中国传统文化——中国传统乐器
了解传统文化中国的传统乐器
了解传统文化中国的传统乐器了解传统文化：中国的传统乐器中国拥有悠久的历史和丰富多样的文化遗产，其中传统音乐作为重要组成部分之一，以其独特的魅力吸引着世界各国的目光。
中国传统乐器作为中国音乐文化的重要代表之一，既展现了中国人民丰富的音乐才华，也成为世界音乐舞台上不可忽视的存在。
本文将为您介绍一些中国传统乐器，让您更加深入了解中国独特的音乐文化。
一、古琴古琴，是中国最古老的弹拨乐器之一，被誉为"乐中之王"。
它以其简洁雅致的外观和悠扬空灵的音色，吸引了无数音乐爱好者的热爱。
弹奏古琴需要静心悟道，曲音氤氲之间，将人带入超脱尘世的意境中。
古琴在中国文化中具有重要地位，被认为是修身养性的艺术形式，也是表达中国哲学思想的重要工具。
二、二胡二胡是中国最具代表性的拉弦乐器之一，广泛流行于中国各个地区的民间音乐中。
她是一把两弦琴，以其悠远激昂的音色，在中国音乐中扮演着重要的角色。
弹奏二胡需要高度的技巧和独特的情感表达能力，使其成为中国音乐舞台上最受欢迎的乐器之一。
二胡的音色能够表达出丰富的情感和感人的旋律，是中国音乐文化的重要代表。
三、古筝古筝是一种拨弦乐器，有着四千多年的历史，是中国传统音乐中的代表之一。
古筝共有21根弦，使用双手进行演奏。
她的音色婉转清新，能够表达出丰富的情感和柔美的旋律。
古筝在中国文化中有着独特的地位，被视为高雅、典雅的艺术形式，常被用于演奏传统乐曲和古典音乐。
四、琵琶琵琶是中国传统音乐中最重要的弹拨乐器之一，拥有两千多年的历史。
她的外形优美，音色独特，能够表达出激情、柔和和忧伤等多种情感。
琵琶的演奏技巧非常复杂，需要弹指、拨弦和捏弦等多种技巧的配合，以产生丰富多变的音效。
琵琶在中国文化中扮演着重要的角色，不仅在民间音乐中广泛使用，也被应用于戏曲和古典音乐中。
五、笛子笛子是中国流行的吹奏乐器之一，拥有几千年的历史。
在中国传统音乐中，笛子被广泛使用，有不同的种类和音域，如竹笛、洞箫等。
中国传统乐器简介
中国传统乐器简介
中国传统乐器种类繁多，历史悠久。
其中，最具代表性的乐器包括琴、筝、瑟、笙、箫、笛、鼓等。
这些乐器各有独特的音色和演奏方式，有的优雅古朴，有的激昂热烈，有的低沉肃穆，有的清脆悠扬。
通过演奏这些乐器，人们能够表达出丰富的情感和意境，使中国传统音乐独具魅力。
琴是中国最古老、最具代表性的弹拨乐器之一，其历史可以追溯到公元前3000多年前的商代。
琴的音色悠扬宛转，是表现中国古代文人雅士情感的重要工具之一。
筝则是中国的古老拨弦乐器，其音色悠扬宛转，被誉为“众乐之师”。
瑟则是中国古代的弹拨乐器之一，其历史可以追溯到春秋战国时期。
瑟的外形类似于现代的扬琴，但弦数更多，演奏方式也更为多样化。
笙则是一种簧管乐器，其音色高亢明亮，常用于演奏欢快的曲子。
箫则是一种非常古老的吹管乐器，音色低沉柔和，常用于演奏抒情的曲子。
笛子是中国最古老、最具代表性的吹管乐器之一，其历史可以追溯到公元前8000多年的新石器时代。
笛子的音色悠扬宛转，表现力非常丰富。
鼓是中国最古老、最具代表性的打击乐器之一，其历史可以追溯到公元前2000多年的商代。
鼓的节奏感强烈，能够为乐曲注入强烈的动感。
这些乐器各具特色，但都代表了中国传统音乐文化的精髓。
在演奏这些乐器的过程中，人们不仅能够感受到音乐的韵律美，更能够领
略到中国传统文化的博大精深。
小学作文之中国传统乐器的魅力
《小学作文之中国传统乐器的魅力》音乐，是人类心灵的语言，它能够跨越时空，触动人们的情感。
在中国悠久的历史文化中，传统乐器犹如璀璨的明珠，散发着独特的魅力。
一、引言当我们闭上眼睛，聆听那悠扬的古乐之声，仿佛穿越时空，来到了古老的华夏大地。
中国传统乐器以其独特的音色、精湛的工艺和深厚的文化内涵，吸引着无数人的目光。
在小学的音乐课堂上，我们开始接触这些美妙的乐器，感受它们所带来的神奇魅力。
二、中国传统乐器的种类1. 弦乐器- 古筝：古筝是一种古老的弹拨弦乐器，音色优美，音域宽广。
它的琴弦犹如流水般清澈，弹奏出的旋律时而悠扬婉转，时而激昂澎湃。
古筝常常被用来演奏古典名曲，如《高山流水》《渔舟唱晚》等，让人陶醉其中。
- 二胡：二胡是一种拉弦乐器，它的音色柔美而富有表现力。
