动画的分类与叙事
动画概论知识点总结
动画概论知识总结1.动画的本体特征：技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。
2.动画作品的叙事形式：主要叙事形式动画作品备注小说式叙事风格（注重情节积累与细节刻画）戏剧性叙事方式（按照传统戏剧结构讲故事的方式—强调冲突律）《梦幻街少女》《岁月的童话》《xx》《xxxx》《xx》《谁陷害了兔子xx》纪实性叙事形式（强调逼真性）抽象性叙事方式（强调诗意境界、运动趣味和视觉变化过程的形式感）《萤火虫之墓》《种树的人》《幻想2000》《线与色的即兴诗》围绕主人公的生活线索生发出友情、爱情、烦恼、愉快、幻想回忆、追求等等生活细节枝叶特点：夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲和煽情的歌曲。
设计经典情节的原因和目的：故事的设计完全是为了使观众得到精神上的愉悦和享受，从而使影片得到最好的效果和最大的利益。
相对概念，称其“纪实”是它在内容上是有具体的时代背景，以真实事件为依据。
动画电影成为未来派画家，达达主义及超现实主义画家发挥才干的平台。
3.埃米尔.雷诺于1877年改进了走马盘，制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。
因此，在电影史上埃米尔.雷诺一般被认为是动画创始人。
4.温瑟.麦凯不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。
代表作：1914年的《恐龙葛蒂》.《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。
）5.马克斯.佛莱雪发明了转描机，用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影机台面上，然后转描在赛璐珞片上或纸上。
7.动画产业的形成：美国的迪斯尼动画王国，1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船威力》是第一部音画同步的有声动画片。
1932年推出第一部彩色动画片《花与树》，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。
1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。
8.场景设计：场景设计包括色彩气氛图，平面坐标图，立体鸟瞰图，景物结构分解图等。
场景设计的主要功能是给导演提供场景调度，画面构图，景物透视关系，光影变化以及角色动作调度等空间想象的依据，同时是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间定向约束，除了统一整体美术风格外，也是保证叙事合理性和情景动作准确性的影像空间思维依据。
浅谈动画作品的叙事手法
浅谈动画作品的叙事手法一、直白叙述法直白叙述法是一种直接讲述故事情节的方式，通常会在开头或结尾进行。
这种叙述方式简单明了，可以很快地将观众引入故事情节中，让观众更好地理解剧情。
例如《熊出没》、《大头儿子小头爸爸》等少儿动画作品均采用了这种叙述方式。
二、回忆叙述法回忆叙述法是指通过角色的回忆或者梦境等手段，来讲述故事情节，营造出一种回忆哀伤的氛围。
这种叙述方式通常用于叙述主人公的过往经历或者对某个事件的回忆。
例如动画电影《你的名字。
》、《五等分的花嫁》等作品均采用了这种手法，让观众更深入地了解主人公的内心世界和成长经历。
三、隐喻叙述法隐喻叙述法是指通过视觉细节或者隐喻手法来暗示故事情节，让观众自行发掘其中的深意，从而更深刻地理解主题和情感。
例如欧美动画作品《怪奇物语》、《理发师陶德》等作品均采用了隐喻叙述法，让观众在解读剧情中获得更多的想象空间和思考深度。
四、分层叙述法分层叙述法是指通过多角度的叙述，将故事情节分层展示，让观众可以更全面地了解整个故事。
