不同分类方式的动画分镜要点及创作思路
分镜头设计的知识点
分镜头设计的知识点分镜头设计是电影、电视剧、动画等影视作品中非常重要的一环，它决定了作品的节奏、情感表达以及视觉效果。
本文将介绍分镜头设计的一些基本知识点。
一、分镜头的定义和作用分镜头是指将整个故事分解为一个个画面，并按照一定的顺序进行组合和编辑的过程。
分镜头设计的目的是通过合理的画面和镜头语言来表达故事情节，触发观众的情感共鸣，加强故事的表现力和感染力。
二、镜头类型和运用1. 延续镜头：将一个场景或者一个动作延续到另一个镜头中，使得故事流程更加流畅。
例如：人物从一个房间走进另一个房间。
2. 连续镜头：通过连接两个或多个镜头来表达一个连贯的动作或者情节，增强观众的参与感。
例如：人物逃跑时的追逐镜头。
3. 对位镜头：在不同位置或者角度上拍摄相同或相似的人物或物体，以表达对比、矛盾或者联系。
例如：男主角和女主角对坐在不同的桌子上。
4. 意象镜头：通过一些艺术手法和特殊效果来表达人物内心感受或者宣示主题。
例如：倒影镜头、凌乱的画面等。
5. 特写镜头：对人物或物体进行近距离的拍摄，以突出某种细节，增加戏剧效果或者提供关键信息。
例如：人物眼神的特写镜头。
三、镜头组合和过渡1. 倒装与正装：通过在前一镜头和后一镜头之间进行镜头倒装或者正装，来恰当地安排场景与角色的出场和退出。
2. 前景与背景：在画面中安排前景和背景元素，以突出某种视觉效果或者表达一种情感。
例如：在对话场景中，通过安排门窗、窗帘等元素营造出隔阂或者亲密的情感。
3. 同场异景：在同一个场景中改变角度、镜头距离等，来表达人物内心的变化、剧情的紧张感或者放松感。
4. 连续运动和切换：通过不同的运动方式（如跟随、追踪、倾斜等）和平滑的过渡效果来传递连贯的信息和节奏感。
四、镜头语言和构图原则1. 画面的对称与不对称：通过合理的对称或者不对称构图来表达人物的心理状态或者场景的特殊性。
2. 行为的强调和隐藏：通过合理的构图来强调重要的物体或者行为，或者隐藏某种细节以引起观众的注意。
动画人物分镜设计方案
动画人物分镜设计方案1. 开场镜头：画面定格，展示主人公立姿的全身特写。
2. 主人公背景介绍：主人公的过往经历以快闪的方式呈现，描述他曾经是一位顶尖战士，但因某个事件导致失去了记忆并流落街头。
3. 街头遇险：主人公在街头偶遇一伙恶霸，他们开始欺负一位无辜的小女孩。
主人公决定出手相助。
4. 动作设计：主人公以快速连绵的招式制服了恶霸们，画面流畅地切换不同的角度，展现主人公的超凡战斗技巧。
5. 小女孩的感激：小女孩流着泪仰望主人公，并递给他一个金色的项链，表示感谢。
主人公露出微笑，接过项链。
6. 主人公的回忆：主人公握住项链，突然回忆起自己曾经与一个重要人物之间的美好回忆，他的眼神变得悲伤。
7. 进入深山：主人公决定寻找并恢复失去的记忆，画面切换到主人公踏上山路的镜头。
8. 障碍与挑战：主人公在山路上遭遇种种险境，包括陡峭的悬崖、猛兽的袭击等，他用勇敢和智慧克服难关。
9. 主人公的成长：每一次挑战带给主人公新的启示和提升，他逐渐变得更加强大和自信。
10. 恢复记忆：主人公终于找到了一个隐藏的神秘山洞，进去后他的记忆开始慢慢恢复，画面快速闪回到他失去记忆之前的场景。
11. 变身：主人公在恢复记忆的过程中，突然发现他身上出现了一种神秘能力的迹象，并开始掌握这种能力。
12. 最终对抗：主人公再次面对曾经让他失去记忆的敌人，在一场激烈的战斗中，他运用自己的能力将敌人击败。
13. 和小女孩的再次相遇：主人公回到城市，意外地和之前救助的小女孩再次相遇。
