国画牡丹花画法分解图

赵少昂画牡丹的方法

赵少昂画牡丹的方法如下：

1. 构图时，赵少昂会根据画面需要，采取三种不同的设色方式：用大面积的红花或绿叶衬托出牡丹的主花，或用石青色和墨色来衬托花鸟；用淡墨花叶烘托出醒目的牡丹花；用白粉点花的画法则显得清新淡雅。

2. 牡丹花瓣的组合结构，赵少昂会一笔一笔地勾勒得当，在花瓣与花瓣之间的缝隙处，他还会轻轻地点上几笔，使整个画面显得丰满、协调。

3. 在设色技法上，赵少昂采用没骨法与勾勒相结合。花瓣、花蕊、花茎、鸟羽以及叶子和枝梗，都先以墨色确定形状，再加以色彩补充。

4. 赵少昂的花鸟画还特别讲究形神兼备，富有生意。他画牡丹时要把握好初开、盛开及待谢等各个时期的形态特征，花朵常被安排在构图的重要位置，并以浓艳的红色点睛，花叶以淡墨渲染。他画的鸟常是双鸟比翼或独立枝头，造型生动。

以上是赵少昂画牡丹的一些方法，想要学习更多赵少昂画牡丹的知识和技巧，建议咨询专业人士指导。同时也可以多欣赏赵少昂的其他作品，了解其绘画风格和表现手法。赵少昂是岭南画派代表人物之一，其写意花鸟画的风格独特，技巧精湛，深受书画爱好者的推崇和喜爱。

写意牡丹技法

【写意牡丹技法】唯有牡丹真国色，花开时节动京城

写意牡丹画技法

洛阳画家画牡丹，都习惯用干净的专用笔画牡丹。所以形成了干净利落、层次分明、有情有神、大富大贵的洛阳牡丹绘画风格。

1、花苞画法

图一画花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。（如图一）

2、半开及全开牡丹画法

图二调色同花苞一样。先画出花瓣亮部，用笔要有微妙变化，果断画出，留飞白。画开放式花瓣应有变化，形成内紧外松，外部花瓣向中心靠拢。中心部位颜色要重一些，表现其立体感。最后要点出花萼和花托。（如图二）

3、花头画法：

（1）粉红牡丹画法：

调白粉加淡曙红，用侧锋画出亮部，注意用笔要大小兼用，笔痕要有变化，有节奏。画花的中心部位时，笔尖扫一点胭脂，点出层次。使颜色自然渗化，见笔触，用心收拾外形，干后点花蕊。

（2）紫牡丹画法：

图三

紫色用胭脂和花青调和而成。偏红或偏青，偏浓或偏淡，应根据喜好而定。白粉量多为淡，反之为浓色。

画紫牡丹先调白粉。水份多少如何掌握？可将毛笔垂直，以不滴出为宜。笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和，从浓到淡在毛笔上自然过渡。笔尖向下以侧锋，用不同大小的笔触点出花瓣的前部。待笔上颜色用尽后，再调色继续画。注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包。层层叠出，用笔要有变化。在一幅作品中，花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面。（如图三）

（3）墨牡丹画法

画墨牡丹有三种调色法：一是用清水调墨，自然渗化；二是用粉调墨，增加厚度；三是用胶调墨，增加亮度。每种调墨法，要多实践，多试验，从中体会不同的笔墨情趣。

图四

清水调墨法：在生宣纸上用水要充分掌握其性能的变化，使其能渗化自然、顺势而发。用水调淡墨，笔尖略浓。调和后，笔略干，水份不宜太多。看准位置，用侧锋大胆落墨。行笔要快、有节奏，画上四五笔亮部，留飞白。由前向后逐步画。注意花头的透视关系，再蘸墨依次画完花头即可。画外轮廓时笔触要大、要稳、准、狠，花心要略浓一些。画前应成竹在胸，花淡叶浓，花浓叶淡，反差要大，对比要强。最后调色画花托。（如图四）