二胡可以演奏出各种不同的情感，如悲伤、喜悦、思念等。
著名的二胡曲目有《二泉映月》《赛马》等，这些曲目展现了二胡独特的魅力。
- 琵琶：琵琶是一种弹拨弦乐器，它的外形优美，音色清脆明亮。
琵琶的演奏技巧丰富多样，可以弹奏出欢快的节奏，也可以演奏出抒情的旋律。
《十面埋伏》《阳春白雪》等都是经典的琵琶曲目。
2. 管乐器- 笛子：笛子是一种吹奏乐器，音色清脆悦耳。
笛子的种类很多，有竹笛、玉笛等。
笛子可以演奏出欢快的曲调，也可以吹奏出悠扬的旋律。
《姑苏行》《扬鞭催马运粮忙》等都是著名的笛子曲目。
- 箫：箫是一种竖吹的管乐器，音色柔和低沉。
箫的演奏风格古朴典雅，常常被用来演奏古典音乐。
《梅花三弄》《平沙落雁》等都是箫的经典曲目。
3. 打击乐器- 鼓：鼓是一种打击乐器，它的声音响亮有力。
鼓在古代战争中被用来鼓舞士气，在民间音乐中也起着重要的作用。
不同类型的鼓有不同的音色和用途，如大鼓、小鼓、腰鼓等。
- 钹：钹是一种打击乐器，它的声音清脆响亮。
钹通常由两片铜片组成，演奏时相互撞击发出声音。
钹在民间音乐和戏曲中经常被使用。
三、中国传统乐器的魅力1. 独特的音色中国传统乐器的音色各具特色，有的清脆悦耳，有的悠扬婉转，有的深沉浑厚。
中国传统乐器文化小知识
中国传统乐器文化小知识1.引言1.1 概述中国传统乐器文化是中国音乐传统的重要组成部分，拥有悠久的历史和丰富多样的乐器种类。
这些传统乐器以其独特的音色和艺术表现力，揭示了中国古代文化的精髓和智慧。
无论是古代宫廷音乐演奏还是民间的乐曲表演，中国传统乐器都扮演着重要的角色。
中国传统乐器的分类非常广泛，涵盖了弦鸣乐器、管乐器、膜鸣乐器、击乐器等多个类别。
其中，古琴、二胡、琵琶、笛子等是最为常见的传统乐器，这些乐器代表了不同的音乐风格和地域特色。
这些乐器在演奏上有着独特的技巧和乐理体系，乐器演奏者需要通过不断的练习和探索，才能掌握它们的精髓和韵味。
传统乐器的演奏注重个人修为和情感表达，讲究音乐的内涵和表现力。
中国传统乐器的历史可以追溯到几千年前的古代，其起源亦与中国古代的文化和历史紧密相连。
乐器的演奏曾是宫廷文化的瑰宝，也走进了民间，成为人们生活中不可或缺的一部分。
不仅如此，传统乐器也随着时间的推移不断发展和演变，适应了不同时代的音乐需求。
中国传统乐器的重要性体现在它们不仅仅是音乐工具，更是文化的载体和传统的传承。
通过乐器的演奏，人们能够感受到中国古代文化的博大精深，了解中国音乐与其他文化的不同之处。
传统乐器的传承与发展也是当代乐器文化的重要课题，为了保护和传承传统乐器文化，人们需要积极推动相关的教育和研究工作。
总之，中国传统乐器文化是中国音乐宝库中的瑰宝，它们代表着中国古代文化和智慧，承载着丰富的内涵和情感。
通过学习和欣赏传统乐器，我们能够更好地理解和传承中国的音乐传统。
1.2文章结构文章结构主要分为引言、正文和结论三部分。
引言部分主要对中国传统乐器文化进行概述，介绍其在中国文化中的地位和重要性。
同时，引言部分还需要说明文章的目的，即通过本文对中国传统乐器文化进行介绍，让读者了解其分类、历史、重要性以及传承与发展等方面的知识。
正文部分分为两个小节，分别是中国传统乐器的分类和历史。
2.1 中国传统乐器的分类：在这一部分，可以介绍中国传统乐器的分类体系，如按照材质分为木制乐器、铜制乐器、弦鸣乐器等；按照演奏方式分为吹奏乐器、弹奏乐器、打击乐器等。
中国传统文化中的传统音乐乐器
中国传统文化中的传统音乐乐器中国传统文化悠久而丰富多样，其中的传统音乐乐器更是一个重要的方面。
在中国古代的音乐传承中，乐器扮演着非常重要的角色。
它们不仅通过声音传递了古代人们的情感和生活哲学，也成为了人们交流的媒介。
本文就中国传统文化中的传统音乐乐器进行一番探讨。
古琴，作为中国最古老的七弦乐器之一，被誉为“乐器之王”和“文人之器”。
古琴起源于古代中国，音色温婉悠扬，它能够表达出人们内心深处的情感和思想。
在古代，古琴常常被文人雅士视为修身养性的重要工具，他们通过弹奏古琴来陶冶情操、沉淀思想，将其视为人生修行的一部分。
古琴以其兼容并蓄的音色和独特的音韵美感，一直在中国音乐史上占据重要地位。
古筝，又称为“秦筝”，是中国最早的弹拨乐器之一。
它有古代琴、瑟的影子，具有千年来的历史和演奏技巧。