小女孩露出微笑，表示对主人公的感激和喜爱。
14. 新的伙伴：主人公和小女孩成为朋友，他们将一起开始新的冒险旅程，去帮助其他需要帮助的人。
15. 结尾镜头：主人公和小女孩并肩前行的身影，远处的夕阳映衬出他们希望和勇气的精神。
整个画面渐渐淡出，故事画上完美的句点。
请全面叙述动画分镜头画面设计的层次,及如何合理选择各个层次的应用
请全面叙述动画分镜头画面设计的层次,及如何合理选
择各个层次的应用
动画分镜头画面设计的层次及其应用选择：
1. 概念设计（Concept Design）：这一层次主要涉及整体故事环境和角色
的基本设定。
概念设计师会为故事创建一套完整的世界观，包括地理、历史、文化、科技等。
选择应用时，需要确保概念设计与故事的主题和风格相符合。
2. 布局设计（Layout Design）：布局设计决定了镜头的基本构图、摄像机的位置以及动作的节奏。
在这一层次，需要考虑如何通过镜头语言有效地传达故事信息。
应用选择上，要保证布局设计与概念设计的一致性，并能够引导观众的视线。
3. 细节设计（Detail Design）：这一层次主要关注角色、场景和道具的具
体设计。
在细节设计中，应注重角色表演的细节和表情，增强角色的辨识度和个性化。
应用选择上，需要与整体视觉风格保持一致，同时增加视觉的层次感。
4. 色彩与光线设计（Color and Lighting Design）：色彩与光线不仅影响
视觉效果，还能营造情感氛围。
选择应用时，要确保色彩与故事的情感和氛围相匹配，同时利用光线增强场景的层次感和动态感。
5. 特效设计（Special Effects Design）：特效设计用于增强或模拟现实世界中难以实现的效果，如魔法、科幻元素等。
应用选择上，特效应与故事和视觉风格相协调，避免过度使用导致观众出戏。
在选择各个层次的应用时，应综合考虑故事内容、风格、目标观众以及制作预算等因素。
每个层次的合理应用都能提升动画的整体质量，为观众带来更好的观影体验。
动漫分镜脚本创作技巧与心得分享
动漫分镜脚本创作技巧与心得分享动漫是一种以绘画、声音和动作为主要表现手法的艺术形式，而分镜脚本则是动漫制作过程中至关重要的一环。
分镜脚本是将故事情节转化为图像的工具，通过合理的镜头安排和画面设计，能够让观众更好地理解和体验故事。
在这篇文章中，我将分享一些动漫分镜脚本创作的技巧和心得。
首先，一个好的分镜脚本应该有清晰的故事结构。
在开始创作之前，我们需要明确故事的主题和核心内容，并将其分解为各个情节和场景。
然后，根据故事的发展逻辑，进行合理的镜头划分和画面设计。
例如，如果故事中有一场激烈的战斗，我们可以运用快速剪辑和特写镜头来增加紧张感和冲击力。
其次，分镜脚本的编写需要注重节奏和节制。
动漫是一种具有节奏感的艺术形式，因此在编写分镜脚本时，我们需要合理安排画面之间的过渡和转场。
同时，还要注意画面的节制，避免过于拖沓或过于快速，以免影响观众对故事情节的理解和接受。
此外，分镜脚本中的文字描述也应该简洁明了。
由于动漫是一种视觉艺术形式，观众主要通过观看画面来理解故事情节。
因此，在分镜脚本中，我们应该尽量减少文字描述，而是通过合适的画面来展现故事细节和情感表达。
例如，可以使用特写镜头来突出角色的表情和动作，以增强情节的表现力。
此外，分镜脚本的创作还需要注重细节和技巧。
在设计画面时，我们可以运用一些视觉效果和符号来增加画面的吸引力和表现力。
例如，可以运用色彩的对比和变化来表达情感变化，或者使用符号和隐喻来暗示故事的主题和意义。
此外，还可以运用镜头运动和摄影技巧来增加画面的动感和层次感。
