电影中的音乐鉴赏
电影音乐鉴赏
电影音乐鉴赏音乐让电影更美丽中国的经典——《夜宴》这部电影的音乐是由著名旅美作曲家谭盾担任作曲，片中音乐有一种跨越几千年的时空感，非常的古典和唯美。
作曲家使用管弦乐队和中国民族乐器相结合的乐队编制，特别是钢琴的使用尤其富有特色。
在音乐素材的使用上强调了中国民族的风格。
比方“雅乐调式”以及其他的一些中国古代的调式也时常出现在音乐中，在许多武打场面的音乐中，还使用了中国民族的打击乐器。
而且，作曲家在这部音乐的写作中非常强调旋律性，一些歌曲都非常动听。
在配乐上运用了大队伍与独奏乐器相结合的手法，和音语汇以及现代的作曲手法也使用得很得体。
让观众听着这样的音乐，看着影片，更有感觉。
影片中有两个音乐主题，分别来自“片头歌曲”和“片尾歌曲”。
做这样的处理既加强了观众的音乐记忆，又使的音乐元素集中统一。
有趣的是，电影结尾居然使用了非常现代的摇滚乐，但一点也不显得突兀。
电影音乐可以说是情感的归宿，电影音乐是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节效劳的。
而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具欣赏性。
这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。
我们也学会了在感受的比照中完成自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储藏。
**的经典——《不能说的秘密》剧中的插曲所使用的乐器大多以钢琴和提琴为主，节奏较慢的如《早操》这首旋律优美的钢琴曲。
在小伦与小雨早起各自锻炼偶然相遇之时响起，简洁明快，既描绘了清晨环境的**，又突出了两位主人公初识不久并双双陷入初恋的甜美，轻松。
又比方《脚踏车》以及《Ridewithme》这两首以钢琴为主旋律，提琴为辅的**自然的曲子。
都是在故事的男主人公骑单车送女主人公回家时插入的，既渲染了两人当时沉浸在爱情之中的甜蜜，又能结合当时唯美的画面，不免让观众也沉浸其中，如同两位主人公一样享受整个浪漫的过程。
电影音乐鉴赏
电影音乐鉴赏电影音乐鉴赏一、引言：电影音乐作为一种重要的艺术表现形式，在电影制作中占据着重要的地位。
它能够为影片增添情感色彩，提升观影体验。
本文将就电影音乐的鉴赏方法、流派类型等方面进行详细的介绍和分析。
二、电影音乐的概述1.电影音乐的定义和作用a.定义：电影音乐是指为电影而创作的音乐作品，包括原创音乐和已存在的音乐作品的使用。
b.作用：电影音乐能够增强电影情节的表现力，营造影片的氛围和情感，加强观众对电影内容的体验。
2.电影音乐的创作过程a.规划阶段：制定电影音乐的创作计划，确定音乐与影片的整体风格和调性。
b.创作阶段：根据电影的剪辑、场景、角色等元素，进行音乐的创作和编排。
c.配乐阶段：将创作好的音乐与电影进行配合，实现音画的统一。
三、电影音乐的鉴赏方法1.观影前的准备a.获取电影的背景信息：了解电影的故事情节、主题和风格。
b.了解电影的音乐创作背景：了解电影音乐的创作团队、作曲家和音乐的风格特点。
2.观影时的鉴赏技巧a.与电影情节的关联：注意音乐与电影情节的一致性和协调性。
b.品味音乐的表现力：关注音乐在传递情感、营造氛围等方面的作用。
c.分析音乐和电影的统一性：体会音乐和影像在视听效果上的协同作用。
3.观影后的总结a.回顾电影音乐的亮点：总结电影音乐在电影中的突出表现和独特贡献。
b.分析和比较音乐与影片的关系：探讨音乐和影片风格、主题的契合程度。