这种叙述方式通常用于情节复杂、角色众多的作品中，如日本动画作品《进击的巨人》、《火影忍者》等。
通过不同角度的展示，让观众更全面地了解整个故事情节，增强作品的观赏性和深度。
五、时间叙述法时间叙述法是指通过时间的变化来展示故事情节，让观众更好地了解事件的发展和主人公的成长历程。
例如动画电影《哆啦A梦：大雄的新恐龙》、《摇曳露营》等作品均采用了这种叙述手法，让观众在时间隧道中感受主人公的故事。
综上所述，动画作品中的叙事手法是多种多样的，无一定之法。
不同的叙事方式能够突出不同的主题和情感，让观众更好地理解故事情节和角色的内心世界。
因此，在制作动画作品时，需要选择最合适的叙事方式，让故事情节更加深入人心，让作品更加有价值。
浅谈动画作品的叙事手法
浅谈动画作品的叙事手法动画作品是一种以动态图像和声音为媒介来进行叙事的艺术形式。
叙事手法是动画作品中表达故事情节和思想主题的方式和方法。
不同的叙事手法可以给观众带来不同的审美体验和心灵共鸣。
下面将从几个方面浅谈动画作品的叙事手法。
动画作品中常用的一个叙事手法是线性叙事。
线性叙事是按照时间顺序将故事情节展示给观众。
这种叙事手法能够清晰明了地表达故事的起因、经过和结果，使观众能够轻松地理解和跟随故事的发展。
线性叙事在许多经典的动画片中都得到了应用，如迪士尼的《小美人鱼》和宫崎骏的《龙猫》。
非线性叙事是另一种常见的叙事手法。
非线性叙事是以非传统的时间顺序来展示故事情节，通过跳跃式的叙事手法来突出故事中的某些情节或主题。
这种叙事手法可以使得故事更加复杂、有趣和引人深思。
非线性叙事在一些科幻动画和心理悬疑类动画片中常常出现，例如《黑天鹅》和《记忆碎片》。
拟真叙事是一种通过模拟现实来表达故事的叙事手法。
这种叙事手法注重细节的打磨和还原，使得观众能够感受到动画中的世界就像现实世界一样真实。
拟真叙事常常应用于科幻、奇幻等类型的动画作品中，通过逼真的画面展示出奇幻的故事情节。
例如皮克斯的《寻梦环游记》就采用了拟真叙事手法，为观众创造了一个既真实又奇幻的墨西哥世界。
象征叙事是一种通过象征性的形象、符号或象征物来表达故事主题和思想的叙事手法。
这种叙事手法常常用于寓言或抽象的动画作品中，通过隐喻和象征来引导观众思考和解读故事的内涵。
例如日本动画《新世纪福音战士》中的天使形象，被解读为对人类内心深处兽性的象征。
交错叙事是一种将多个故事情节交织在一起表达的叙事手法。
这种叙事手法可以使得观众在观看时体验到故事情节的复杂性和多样性。
交错叙事在一些具有多个主要角色和多线程剧情的动画作品中常常应用，例如《功夫熊猫》和《海洋奇缘》。
动画作品的叙事手法多种多样，每种叙事手法都有其独特的魅力和表达效果。
通过灵活运用不同的叙事手法，动画作品能够向观众传递丰富的情感和思想，引导观众思考和感悟。
请简述动画电影的叙事结构,并列举出几种常见的叙事结构
请简述动画电影的叙事结构,并列举出几种常见的叙事结构动画电影的叙事结构通常是由一系列情节线和角色关系组成,这些情节线交织在一起,构成一个完整而复杂的故事。
以下是几种常见的叙事结构和它们的特点:
1. 线性叙事结构:这种叙事结构通常有一个明确的起点和终点,故事情节按照顺序发展,观众可以清楚地看到每个角色的故事线。
例如《狮子王》(The Lion King)和《阿凡达》(Avatar)等电影就是采用线性叙事结构。
2. 分支叙事结构:这种叙事结构在故事情节的基础上,增加了多个角色的故事线,每个角色都有自己的故事线和目标,故事情节呈现出多个方向的发展。
例如《玩具总动员》(Toy Story)和《千与千寻》(Spirited Away)等电影就是采用分支叙事结构。
3. 混合叙事结构:这种叙事结构将线性和分支叙事结构相结合,通过多个角色的故事线交织在一起,形成复杂的故事情节。
例如《总动员》(WALL-E)和《千与千寻》(Spirited Away)等电影就是采用混合叙事结构。