国画工笔牡丹的基本步骤

一、牡丹花头白描特写

牡丹花型硕大，姿态万千，画白描稿时，先根据花的颜色深浅选择墨色，线条注意要流畅，依据花瓣动势完成花形描绘，以较浓的墨色描绘花蕊和梗叶。区分花与叶的质感。

牡丹花头

二、牡丹花蕊白描特写

牡丹花蕊白描特写画花蕊时要疏密变化有序，既整齐又不呆板，要形向心的感党。

三、牡丹花苞白描特写

描绘牡丹含苞待放之时，要注意墨色的变化，区分花瓣和叶之间的差别，以强调不同的质感。

四、牡丹花叶白描特写牡丹花叶一般一枝分三组，每组三片叶，俗称“三又九顶”，白描勾勒时根据画面需要用中墨画叶的正面，用稍的墨色画叶梗及花叶的反面。

五、牡丹花叶嫩芽白描特写牡丹嫩芽初发时，颜色嫩绿泛红，可选用淡墨勾勒，运笔收笔可拙些。

六、牡丹枝干白描特写牡丹枝干为多年生木本，用笔应顿挫有力，与花、梗、叶的匀法形成对比，造成质感差别。

七、花苞染色步骤

步骤一：用淡墨勾花瓣，用中墨勾叶顶及花梗。

步骤二：用淡墨分染花叶结构。

步骤三：用石绿染花梗及反叶，用华清分染花叶根部，用曙红依结构从花顶向下分染。

步骤四：用汁绿（花青加藤黄）罩染花叶与根部分，花朵根部用白粉提染，最后醒线完成。八、花叶染色步骤

步骤一：花叶正面部分用中墨勾线，调淡墨勾反叶部分及花梗，注意起笔收笔变化。

步骤二：调淡墨从根部向梢分染花叶，注意留出叶筋。

步骤三：用花青从叶根向叶尖分染，反叶及叶柄部分用石绿分染，可多次分染，不要一次染大重。

步骤四：用汁绿罩染叶片正面，用曙红分染叶尖部分最后醒线完成。

九、嫩叶染色步骤

步骤一：用较淡的墨色勾出嫩叶白描，枝干部分用墨可稍重些。

步骤二：淡墨分染花叶结构，较大的叶片留出叶筋。

步骤三：用石绿染叶柄及反叶部分，用石绿调藤黄染叶正面。步骤四：用曙红分染嫩叶尖及叶柄部分，顶部叶比下部叶片稍红些。

十、枝干染色步骤

步骤一：用中墨勾勒枝干，注意线条要有顿挫表现苍劲质感，芽苞部分用稍淡墨勾出，用笔要圆润。

工笔牡丹画法

第一步：

淡墨勾花头，中墨勾花萼、托叶、反叶。浓墨勾正叶及枝梗。

用五寸底纹笔蘸大量淡淡的檀香色（藤黄＋朱膘＋墨＋三绿）平涂底色。

淡白色平涂花头。白色浓度不可太浓，以免设色时底色“吃色”。浓白色平涂花房中间的花籽的顶部柱状体。

矾水平涂花头，固定一下底色，以后渲染时候可免底色上翻。

藤黄＋花青＋朱膘调和成偏黄的芽绿平涂托叶、花房及花萼的反面。芽绿中再加点花青调和成偏绿的芽绿平涂反叶。

第二步：

墨青（墨＋花青）统染叶子：首先是淡淡的墨青统染，第一遍大约从叶子的根部向尖部分染到三分之二处渲染开去，随后再次统染，本次只需统染至二分之一处即可。第三次统染时颜色可调重一些，主要集中在叶子三根筋交织的地方，也就是叶子的根部。

然后还是用墨青分染叶子，主要依据叶筋的走向来定，一般都是集中染色在叶子远过去的那一面。有一个比较机械的理解方法就是：叶筋向哪边鼓起来，色彩就染在哪边。譬如：叶筋往右上鼓起，那么色彩就染在叶筋的右上边。水线正好和叶筋相反，留在其对面。需要注意的是：反叶的渲染和正叶恰恰相反。因为正叶鼓起的地方正是反叶凹进来的地方。水线不可太现眼，能表现明暗的分别就可以了，除非是纯粹的重彩，否则不要用石绿等重色来勾勒水线。