最后，一个好的分镜脚本需要与其他制作人员进行紧密的合作。
动漫制作是一个团队合作的过程，分镜脚本只是其中的一部分。
因此，在创作分镜脚本时，我们需要与导演、美术设计师和动画师等其他制作人员进行充分的沟通和协作，以确保故事的表达和画面的呈现能够相互配合和协调。
总结起来，动漫分镜脚本的创作是一项复杂而有趣的工作。
通过合理的故事结构、节奏和节制的安排，简洁明了的文字描述，细致入微的细节和技巧，以及与其他制作人员的紧密合作，我们可以创作出优秀的动漫分镜脚本，为观众呈现一个精彩纷呈的故事世界。
动画短片制作分镜头脚本的写作技巧
动画短片制作分镜头脚本的写作技巧动画短片制作中，撰写动画短片分镜头脚本是很重要的一个环节。
今天凌智动画便为您分享制作分镜头脚本需要注意的事项，以及常用的镜头撰写技巧：一、宣传片脚本-撰写分镜头要流畅有节奏感。
镜头技巧主要体现在画面的流畅性以及镜头的节奏感上面。
动画短片的画面要求紧凑，有逻辑性。
因此运用景别技巧要符合认知规律和逻辑规律，镜头组接技巧要富有节奏感。
这样整部宣传片才能更流畅，层次条理分明。
二、宣传片脚本-撰写分镜头要和音响与音乐浑然一体。
音响应该与整部宣传片达到气势上面的共鸣。
音响是为了表现某种逼真效果，音乐是渲染艺术氛围。
在编写动画短片分镜头脚本时，何时需要音响、何时出现音乐，这也是不容忽视的。
这样两者才能互相衬托，画面与声音浑然一体三、宣传片脚本-分镜头撰写画面与解说达到平衡。
镜头就是通过画面与解说词一体来体现内容。
动画短片制作中画面是内容的重要体现者，而解说是对内容的陈述。
两者要根据创意、表现的要求，尽可能配合得自然、和谐；尤为重要的是解说词撰写要实际，不能天马行空的去描述，而很多相对应的画面根本拍不到甚至是拍摄代价太高。
对此此点则是要注意让分镜头与画面解说词三者达到一个平衡。
四、宣传片脚本-分镜头撰写要考虑时间的灵活性。
镜头应该考虑整部宣传片的时间以及所传递的信息量的问题。
一部动画短片，一般6-8分钟的时间要介绍企业的方方面面，所以编写镜头的长度，要尽可能考虑时间这一因素。
所以分镜头的时间应该考虑整部片子的时长，以确保信息传递的精确性和整部宣传片的灵活性。
脚本撰写中大大小小的技巧有很多，凌智动画只是就其中比较重要的四点简单说明，更多动画短片脚本因素会在以后的文章中一一说明。
动漫分镜头设计的原理和实践方法
动漫分镜头设计的原理和实践方法动漫作为一种受到广大观众喜爱的艺术形式，其分镜头设计起着至关重要的作用。
分镜头设计是指将故事情节转化为图像的过程，通过合理的镜头选择和布局，能够更好地传达故事的情感和节奏。
本文将探讨动漫分镜头设计的原理和实践方法。
一、原理1. 故事情节的表达动漫分镜头设计的首要原则是准确地表达故事情节。
通过合理的镜头选择和布局，能够将故事的发展过程清晰地展现给观众。
例如，在描写紧张刺激的战斗场景时，可以运用快速切换的镜头来增强紧张感；而在描写温馨浪漫的爱情场景时，则可以运用缓慢变焦的镜头来表达情感。
2. 视觉冲击力动漫作品往往依靠视觉效果来吸引观众的注意力。
因此，分镜头设计要追求视觉冲击力，通过独特的构图和镜头运动来吸引观众的视线。
例如，在描绘恶势力的登场时，可以运用低角度拍摄和快速运动的镜头来突出其威严和力量感。
3. 节奏和节拍动漫分镜头设计要注重节奏和节拍的掌控，通过镜头的切换和持续时间的控制，使故事情节更具有节奏感和紧凑感。
例如，当描写主人公经历一系列挑战并最终取得胜利时，可以运用快速的镜头切换和短暂的持续时间来增强紧凑感和战胜困难的冲击力。
二、实践方法1. 故事板设计故事板是动漫分镜头设计的基础，它是将故事情节转化为图像的草图。