四、电影音乐的流派类型1.历史剧配乐a.纪实性音乐：通过音乐表达历史事件和人物的情感体验。
b.古典主义音乐：运用古典音乐手法，强调艺术性和庄重感。
2.动作片配乐a.动感音乐：采用节奏明快、激烈的音乐，强化动作场面的紧张感。
b.壮烈音乐：利用强烈的管弦乐器和鼓点，突出英雄主义和战斗氛围。
五、附件本文档涉及的附件包括：电影音乐鉴赏实例分析、电影音乐的创作流程图等。
六、法律名词及注释1.作曲权：指对音乐作品的创作权和音乐的演奏、改编等权利。
2.影视片权益：指电影制作公司或个人制作的电影作品的相关权益。
解读电影音乐——爱乐之城电影音乐鉴赏
解读电影音乐——爱乐之城电影音乐鉴赏《爱乐之城》是一部充满梦想与激情的电影，其音乐同样也具有独特的魅力。
电影音乐在整部电影中扮演着非常重要的角色，它不仅增强了电影的观赏性，还让观众沉浸在电影的氛围中。
下面我们来一起鉴赏一下这部电影的音乐。
一、电影音乐概述电影音乐是专为电影而创作的音乐，它是一种将音乐与画面相结合的艺术形式。
在《爱乐之城》中，音乐既充当了主角，又巧妙地为故事增色。
通过优美的旋律和动人的歌词，电影音乐将观众带入了一个充满梦想与挫折、勇敢与失落的世界。
二、电影音乐类型1.原创音乐《爱乐之城》中的音乐全部为原创作品，这些音乐既符合电影的氛围，又突显了电影的主题。
例如在电影的高潮部分，音乐以激昂的旋律和振奋人心的节奏，将电影推向了高潮。
这些原创音乐不仅增强了电影的观赏性，还为电影注入了更丰富的情感表达。
2.爵士乐与流行音乐的融合《爱乐之城》中的音乐融合了爵士乐与流行音乐的元素，这种独特的音乐风格为电影增色不少。
例如在电影的慢节奏场景中，爵士乐的加入使画面更加唯美、浪漫。
而在快节奏的场景中，流行音乐的融入使电影更具现代感和活力。
这种音乐风格的融合为电影带来了更丰富的听觉体验。
三、电影音乐鉴赏1.主题曲《City of Stars》主题曲《City of Stars》是整部电影最具代表性的音乐之一。
这首歌以轻快的旋律和动人的歌词，表达了主人公对洛杉矶的向往与憧憬。
同时，这首歌的演唱者瑞恩·雷诺兹的声音也给人们留下了深刻的印象。
《City of Stars》在电影中多次出现，它不仅成为了电影的标志性歌曲，还被许多观众视为经典。
2.《Another Day of Sun》《Another Day of Sun》是电影中一个非常出彩的音乐片段。
这段音乐以欢快的女声合唱和阳光向上的旋律，为观众呈现了一幅洛杉矶的美好画卷。
同时，这段音乐还通过歌词“Another day of sun”传递了积极向上的能量，使观众感受到了电影中的阳光与活力。
《泰坦尼克号》音乐鉴赏
《泰坦尼克号》音乐鉴赏一、音乐简介《me hert will go on》中文名《我心永恒》，著名爱情电影《泰坦尼克号》主题曲，由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳一手制作。
加拿大女歌手席琳·迪翁演唱。
发行于1998年，Celine Dion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。
具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，登上多国单曲榜第一位，是世界上最畅销的单曲之一。
获得第70届奥斯卡最佳电影歌曲大奖，第41届格莱美奖，最佳影视媒体作品歌曲，席琳·迪翁获得最佳流行女歌手。
中文名译为《我心永恒》、《我心依旧》、《爱无止境》、《心与你相依》，意大利语名：il mio cuore va。
歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。
二、作曲家简介詹姆斯·罗伊·霍纳美国著名音乐人、作曲家，好莱坞最负盛名的电影配乐大师，出生于加利福尼亚州洛杉矶。
他两次获得奥斯卡音乐奖，并且11次获得提名。
他还两次获得金球奖。
其他作品还有《燃情岁月》、《勇敢的心》、《泰坦尼克号》、《美丽心灵》、《阿凡达》等电影的配乐。
1.个人平生：詹姆斯·霍纳于70年代末期转入电影界成为美国电影学院及柔格·克曼的新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片和科幻片配乐。
在80年代末开始崭露头脚，1986年他为《异性2》配乐，并获次年奥斯卡最佳原创配乐提名。
詹姆斯·霍纳在1990年代进入黄金时期。
于2015年遇难，享年61岁。
2.创作特点：詹姆斯·霍纳对于电影音乐创作，霍纳有几个特别的概念。
首先，他认为作曲家像画家一样，音乐只是作曲家的调色盘，音乐曲调，乐器类别，和表现格局都是这个调色盘上的颜色而已，作曲家要让画作呈现什么色彩，就会选择最适当颜料上画，素雅或缤纷，黑白或彩色，往往只在一念之间。
《音乐之声》电影音乐赏析
《音乐之声》电影音乐赏析《音乐之声》电影音乐赏析概述：《音乐之声》是一部由罗伯特·维斯特曼执导的经典音乐剧电影，于1965年上映。
该电影以音乐为主线，讲述了一个年轻的音乐家到一个富有的军官家中担任家庭教师，并最终将家庭的六个孩子带入音乐事业的故事。
电影中的音乐作为情节和角色发展的重要元素，给观众带来了深刻的感动和快乐。
一、曲目简介：本部电影共包含了多首经典的音乐作品，下面对其中几首进行简要赏析：1、《The Sound of Music》（音乐之声）这是电影的主题曲，由朱利·安德鲁斯（Julie Andrews）演唱。
这首歌以优美的旋律和温暖的歌词，表达了音乐给人们带来的力量和快乐。
2、《Do-Re-Mi》（C调上的小调）这是一首非常欢快的童谣，由朱利·安德鲁斯和孩子们合唱。
歌曲通过简单易学的旋律和歌词，教给观众音阶的概念，同时传递了音乐的教育意义。
3、《Edelweiss》（雪绒花）这是一首温柔动人的歌曲，由克里斯托弗·普卢默（Christopher Plummer）演唱。
歌曲以雪绒花为象征，表达了对家园的热爱和珍惜。
二、音乐与情节发展：音乐在电影中扮演了重要的角色，推动了剧情的发展和角色的塑造。
1、让·西默瑞安（Maria Rner）的音乐才华：作为主角，让·西默瑞安通过她的音乐才华，影响了冯·特拉普家庭的孩子们，并与冯·特拉普上校建立了深厚的感情。
她用音乐治愈了孩子们的创伤，也改变了自己的人生轨迹。
2、音乐的教育意义：电影中的音乐不仅仅是表演艺术形式，更是对孩子们进行教育和引导的工具。
让·西默瑞安通过音乐教育，帮助孩子们培养了对音乐的热爱，并为他们打开了一扇探索世界的窗户。
三、法律名词及注释：1、版权（Copyright）：指对于原创作品的独家权利，包括复制、分发、公开表演、展示等权利。
2、音乐授权（Music Licensing）：指向他人购买使用音乐作品的许可证。
电影音乐鉴赏——《霸王别姬》
电影音乐鉴赏——《霸王别姬》《霸王别姬》是一部由陈凯歌导演的影片，它于1993年上映，至今仍然被认为是中国电影史上最具影响力的作品之一。
该电影讲述了两个戏剧演员之间的情感纠葛以及他们在中国近代历史的动荡中生活的故事。
除了其壮丽的叙事和深刻的主题外，这部电影还拥有富有灵魂和充满感情的音乐。