古筝的共鸣音色轻柔悠扬，给人以宁静和深邃的感觉。
古筝常被用于伴奏和独奏，既可以演奏纯音乐，也可以演奏配合古诗词的曲目。
古筝以其独特的音色和丰富的表现力深受人们的喜爱，在现代音乐中仍然有重要的地位。
笛子，在中国音乐中也有着非常重要的地位。
它是一种木管乐器，古代被广泛应用，现代则在中国民间音乐中仍然活跃。
笛子音色宽广，音域广阔，音色纯净，能够表达出中国人民淳朴的情感和独特的生活气息。
在传统音乐中，笛子常被用来伴奏戏曲和其他民间艺术形式，给人们带来欢乐和感动。
二胡，是中国传统音乐中重要的拉弦乐器之一。
它是一种双弦乐器，配有马蹄蹄铁，演奏时用琴弦擦弦发声。
二胡有优美的音色和广泛的音域，能够表达出丰富的情感和思想。
在中国传统音乐中，二胡常常用于独奏和伴奏，既可以演绎悲壮的曲调，也可以表达欢快的旋律。
二胡以其独特的演奏技巧和饱满的音色，成为中国音乐文化中不可或缺的一部分。
以上所述只是中国传统文化中的一小部分传统音乐乐器。
每一种乐器都有其独特的音色和表现力，通过它们，我们可以感受到中国古代人们的情感、思想以及审美追求。
这些传统音乐乐器以其独特的特点和深厚的文化底蕴，一直影响着中国的音乐文化和民间音乐风格。
中国传统文化之传统乐器介绍PPT
它的名称是因为琴筒用薄木板粘成而得名的，清代时曾别称板琴。
叁
乐器的发展
乐器的发展
远古时期（约公元前6000年－公元前1711年）
刀耕火种的年代，生产力低下， 人们劳动时模仿鸟类啼叫，诱捕 鸟兽的骨管、陶哨、猎取野兽、 耕耘农作物的石器，逐渐被人们 用作祭祀时伴奏舞的器具，以狩 猎和歌舞伴奏为主 。吹奏类乐 器是最早出现的乐器，以河南舞 阳骨笛最为久远。
乐器的分类
打击乐器
扬琴
• 扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴 蝶琴，击弦乐器。
• 扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。
扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点， 表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间 器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少 的主要乐器。
马头琴无论是外形还是制作所使用的材料、无论是音色还是基本的演奏 技巧都体现了非常典型与传统的民族艺术特征，充分反映了蒙古族人民 传统的生活形式，突出展现了这一民族优秀的民族精神特点。
乐器的分类
拉弦乐器
板胡
• 板胡是拉弦乐器的一种，在中国大约有300多年的历史。 • 音色高昂、坚实，具有很强的穿透力 • 是北方戏曲、说唱的主要伴奏乐器，也可用于合奏和独
狭义 “乐器”
能够发出乐音，进行音乐艺术表演，并能 进行音乐艺术再创造的器具。
贰
乐器的分类
乐器的分类
吹管乐器
典型乐器：笛、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管 子、唢呐。我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。
弹拨乐器
典型乐器：古琴、筝、阮、琵琶、月琴、柳琴、箜篌、 三弦、秦琴、东不拉、热瓦甫。我国的弹拨乐器分横 式与竖式两类。
中国传统文化中的乐器与音乐
中国传统文化中的乐器与音乐中国传统文化拥有悠久的历史，其中的乐器和音乐一直扮演着重要的角色。
通过乐器与音乐，人们能够感受到古老而独特的情感表达和文化传承。
本文将介绍几种中国传统乐器及其音乐特点，探讨它们在中国文化中的重要地位。
古筝是中国最古老、最具代表性的弹拨乐器之一。
它以其独特的音色和华丽的演奏技巧而闻名。
古筝起源于中国古代乐器“筑”，经过演变和改进，形成了现代的古筝。
古筝共有21根弦，演奏时使用指甲弹奏。
它可以演奏各种曲调，表现出优雅、深情和柔美的特点。
古筝音乐常常被用来作为背景音乐，给人们带来宁静和放松的感受。
另一个重要的乐器是二胡。
二胡是中国传统拉弦乐器，以其悲凉的情感表达和独特的演奏技巧而被广泛喜爱。