在设计故事板时，需要将故事情节分解为不同的镜头，并确定每个镜头的内容和布局。
可以通过手绘或使用专业的绘图软件来绘制故事板，以便更好地展示故事情节和镜头的关系。
2. 镜头选择在选择镜头时，需要考虑故事情节的表达和观众的视觉体验。
不同的镜头角度和距离能够传达不同的情感和视觉效果。
例如，使用近景镜头可以突出人物的表情和情感，而使用远景镜头可以展示广阔的场景和宏大的气势。
3. 镜头布局镜头布局是指将不同的镜头组合在一起，形成连贯的故事情节。
在布局时，需要考虑镜头之间的过渡和衔接，以及故事情节的逻辑和连贯性。
可以运用剪辑技巧和过渡效果来增强镜头之间的衔接和流畅度。
动画分镜设计知识点
动画分镜设计知识点动画分镜设计是动画制作中至关重要的一环，它是将故事情节分解成一帧帧画面的过程，为整个动画创作提供了蓝图和指导。
本文将介绍动画分镜设计的一些基本知识点，帮助读者更好地理解和应用动画分镜设计技巧。
一、分镜设计的定义及作用动画分镜设计是指将故事情节按照时间顺序分解成一帧帧画面，并通过布局、角度、镜头等手法来呈现动画的表现形式。
它起到了画面呈现、故事叙述和节奏控制的作用，是动画制作中不可或缺的环节。
二、分镜设计的基本元素1. 故事板：分镜设计的基础，用于记录每一帧画面的内容、动作和对白等信息。
故事板应该简洁明了，准确传递动画的整体构思。
2. 布局：指画面中元素的排列和分布情况，影响着整体画面的美感和视觉效果。
合理的布局能够突出主题，引导观众的视线。
3. 角度：指观察画面的角度，使用不同的角度可以传递出不同的视角和情感。
常见的角度包括：正面、侧面、高角度、低角度等。
4. 镜头：指摄像机的位置和角度，通过镜头的运动和变化可以创造出各种动画效果，如追踪镜头、推拉镜头、旋转镜头等。
5. 动作：指角色的动作表现，包括姿势、表情、身体语言等。
动作的准确表达可以增强角色形象的真实感和生动性。
三、分镜设计的基本原则1. 连贯性：故事板之间的画面应该流畅过渡，保持剧情的连贯性。
通过角度和镜头的变换，使得画面之间有合理的过渡。
2. 对比度：画面中的明暗和颜色对比度能够吸引观众的注意力，并让画面更加鲜明。
通过运用明暗对比和冷暖色调的搭配，增强画面表现力。
3. 焦点突出：通过布局和镜头的运用，突出主要元素，让观众更容易关注到关键信息。
重要的元素应该放在画面的中心或者突出位置。
4. 节奏控制：通过镜头的长短、运动的速度和频率等手法，控制画面的节奏感。
快速剪辑和运动镜头可以增加紧张感和动感，慢动作和定格镜头则能够突出细节和情绪。
四、分镜设计的应用技巧1. 角度与距离：通过不同的角度和距离来表现人物或物体的特点和关系。
动画分镜头脚本设计第5章 动画分镜脚本设计要点
（1）定场，确定故事发生地和角色表演的场景。 （2）故事发生，故事的起因和发展进程。 （3）状态，包括场景现状、角色存在和关键道具。 （4）动作，角色的典型动作和表情以及动作对故事进程的作用。 （5）结论，结论有阶段性结论和总结论之分，我们可以将故事分 成若干个阶段，每个阶段会有一个结论，它们是整个故事链各个环 节的结论，从而为总结论进行铺垫。
《飞屋环游记》的场景来源于自然景色，用色彩画面绘制简易场景，营造角色经历的野 外气氛。这些水粉手绘图既创造了地形地貌，也描绘出了阴森的森林深处和晚霞映衬的 石林（右上角是两幅实景参考照片）。
小屋的比例模型
小屋从某种意义上说是影片的“主角”，它的戏份很多。我们在设计 分镜脚本前必须深入了解，除了小屋的外观和结构外，还要将室内场 景和室外环境进行概要绘制。
5.1 剧本全接触和分镜草图