淡墨绿分染花房、花籽、花萼反面以及托叶根部，淡墨绿整体的统染一下反叶。

花头：淡曙红统染花瓣，第一次需染至整个花瓣的五分之四左右。颜色需极淡，不可浓。反瓣正瓣都是从根部统染，这一步无需留水线。

第三步：

花头：反面用淡曙红继续分染，此时可再根部留水线以区分正反面。正面稍浓曙红再次统染2次，统染的时候记得逐次将染色面积缩小。同时要注意花瓣之间的掩映关系，通常的被盖在下面的花瓣总要比上面的黯淡一些，交界处要少许的用淡曙红分染一下，就如西画中的投影一般。统染结束后用胭脂调和曙红再次分染，这次分染主要是集中在根部，致力于表现花瓣之间的空间关系以及一个花瓣本身的结构变化。染色时正面花瓣的染法同反叶，反面花瓣的染法同正叶，因为花瓣基本上都是向内卷，而叶子因为下垂基本上都是外翻的，所以二者的明暗关系处理上正好不同。

写意画----牡丹

教学目标：

1、知识与能力：学习中国画花卉的笔墨技法，进一步了解笔墨与造型的关系，并运用于实践。

2、过程与方法：通过对中国画牡丹的学习，进一步认识写意花卉的形式美、意境美。

3、情感态度与价值观：通过本课的学习，让学生知道国画的魅力，中国艺术的博大精深，激发学生的爱国热情。

教学重点：

进一步了解中国画写意花卉的笔墨技法与造型的关系。（采用欣赏作品及相应的资料图片进行解决）

教学难点：

写意花卉的笔墨技法。（通过写生、默写、示范进行解决）

教学准备：

教具：课件、墨汁、国画颜料、宣纸、毛笔、清水等。

学具：墨汁、国画颜料、宣纸、毛笔、清水、报纸等。

教学过程：

一、组织教学：

按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。

二、导入：

花在我们生活里随处可见，你都知道哪些花？（幻灯片演示牡丹、荷花、梅花、喇叭花、菊花。）在国画中花卉该如何画呢？我们先来看看画家是怎么画的？

三、讲授新课：

（一）分析牡丹花图片与作品的造型、笔墨特点。

提问：它们美在哪里？是谁画的？是怎样画的？

1.作者：宋殿阳（辽宁建昌画家，作品以画杨树为主。但国画牡丹画的也非常好）。

2.色彩上：

提问：有哪些色彩？

3.表现方法：几朵牡丹错落有致的排列，使得画面张弛有度。周围几朵大小花蕾，有的含苞欲放，显得分外富贵娇娆。

（二）分析写意花卉的学习方法及绘制过程。

1.怎样选择用笔用墨的方法？

出示牡丹作品

（1）哪些地方宜用线表现？

（2）哪些地方宜用点或阔笔表现？

（3）墨色的浓淡，水份的干湿怎样确定。

花卉本身颜色浓重－－浓墨，颜色淡－－淡墨，但每笔都有浓淡变化

水份的干湿，也因花而异，一般草本植物枝、叶、花水份充足，宜用湿笔表现，一般木本植物的树干苍劲、多用干笔表现，新生的树枝还是宜用湿笔表现新和嫩。

2、幻灯片演示：

边演示教师边讲解：牡丹画头画法，花叶，叶筋叶脉，枝干的画法。

3、教师演示：

（1）墨色的干湿浓淡变化。教师演示牡丹叶子的画法。（2）线的运用：点叶筋叶脉。教师演示牡丹叶脉画法。

大写意与小写意的区别联系，小写意牡丹画法步骤示范！

小写意画与一般写意画的关系:小写意它当然具有一般写意画应该具有的共同点，应该遵循和坚守一般写意画必须具有的绘画要求。第一，利用生宣纸的吸水特性，以突出其中国画的笔墨趣味。第二，坚守一般写意画的书写特点，以书法入画，要求见笔见墨，讲究笔墨流畅，讲究用笔的变化和墨色的变化。第三，坚守一般写意画的写意性和随意性。

大小写意简单的说在就是手法技巧。大写意更加的简单概括，有点抽象，属于简笔画，注重表达人的情感。小写意不同于大写意，相对于大写意的抽象和挥洒，小写意要更偏重于自然和具象，对笔墨和色彩的交待要更具体一些。同时，它毕竟是写意，又不需要像工笔那样的描摹、精到。正因为这些特点，对于初学中国写意画的朋友，一般都是从学小写意入手。小写意牡丹步骤示范:

写意牡丹画也有和其他写意花鸟画所不同的特点。它的不同特点首先还是来自牡丹的自然属性和社会属性。牡丹花花大而美，是花中之王；它雍容华贵，是富贵的象征，在我国被称为国花。这就要求，写意牡丹画在绘画创作的过程中，除坚守写意画的一般要求外，更重要的是画出牡丹王气和富贵气。牡丹的王气和雍容华贵的特性主要是体现在牡丹花上，因此，在画牡丹的过程中，更要注重牡丹花的形象之美，更要注重对牡丹花的刻画。

《倾城真国色》步骤1.高杆紫属蔷薇型，花型开阔，有淡香。蘸曙红向心点厾，花冠健硕，底部外伸，花瓣要舒展。以淡黄点花蕊。 2.以花青、藤黄、赭石调出淡绿，蘸色后笔要碰些墨，要有墨气，中锋意笔写新枝，着重表现物理特点。 3.花叶用色宜浓重，笔尖要有墨，待笔中色墨用完再蘸色墨，有时也可碰些清水，使笔墨变化生动自然。 4.意笔写老干，墨要苍润，可用昌硕笔法，勾叶筋行笔要快，求灵动。 5.收拾整理细节，完成作品。一、起楼花头、叶、干画法1.用笔尖蘸胭脂，蘸少量白粉，揉匀吸饱（两色调和注意比例，粉多花瓣干涩，粉少洇成一片），再在笔尖蘸胭脂原色少许。大小瓣相间点成放射状排列，是因为花瓣背面亦是离眼最近前面之瓣。 2.再蘸更浓胭脂，点出上部花瓣正面，似两手相合，中间留空点蕊，再在下部侧出深瓣，亦是花瓣正面不过是向下展，注意大笔小笔，（轻、重）交错有节奏。

国画技巧丨写意牡丹构图

国画技巧丨写意牡丹构图、画法及调色技巧

国画一词起源于汉代，在其内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。一幅优秀的中国画，应该是“诗”、“书”、“画”、“印”完美地结合在一起的作品，它们是一个不可分割的统一体。今天我们来学习一下写意牡丹的构图、画法和调色技巧。

画牡丹最重要是要表达牡丹花的高贵、不俗、雍容大度的气质，但作画者往往都易犯“三病”：

一是用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲，即“甜俗”；

二是一味粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨混浊，此谓“脂粉气”；

三是凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气，俗称“工艺气”。

一、构图技巧

花鸟画最基本构图形式有三种；上插，下垂，横倚。无论哪种构图都要追求一种大的动势，就是“造险”。既生险绝，还要复归平正，也就是均衡。还要注意“浓淡相宜”、“动静相生”、“疏密得当”、“知黑守白”、“藏露结合”、“以叶衬枝”、“巧妙衬托”和“师法造化”。

构图上要充分地认识“金边银角”的重要性。四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。假如画面左边搭边，那么右边对应部位就应该空边，上下边处理方法相同。无论画面大小，应该区分主宾，主宾分明，有争有让，才能够和谐相处。

牡丹叶要有疏密和虚实变化，不能够像真叶那样均匀对待。用笔果断，寓中锋于侧锋之中，既见厚重兼俊俏之形。落纸即见浓淡变化，但是变化服从整体，以免显得破碎，也有层次感，可以以淡托浓，也可以以浓托淡。勾叶脉是最关键的，叶子的反侧正背，都是靠勾出来的。笔要干，墨色要比叶子颜色浓重。浓墨用焦墨勾，灰叶以浓墨勾，淡叶以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色叶子，然后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好可以用扫的方法来表达脉的干湿浓淡。嫩叶草绿笔锋醮曙红或胭脂色，落笔成了泛红的漂亮色彩，使新叶充满活力。

二、基本画法

枝茎的画法：

画枝或色或墨要健劲有力，忌柔弱，宜中锋用笔以显圆厚。要穿插得体，有疏有密。画木本老干应该体现苍老硬朗的神采，中侧锋并用。笔中含水量要小，显现干的特点。可以出现飞白，借以与花叶滋润的对比丰富。老干也画得结构松动，用笔变化略小。

国画牡丹构图画法及调色

.