它有两根弦，演奏时使用弓擦弦。
二胡音乐通常以其独特的滑音和颤音为特点，表达出丰富的情感。
二胡常被用来演奏中国北方的民歌、戏曲音乐和古典乐曲，给人们带来深沉而动人的体验。
古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，也是中国传统文化中最具代表性的乐器之一。
古琴有七根弦，演奏时使用右手指甲弹拨。
古琴音乐以其宁静、幽远和高雅的特点而受到赞赏。
古琴常常与中国文人墨客的意境和修身养性的追求相联系，被视为一种艺术修养的象征。
通过古琴音乐，人们可以感受到中国传统文化中的审美理念和哲学思考。
笛子是中国传统木管乐器，拥有悠久的历史和广泛的应用。
笛子有多种类型，其中以竹笛最为常见。
笛子的音色清亮悦耳，演奏时呈现出独特的吹奏技巧和变化。
笛子常常在中国传统音乐、戏曲和民间音乐中使用，给人们带来明快、欢乐和轻松的感觉。
中国古代的诗词中，笛子常常被描绘成表达眷恋和离愁之情的乐器。
以上介绍的乐器仅仅只是中国传统乐器中的一部分。
这些乐器与其特有的音乐风格和演奏技巧，共同构成了中国传统音乐的独特魅力。
这些乐器和音乐不仅在中国文化中扮演着重要的角色，也为世界文化和艺术做出了卓越贡献。
通过传统乐器和音乐的传承与发展，我们能够更好地理解和欣赏中国传统文化的深厚底蕴。
中国传统乐器的音韵之美
中国传统乐器的音韵之美中国传统乐器承载了丰富的历史文化底蕴，每一种乐器都有着独特的音韵之美。
它们不仅仅是音乐的表达工具，更是中国人情感交流和精神世界的载体。
在这篇文章中，我们将探讨几种代表性的中国传统乐器，探寻它们的音韵之美。
一、古筝古筝是中国传统乐器中最具代表性的一种。
它的音质清澈婉转，乐器结构简洁优雅。
古筝由21根弦组成，演奏者用双手指弹奏。
弦与指尖的碰撞产生出悦耳的音韵。
演奏古筝需要高度的技巧和灵巧的手指，每一次的演奏都需要演奏者用心灵去感受音乐的表达。
古筝的音韵之美使得它成为中国音乐的重要组成部分。
二、琵琶琵琶是中国古代四大高雅乐器之一。
它的音色柔和而富有表现力。
演奏者用手指弹奏琵琶的弦，琵琶的音响被形容为“琵琶声声损禾中，洞房春夜四十年”。
琵琶的音韵之美不仅能够表达出丰富的情感，还能够让人感受到深深的历史沉淀。
三、二胡二胡是中国传统拉弦乐器，凭借其独特的音韵而在世界范围内广为传播。
它的音色浑厚而富有表现力。
演奏者使用弓弦演奏二胡，手指在弦上滑动产生悠扬的音韵。
二胡的音韵之美透露着深深的情感，能够将人们带入梦幻的音乐世界。
四、古箏古箏是中国古代最重要的弹拨式乐器之一。
它有着悠久的历史，音色独特。
演奏者用双手弹奏古箏的弦，每一次的弹奏都需要演奏者全身心的投入。
古箏的音韵之美富有韵律感，能够表达出丰富的情感。
五、笛子笛子是中国传统管乐器，历史悠久。
它的音质悦耳动听，能够表达出宁静、悲伤、欢乐等不同的情感。
演奏者通过吹奏不同的音孔，使笛子发出纯净、悠扬的声音。
笛子的音韵之美让人们陶醉其中，仿佛能够听到大自然中的和谐与美好。
总结：中国传统乐器的音韵之美是无与伦比的，每一种乐器都通过音色和演奏方式有着独特的表达形式。
古筝、琵琶、二胡、古箏和笛子等乐器都以它们独特的音韵之美打动着人们的心灵。
通过中国传统乐器的演奏，人们可以感受到浓厚的历史文化底蕴，并沉浸在音乐的魅力中。
这是中国传统文化中不可或缺的重要组成部分，也是它们传承至今的原因之一。
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琵琶的历史沿革主要分为三个阶段。据史料记载，秦、汉时 期就有两种琵琶。一种叫“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵 琶（共鸣箱两面蒙皮）。它是由秦末的弦鼓发展而来的。一种 叫“阮咸”或“阮”。它是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱 用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今 天的阮。 南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入我 国。