动画片以动画形式讲述剧本给定的情境去打动观众。首先应 该研读剧本，分解剧本，提取相关信息；其次通过查阅资料去丰 富剧本信息，同时找到与这些信息相对应的视觉资料，做出全剧 的情绪板；然后针对分镜单元扩展情节，通过分镜文本稿绘制想 象草稿。
5.1.1 剧本和镜头单元提取
一般来说，动画剧本在创作时就已经将画面的因素考虑其中， 因此，剧本如同情节宝藏，需要我们去探寻。在剧本的基础上， 我们要发挥自己的想象力，创造每一个镜头，展现剧本中的动作 和特色细节。在着手创作分镜脚本前，通读剧本是必须的，对故 事有个大致的了解和总体的印象。
（2）场景，在这个阶段，该动画片的典型场景也设计好了，但 是分镜脚本中需要处理的场景远不止这些，特别是视角的变化为 动画片创造了不同的境遇和角色表演的氛围，我们可以在摄影、 影视、动画片和插画中汲取。
（3）色彩，分镜脚本的色彩，主要把握整体的色彩序列，选取 规定情境的色调（白天和黑夜、自然和人工环境、室内和室外 等）。色彩资料收集除了从已有动画片中寻找感觉外，在角色和 场景资料收集时也应该考虑其色彩的因素。
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美国偶动画《圣诞夜惊魂》分镜范图
成本有限，人偶精度较低的时候要避免复杂、细 微表情的设计。我们知道偶动画人物的表情变化一 般都是通过替换人物头部来实现的，表情变化越多、 越细腻，需要制作的头部模型也就越多，成本就越 高。如果不惜成本，偶动画同样可以做出不亚于三 维动画的精细效果 。
美国偶动画《僵尸新娘》范图
第三节 不同传播媒介动画分镜要点
• 一.影院动画 在影院公映的动画作品，又称“剧场版”，在
我国也被称为“电影版”。片长一般为90分钟，制 作成本普遍高于TV动画。不论人物动作的流畅度还 是使用的分色数，甚至每秒的动画张数都比TV有明 显提升，故画面精度更高，角色动作更流畅，引人 入胜的大场景比重更多。
TV动画大多制作与播映同时进行，每周播映1 话，制作时间被限制得很紧，因此在保证动画质量 观众能接受的前提下，在最短的时间内做完动画是 分镜人员考虑的首要问题。
日本TV动画《火影忍者》分镜范图
• 三.实验动画
又称 “艺术性动画”，通常是以非商业性目的 制作的动画作品。篇幅大多较短，通常在学术研讨 会或电影节上展示，或置于互联网供爱好者观看、 交流。
在镜头画面上，我们不仅可以使用所有景别的构图，新 颖而富于冲击力的取景角度，更应该强调这些极端效果的 使用。
在镜头节奏上，我们也应该做到简短有力，充满变化。
• 三.以成年人为受众
对于成年观众，分镜设计的侧重点定位比较复杂，它更 取决于对不同受众人群的细分，如目标观众的性别，文化 程度，欣赏倾向等，它与不同主题诉求的分镜特点更为相 关，我们将在第四节详细论述。
第二节 不同制作方式动画分镜要点
• 一.传统二维动画
传统二维动画，无论画面的立体感有多强，终究只是在二 维空间上模拟真实的三维空间效果，其制作方式本身决定 的一些制约因素，加上成本控制因素，就要回避某些难于 实现镜头设计方案。
• 传统二维动画分镜主要有以下特点：
1.精简场景有透视变化的运动镜头。 2.减少群集大幅度不同动作的场景。 3.让人物多做循环动作。 4.强调物体的重量和弹性变化。 5.变形动画中丰富自由的想象力。
美国三维动画《怪物史莱克Ⅰ》范图
• 三.偶动画
偶动画包括用木偶、泥偶、布偶、塑胶偶、海 绵偶、毛线偶等等做的动画，他们可以模仿人或动 物，随意挪动身体，更可完成现实生活中人与动物 所不能完成的夸张动作。人偶的活动场景主要是在 制作好的模型场景当中，其拍摄方法和真人电影类 似，只不过变成了非连续的逐帧拍摄。不同风格、 不同成本的偶动画分镜的差异非常大 。