本文将介绍《霸王别姬》中的三首代表性音乐作品，并探讨它们如何为电影的情感和主题带来深远的影响。
第一首，开场音乐《大红灯笼高高挂》。
这首歌深深地植根于中国文化中，是新年的象征之一，也代表着乐观、兴旺和喜庆的情绪。
在电影中，这首歌标志着故事的开始，同时也展示了1990年代初的中国。
电影开场中，故事人物在戏曲舞台上表演这首歌，看似欢快的氛围却奇妙地和故事的主题呼应。
尽管许多场景中表现出戏剧的虚伪和偏见，但这首歌强调了生命的庆祝和欢乐，突出了人性的美好和幸福的概念。
这种对人性的探究以及对乐观的探求一直贯穿了整个故事。
第二首，京剧曲目《霸王别姬》。
这首曲子是电影中的主题，也是电影名称的起源。
它的传统音乐结构和慢节奏完美地表现了故事中角色的情感状态。
在该曲子的演奏中，主人公程蝶衣和段小楼表演了《霸王别姬》这个古老的传统戏剧，这个经典小品描述的是战场上悲剧的发生。
在电影的故事中，这首曲子代表了失去和离别的主题，同时，也表达了困惑和痛苦的感觉。
这首传统曲子的情感深度和氛围的营造为电影带来了神秘的色彩和悲伤的氛围，而这种色彩和氛围也是贯穿整个电影的核心主题。
第三首，电影结尾的音乐《生命须用心去体验》。
这首曲子非常贴切地表现了电影的主题和故事，强调了生命的不易和珍贵。
在这个电影结尾的场景中，主人公程蝶衣重返戏剧舞台表演《霸王别姬》。
在这种情况下，这首歌代表了对人性和生命的希望和信仰。
这个电影结尾的音乐代表了电影中的情感高潮，并给观众留下了强烈而难忘的印象。
这首曲子以它流畅的旋律和鼓舞人心的歌词，鼓舞着每个人用心生活，珍惜每一个时刻。
电影插曲鉴赏
电影插曲在电影中扮演着重要的角色，它们能够为电影营造出特定的氛围，增强情感的表达，并给观众留下深刻的印象。
在电影《泰坦尼克号》中，当男主角杰克和女主角罗丝站在船头，任凭海风吹拂，享受着自由和爱情的美好时，背景音乐《My Heart Will Go On》悠扬的旋律响起。
这首插曲旋律优美，情感真挚，与电影中的场景完美地融合在一起，让观众感受到那份纯真、深沉的爱情。
在电影《海上钢琴师》中，钢琴曲《The Crisis》在男主角1900面对生死抉择时奏响。
这首插曲以钢琴为主奏，旋律激昂、动人，完美地展现出1900内心的挣扎和决心，使观众感受到他对音乐的热爱以及对命运的反抗。
电影插曲不仅能表达情感，还可以为电影营造出特定的氛围。
在电影《星际穿越》中，每当宇宙探索的场景出现时，都会响起气势磅礴的音乐。
这首插曲以弦乐和管风琴为主要乐器，营造出浩渺无垠的宇宙氛围，让观众感受到探索未知世界的神秘与壮丽。
总之，电影插曲是电影的重要组成部分，它们能够增强情感的表达、营造特定的氛围，并给观众留下深刻的印象。
解读电影音乐——爱乐之城电影音乐鉴赏
《爱乐之城》电影音乐鉴赏“City of stars,are you shining just for me…”一曲低沉动人的旋律仍余音绕梁，撩人心弦，每每听到这首主题曲，我总能想起男主角深情的凝视与女主角含泪的双眼。
这部获得奥斯卡提名的歌舞剧一时轰动全城，不仅仅因为剧情跌宕起伏，而且还因为里面的音乐能够紧紧环扣剧情，推动剧情的发展。
电影以一曲欢快高昂的合唱乐《Another day of sun》开场，营造了轻松愉悦的氛围，表现出男女主的初次相遇的滑稽与冲突，把观众渐渐带入他们的故事当中去，让人产生故事结尾会是happy ending的错觉。
其实看到后来他们第二次相遇时男主角在咖啡厅所弹奏的那首略带悲沉绝望而又激愤的钢琴曲《Mia&Sebastian's Theme》就预示着两人最终不会在一起。