曲项琵琶为四弦、四相（无柱）梨形，横抱用拨子弹奏。 唐代是琵琶发展的高峰。在乐器制作上，将上述三种琵琶巧妙地结合起来。它保 留了曲项琵琶制形的发音特点，将曲项琵琶的四相和直项琵琶的十二柱结合成四相十 柱。乐器演奏为竖抱，由用拨子弹奏发展成手指弹奏。由于乐器的改革，演奏艺术也 得到了飞跃的发展。表现技法逐渐丰富，成为既能独奏、又能伴奏和合奏的重要民族 乐器，“琵琶”亦成为这种乐器的专有名称。唐代诗人白居易在长诗《琵琶行》中， 对当时的琵琶演奏中的艺术效果和演奏技法作了有声有色的描绘。 明、清时期琵琶的制作基本定型。艺人们师承相传，对琵琶乐曲，特别是大型套 曲的创作作出了很大的贡献。在演奏艺术上出获得了很大的发展。
创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时，善于用各种 演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏，如《喜相逢》(笛曲)、《婚礼曲》（唢呐曲） 等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法，它将“母曲”的结构成倍扩充，同时作 加花装饰。如《欢乐歌》（江南丝竹）、《南绣荷包》（二人台牌子曲）、《柳青娘》 （潮州弦诗）等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法 是采取变化主题的结构，如二胡曲《二泉映月》主题在其后的五次变奏时作句前、句 中或句末的扩充和紧缩。而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则采取结构次序的 倒装。这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。
箫为直吹管乐器，吹口成V字型，吹奏法与 笛类似，音孔有六，前五后一，音色低沉， 音域有二个半八度，常用的箫最低音为d′」发 展而来，三弦名称最初见於明代文献中。 如北方的「大鼓书」（亦称说书）、南方 的「清音」、「道情」等，三弦均为一种 主要伴奏乐器，由於其声音铿锵有力，在 乐队合奏中，常用来加强节奏效果。此外 三弦也是一极富特色的独奏乐器。
用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐，演奏风格细致，多表现轻快活泼的情绪，如 《三六》、《行街》（江南丝竹），《雨打芭蕉》、《走马》（广东音乐），《八骏 马》、《梅花操》（福建南音）等。
由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐，演奏风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢 快的情绪。如《将军令》（苏南吹打）、《大辕门》（浙东锣鼓）、《普天乐》（山 东鼓吹）、《双咬鹅》（潮州锣鼓）。有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器，因而 音乐兼具丝竹乐的特点，如《满庭芳》(苏南吹打)、《五凤吟》（福州十番）等。一般 说来,北方流行的吹打乐重“吹”,吹奏技巧高；南方流行的吹打乐重“打”，锣鼓在吹 打乐中起重要作用。 传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活，以及宫廷典礼、宗 教仪式等结合在一起，较少采取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性使不少器乐曲 牌因用于不同场合而产生变化。
纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐，音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈红火、 活泼轻巧等生活情趣。如《八仙序》（浙东锣鼓）、《十八六四二》（苏南吹打）、 《鹞子翻身》(陕西打瓜社)、《八哥洗澡》（湘西土家族“打溜子”）等。
由各种弦乐器合奏的弦索乐，以优美、抒情、质朴、文雅见长，适宜于室内演奏。 如《十六板》（弦索十三套）、《高山》、《流水》（河南板头曲）等。