精品国画牡丹构图、画法及调色

画牡丹最重要是要表达牡丹花的高贵而不俗和雍容大度的气质，但往往都易犯“三病”：一是用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲，即为“甜俗”。二是一味

粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨混浊，此谓“脂粉气”。三是凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气，俗称“工艺气”。

花鸟画最基本构图形式有三种；上插，下垂，横倚。无论那种构图都要追求一种大的动势，就是“造险”。既生险绝，还要复归平正，也就是均衡。动荡归于稳定。

还要注意“浓淡相宜”，“动静相生”“疏密得当”，“知黑守白”，“藏露结合”，“以叶衬枝”，“巧妙衬托”“师法造化”。

枝茎，画枝或色或墨要健劲有力，忌柔弱，宜中锋用笔以显圆厚。要穿插得体，有疏有密。画木本老干应该体现苍老硬朗的神采，中侧锋并用。笔中含水量要小，显

现干的特点。可以出现飞白，借以与花叶滋润的对比丰富。老干也画得结构松动，用笔变化略小。要有聚散，前后，穿插，疏密。干的画法：1，用赭墨直接画出。用笔要顿挫，中锋，侧锋并用。2，用浓破淡法；用赭墨和石绿画出干，用焦墨用滚笔+侧锋+中锋干湿生动破墨。后点苔。构图上要充分的认识.

精品 “金边银角”的重要性。四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。假如画面左边搭边，那么右边对应部位就应该空边，上下边处理方法相同。无论画面大小，应该区分主宾，主宾分明，有争有让，才能够和谐相处。

牡丹叶要有疏密和虚实变化，不能够像真叶那样均匀对待。用笔果断，寓中锋于侧锋之中，既见厚重兼俊俏之形。落纸即见浓淡变化，但是变化服从整体，以免显得

破碎，也有层次感，可以以淡托浓，也可以以浓托淡。勾叶脉是最关键的，叶子的反侧正背，都是靠勾出来的。笔要干，墨色要比叶子颜色浓重。浓墨用焦墨勾，灰

叶以浓墨勾，淡叶以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色叶子，然后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好可以扫的方法，表达脉的干湿浓淡。（叫一笔墨）。嫩叶草绿笔锋醮

忆中的番茄国画写意牡丹作品集，供大家鉴赏

•

原创忆中的番茄国画2021-03-16 13:34:41

学习国画牡丹，构图是关键，这对初学者来说也是一个痛点，有很多初学者掌握不好构图的要点。

构一幅国画牡丹，首先一定要做到一个心中有数，在一张纸面上先找到主，然后有主再有次，这就是所谓的主次关系，主次关系决定整幅画面的重要性。

一幅完整的国画牡丹构图，缺少不了以下几个关系，主次关系、虚实关系、穿插关系、大小关系、远近关系、呼应关系，等等。

只要掌握好了，以上这些关系在创作一幅国画牡丹的时候，基本上就熟练很多了，当然，我们在学习创作国画牡丹的时候，首先要学习它们之间的关系画法，调墨调色，运笔技巧都是不可缺少的。

学习国画没有太复杂的笔法，主要就是要多观察真实的形态，按真实形态来描绘画面，多听，多看，多练习，熟能生巧就会越来越好。写意花鸟画，牡丹与麻雀组合画法更加活灵活现写意花鸟画，牡丹与麻雀组合画法更加活灵活现牡丹花头组合画法，圆形斗方作品牡丹花头组合画法，圆形斗方作品斗方牡丹作品，挤字形表现画法斗方牡丹作品，挤字形表现画法

牡丹花头组合画法讲究错位排列的方式牡丹花头组合画法讲究错位排列的方式三朵为一组的组合画法，远近关系三朵为一组的组合画法，远近关系

牡丹花头画法大小关系牡丹花头画法大小关系斗方牡丹倾斜式表现画法斗方牡丹倾斜式表现画法

正面朝上组合画法，呼应关系正面朝上组合画法，呼应关系大红色牡丹花头组合画法，疏密变化大红色牡丹花头组合画法，疏密变化

垂枝牡丹花头画法，上下呼应关系，穿插关系要产生垂枝牡丹花头画法，上下呼应关系，穿插关系要产生四尺整张牡丹构图画法，主次关系要掌握好，配景色突出，画面丰富感

牡丹垂枝画法，注意枝干的表现形式，要突出质感. 斗方牡丹构图画法，突出牡丹枝干的大小关系斗方牡丹构图画法，突出牡丹枝干的大小关系

牡丹构图画法远近关系要掌握牡丹构图画法远近关系要掌握黄色牡丹画法，注意花蕊的变化黄色牡丹画法，注意花蕊的变化小幅横幅一枝独秀画法小幅横幅一枝独秀画法