一开始的悲伤安静，到仿佛看到了希望之后的开朗，再到后来错过之后的悲亢痛心通通都在这首钢琴曲中体现出来，完美的贴合了剧情的发展。
看到这里让人心恫，越美好的事物失去后就越痛心惋惜。
合唱乐《Someone in the crowd》又将剧情带入另一个高潮，剧情伴随着音乐的进行而发展，灯红酒绿、光怪陆离的社交世界，充分地体现了如电影名称《La La land》所说那样是“荒诞之城”，是脱离现实的精神乌托邦世界。
男主角对于歌唱着这首歌的女主来说，就是“someone in the crowd”，那个能够点亮她的世界，带她梦想高飞的人。
《City of Stars》由两人合唱，男主低沉的嗓音与女主清脆的高音形成了强烈的共鸣，关于梦想，关于爱情，也像这首歌的旋律一样，有起有落，终究有一方能得到圆满的结果。
两人的梦想就像歌词“You never shined so brigtly”所唱的一样光芒四射，可惜的是爱情却没有得到圆满的结局，这种伟大的爱情大概就是“我为你实现了梦想，待你光芒四射时在你身边的却已是别人”。
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《浅议电影中的音乐》课程名称：音乐鉴赏上课时间：2013-2014 学年第一学期学生姓名：隋磊学号：************ 院系：电子信息与电气工程专业年级：2011 任课教师：尹艺蓓职称：讲师浅议电影中的音乐摘要：从古至今音乐一直充斥着我们的生活，无论我们身在何地，何时我们总能听到音乐，音乐渐渐成为生活中不可缺少的一部分，本篇论文是浅议电影中的音乐，说一说电影中音乐带给我的听觉盛宴。
关键词：电影音乐在电影中，音乐与叙事的关系极为密切，它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。
而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。
自从奥斯卡奖项中增加了最佳音乐奖以后，电影中的音乐就更加收到人们的关注，电影中的音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。
通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，在特定的场景下我们可以尝试着把声音关掉，感受一下在没有音乐的情况下是什么样的，会发现少了音乐的衬托电影会变的很是乏味，好的音乐在特定的环境下能更加充分的让我们感受到电影所带给我们的喜悦，悲伤，高亢，激动等等一些难以表达的情感。
因此电影中的音乐也被称为电影的“第二台词”。
本文挑了几个电影进行浅议；电影包括：《泰坦尼克号》，《加勒比海盗》，《指环王》。
一、泰坦尼克号歌曲出现是在开场时由女声演唱，用“啊”声代替原曲中的歌词，飘渺之中蕴含着安静，目的就是将观众引入泰坦尼克号的故事情节。
而后，之后每一次主题曲的出现，都有其深刻的含义，电影最值得一提的想必就是那首主题曲《我心永恒》了。
这首由詹姆斯谱曲、威尔·杰宁斯作词、席琳迪翁演唱的抒情曲，淋漓尽致地揭示出女主人公露丝对爱人杰克发自内心深处的怀念。
歌中唱道：“夜夜梦见你，依旧深情相许，我知你心中有爱，永无止尽…。
这首歌由“电影歌曲之后”席琳迪翁来演唱这首绝世情歌显然是最合适不过了。
她那接近完美的嗓音和宽广的音域本就是爱情歌曲的最佳诠释者。
尤其在此曲中，席琳迪翁收敛了以往在其它一些歌曲中自由和卖弄嗓音的习惯，完全依照导演的要求及歌曲本身的特点，将自己彻底融入角色的内心世界，因此使这首《我心永恒》的情感魅力很强，激情如朝日，从心底喷薄而出。