云锣为有固定音高的打击乐器，民间叫九 音锣。通用的云锣有十面小锣，悬于木框 之间，或将木框抵在桌上，右手用小槌敲 击之，（大型云锣，则用木架立於台上） 其立位排列各不相同。
中国传统乐器
中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、 弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》 等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明 时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继 承和发展。 民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合， 不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。 各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。琴曲《广陵散》、《梅花三弄》； 琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》；筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》；唢呐曲 《百鸟朝凤》、《小开门》;笛曲《五梆子》、《鹧鸪飞》；二胡曲《二泉映月》，等 等，都是优秀的独奏 曲目。
中国传统音乐是在以典河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交 流融合之中形成发展起来的。因此可以说，中原音乐、四域音乐、外国音乐是 中国传统音乐的三大来源。 中原音乐指的是以黄河流域为中心发展起来的音乐。在漫长的历史发展过 程中，形成了以汉族为主体的黄河流域音乐文化。其中，殷商和西周时期的音 乐文化具有代表意义。除六代乐舞及其他多种乐舞的发展和整理，礼乐制度的 阶级化和等级化，大司乐机构的设置，三分损益律的运用等，对全代有重要影 响之外，尤其在“八音”乐器分类中“琴”（七弦琴）及其音乐的出现，奠定 了中国传统乐器与器乐的基本模式。 四域音乐指的是除中原华夏族为主所创造的黄河流域音乐文化以久的中华 大地各民族的音乐文化。其中，长江流域、珠江流域等地区，与黄河流域同为 中华民族的文化发祥地。长江中游的楚文化中的音乐文化，色彩缤纷，独树一 帜，同中原音乐并为上古中国传统音乐的表率，相互辉映，相互兑争、交融， 进而衍生，发展。珠江流域的粤文化，西南各少数民族的音乐文化，西北作为 古代丝绸之路经由路途对多处音乐文化传播、交融的作用，以及东北各少数民 族的音乐文化，都为中国传统音乐的形成、发展作出了重要的贡献。其中，在 乐器方面，作为汉族音乐文化与少数民族音乐文化交融的代表实例，可以举出 由奚琴到胡琴类各种拉弦乐器的形式。 中国音乐与国音乐的交流，由来已久。据《穆天子传》记载，相传西周初， 周穆王曾经带着规模颇大的乐队到西方各国支施行，并进行音乐交流。此后， 在汉代，伴随着佛教的传入，印度教音乐和天竺乐也入传中国；隋唐时期，大 量外国音乐的输入，不仅带来外国乐曲，而且引进乐器、乐律、音阶。作为外 国乐器传入中国，后又被改造为中国传统乐器的琵琶是颇具代表意义。
古时大笙称为『竽』，小笙称为『和』。 西元前十五世纪殷代甲骨文上已有关於 『和』的记载。西元前六世纪，中国的诗 集经中也常提到这种乐器。 传统笙一般为十三簧与十四簧，经过改良 后有二十一、二十四、二十六、三十二、 三十四、三十六簧等多种。
笙常用作伴奏乐器，由於它音色清晰透亮， 音域宽广，亦可用於独奏。笙是以簧片振 动发音，吹吸皆可演奏，且同时可吹出两 音以上，故可吹奏和声。