既然是实验性质的动画，镜头的设计也就更加 随意，更具个人风格。常规的视听语言不再是必须 遵守的黄金法则，一个镜头就完成整个短片的动画 屡见不鲜全部都是极短镜头组成的动画也时有出现， 镜头处理的标新立异是实验动画制作者的追求之一。
萨格勒布学派代表人物波尔多《学走路》视频片段
• 四.广告动画
广告的根本目的是宣传销售产品，所以广告动 画总的来说是极尽造型、质感、灯光、环境、渲染、 动作、镜头之能势，最大限度的体现出产品的卖点， 产品造型一定要醒目突出。如果涉及到有卡通角色， 则大多憨厚、老实、可爱、聪明并且有亲和力，动 作舒展，表情丰富，以开心的表情为主其他表情为 辅。用色方面多用鲜亮协调的搭配，尽量做到色泽 靓丽、产品流光溢彩。画面干净、有序，构图平衡、 大器，充分显示出厂家的实力雄厚 。
2.在镜头选角上，也要忌用特殊角度 。
3.在镜头节奏上，要尽量放缓，切忌跳跃性过大的镜 头切换。
4.镜头的剧烈运动，镜头的过频切换，画面的快速变 化，对儿童的视力也有较大的危害，忌用。
日本动画《神奇宝贝》范图
• 二.以青少年为受众
当今的电视、电影、网都已经具备了不弱于成年人的理解力， 因此，关于儿童动画的所有禁忌在这里都可以放开。需要 注意的是，对于活力十足，强劲有力的视觉刺激，青少年 的需求甚至大于成年观众。
影院动画相对较长的制作周期，给分镜人员提 供了更充裕的时间去设计镜头，大手笔的投入也让 镜头的设计更加自由，对人物表演的要求也更高 。
日本影院动画《阿基拉》分镜范图
• 二.TV动画 在电视上进行连续播映的动画作品，又称“TV
版”。在日本根据播映时间、电视台和地区的差别， 还可分为全日带ANIME、深夜ANIME、UHFANIME、 WOWOWANIME、CSANIME等几类。
国产动画《哪吒传奇》中荷花变成哪吒分镜范图
• 二.三维动画
三维动画的分镜更像是影片制作的蓝图，因为后期的调整 相对二维动画会方便很多，但也应掌握一些基本技法，如 镜头设计中只拍摄场景的一半，那就不需要把其他角度的 模型都建出来，节约时间和成本。
美国三维动画《闪电狗》分镜与成片对比范图
1.概括性的分解动作设计
第十课 不同分类方式的动画分镜要点 及创作思路
第一节 不同受众动画分镜要点
• 一.以儿童为受众
以儿童作为目标受众的动画，其分镜的首要原则就是 要清晰、易懂。由于儿童的视听感官与大脑仍处在学 习阶段，它们的协调性，反应灵敏度都要低于成年人， 因此，在以下几个方面，分镜人员都要有特别的考虑。
1.在画面构图上，造型元素要相对完整，慎用大特写 这样的极端景别 。
三维动画广告《Vizzavi_Tennis》视频片段
• 字幕──屏幕上的字幕要求文字规范，语言精练， 简洁醒目，并应注意使字幕在画面中的位置适当， 富有变化，成为画面构图的有机组成部分。
• 特效──在使用电视广告特技时一定要有明确的意 图。另外，特技效果不能代替内容本身，它只能改 变某种视觉效果，只有把特技效果与人眼的视觉感 受和内心情感紧密相连，特技才能成功。
设计人物动作的时候不用将分解动作画的太细， 这样给动画师更多自由发挥的空间。
图5-4 美国三维动画《超人特攻队》分镜与成片对比范图
2.虚拟摄影机可拍摄任意角度
在三维世界中运用虚拟摄影机，我们不但能够完 成在二维动画、电影中常见的取景角度，甚至能够 拍到在现实电影拍摄中都很难取到的角度，不可能 完成的轨迹追拍。三维动画的兴起释放了设计师想 象的枷锁──只有想不到，没有做不到。