这首歌获1999年“全球奖”的最佳主题曲奖，第41届“格莱美奖”的最佳年度歌曲奖，第70届奥斯卡奖的最佳音乐奖。
这首歌首次震撼我的时候是在露丝与杰克在船头伸开双臂做飞翔动作时。
在该场景开始之前，露丝和杰克都有着痛苦的经历：前者感觉“现在像活了一辈子”“接触到思想狭隘、有口无心的人”“站在悬崖边，没人关心和理会”；而后者在空房间中大胆地对前者表白却遭到前者的拒绝，这样才显出露丝做出的决定是多么需要勇气。
这才有了经典的两个人在船头的那场戏，这里的主题曲深邃的歌声中蕴含着浪漫。
该场景几乎没有对白，动作也很单一，但就是一个飞翔的动作却给人留下了深刻的印象，因为飞翔意味着对自由的向往和对理想事物的追求，摒弃上流社会，和最爱的人一起生活，影片由此转入爱情故事的高潮电影中最令我感动的是，泰塔尼克号即将沉入大海时，面对只有一个救生艇时杰克选择让露丝上去的时，杰克心里知道他没法跟她一起了，男女主人公相互胶着的目光不得不被船舷所隔断。
突然，露丝纵身跳出救生艇，爬上甲板，向爱人狂奔，而杰克也是奋不顾身跑下夹板来的船舱与她相见，两人紧紧的拥抱在一起。
露丝为了杰克放弃了那条小艇，那个能就她命的小艇，就这这时这首歌想起，深深震慑人心，把我完全吸引到电影里。
二、加勒比海盗迪斯尼公司推出了魔幻巨制加勒比海盗，在全球掀起了一股海盗热潮。
这些曾经在阳光明媚，海水湛蓝，航线密集的加勒比海区纵横的传奇人物再次成为人们的焦点。
看了加勒比海盗，感觉自己的心脏与血液与波涛一起在体内律动，一种共鸣感深深撞击着灵魂，心底尘封已久的那个关于自由的梦想也被重新激活，灵魂也经过海浪与阳光的洗礼而焕然一新。
其中加勒比海盗的配乐是不容忽视而且注定不朽的，影片配乐诠释了了主旨，渲染了情节，烘托了影片气氛，同时也升华了了主题，可以说影片配乐对本片的巨大成功起了不可磨灭的作用。
作为贯穿全部系列的《He′s a pirate》是影片当之无愧的线索配乐，也是诠释主题的最好的配乐之一，本曲开头以节奏紧凑短促的提琴合奏开场，给人以紧张急促的感觉，随之以交响乐形式出现的主旋律直接将乐曲推向高潮，其间还有节奏的加入了打击乐，是高潮部分更加丰满，富有层次感和张力，使乐曲在雄浑的气势下不失强有力的节奏感，同时之前的提琴前奏还穿插其中，使这个曲子具有连贯性与延续性，使人听起来流畅完美，无衣无缝，整首曲子浑然天成，尤其是高潮部分管弦乐与打击乐的精妙配合，气势磅礴，雄浑大气，让人们的血脉随着音乐一起跳动，乐曲以弦乐收尾，给人以余音绕梁之感，似乎乐曲的高潮并没有完结而是结尾的弦乐中无限延伸，灵魂也在这延伸中不自觉地随之共鸣似乎海盗们的传奇也也永远没有结尾，也只有《He′s a pirate》雄浑磅礴，富有节奏张力充满感情的曲风，勾起了人们对无拘无束的自由生活的向往。
还有一首曲子值得一提，那就是《Wheel of fortune》。
这首曲子没有在电影中出现但是收录在原声大碟之中，这首乐曲先是引入了快板弦乐，紧张急促。
紧接着是一段舒缓的弦乐将乐曲逐步带进高潮，而高潮部分正是《He′s a pirate》只不过这个版本节奏感更加强烈，音程更加宽广，给人以抑扬顿挫的硬朗之感，就像波澜壮阔的大海一样。
随着乐曲中弦乐演奏音调不断拔高，乐曲也不断被推向高潮.在三部曲中出现的乐曲经精心雕琢和重新组合后，以《He’s pirate》作为贯穿全曲的主线，其中穿插许多主题，将洒脱，诙谐，细腻，磅礴等特点淋漓尽致地展现出来。
三、指环王《指环王》三部曲系列影片试电影史上的里程碑之一。
它的成功得源于史诗般的原著、近乎完美的改编剧本、优秀而敬业的演职人员,当然更少不了与之匹配相称的美妙音乐。