4. 反转叙事结构:这种叙事结构在故事情节中增加了反转的情节,让观众在故事的开始时预料不到故事的结局,造成惊喜和反转的效果。
例如《自杀小队》(自杀小队:春假复仇》(自杀小队:复活》)和《玩具总动员3》(Toy Story 3)等电
影就是采用反转叙事结构。
除了以上几种常见的叙事结构,动画电影还可以根据自己的故事情节和制作风格采用其他类型的叙事结构,例如非线性叙事结构、模拟叙事结构、多重叙事结构等。
不同的叙事结构可以让观众更好地理解和感受电影所表达的情感和主题。
《动画概论》知识点总结
《动画概论》知识点总结1.动画的定义和分类-动画的定义：动画是通过图像的连续播放创造出一种运动的错觉的艺术形式。
-动画的分类：根据表现手段和形式可以分为传统动画（手绘动画、纸片动画、娃娃动画）、计算机动画（2D动画、3D动画）、特殊效果动画（模型动画、动物骨骼动画、蓝布动画等）等。
2.动画的起源与发展-动画的起源：早期动画的起源可以追溯到史前时期的壁画和壁画的连续运动效果。
之后，在19世纪末20世纪初，出现了早期的动画设备和技术，如旋转盘、扭曲框架和玩具放映机。
-动画的发展：动画逐渐从黑白无声的短片发展成了彩色有声的长篇电影，也逐渐涉足到电视动画、网络动画等多个领域。
3.动画制作的基本原理-动画的关键帧与中间帧：动画制作是通过对关键帧（表示动画中重要动作、关键时刻的画面）和中间帧（连接关键帧的画面）进行连续播放来创造出运动的错觉。
-动画的速度和定时：动画中的运动速度和对象在连续画面中出现的时间是关键，通过控制每秒播放的画面数量和每个画面之间间隔的时间来控制动画的速度和定时。
-动画的延迟与快速重复：通过延迟或快速重复一个动作的一部分，可以创造出变速、变形和心理暗示等效果。
4.动画技术和制作过程-传统动画制作：传统动画是通过手工制作每一帧并将其连续播放来创造动画效果。
制作过程包括脚本撰写、分镜头、素描草图、绘制、上色和扫描等步骤。
-特殊效果动画制作：特殊效果动画是通过模型、特殊效果和合成技术来创造出真实或虚构的场景和对象。
-动画制作团队和角色：动画制作需要大量的人力资源，包括导演、编剧、美术设计师、动画师、制片人等。
5.动画的美学与艺术表达-视觉要素与设计原则：动画通过色彩、线条、形状、纹理、光影等视觉要素的运用来创造出各种风格和效果，同时也要遵循一定的设计原则，如平衡、对比、重复、节奏和比例等。
-动画的情绪表达：动画可以通过角色的表情、动作、声音和背景等来传达情感和情绪，包括喜怒哀乐、紧张、悲伤、恐惧等。
浅谈动画作品的叙事手法
浅谈动画作品的叙事手法动画作品是一种通过图像、声音和文字等多种媒介手段来表达故事情节的艺术形式。
它不仅在儿童和青少年中受到喜爱，也为成年观众提供了无尽的想象空间。
动画作品的叙事手法是制作人员在创作过程中用来传达故事的方式和技巧，它可以影响观众对作品的理解和感受。
下面我将从几个方面来谈一谈动画作品的叙事手法。
动画作品的时间顺序是其叙事中重要的组成部分。
在大部分情况下，动画作品是按照线性时间顺序进行叙述的，即故事从一个事件发生开始，然后按照时间的线性流程进行展开，最后达到一个合理的结局。
但有时，为了增加悬念和吸引观众的注意力，动画作品会采用非线性的时间顺序，通过回忆、倒叙或闪回的方式来展示故事，以此来达到更好的叙事效果。
动画作品的角色塑造也是其叙事的重要手法之一。
角色的个性和行为方式可以通过视觉形象、语言和动作来传达给观众。
好的动画作品通常会对角色进行深入塑造，使得观众可以对角色的内心世界和情感体验有所了解，从而更好地理解故事的发展和人物的冲突。
动画作品中的动作和视觉效果也是其叙事手法的重要组成部分。
动画作品可以通过动作的速度、力度和配乐等来表达角色的情绪和内心世界。
通过画面的色彩、构图和特效等视觉效果，可以增强观众的感官体验，使得故事更加生动和具有吸引力。
动画作品的音效和配乐也是其叙事的重要手法之一。
通过音效的运用，可以增强动画作品的真实感和氛围感，让观众更加沉浸在故事情节中。
