上相应得位置:谱例:认识音符我们各自都长得不一样, 音符们也各有不同。
但就是它们大部分基本上都就是由三个部分组成得。
即“符头”、“符干”、“符尾”。
谱例1:我们已经知道这些音符得名字了,现在让我们瞧一瞧在五线谱中,这些音符各自得位置在哪里。
谱例2:不同得音符代表不同得长度。
音符有以下几种: 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。
谱例3:注释:以下所讲得“时值”就就是“音长”。
(一) 全音符《》这个空心得白色音符叫“全音符”。
它就是音符家族得老大哥,其她音符得时值都比它短,而且要以它为准。
依次分为两半。
(二) 二分音符《》这个长着身子(学名叫符干)得白色音符叫“二分音符”。
它只有全音符得一半长,(它等于全音符1/2得时值)谱例4:(三) 四分音符《》这个黑脸得音符叫“四分音符”。
它比二分音符又小一半。
(它等于全音符1/4得时值)谱例5:(四)八分音符《》这个黑脸得音符长出了尾巴,它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。
(它等于全音符1/8得时值)谱例6:(五)十六分音符《》这个黑脸得音符长着两条尾巴,它叫“十六分音符”。
它比八分音符还要小一半。
(它等于全音符1/16得时值)谱例7:(六)三十二分音符《》这个有着三个尾巴得音符叫“三十二分音符”。
它比十六分音符又少一半。
(它等于全音符1/32得时值)谱例8:(七)六十四分音符《》长着四个尾巴得黑色音符名叫“六十四分音符”。
它就是“三十二分音符”得一半。
(它等于全音符1/64得时值)谱例9:☆ 现在总得列出一张表,瞧一瞧音符这个大家庭直系得关系。
名称音符时值简谱计法全音符二分音符1/2四分音符1/4八分音符1/8十六分音符1/16三十二分音符1/32六十四分音符1/64第四节音符得正确写法1、首先在画符头得时候应该注意要呈椭圆形。
要左低右高,不管就是空心得符头还就是实心得符头都要这样画。
(千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑得立在那里。
)谱例1: 谱例2:另外左高右低也同样就是错误得。
2、我们知道音符就是由符头、符干、符尾三个部分组成得。
在记谱得时候一般得规则就是以五线谱得第三线为准。
在第三线以上得音符,在记谱得时候,符干要朝下,也就就是说符头在上,符干朝下。
在三线以下得音在记谱得时候符干要朝上,符头在下。
而在第三线上得音符,符干可以自由,朝上朝下都可以,根据前后得音自由处理。
谱例3:3、还要注意一点:符干朝上得时候,符干要画在符头得右边,符干朝下时,符干要画在符头得左边,一定不能画错。
谱例4:4、音符得长短:在标画音符得时候,要注意符干不能太长,也不能太短,一般就是以一个八度为准。
比如Do到高一个八度得Do,或者就是到低一个八度Do得地方。
谱例5:第五节符点音符在音符这个大家族里,还有一些旁系亲属。
例如符点音符。
它只就是一个圆圆得小点点,附属在音符后面得,所以叫“符点”。