包括辽、宋、金、明、清。其政治上的牲是：从纷乱和分裂到相对的统一，又从南北 对立到多民族国家统一政权的建立，及其在相当长时期内的相对稳定。音乐文化方面则具 有世俗性和社会性的特点。所谓世俗性，就是与普通的平民阶层保持着密切的关联。此时 期的传统音乐，无论在演出人员和观众、听众对象方面，都已具有更为广泛的社会基础。 在音乐理论方面，表现出对前一时期的继承和清理的倾向。音乐形态特点已逐渐赵于凝固 定型化。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。这一艺术形式，上承前代，下接后 世，并广泛吸收当代音乐新成果，成为集古今音乐大成的音乐宝库。
笛又名横吹、横笛。相传汉武帝时，张骞出使西 域以后输入长安。宋朝以后，成为伴奏戏曲的重 要乐器。 传统的笛子，竹制，有六个按音孔、 一个吹孔和 一个膜孔。吹奏时，由竹管内空气柱的振动而发 音。其常用音域有两个八度，笛音清脆、高亢、 透明而圆润，独奏、合奏均具特色，表现力丰富， 故深受人们喜爱。 笛子种类很多，最常见的是筒音(最低音)为a′(实 际音)和d2(实际音)的笛子。因为这两种笛子分别 为昆曲和梆子戏的主要伴奏乐器，所以习惯上称 为『曲笛』和『梆笛』。
二胡普遍采用五度定弦法，最常用的空弦定音为 d′a′。
琵琶，本作“批把”，拨弦乐器，是我国古老的民族乐器之 一，相传已有两千多年的历史。汉代刘熙《释名. 释乐器》一书 中曾有记载：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引 手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”这名古文的意思是：琵琶 是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做琵，向后挑进称做琶； 根据它演奏的特点而命名为“批把”（琵琶）。在古代，敲、击、 弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马 上所鼓也”。
中国民乐发展的三个时期 1. 中国传统音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪） 这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。在音乐体裁方面，经历了由原始乐 舞到宫廷乐舞的进化。在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的 音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的“（甫页）、曾”体系，以“三分 损益法”相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。在音乐 美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各咱学说的理论端点。这一时期中，最 具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。 2. 中国传统音乐的新声期（约公元4世纪至10世纪） 这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。 魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方 人民南迁、少数民族的内移，构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击，引起 音乐思想的变化；二是少数民族音乐和外国音乐的传入，引进乐器、乐律、乐曲和音乐理 论方面的新因素。其冲击的结果，是使中国的传统音乐为这一变，开创了音乐国际化的一 代新乐风。一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国化，外来乐器的运用，外来 乐调的传入，外来乐队的民族化，以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献。另一方面 是中国音乐的世界化，即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家（尤其是恶劣各国， 如朝鲜、日本等国）以重要的影响。 3. 中国传统音乐整理期（约公元10世纪至19世纪）