而配乐则可以通过音乐的节奏、旋律和情绪来表达故事的发展和人物的心理状态，增强观众的情感共鸣。
动画作品的文本和语言也是其叙事手法的重要组成部分。
文字可以在画面上显示出来，如对话、标语和解说词等，可以帮助观众更好地理解故事情节和人物关系。
语言的运用也可以通过角色的对白和解说词来传递信息和情感，使故事更加生动有趣。
动画作品的叙事手法是多元化而丰富的，包括时间顺序、角色塑造、动作和视觉效果、音效和配乐，以及文字和语言等多个方面。
这些手法能够影响观众对作品的理解和感受，使动画作品更加具有艺术性和观赏性。
浅谈动画作品的叙事手法
浅谈动画作品的叙事手法动画作品是利用动画技术来实现的动态画面，往往被用作娱乐和教育目的。
叙事手法是动画作品中非常重要的部分。
它是通过叙述故事情节，传递信息和情感，呈现视觉效果等方式，让观众了解和感受到作品中想要表达的主题和意义。
本文将讨论动画作品中常用的几种叙事手法。
一、线性故事叙事手法线性故事叙事手法是指故事情节按照时间顺序展开的叙事方式。
这种方式的优点是让观众更容易理解故事发展的逻辑，并且可以避免观众的困惑。
好的线性叙事需要有一定的逻辑性，让观众可以清晰地了解故事情节的发展。
例如《无敌破坏王》中，主角瑞尔在游戏世界里经历了一系列的事件，按照时间顺序逐一呈现，让观众更容易理解故事的发展过程。
二、镜头叙事手法镜头叙事手法是指通过镜头的视角切换来呈现故事情节的发展。
这种方式可以通过不同的视角切换，展现出不同的故事情节，增强故事的多样性和复杂性，达到更好的视觉效果和情感渲染。
例如《狮子王》中，通过镜头对热带草原和狮群的不同视角的呈现，展现了草原的广阔和狮群的强大，营造出浩大的氛围。
闪回叙事手法是指在故事叙述的过程中，借助于角色回想的手法，来展现过去的情节或情感。
这种方式具有不断转场的特点，常被用于解释故事的发展，揭示角色的内心世界和情感变化。
例如《风之谷》中，主人公尤克和鸟类红姆在随着船长前往老巢的路上，尤克回想起自己小时候的经历，为整个故事的进展提供了回忆和契机。
四、必要图像叙事技巧必要图像叙事技巧是指通过影像的手法来呈现故事情节的发展。
例如《功夫熊猫》中，主角熊猫阿波利用棍法和捏蟹拳击败了恶龙泰龙。
在战斗中，观众感受到了两种不同的武术表现形式的碰撞，让观众对主角的英勇表现留下了深刻的印象。
配音叙事手法是指通过角色的配音来展示故事情节的发展。
这种方式可以让观众听到每个角色的心理活动，并且增强了对角色人物的方式性。
例如《海底总动员》中，主角小丑鱼多莉的心理变化在配音上得到了很好的体现，帮助观众更好地理解故事情节和人物性格。
浅谈动画作品的叙事手法
浅谈动画作品的叙事手法动画作品的叙事特点主要有以下几个方面。
第一，动画作品可以通过绘制和设计各种各样的形象和背景来创造一个想象丰富的虚拟世界。
这种虚拟世界的自由创造性为动画作品的叙事提供了广阔的空间和无限的可能性。
第二，动画作品通常是通过连续的图像轮播来呈现的。
这种连续的图像呈现方式可以为叙事提供更为生动和连贯的体验。
动画作品常常使用非现实的形象和情节来表达一种虚构的故事，这种虚构性给动画作品的叙事添加了一种特殊的想象和表达形式。
在动画作品中，常见的叙事手法有以下几种。
第一，线性叙事。
线性叙事是最为常见和基本的叙事方式，也是人们最为熟悉的叙事模式。
线性叙事是按照时间顺序进行的，通过自然而然的时间流动来展开故事。
这种叙事方式使得观众可以清楚地跟踪故事的发展，理解故事的起承转合。
第二，非线性叙事。
非线性叙事是相对于线性叙事而言的，它打破了时间顺序的限制，通过时间跳跃和回溯来呈现故事。
这种叙事方式常常用于揭示故事的复杂性和多样性，突出故事的戏剧性和独特性。
反转叙事。
反转叙事是一种将故事从结局开始进行回溯的叙事方式。
通过呈现故事的结局，然后再逐渐展示之前的故事情节，这种叙事方式常常能够给观众带来一种悬念感和惊喜感。
第四，抽象叙事。
抽象叙事是通过冲击观众的感官和思维，通过丰富的象征性表达来呈现故事。