《魔戒》故事庞大、结构复杂，其主题旋律也达五十个之多。
首先，影片序幕的开头由管弦乐与打击乐合奏出一段雄壮强烈的音乐，代表着故事中第二纪末精灵与人类的联盟共同对抗黑暗魔君的那场激战。
乐曲曲调越升越高，最后达到这一段的高潮，同时黑暗魔君也被击败。
响亮的铜钹声后，沉寂了几秒钟。
接着小提琴拉出一个缓慢的调子，这个乐句反复变奏，其他管弦乐也依次加入，使乐句逐渐增强，观众便感受到那枚凝聚这魔君大部分力量的至尊魔戒从失落在大河里、沉睡了两千五百年，到被一个普通的小哈比人发现并带到大山下的深穴中，直至五百年后又被另一个哈比人拾获并带回他的家乡这样一个起伏的过程。
由弱渐强的音乐暗示着人们已经遗忘的邪恶之源已被寻获并将再度苏醒.序幕过后，镜头转向拾到魔戒的哈比人的故乡夏尔。
这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住于此的哈比人也是一个善良淳朴的种族，所以夏尔的主题音乐听起来也令人心旷神怡。
它先由小提琴拉出短促、轻快的音符，代表着哈比人天生乐观的性格。
然后是锡口笛独奏的悠扬旋律，呼应了影片中的人物所说的“哈比人一直快乐地住在这里，并将永远这样生活下去”这句话，接着小提琴所奏的曲调也转为悠长，跳跃般的音符改为由低沉的大提琴奏出。
整个夏尔的主题音乐表达的是一种和平，欢快而又深沉的情绪。
使观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和，增强了戏剧张力。
化身为黑骑士的九名魔戒幽灵是受到魔戒力量控制的黑暗爪牙，强大而又邪恶，他们的主题音乐也有这样的特点。
铜管乐奏出的旋律非常强烈，大鼓敲出的沉闷的鼓点加上男声合唱团的男中音伴唱，震撼着观众的心灵。
它的主题音乐采用了古印度风格的乐器和曲调式，充满了异国风情，再加上女声合唱团的轻声吟唱，给人以如梦如幻的感觉。
音乐力度增强，展现了另一种慷慨激昂的风格。
另一个人类王国冈多的首都白城是一座凿山而建、上下共七层的雄伟城市。
观众第一次看到它是跟随着纵马飞奔的主角风驰电掣般从最底层一圈圈环绕而上至最高层。
这样的镜头固然能带给观众一定的视觉冲击，但真正让人感受到白城恢宏气势的是那背景音乐。
若没有了这样气势磅礴的音乐，影片的这一部分对观众的感染力必将大打折扣。
当大战即将来临、白城危在旦夕时，它的统治者摄政王却萎靡不振，不肯采取任何行动，只想坐以待毙。
而电影主人公却背着摄政王悄悄点燃了向同盟国罗翰求救的烽火。
随着烽火台的亮起，小提琴奏出了高亢、尖利、急促的音符，将沮丧的情绪一扫而空，带来令人精神一振的希望。
紧接着白城主题音乐也一同响起，但又比刚才那段多加了大号和大鼓低沉的和音，象征着古老的盟约与誓言将再度生效。
随着高大的山脉上的烽火台一个个亮起，背景音乐也越来越雄壮有力，最后金属打击乐的两声合奏更显激昂，将点燃烽火的这一段推上最高峰，观众也因此被激励得热血沸腾.以上是对这三部电影中的音乐的浅议，每个人看完以后都会有不同的感受，电影所给我们留下深刻的印象不光有剧情还有那震撼人心的音乐，我有时候会因为一段好听的音乐重复播放一个片段，去欣赏这个音乐所表达的情感。
音乐在电影中是不可或缺的一门艺术语言。
通过音乐，可以将观众的视觉与听觉结合起来，加深影片对感官的刺激与对心灵的震撼，使观众更加深入地了解影片所要传达的信息，从而帮助观众更好地理解这部电影的内涵。
音乐自有声电影出现以来，已成为它的一个重要组成部分，恰到好处地运用音乐，可以在无言中打动观众，这在整部电影给观众心目中留下的印象分例占有相当大的比重，渲染气氛、调动观众情绪。
参考文献：《电影中的音乐欣赏》。