这种叙事方式常常在艺术性动画作品中使用，给观众带来强烈的思考和感悟。
除了以上几种常见的叙事手法，动画作品还可以通过一些特殊的叙事方法来实现独特的叙事效果。
拟人化叙事，通过赋予动物或物体人类的思维和情感来呈现故事，体现一种夸张和幽默的风格。
再如，插图式叙事，通过将插图、文字和声音结合在一起来讲述故事，构建一种文字和图片的互动关系。
还有，形象逐渐转变叙事，通过让角色或背景逐渐转变来展示故事的发展和变化，给观众带来一种震撼和沉思。
动画作品的叙事手法是多样的，可以根据故事情节和表现需求来选择适合的叙事方式。
无论是线性叙事、非线性叙事还是其他形式的叙事方式，它们都在不同的层面上丰富了动画作品的叙事性和表现力。
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动画的分类与叙事
动漫按不同的形式可以分为很多类型，有平面动画，立体动画，电脑动画等。
平面动画最早是在纸面上进行绘制的，以纸面绘画为主，是最接近与绘画，最常见，最古老的动画形式。
比如单线平涂动画《白雪公主》，《大闹天宫》，《米老鼠》等；水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，《山水情》，《牧笛》等；剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；还有其他的艺术形式的动画，用普通铅笔，粉笔，蜡笔，油彩，水粉，水彩，沙子等工具制作的动画片，如我们看到的《老人与海》。
立体动画又称动作中止动画，他和平面动画的区别在于有长宽高的体积，而平面只有面积。
从这个区别来看，立体动画的制作比较接近真实电影的思考方式，但是在拍摄方式却有很大的不同。
立体动画的代表片种就是偶动画。
偶动画以黏土，木偶，橡胶，塑料等为材料制作人物。
木偶动画在动画影片中有极其重要的地位，我们观看的《曹冲称象》就是木偶动画。
黏土动画也非常有名，黏土的可塑性很强，随心所欲，但缺点是在强光下连续照射容易变形且不光滑，变形后不容易复原。
分为有骨骼和无骨骼两种。
我们观看黏土动画《小鸡快跑》的制作，非常出名的《僵死新娘》也是黏土动画。
电脑动画主要是三维的立体动画，用电脑来搞合成和特效，利用里的遮罩或是蓝屏，绿屏的功能，将两种素材合成在一起，是实拍影片结合电脑效果的基本技巧。
随着动画片艺术工业的发展以及各种文化的相互影响，动画由最早的幽默活动漫画短片发展成为后来的剧情动画长片，经历了多种文化渗透的过程而产生了叙事形式。
叙事是对一个或多个真实或虚构事件的讲述，主要通过描述人物的语言，动作，肖像神态，心理，以及自然与社会的形态来表达作者的思想，从不同的叙事视角可以得到不同的感受。
动画的叙事结构可以划分为开端，发展，高潮，结局，也可以用“头，身，尾”的方式，这正好体现了叙事结构的节奏。
所以附属于故事整体结构的小波动都紧紧围绕着主线，根据事情和人物情节变化的进程而设置。
他们不仅符合事情发展的节奏逻辑，也符合人物感情发展的节奏逻辑。
同时连贯有序，一个比一个强烈，对抗的力度不断加大。
艺术家在创作动画作品的过程中，如果不注重节奏的把握，不考虑观众的心理和生理的欣赏规律，就不能成功地表现动画片的主题。
节奏的把握对动画片的主题表现发挥其不可代替的能动作用。
完整的叙述一个故事，首先要有一个开端，表达出发生了什么事情，主人公出场，在主人公周围活动的人物，包括反派人物和正面人物，并显示出他们与主人公的关系，主人公的欲望和渴望达到的目的。
然后是故事的发展和高潮，表达出主人公在实现目标时出现的种种障碍，种种阻力和冲突。
情节的基础是矛盾冲突，主要表现为个人与时代的矛盾冲突；人与人之间的矛盾冲突；人物内心世界的矛盾冲突。
无论在那个时代，无论人与人之间存在着怎样的矛盾，都大不过与自然地矛盾。
最后是故事的结局，包括主人公的目的是否达到，成功还是失败以及对其他人物的交待。
动画按叙事形式怎么分类呢？
一·文字性叙事方式
文学性叙事方式具有小说、诗歌、散文等性质。
这类影片没有一条戏剧冲突的主线，通常是围绕主人公或某个事件的生活线索展开故事，注重细节刻画，而不注重编造情节和冲突，同时它还具有可读性，即具有细腻的内心刻画，准确微妙的刻画以及内涵的生活信息量等。
有分块状和线性两种。
块状不强调时间的先后，不注重因果关系。
线性的文学性叙事方式是根据时间的先后顺序来讲故事，注重因果关系。
二·戏剧性叙事方式
戏剧性叙事方式是按照传统的戏剧结构讲故事，腔调矛盾冲突和戏剧性的因果联系。
戏剧叙事方式的规律：第一、动作刻画强调逼真的表演风格；第二、音乐渲染主题情感；第三、表现惊险是动画得天独厚的优势；第四、假定性的合理性。
三·纪实性叙事方式
纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称为纪实，是因为他或者在内容方面有具体的时代背景，或者以真实事件为创作动机，形式更写实逼真，埋单和空间的演变更加符合自然地物理规律。
四·抽象性叙事方式
在这种叙事方式里，不以讲故事为主，基本没有故事情节，甚至连一个具体形象也没有，表现的是多种图形的运动和变化或者是哲学内涵和诗意境界，以及对音乐的诠释。
下面我们具体来分析一下动画片，比如《千与千寻》。
一、主题思想:
《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的一种认知：生命力的发掘来源于与社会的沟通，互助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙。
《千与千寻》正是借小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。
影片寓意深刻、褒贬兼蓄，富有浪漫主义色彩。
故事的结构和作者想表现的思想有着典型的东方特色。
本片把人和神怪幽灵之间的相互排斥、抵制，又相互影响的这个古老话题拍成电影，观众有一种自己置身于“神怪幽灵”的情景之中之感。
二、叙事结构:
《千与千寻》采用的是传统的“起承转合”戏剧式叙事结构，采用了多角度、多层次、多角色的复杂叙事方式。
在叙述的视角上，宫崎骏采用了有限视角来展示的。
影片讲述了一个人在陌
生环境中的冒险故事，这种叙述形式与整个故事的内容和主题内涵结合得非常紧密。
在有限视角的叙述中，观众被设置成和主人公一样，是通过剧情的逐步展开而知道整个事件的来龙去脉、前因后果的。
三、美术风格：
1、造型设计
本片在造型风格上充分体现了日本民俗，造型设定在写实与夸张的基调上。
千寻与父母的造型特点是写实的，而神怪造型是拟人化的夸张，服饰也强化了民族特征。
使观众从视觉上形成真实与幻影的冲击，突出了现实与非现实之间冲突的喜剧效果。
千寻的造型：一个长相极其普通的少女，宽宽的四方脸，两只眼睛小而圆，没有特别吸引人之处，具有怯懦的性格。
开始给观众的印象平坦，发展到最后，才能让观众认识到她的魅力所在。
锅炉爷爷的造型：是一个秃顶、泡眼、留有浓密胡须，拥有黑乎乎的身躯和几条胳膊，能够不断伸缩变形的胳膊不断的忙碌着，怪异的造型与背景画面呈现出神秘气氛。
无面人的造型：着带着面具，身披斗篷，同样增加了神秘气氛。
河神的造型：庞大神威却很肮脏的面目出现，造型设计以流动的黏泥的夸张变形来定形，突出肮脏的视觉刺激。
汤婆婆的造型：拥有大脑袋，矮胖的身材，，硕大的眼睛充满了贪婪，鹰勾鼻，满脸的皱折，满头白发，从而增强了人物的性格。
她穿着欧式的裙装，手上带满了戒指，塑造了人物贪财的性格特征。
2、精致的场景设计
在影片中，宫崎骏营造出的千寻的神隐世界，其制作精良不禁让人叹为观止！金壁辉煌的神隐世界表现了浓郁的日本古典文化的氛围。
本片的场景设计是将传统与现代很好的结合起来，作为影片中最重要的场景油屋，漂浮着一种怀旧气息，导演把此镇上所有建筑物特色，浴室的电梯、走廊、浴盆、浴楼等通过想象夸张，展现给了读者崭新的视觉形象。
另外白龙与千寻飞行的大场面还运用了数码ＣＧ技术，增强了视觉效果汤婆婆办公室的设计风格也尽显巴洛克风情。